如何给图片加上红叶

1. 红叶的描写

1、失去了夏日的翠绿与鲜活，但千丝万缕如织如云的红晕，仍然显示着生命饱经沧桑而不衰竭的光泽。
2、太阳从大山背后慢慢升起来，懒洋洋地照射在层林尽染的山坡上，那一簇簇红叶，似火苗一样在跳动，好象要燃烧整个山林一样。
3、多姿的秋天，胡杨的金黄打扮的美丽非凡，如火如荼的红叶，红得热烈，红得深邃，红得剔透。层林尽染，在秋风中蹁跹起舞。
4、红叶，卵形的叶，杂性的花，浓郁的香，甚是诱人，再加上丹枫、火炬、红叶李、红叶树，将其衬托得更加艳丽。
5、片片红叶，经霜尤烈，在碧霄下熠熠生辉，如一树火炬，正熊熊燃烧。
6、片片红叶，红得如醉如痴，红得刻骨铭心。山野黄昏，残阳如血。白日的喧嚣与拥挤悄悄地隐去，楼边路畔的几株枫香便格外引人注目。火红的叶脉伸展的每个角落，都能撩拨起人太多的忆旧思绪。
7、红叶醉在山间眷恋的小溪，满眼都是风景的荒山又多了一痤蕴藏几许清寂的孤冢!
8、纤尘不染的万山红叶，是秋天的宠物，用短暂的生命谱写出一曲曲动人的诗词歌谣。
9、红叶以凤舞九天之姿，敖立于霜清凉雾之中，展示着岁月悠悠的逝去，追求着醉人的希冀与平淡的挚爱，寻觅着生命的热烈与忘我的超然。
10、又见红叶，几度枫红，却是年年岁岁。霜叶黄蝶飞，见不到蓬莱仙人的踪影，听不到珠宫灵娥的吟唱。
11、山上的红叶渐渐地发红了，那是一种隐隐的红，青黄的叶子的底层，有些青里泛红，有些黄里泛红，在青黄之中，微微透出红的色调，几种色彩的自然调配，倒显得很有层次感。
12、最先透红的是树的底层的叶子，是黄里透红，黄色之中有微微的红色，有一些小一点的乌桕树，红得要稍微早一些，红黄青绿相间，色彩纷呈，很有韵味。
13、红叶写意，红叶传情，看秋色，观秋景，赏红叶，摄取一片秋意，满载而归。
14、昨日红叶影未尽，今朝又见枫叶红。晨看红叶心似火，晚看夕阳映红叶。年年枫叶依旧红，岁岁不见人常在。随风叶落凋零去，一生恰似 风吹叶。
15、飘逸的红叶，为大地缠绵布景，抖落满腔柔情，营造尘世温馨;飘逸的红叶，燃烧的是浪漫，升腾的是激情，造就的是灿烂与辉煌。
16、一片一望无际的红叶，海蓝色的天空与红叶在遥远的地平线上相融，展现出一副迷人的画面。
17、美丽的秋天蕴涵着成熟的魅力，漫山遍野的红叶又为秋天的成熟渲染了一笔艳丽，让人们在严冬之前能够欣赏到最后的色彩，也使人们暂时忘记即将到来的白色冬季。
18、当我们到达那片在秋风中独自美丽的红叶时，往往会被眼前难得一见的嫣红的红叶所陶醉，离开时，心中荡漾着红叶给予的激情。

2. 赏紫荆花和红叶该穿什么衣服能够拍出氛围感照片

拍摄花朵时的技巧

我们拍摄紫荆花，可以选择花枝，花枝也有很多的拍摄角度。可以采用俯拍的角度拍摄花枝，花枝在朝下的时候，由于花枝和花芽之间有角度，而不是直上直下的感觉，就会有一种雄狮头部的样子。俯拍花枝拍摄过程中留白拍摄紫荆花时，将花枝全部都拍下来，将花枝下面的花朵就没有了，整个照片就会很空虚，而留白的拍摄技巧也可以将花枝的细节表现出来。在拍摄花枝的过程中，尽量不要留太多的白，因为花枝表现得越多，花朵就更加艳丽。花枝的留白技巧二．紫薇花今年的紫薇花高中已经开放了，紫薇花应该是爱情的象征。春天里的爱情，总让人印象深刻。可以拍一些独特的紫薇花照片，因为紫薇花有一种淡淡的花香味。

赏红叶时的穿搭推荐

那就要好好说说穿搭了，可以拍出暖暖的、舒适的照片，重要的是要选对红叶穿搭。雪纺、蕾丝、短袖是最适合的，而且也比较日常，衬衫+半裙，休闲又好看，而且还不用配脚，拍照超轻松。还有浅色的大衣+半裙，百搭又显高，背心+包臀半裙，显高显瘦，简单大方。还可以纯色的条纹短袖+半裙，选择流行的条纹款式可是过膝裙哦，短袖的花扣可是保暖哦。全身都是红叶穿搭的选择，大红色、粉色，简单搭配，很适合拍照。看红叶穿这些衣服拍照好看：红叶节期间，红叶红了却是黑了，白了，每年来往好多趟的你，你知道除了红叶的颜色，叶子的叶子。

3. 雪景照片用PS要怎么处理

冬季的浪漫雪景总伴随着阴天，使拍摄变得一筹莫展。灰暗的天空和大面积的雪地连成一片，画面饱和度降低，失去层次感。一般后期会用HDR的方法增强色彩，这次我们在保持低饱和度基础上，使用两种方法，创造出两个效果不同，却都有着难得意境的雪景作品.

第一种方案：加入青蓝色调带来冷静
适用范围：适用于阴天时拍摄的雪景或者雪地面积较大,构图上较空的片子；也可以用于雾凇作品的后期。
由于大片的雪地和浓重的雾气，光线散射严重，很容易过曝。在拍摄时我选用手动挡，并减少了1.7EV，欠暴拍摄，画面不容易丢失细节，这也是拍风光保守的一种方法。F2.8的大光圈让主体后面的背景尽量虚化。然而我发现画面颜色单一，阴天和雾气让天空和大面积的雪地连成一片，周围形成了雾凇，马也是偏白色，色调惨白，还稍偏洋红，整体饱和度很低，没有什么色彩；之所以这样，环境的限制是主要原因。所以，这种色彩成分缺乏的片子显然不能用HDR等其他加强颜色的方法处理。我的做法是在维持低饱和度环境的基础上，加入青蓝色，制造冷感。使用RAW格式拍摄，并直接将源文件放进Photoshop中，使用Camera Raw插件做后期处理，调整起来更加简便，并且画质的损失更小。
天空与雪地连成一片没有层次
背景杂乱需要清理
天空惨白稍有过爆

制作步骤
直面原片，用Camera Raw简调整体色彩
1.处理过曝区域，让光线更均匀
进入Camera Raw后，一般会先在基本选项里调节曝光、对比度、饱和度。把色温由原图5450降低到5150，画面更加纯净，洋红消失，甚至略微发蓝；曝光增加0.7EV，填充亮光，照片像蒙上一层白纱；继而增加对比度和自然饱和度，尽可能还原最初的色彩，但不要过分。这样一来画面不仅明亮，高光部分曝光也变得均衡，天空的过曝感消失，色彩不至于夸张，整张照片看上去更加柔和。

2.制造蓝色渐变，奠定画面基调
由于灰白的天空与雪地连成一片，整个画面看上去缺乏层次，也很单调。我需要做一个偏蓝色的渐变，压低天空，这也是整个后期中的控制性步骤。点击左上角的渐变滤镜按钮，拉出需要调整的区域，调节右边的“颜色”选项，边调边看选出最佳颜色；之后，微调上面的其他选项，尽量让天空蓝得更加自然。偏蓝的基调，更衬托白雪和雾凇的洁白，也是实现空灵感的关键。

3.细调饱和度，改善整体质感
如果整张照片都偏蓝偏青色，尤其天空又压暗了，必定显得压抑，在偏冷的调子里适当的加上黄色，改善画面的气氛而不破坏空灵的整体感觉，马的身子也因此有了些质感。进入“HSL/灰度”选项，选择饱和度，将黄色的调高。除了根据三原色的原理加强了黄色，我还增加了红色、橘黄的饱和度，画面有了一种积极的气韵。

4.进行细节修正，使作品更完美
这时关于画面整体的调整已经完工，将RAW转化为JPGE格式后完善细节。发现照片中远处几匹马有些多余，尤其有一匹马恰好在马嘴的下面。选择修复画笔工具，把3匹马都去掉，画面更干净，也能更直接的表现主题。Camera Raw适用于整体色彩的调整，比Photoshop更加直接，细节调整再用Photoshop完成。

神奇的“自动颜色”
对付阴天下的雪景还有另一种方法，而这个方法只需一步就能速成；不难看出原片是在一个大雾天气拍摄，山上植被丰富但已经干枯，在雪的背景下呈现黑白单色的质感；最前方的一棵树上还挂着一些红果子，但在原片上几乎看不清。我的方法是直接在图像调整下点“自动颜色”，果子的红色自动被矫正，后面枯树的黑和雪的白更显分明，不需要再做其他调整，非常适合用来处理阴天时的暗片。
第二种方案：利用渐变制作水彩画
适用范围：适用于原本色彩较丰富，却因为天气而变灰暗的片子；这张照片中枯枝的形态感很强，更适合披上水墨的效果。
虽然雪景拍摄一般选在晴天，但只要把握好主题，阴天照样也能出好片。一般情况下，阴天拍出的片子缺乏层次，所以我在构图上特意选择了前景与背景有对比的画面，增加空间深度；前景的枝条颜色较深，还有一些红色的叶子做点缀，但是这些都因为天气原因而黯然失色，所以需要后期来还原这些色彩。为突出这种色彩对比效果，我采用了增强前景、淡化背景的思路来处理，经过淡化的背景罩上了一层白色。在我们对付阴天暗片的时候，不妨通过制造朦胧感，在保持低饱和度基础上将其变成一幅淡雅的水彩画。

制作步骤
用图层与渐变制作朦胧水彩画
对于这种本身饱和度低的片子来说，水彩画效果是不错的挽救措施；而要将一幅照片成功变为水彩画作品，制造朦胧感是关键。在后期过程中，我们将画面拆分处理，更加有针对性。
1.利用渐变减少湖面杂色
为了达到预期效果，我们需要将天空和湖面分别调整;首先减少湖面杂色，点击图层工具栏最下方的“ ”按钮，打开“渐变”命令菜单，编辑渐变填充的颜色，编辑“色标”，将其设成白色，再根据预览效果调“不透明度色标”，减小天空部分和增加湖面部分的不透明度；将图层混合模式改为“柔光”，画面更自然。

2.利用渐变压暗天空亮度
压暗天空的处理方法与湖面类似，不过要做两次，使用不同的混合模式来完成；首先建立一个从上到下为暗黄色到透明的渐变，混合模式为“明度”（如图1）；同样方法创建从黑色到透明的渐变，混合模式为“叠加”（如图2）；只有经过两次处理的天空才能达到自然的压暗，两次缺一不可。

3.画笔去除远景杂色
远处树木发绿，房屋有非常淡的黄色，这些影响画面杂色需要去掉；先新建一个图层，图层属性改为“颜色”。再点击左侧的“画笔”工具，颜色选纯黑，在需要去色的画面中间部位尽情勾勒，这时可以看出经过去色的位置变成黑白。

4.提亮画面，制造朦胧
去掉色彩后，双击“颜色”图层得到“图层样式”选项卡，点击左侧“渐变叠加”改混合模式为“线性减淡（添加）”，降低不透明度，将“角度”反转成-90度，画面中去色部分的亮度有了显着提升，朦胧感呼之欲出，而其他部分不受影响。

5.前景的细节处理
背景朦胧后，我们需要突出前景，还原其本来的色彩。这一块的处理主要采用画笔工具，将积雪、枝干与红叶分别调整。由于树枝上的积雪有些发暗，为提高其亮度，新建一个图层，并选择“线性减淡（添加）” 的混合模式。选择画笔工具，前景颜色设定为浅灰，在积雪上仔细勾画，就会发现积雪白亮多了。红叶的处理方法类似，画笔颜色改用红色就好，处理树枝时则改为深棕。需要注意的是，使用画笔工具时，建议笔刷的大小、硬度选择要适当，并注意灵活调整其不透明度与流量。

详细教程见：http://www.warting.com/design/201312/67581.html

4. 拍摄枫叶的六大技巧

陶醉的满山红枫，是摄影人追寻的美景，山野间将换上秋装，布满大地的黄绿开始添加红橘，而追着这缤纷秋景的摄影人要把美景凝结在瞬间，永驻在大家的记忆里。下面我为大家整理了拍摄枫叶的六大技巧，希望能帮到大家！

技巧1：灵活运用光线

对摄影师们来说，光线就是天然的雕刻刀。尤其枫叶这个摄影题材，关键在于表现色彩鲜明的效果，通过光的辅助，可以增加枫叶的立体感，凸显现场独特的氛围。因此，光线的运用是影响作品成败的关键因素。

仔细观察光线在枫叶间所产生的微妙变化，即使在同一个地点，随着时间而逐渐的改变光线角度，可以让红枫落叶展现出完全不同的色彩、层次和立体感。拍摄时，顺光、斜射光和逆光的差异，能够使影像中枫叶的饱和度有着强烈的变化。大家也可以运用光与影的重迭，创造独一无二的影像。

技巧2：加上偏光镜，画面更加分

不论是晴天还是雨天，偏光镜都能有效抑制叶子表面的反光，还原叶子原先的色彩，使叶面的纹理更显清楚。这些效果在雨天、顺光和侧光拍摄时尤其明显，而在逆光的情况下，偏光镜存在的作用，无法在叶片上表现出来，但是这个时候，适度旋转偏光镜，就可以增加蓝天的效果。

技巧3：不能改变光的方向，那就移动你的`脚步吧

在逆光和透射光的条件下，叶子被打亮而变得立体，逆光下叶子与叶脉更为清晰可见，这也是光线穿过叶子的透射光效果，比顺光时候看到的反射光效果更透澈、更鲜艳。

顺光时，画面阴影部位都有极大的反差，亮暗部差异过大时常会过曝。因此，顺光时看起来很平凡的红枫，当我们改变角度，把光线变成逆光或是透射光时，就能拍出更加立体、鲜艳的枫叶照片。

技巧4：多云天气更适合拍枫红

晴天更易获得光线明暗反差大的作品，但是这时候叶子的影调比较硬。经过雨水冲洗的枫叶会适度获得滋润，可以展现枫叶柔美的一面。如果想表现枫叶更加柔美的一面，那么多云的天气可能更适合。基本上只要熟悉与运用光线的掌控，不同的天气总会有不同“枫”情。

谁都无法掌控天气，但是你对环境的感受，与拍摄时做出的判断，都会反映在你拍出的作品上，所以，事前功课要做足，并利用当时的环境特点，一定会有所收获。

技巧5：注意背景，增添照片的故事性

红枫固然是枫叶摄影中的主角，但是构图时若失去画面安排、背景的选择，与前后景搭配，那拍回来的照片也仅是一堆艳红，且孤单的枫叶。即使是拍摄枫叶特写，背景的因素也不容小觑。

背景的选择应该以突出枫叶为主，衬托枫叶为辅，千万不能喧宾夺主。观察所在的环境，巧妙安排红叶的入镜位置，或在枫叶所处的环境找寻适当光影与构图。

如此，不但有利于衬托枫叶与当下的拍摄背景，更能借此表现枫叶与周围环境的关联性。按照类似的方式，来安排枫叶，再利用背景的色彩和明暗、或是光圈虚化，也可以创作出戏剧性的枫叶作品。

技巧6：使用增减曝光补偿，或是包围曝光

好的枫叶构图，除了根据选定的背景，以及画面中的关联性做安排之外，适当增减曝光值也是非常重要的。注意背景亮度、主体枫叶光线角度与亮度差异，于其中适当的增减曝光补偿，而增减补偿的量取决于红叶与背景的明暗对比，以及与画面的比例分配，如果宽容度里无法达到你想要的画面曝光值，那使用较大幅度的包围曝光或是使用黑卡控制曝光，也是获得成功作品的有效方法。

5. 如何用单反拍出好看的秋日枫叶加人物

顺光不如侧光，侧光不如逆光：
顺光拍摄，色彩一片鲜艳，缺乏立体感/质感，表现力不足;
侧光拍摄，色彩与光线组合，秋叶表现出层次分明、错落有致、轮廓清晰，质感强;
逆光拍摄，色彩与光线组合，光线为主，秋叶得叶脉纹理分明、质感强。树影之间，层叠的树叶，光影的强弱，构成强烈的局部震撼的效果;
灵活运用逆光和透射光
光线是上帝赐给摄影人的艺术刻刀。对于表现红叶这类色彩鲜明的题材，光线的运用是创作个性作品的关键因素。光线的微妙变化，可以让红叶表现出完全不同的色彩。即使在同一地点，随着时间的不同，光线照射角度发生变化，红叶会呈现出不同的表情变换。特别是顺光和逆光的改变，能够使红叶的色彩饱和度发生强烈的变化。
拍摄红叶，偏振镜是常用的滤镜。因为它可以有效抑制红叶表面的反光，让人们看到红叶本来的色彩，尤其是在顺光和侧光时效果明显。
拍远景不如拍中景，拍中景不如拍近景

秋季多风，片片簇簇的秋叶，在风中摇弋，很难捕捉。山沟里小溪边，往往光线忽明忽暗，反差大。要想稳稳地捕捉美丽的瞬间画面，尤其在阴雨的天气，色彩饱和度高，但是光线反差大，总体光线亮度偏低，需要使用三角架;

6. 结尾帮我再添加一下（只要把：他把红叶递给我，我也把小鸟捧给了他。添加一下就好了）

他笑了，我也笑了。

7. 照相取景构图技巧

照相的时候，如何才能照到好看的照片呢？这是我为大家带来的照相取景构图技巧，希望能帮助到大家。

照相取景构图技巧

三分构图法（黄金分割比例法）

在艺术及建筑领域有一种优雅的经典比例，被称为黄金分割比例。这个比例值叫做0.618。而这一比例，我们用在户外摄影构图技法，将天地存在的比例控制在1：2或者2:1，这样可以让照片具有强烈的审美价值与视觉辽阔冲击感。

对称式构图法

在拍摄含有水中倒影类的美景时，我们常用对称式构图法，让实景和倒影的交接点维持在相机的上下对折中间线，这样能展现出平衡、稳定的感觉，特别是温馨静谧的傍晚的暖色气氛上，有着别样美的效果。

远小近大构图法

当遇到视野辽阔的场景时，可以善用远小近大的构图方法。

通过远近、小大的双重反向承托，是图片辽阔而不失单调。

远近构图法

在高原地带，会碰到一些浅水湖或浅水河流，这些河流都是有石头的，同时开阔的视野，让景色有种视觉的冲击美感！

那么我们要怎样展现这些美景，这里我们可以运用一些构图小技巧：如使用超广角镜头逼近并压低横向拍摄，凸显出湖面宽阔；在用近端的石头自然排列，然后向上延伸，带出远处的景色，使照片有充足的空间感。

画面平衡构图法

摄影作品要求呈现时，需要有视觉上的`平衡感，就是不能让重心偏左或者偏右。

以下图为例，如果把圈中的石头遮起来，全是水流冲击而下，会给我们一中晕眩，有点画面流走的感觉；这个时候在流水中多出一块大石头，则会增添了画面的协调性。

直线构图法

一些图片第一眼看上去很乱，但是却能够给人留下深刻印象。

如下图，在五彩缤纷的红叶山林中鹤立鸡群着笔直向上生长的树干。虽然有点驳杂，但确给人有种井然有序，乱中有序的印象。

曲线构图法

有直线构图的乱中有序，当然还有曲线构图营造的画面韵律。曲线构图主要用于拍摄玩转的河流、绵延的道路和护栏、参差不起的海岸线或山棱线等，用曲线的自然延展，把看着带入图片中。

8. 如何拍摄红叶和特写人像

秋天有如诗如画的红叶；有金灿灿的银杏；有火红的水杉；有金黄的稻田；有金色的胡杨……秋天是成熟的季节；秋天是收获的季节；秋天像一杯窖藏陈酿，醇和而耐人回味。

中秋节已过，正式进入深秋。如果你喜欢在最美的秋天到户外去走走、去感受秋天，并留下美丽的回忆，那么下面5种红枫叶中人像拍摄技巧或许会帮到你。

1、抛红叶拍照

手捧一把红叶抛向天空。拍摄时在抛红叶之前先设置相机拍摄模式为连拍，然后设置好曝光参数，需要注意的是快门速度不能太低，因为抛红叶的动作比较快，以高于1/500秒或更高为宜；对焦模式设置为连续对焦。拍摄时对人脸对焦，然后给被拍摄对象一个抛红叶的指令，立即按下快门不松开，直到红叶落地完成拍摄。

2、漫步浪漫红叶中

拍摄这种照片对被拍摄者没有太多的要求，很自然地挽手向前漫步就行，不过要注意的是最好挽手或者牵手、并且脸侧向相对、有说有笑地聊天。拍摄这种照片可要求拍摄对象尽量放慢脚步，所以也不必过高的快门，1/250秒即可，如果光线条件不好，可要求被拍摄者只作漫步状原地静止，用1/125秒快门拍摄。

3、在红叶的枝头拍摄

这种拍摄方法是特写红叶和人像，拍摄时最好采用大光圈小景深，让要特写的红叶和人像处于同一焦平面上，特写的红叶和人像都清晰，其它处于虚化状态，尤其是虚化的背景有种朦胧的美感。

4、利用枫林和道路拍摄背影

在洒满红枫叶的枫林道路上拍摄背影，给人一种岁月静好、携手未来的感觉。

5、趴在地上特写红叶和人像

特写人像往往是以人像为主，取景时不能娶到太多的景点对象，这时可以让被拍摄者趴在红叶满地的地面上，手持一片红叶，这样就将红枫叶的特色与人像很好的融合起来了。拍摄时注意手持的红枫叶与人像脸部处于同一焦平面上。被拍摄者的衣服最好与红枫叶有一定的色差，如黑、白、蓝、绿等，不能是与枫叶近似的橙红色。

9. 国画鸿运当头红叶怎样调色

曙红加朱标，可以在笔尖添一点大红。

10. 摄影入门必修 | 三招教你摄影如何正确入门

摄影，可以让我们记录下生活的点点滴滴。或是风景，或是人物，或是难忘的瞬间。我们可以记录下我们认识的，我们不认识的，我们爱的，爱我们的。想想如果我们把一些照片拍得很美，很有意境，我们这个没有参与其中的人在多年以后再看到这些照片是不是会感到充实与幸福呢？是不是又勾起我们一些美好的回忆呢？

我就是一个爱好摄影的人，喜欢用镜头去留下一切美好的人事物，我也经常跟朋友一起出去各种拍，既然学摄影，先来分享几张我拍的照片，希望通过学习能让自己的摄影技术有个提升，能拍出更好的照片来。

济州岛之行，惟愿面朝大海，春暖花开。

炊烟袅袅的婺源之秋。

北平之秋，每年秋天都要拿着相机去赏秋。

地坛赏银杏的阿姨，玩的很开心。

一个在树叶堆中可爱的孩子，我拍照发了一组照片，竟然有人说像我，说表情跟我一模一样。

第一次早起海边看日出，美的不要不要的。

加勒古城的日落，美轮美奂。

我们在地坛小聚，留下美好的时光！

欢乐六美的欢乐时光，少女情怀总是诗。

有一群爱拍照的小伙伴们，大家在一起就是欢乐多。

以上小插曲，下面正式进入主题。

摄影不仅仅是一门艺术，更是一门技术。在你的摄影作品还没达到艺术水平之前，技术是你不得不跨过的一道门槛。

当你的技术炉火纯青的时候，也就是你忘掉技术的时候。就像天龙八部里的“扫地僧”一样，归于内心，归于佛系。

但这时你的技术并没有消失，而是融入到你的作品里，成为作品的一部分，与你的作品共生。

摄影是一个短暂的创造性时刻，你的双眼要注意构图或是情感表现，你需要凭直觉按下快门，这就是摄影师创作的瞬间。那么，摄影该如何入门呢？

最近在学习亲近老师的摄影课程，感觉老师讲的摄影入门必备三招还是挺受用的，结合自己的学习心得，总结分享给大家。

拍照前，请端正你的"仪器"，扎好马步，保持正确的姿势，是拍好照片的第一步！

一副好的照片，首先应该给人一种端正的视觉感受！

通过两组图对比看看，拍的正是多么重要！做人要端正，照片也不另外哦~

拍的正整体思路就是需要学会构图，常用取景方法如下，后期在具体实践分享。

《美国纽约摄影教程》给出了“好照片”的三条基本原则：

1 、一幅好照片要有一个鲜明的主题或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2 、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

3 、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

明确的主题，不管你是拍的人、事、物、都应该有一个鲜明的主题，让你的观众一眼就能看出来你的拍的是什么，或者是一个小动物，或者是正在发生的一件事，在或者是照片背后的一段故事，一切没有主题的照片都是耍流氓~~

明确的主体，就算你拍的是一件事或者一拍一场活动，也应该有明确的主体。把观众的目光吸引到你的被摄主体上来，就跟小学生写作文一样，要有一个中心思想，谁正在干什么，你得表现出来，或者说你得清晰的告诉大家，举个例子，比如说你拍婚礼，大家在抢红包，那么我们要拍的是谁抢的最多，或者谁笑的最开心，而不是大家抢红包。这样会显得整个场景有主线，有灵魂，或者说更生动。

亲近说：其实说白了，就是你的照片要"言之有物"，否则别人不知道你想要表达什么。

当你在拍照之前，一定要想清楚你想要表达的是什么？否则会让人摸不着头脑。

我个人也喜欢拍树叶，尤其是北京的秋天，银杏红叶太漂亮啦。

如何拍树叶？主题一定要明确，主体一定要鲜明，与其拍的杂乱无章，还不如抓住关键有针对性的去拍。

地坛的银杏：背景虚化，突出主体。

奥森的树叶：虚化背景，来个特写。

用黑色的背景，重点就是突出这一片叶子。

一句话总结：主体就是那个“最抢镜”的人。

亲近说：一张照片一定要确保有这2个元素："主题"和"主体"，它直接决定了你的照片"正不正常"，合不合格。

常说拍照一分钟，修图半小时，也确实体现出了修图的重要性；好的文章是修改出来的，一副好的照片也是需要后期制作修饰一下的。

需要注意一下，并非所有的照片都需要后期制作，如果是纪实摄影，包括：新闻摄影、人文摄影，需要报道真实事件，后期会误导观众，只能做色彩饱和度、对比度、亮度的调整，允许适当的剪切。

如果是风景类，适当的后期可以真实的还原景物原本的样子，毕竟相机不是眼镜，在很多情况下都会存在"色彩失真"的现象。

我一般对拍摄的照片不会有太多的修改，主要是裁剪，然后加上一些滤镜，后面会有照片来论证适当修饰的重要性。

除了需要保留原貌的照片，至于后期不后期其实就主要还是看心情...

前后期照片对比分析

后期之后更有feeling……亮度明显提升了

从普通大大片其实很简单，有时候你只需要加一个滤镜就可以了～

之前去上海，差点迷失在高楼林立的浦东新区，这张图，我也只是用潮自拍加上了一个滤镜，效果立马就不一样。

推荐后期处理软件App

1）Snapseed

五星级后期软件，这也是我最喜欢、最常使用的软件，以上亲近老师的作品后期处理皆是Snapseed，我也经常用这款软件。

2）VSCO

四星级后期软件，滤镜很强大，建议去淘宝购买它的滤镜包，很多老外喜欢用VSCO的，尤其是它的滤镜。

3）潮自拍

潮自拍滤镜功能也很强大，我经常用它来处理一些图片，感觉也不错。

分享几张我用滤镜处理的照片：

印象魔都-潮自拍滤镜处理。

徒步贝加尔湖畔-小伙伴的背影，由于光线有点昏暗，加上滤镜，明亮许多。

徒步贝加尔湖畔-滤镜前后对比，加上滤镜，色彩鲜艳许多。

漫步济州岛-加上滤镜前后对比。

亲近老师分享的这三点，其实大部分人都知道，摄影其实也并不难，需要我们去刻意练习，没有秘诀，唯一需要做的就是多拍多对比，我也相信我们都会成为有自己独特风格的摄影达人。

摄影涉及了很多关于记忆、美丽、快乐、爱情、成长、联系、历史、文化等多方面的事情，接触摄影可以大大丰富我们的人生，而一切就从我们手上的手机或者相机开始，让我们从摄影作品里去会发现更多美好的人事物，去遇见更美好的自己；但是也要记住，不要让摄影妨碍我们去享受生活，不要娇惯也不要过度使用我们的相机，有些时候需要停下来，用心用眼睛去感受去铭记~

附： 让你爱上摄影的八大理由

如果大家对亲近老师的摄影课程感兴趣，也可以关注他的知识星球哦～