① 大班美术泥工海底世界教案
作为一名老师,很有必要精心设计一份教案,教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么应当如何写教案呢?以下是我帮大家整理的大班美术泥工海底世界教案,仅供参考,希望能够帮助到大家。
活动目标:
1、能大胆运用捏、压扁的方式塑造海底生物的形象
2、合作奖作品粘贴在瓶子上形成海底世界的完整作品,体验合作带来的快乐
活动准备:
各式装有蓝色水的矿泉水瓶(高低不同)和塑料瓶、橡皮泥、自制样品、音乐
活动过程:
1、教师展示自制作品,引导幼儿感受瓶贴画的特殊样式
师:小朋友们,今天老师要带你们去海底世界去哦,想想去啊
幼:…(交流,创设情境)
师:那就要认真观察哦,看谁是最棒的
小朋友们,准备好了嘛?那现在我们就要去海底世界探险咧,往这边看
①教师出示作品:瓶子上有什么?是用什么做的?
这样把作品贴在瓶子上与我们平时直接摆放在泥工板上有什么不一样呢?(引导幼儿发现瓶贴画是围绕瓶壁制作的,很具立体感,让人觉得鱼儿似乎真的在游动)—幼儿说居多
②引导幼儿观察瓶贴画的构图特点
老师转动瓶子,说:仔细看看,瓶子上的鱼的位置有什么变化(引导幼儿发现由于鱼儿位置高低起伏的变化,使画面更富层次感)
2、师幼共同探索瓶贴画的制作方法,并鼓励幼儿大胆交流经验
师:小朋友们,探险历程即将开始喽,你在平时看到的海底世界里面还有什么呢?想不想试一试,看谁的海底世界最丰富最有趣呢?
①幼儿初步尝试进行泥贴制作,并探究泥贴的方法
师:现在请每一位小朋友都来试一试,用橡皮泥制作一条鱼贴在瓶子上,看看怎样才能牢固地贴上去(幼儿思考空间)
②讨论:你用了什么方法能牢固地贴上去?
③引导幼儿,海底世界,除了鱼还有什么?开动小脑筋的时刻到了!看谁反应最快。迁移到在瓶贴制作中,除了表现鱼还可以表现哪些海底生物呢?例如海草
3、幼儿制作瓶贴画,教师指导
①每三人小组合作完成2到3个作品,注意整体布局
②提醒幼儿发挥想象,大胆表现鱼的外形,要注意色彩的变化
③提醒幼儿在瓶子的下半部分制作一些珊瑚、水草等生物丰富画面的内容
(指导动手能力比较差的幼儿,教他们捏比较简单的鱼,或可以让一些捏的好的小朋友,在投影上演示。样品不可固定幼儿思维,尽可能给幼儿展示空间)
4、欣赏和评价
展示每一组作品,幼儿欣赏,老师用相机拍摄,可以将幼儿的作品摆放在教室(赏识教育很重要)
师:海底世界,因为小朋友的到来和参与,让这次探险变得越来越有趣生动,小朋友,开不开心!
(结尾播放《如果感到幸福你就拍拍手》)
活动目标:
1、感受缤纷绚丽的海底世界,萌发对海底世界的探究兴趣。
2、积极观察联想,大胆的表现海底世界的各种生物。
3、尝试用油画棒和水粉笔进行油水分离画的美术活动,体验“变鱼”过程带来的快乐。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识。
活动准备:
1、大排笔、蓝色颜料、油画棒,大张画纸、桌布、围裙、袖套
2、画有海底水草的背景图一张、海底世界PPT。
活动过程:
一、开始部分。
1、谈话导入。
师:“小朋友们见过海底世界吗?在海底世界里有什么?”
“今天,老师今天带来了一张海底世界的图画,我们来看看海底世界里有些什么美丽的东西。”
2、出示范画,引导幼儿猜测。
师:咦,海底的鱼都去哪里了呢?
二、以变鱼的游戏形式讲解示范如何使用大排笔进行刷画,并引导幼儿观察海底生物的外形特征。
1、出示水粉笔,教师用“魔术笔”沾上颜料,刷在画纸上。
师:没关系,我这里有一只魔术笔,只要我把笔的毛在颜料里蘸一蘸,在盘子边上刮一刮,再在我的画上刷一刷,就能变出鱼来了。
2、讲解鱼的动态和外形特征。提问:“你们看看我变出了什么?它的身体是什么形状的?它们在干什么?”
小结:海底世界的鱼有的大有的小,有三角形的,有半圆形的,有圆形的,有椭圆形的,有的象香蕉形的,还有的是长长的弯弯曲曲的,它们不仅长的形状不一样,身上的花纹也不一样。
3、讲解油水脱离画的画法,提问:为什么魔术笔能变出鱼?
小结:先用油画棒在画纸上画出鱼,然后用水粉笔沾上颜料刷在画纸上,当颜料遇到油画棒画出的图案时,图案就能显现出来了,这种画法叫油水脱离画。
4、出示海底世界PPT,请幼儿观察海底世界各种鱼的形态和颜色。
“我海底世界的鱼是变出来了可是他们少了什么?我的笔魔力还不够,所以鱼的颜色没有变出来,真正海底世界的鱼儿是什么颜色的呢?海底世界除了鱼还有什么呢?它们长什么样的?我们来看看。”
小结:海底世界里的各种生物不仅形状长得不一样,而且颜色花纹也不一样,有红的,有黄的,有蓝的,五颜六色美丽极了。
三、操作部分。
1、提出操作要求。
(1)今天请每桌的小朋友合作画一幅海底世界,画的时候先商量一下你们要画什么海底动物?它们在干什么?谁在画纸的哪里画,画面要怎么安排?最好大家画的都不一样,你们的海底世界就丰富了。画的时候请小朋友先用深蓝色的油画棒画出喜欢的鱼和水草,再用其他颜色的油画棒为它们穿上漂亮颜色的`衣服,涂颜色时要用力些,要把整条鱼都穿上美丽的衣服,然后再用大排笔刷上颜料就可以了。
(2)在涂色的时候大排笔蘸好颜料后要在盘子边上刮一刮,不然颜料会滴的到处都是。
(3)保持桌面和衣服的清洁,手脏了要及时擦干净。
2、幼儿分5组操作,每组幼儿共同完成一幅海底世界,教师巡回指导。
鼓励幼儿大胆画出不同形态的鱼,并添画水草和泡泡。
四、结束部分。
展示幼儿作品,请个别幼儿上来介绍自己的画,说说是什么鱼?它在做什么?请个别幼儿说说你最喜欢海底世界的哪个地方?为什么?
活动反思:
《幼儿园教育指导纲要》和《3—6岁儿童学习与发展指南》,均对幼儿园美术教育做了全面具体的阐述,既要求幼儿园通过各种手段,萌发幼儿对美的感受、美的体验,丰富幼儿对美的想象、美的创造,引导幼儿用自己喜欢的方式去表现美、创造美。且新《纲要》中又明确规定:“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利,尊重幼儿身心发展的规律和学习特点,以游戏为基本活动,寓教于各种活动之中”。新鲜好奇,好动、好玩、爱做游戏是幼儿的年龄特征,也是幼儿的天性。因此这节美术活动《海底世界》我先以魔术笔“变鱼”的游戏形式吸引幼儿活动的兴趣,在变鱼的过程中,逐一引导幼儿观察各种海底生物的外形特征,并用游戏的口吻想象它们之间发生的故事,使幼儿一直保持着积极专注的状态,并且在变鱼的过程中向幼儿潜移默化地传授了油水脱离画的方法,并让个别幼儿参与帮助老师变鱼,使幼儿对这种绘画方式产生了极大的兴趣和参与欲望。接着我再让幼儿观察PPT中的海底生物,进一步了解了海底生物的绚丽多彩和多样性。这次绘画我让幼儿采取小组合作用油水分离画的方法来创作海底世界,让幼儿体验了合作的快乐,最后我把海底世界连城一片,带领幼儿参观海底世界,让幼儿谈谈自己的海底世界里发生了什么有趣的事,从而使幼儿始终保持着兴趣和向往。这次活动孩子们都能表现出丰富多彩的海底生物,但由于是第一次进行小组合作用大张纸绘画,所以有些孩子画的鱼比较小,合作表现的比较少,不会和别的孩子一起配合完成一个故事,绘画时孩子还是自己画自己的,以后可以多采取这种形式活动,让孩子学会和别人合作。
活动意图有两点:
1、鱼是幼儿生活中常见的动物,幼儿对鱼的外形特征已有足够的了解。
2、泥工可以锻炼幼儿手指的灵活性、还可丰富幼儿的想象力和创造力。
活动目标:
1、在观察的基础上让幼儿学习塑造物体的主要特征。
2、巩固团、搓、压、捏等技能。
活动准备:
1、各色的橡皮泥,泥工板,剪刀、蓝色卡纸、牙签。
2、 PPT3、教师制作的范画一副。
活动过程:
(一)开始部分:
以儿歌《三条鱼》的律动导入,引起幼儿活动的兴趣。
(二)基本部分:
1、出示图片,引起兴趣。今天我们班来了一位小客人,是谁呀?(小鱼)让幼儿进一步感受鱼的特征,并重点引导幼儿观察鱼的形状、色彩以及身上的花纹等。观察后让幼儿描述鱼的外形特征。小结:鱼的外形特征主要是身体较大,比较扁,有尾巴,身上有鱼鳍和鱼鳞。
2、今天老师也带来了鱼的图片,我们一起来欣赏一下,出示PPT你们发现鱼宝宝是用什么做成的吗?
3、“今天,老师要变魔术,一起来念口诀:魔术魔术变变变!”教师手藏身后,变出一条鱼宝宝)(出示范例)激发幼儿制作的兴趣。这是老师做的小鱼,小朋友想不想也做一只小鱼呢?
4、教师示范制作鱼选择一块橡皮泥捏软,做鱼的身体。另选一样不同颜色的橡皮泥一分为三做鱼的尾鳍,背鳍和腹鳍。用白色和黑色橡皮泥做鱼眼睛。做鱼的身体时先把泥搓成椭圆形,再压扁分别贴上尾鳍、背鳍、腹鳍和鱼眼睛。再用不同颜色的橡皮泥搓成长条做出鱼身上的纹理就可以了。最后用你喜欢的颜色做出泡泡,用绿颜色做水草。
(三)幼儿制作:
1、今天老师给你们准备了橡皮泥、剪刀、工具、泥工板。你可以制作与老师不一样的鱼,比比谁的鱼最漂亮,和别人的不一样。
2、教师巡回指导。
(四)展示、评价作品,结束活动。
将作品摆放在展示台上,师生共同进行评析,鼓励幼儿自己介绍作品,并评出好作品。
活动目标:
1、感受玩泥的乐趣。
2、尝试运用团、搓、按、捏等技能制作喜欢的作品,发展幼儿的动手能力。
3、感受陶艺艺术的特征,加深对祖国灿烂文化的热爱。
4、培养幼儿动手操作的能力,并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品,培养他们大胆创新能力。
活动准备:
黄泥、图片、泥工作品、牙签、珠子、竹签等
活动过程:
1、导入活动,引起幼儿兴趣
老师:小朋友们今天老师准备了一件好玩的东西,想送给大家,你们想要吗?
(出示黄泥并分泥)请小朋友们想一想,泥巴可以怎么玩?幼儿演示,在玩泥的过程中提问:感觉泥巴是怎么样的?(引导幼儿说出泥巴的特性)通过玩泥了解泥巴可塑性强,比较容易成形。
2、欣赏陶艺作品,引导幼儿学习制作方法
泥巴的用途可大了,它可以通过多种程序来制作成一些好看的陶艺作品,这是我们中国文化的一种。(欣赏图片)
老师这里也准备了一些泥工作品,小朋友们想看看吗?(出示第一组作品)这里全是特色小吃,请小朋友们仔细观察它是怎么做成的?然后请小朋友讲解观察到的制作过程,老师加以补充。(然后出示第二组作品)这里是动物之家,请小朋友们讨论一下这些小动物是怎么做成的?请代表讲解,教师补充。
3、交代要求,幼儿操作,老师指导。
小朋友们想不想也制作这样的泥工作品,下面请每个小朋友选择自己的位置,制作自己喜欢的作品。在制作的过程中有些工具很危险,容易扎到同伴。像:竹签,等,小朋友们用时要注意安全。幼儿操作,老师巡回指导,注意提醒幼儿:分泥要注意大小比例,连接时要稍用力,连接位置要正确,特别是小动物的胳膊与腿。
4、欣赏作品
老师请幼儿评价,谁的作品最漂亮。
活动反思:
这次活动愉悦了孩子的身心,让他们尝到了久违了的快乐,同时给我也带了启发和深思,使我看到了孩子的另一面,特别是发现了一些平时默默无闻的孩子却有着一双灵巧的手,有着一个爱幻想的大脑。通过本次活动,使我看到了孩子们丰富的想象力和天真无邪的童心,这是平时课堂上难以发现的,这次活动给了孩子一个动手的机会,一个创造设计的空间,活动中孩子们勤于思考,乐于动手,敢于创造,不论作品的大小、样式,只要他们动手了,只要他们感到快乐了,就一定有收获。
② 立体构成简单作品教程
立体构成简单作品教程如下:
1、准备好纸张。
立体构成是作为研究形态创造与造型设计的独立学科。所涉及的学科建筑设计、景观设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外,其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。
它们的特点是,以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此,人们给了它们一个最摩登的称谓:“空间艺术”。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界,而空间却又受占据空间的形体的限制,艺术家要在空间里表述自己的设想,自然要创造空间里的形体。
立体构成中形态与形状有着本质的区别,物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓,而形态是由无数形状构成的一个综合体。
③ 块立体构成作品及做法
块立体构成作品:机器蜘蛛、立体褶皱的纸,几种形状拼接成的人物、或者形体,假山、城堡、石子堆砌而成的作品等。
块立体构成做法:
1、切割构成
切割是指对整块形体进行多种形式的分割,从而产生各种形态。切割的实质是量的“减少”。切割时注意选用易切割加工的材料,如橡皮泥、黏土等。切割形式有几何式切割和自由式切割两种。
几何式切割强调数理秩序,包括水平切割、垂直切割、倾斜切割、曲直切割、比例切割、等分切割等方式。不可过分切割,只追求变化而使形态变复杂,破坏了整体效果,应尽可能地让形态单纯有序,把握整体的视觉观感,注意运动感和形体张力的表现。
2、集聚构成
积聚实质是量的“增加”。积聚的形体在我们生活中很常见,比如:儿童玩的积木、城市建筑等。它将单元形体按构成形式与构成结构排列,创造出具有空间感、体量感、美感的立体形态。
积聚的构成结构有线型、轴线型、旋转型、放射型、自由对比型等。积聚的构成形式有重复、相似、渐变、突变、自由组织等。
3、其他构成方法
扭曲、挤压、破坏单体,使形体丰富有趣,富于美感。
形体的扭曲、挤压,导致形体出现曲面形态或凹凸形态的变形,使形体内部产生强烈抗力或张力,由于变形方向的一致和物体表面的肌理,扭曲、挤压强化了形态的对比程度,使物体的量感、力度和对比增强,美感更加强烈。
④ 国庆节立体手工作品制作方法
五星红旗的制作方法如下:
1、黄色卡纸上画出一大一小,2个五角星,然后对折卡纸,这样可以一次性剪4个小五角星。
卡纸剪出一个五角星,沿着每个角的对角线刻一条线,然后沿着线折一下。
五角星做完之后,贴在长方形卡纸上,最特别的五星红旗送给你。
⑤ 现代陶艺作品~~急 我要图片和介绍
现代陶艺创作方法初探编辑: | 来源:中国陶瓷信息资源网 | 标签:现代陶艺创作方法初探 | 发布时间:2007-9-10所谓陶艺,它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点,也专指陶器和瓷器的艺术瓷,而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式,是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。所谓陶艺,它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点,也专指陶器和瓷器的艺术瓷,而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式,是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。
在现代艺术中,陶艺已作为一个独具品格的艺术门类,日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方,现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程极其价值,开辟了现代艺术的新天地。它不同于绘画,也不同于雕塑。它从传统中走来,但人们更多注重着它的现代品质。
陶瓷自古以来,都以日常用品的形式存在,随着后现代主义画家的眼光和视野日益开阔,绘画的媒介越来越丰富,从单一的画布和画笔发展到多样化材料的运用。许多艺术家神往所谓“质地”:一种物质感,光滑或粗糙,透明或稠密,所以他们在普通颜料中加入别的材料,例如泥团、锯末或沙子等,绘画渐渐从平面走向立体,形成了介于绘画和雕塑之间的制品。陶土以其能塑能画,且在与火的结合过程中体现出或绚丽、或质朴、或沉移、或张扬的多边性格,使绘画大师毕加索、米罗等也参与陶艺创作,米罗强调开发陶瓷材料自身的美感,使用肌理效果的对比,再加上与造型相协调的纹饰,使人感到一种朴实无华的亲切感而难以忘却。而毕加索在一些盘子上熟练地运用了化妆土、洒粉或浅浮雕等装饰,巧妙地利用陶瓷材料的自然美与人工描绘的装饰美对比。
20世纪50年代以后,几乎所有的在现代美术史上有一席之地的艺术家或多或少都参与过陶艺创作,这些艺术家们的参与,给传统陶艺注入了新鲜的血液,把现代艺术创作思维带入了陶艺创作中,使传统陶艺摆脱了使用功能的限制而走向纯艺术创作和实用陶艺两方面共同发展的道路。由于陶艺材料中的非理性、非规律的成分,恰恰符合了当时人们从工业化生存环境以外寻求被压抑的情绪宣泄的需求,因此,现代陶艺得以在世界各个国家很快发展起来。
直到20世纪40年代美国皮塔•沃克斯和日本的八木一夫为首的前卫陶艺家的出现,现代陶艺才算是真正产生。1948年7月以八木一夫、山田光、叶哲夫、松井美介等人发起成立了日本现代陶艺着名团体“走泥社”。八木一夫开创了无实用性纯造型陶艺的先例,展示了泥土的多样表现力,大大开扩了陶艺创作的视野。这一系列的实践证明,陶艺创作能使陶艺家个人情感,在泥与火中得以充分发挥,或为艺术家特定的文化背景和自身修养功底的体现。因此它具备现代艺术的一切功能,也有着现代艺术的表现形式和各类风格样式。后现代到了20世纪80年代,后现代艺术出现,艺术从“为艺术而艺术”的论调中走出来,成为普通人都能涉足的领域。陶艺又一次以金、木、水、火、土这最基本的元素组成的亲切和质朴赢得了公众的喜爱,成为大众艺术形式而风行全世界。各国纷纷设立中小学陶艺课堂,业余陶艺组织,国际性陶艺研讨会,展览等。
中国现代陶艺起步较晚,直到20世纪70年代末至80年代初,现代陶艺开始在中国土地上初步萌芽。随着改革开放的不断深入,人们的思想观念迅速更新,传统陶艺不再满足现状而寻求与时代同步发展,对外交流的增加使中国陶艺不仅受到西方现代主义的影响,也几乎在同时受到后现代想象的冲击,所以中国的所谓“现代陶艺”从开始就是呈多元化状况发展,而不是纯粹的“现代主义”的陶艺。现代陶艺是具有现代艺术特征的陶艺,即是“现代工业与科学技术导致的现代视觉的经验,这种经验最终支配人的审美意识而引发现代艺术形式的革命,是现代社会对人的价值的重新审定。脱离传统宗教与文化束缚的新的人格对人性状况的要求与反思,在艺术上的反映,就是个人主观意志及情感的表现。
如何发展中国本土的现代陶艺,取决于如何看待传统陶艺在现代陶艺创作中的影响。五千年的陶瓷史所体现的丰富文化积淀,是我们的丰富遗产。现代陶艺不是无源之水,它是传统陶艺发展变化的当代新形式,是陶艺发展的显阶段产物。虽然它一部分淡化或取消了陶瓷的实用功能和价值,但在艺术表现上与传统陶艺是相通的,即都表达了社会一种既共性又前卫性的审美追求。从陶瓷艺术的整个历史发展和所有基本特质来看,现代陶艺是传统陶艺的个性发展,它变化中有承续,承续中有创造和突变。值得指出的是,虽然我们看到了现代陶艺和传统陶艺不可否定的内在连接,但不是为不否认现代陶艺在存在方式、艺术形式和整体创造观念上与旧有陶瓷艺术的区别。现代艺术和社会思潮的推动和影响,现代派艺术大师的界入,现代生活方式变化,使陶艺具有新生新质的一面。
众所周知,现代陶艺与传统陶艺的主要区别是它从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达,它扩充了传统陶艺的审美范畴,把粗砺、残缺、怪异的观念引入陶艺,把特殊的烧成方式以及个性化的材料把握所演化出具有个人视觉符号的特点引入陶艺。在这样的前提下,陶艺的技术不会因为实用功能的消失而减弱,反而却是由于个性化技术的提倡而变得复杂而多样化。即从过去单一的被广泛审美认同下形成的普遍技术转变为具有个人符号的个性化的技术。
现代陶艺创作的过程,包括成型、装饰和烧成三个方面,这三方面在现代陶艺制作中都有突破性发展,主要体现在现代陶艺不拘泥于某有一朝代的传统而对历史传统总结性的批判继承和对待西方文化所表现出来的接收包容态度以及在此基础上的创新。
在造型上,因为粘土有很强的可塑性和稳固性,容易造型,这就使陶艺的造型具有相当大的自由度和结构性。陶艺成型的主要方法有手捏、泥条盘筑、板块拼接、镂空、拉坯、印坯等,无论采用什么工艺方式和造型,陶艺家所追求的往往是充分表现泥性:泥条垒积的形变、泥板自然的卷塌、泥体的自然干裂;即使是手工拉坯,也能充分表现泥的品质,一个手印、一道指纹无不记录着人的情趣意志而又同时表现着泥本身,这些特质在其他材料中是不可能存在的。如美国陶艺家彼得·沃克思,他受当时抽象表现主义和行为画派影响,尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美,以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展现艺术家情感观念的新风格。沃克思作品中留下的瑕疵、开裂、斑孔,一目了然地记录着作品创作的过程,而这个过程正是沃克思用于表达、隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。
在装饰上,各种自然印纹及各种机理的应用,包括颜色釉的综合表现甚至多种材料的整合,都为现代陶艺家表达审美感受和思想观念提供了可能。传统的装饰手法在现代陶艺中重新运用和解读,它不在是用来服务于传统陶瓷的实用性和观赏性,而是承载着陶艺家对现代艺术的认识和追求。
在烧成方面,主要体现在氧化还原气氛的变化和使用,盐烧、乐烧、坑烧、熏烧等新的烧成方法的使用,极大的丰富了现代陶艺的内涵和表现,如西班牙陶艺家萨诺维斯·科拉迪的作品《窑烧之夜》,把“火”的艺术演绎得惟妙惟肖,艺术家对烧成温度和还原气氛掌握得恰到好处,在焦灼的焰火中呈现出一种天然变幻的情趣。同时诸如烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等在传统陶艺中视为“次品”的现象却在现代陶艺家手中演绎成一种崭新的艺术语言。
现代陶艺在创作的层次上是艺术家个人的行为、经验、情感的物化,在文化的层次上是人类的思想和态度,没有艺术家的狂热和虔诚,泥土不可能富有生命,没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越,就不可能有陶艺超出审美范畴的诸多精神意义和思想语言。陶艺的语言是人的情感的语言,这里有真诚的独白和宣泄,也有深刻的隐喻与启示。
中国陶瓷的悠久历史和伟大统一一直是中国陶瓷艺术教育的一个重要组成部分,中国陶瓷教育将中国陶瓷历史誉为一种为人效法的典范。民间艺术以及与中国古典绘画书法和文学息息相关的审美思想,也对中国陶瓷教育中的教育模式产生了极大的影响。近些年之前,中国陶瓷艺术教育主要关心的是对中国传统艺术的尊重,对解决设计问题颇感兴趣,而普遍极少关注个人的个性表达。
如今的陶艺教学应把传统陶艺与现代陶艺相结合,在认识传统陶艺的基础上正确理解现代陶艺的内涵,在设计的同时,不要忘了美学的重要性。学生应养成以“创优创先”的态度来解决问题,即使“生产过程”是教学探索中重要的一环,但概念的重要性仍是首要的。作为教师的职责,就是在学生发展创意思考的过程中引导他们,而非直接告诉他们该怎么做,事实上鼓励学生自由思考,才是教育的主要目的。
无论培养任何年龄阶段的陶艺人才,都要循序渐进。在教学过程中,应带有民族精神的民族性,与时俱进的时代性,开朗达观的趣味性,实践创新的创造性。对于初学者,应搜集有关陶艺历史背景,艺术发展的资料,参观各种陶艺展览,到附近民间乡野考察体验各种民间的陶瓷生产方式,学会本地手工烧制技术。民间艺人的作品呈现的是来自生活本身的艺术,不追求光滑、成熟、精练、细腻的工艺,而追求朴实、舒适和自然之美。这些感受和工艺可以在学生们往后的艺术创作中潜移默化地发挥作用,在创作中保留些地域文化。搜集有关陶艺的材料、工具、流程、技法、流派等陶艺知识,分体验、临摹、创意三阶段,进行陶艺创作。
目前,陶艺教
⑥ 如何制作7D手工让你的作品立体起来
准备一张厚卡纸,长一些的,我用的是女儿使完的美术封面+封底,连在一起的。画上格子线,首尾两端是提手的位置,中间的小方块,是要裁减掉的。好啦,用美工刀把中间的小方块都裁剪出来吧,让它们都透透风。上下两端,沿线翻折两下,沿线折叠起来,立体书的雏形就有了!我们准备一些素材,一些漂亮小美女的粘画,也可以从废弃的本子上或者书上剪下来公主的图像。把公主们粘在最后一个小方块里,中间用双面胶把边粘起来。漂亮的公主城立体书就做好啦,简直太美了,女儿乐坏了哦!
⑦ 立体手工作品制作方法
可以制作立体纸花。准备材料:直尺、铅笔、卡纸、剪刀、橡皮擦、胶水。具体步骤如下:
1、拿出卡纸,在上面画一样大小的长方形6个,用来做最小的花瓣。
⑧ 幼儿名字创意画100种图片,名字作画图片大全儿童
提起幼儿名字创意画100种图片,大家都知道,有人问幼儿名字创意画100种图片,另外,还有人想问大班美术活动创意的名字,你知道这是怎么回事?其实幼儿园绘画作品展示栏名字,下面就一起来看看名字作画图片大全儿童,希望能够帮助到大家!
答:大班美术活动:创意的名字 一、活动目标: 1、尝试利用汉字的笔画结构的延伸,结合自己熟悉的事物进行想象添画。 2、体验字画设计的美妙和乐趣,进一步激发幼儿对创意美术的兴趣。 二、活动准备 1、两张名字画 2、记号笔、水彩笔、画纸(允…
叫“溢彩童心”怎么样,溢彩指儿童笔下五彩斑斓的画作,童心指儿童创作时纯净无的天马行空的。或者简单一点,叫“我们的图画”,或者“五彩”。
幼儿阶段创意美术教学计划 区别于传统的美术活动,美术创意活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能,而是把重点落在“创意”二字上,即在幼儿已有经验的基础上,为幼儿提供全方位的支持,鼓励幼儿充分发挥想象、联想、幻想,大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象,在创造美和表现美的过程中美的情感体验以及成功感。也就是说幼儿美术创意活动重点关注的是幼儿参与美术活动的过程以及通过活动提高幼儿在自我探索方面的能力。以一种的态度来对待幼儿绘画,给孩子一个自由创作想象的空间,为他们提供一次非同寻常的体验,发掘幼儿的潜能,在这个过程中认识美、发现美、创造美并从中得到快乐。培养孩子独立思考的能力,并养成创造性思维的习惯。
一。创意美术课程特点:
1、美术式的思维教育,积极的五感体验。 通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉的五感体验,培养幼儿多角度观察事物的能力,让孩子更全面的感知事物的本质。
2、丰富多样的绘画材料,打破平面作画的限制。 以果汁、番茄酱、蔬菜、面粉、吸管及生活中常见的东西作为美术工具,用海绵、喷壶、刷子和自己的小手、小脚当画笔,改变平面作画的限制,把墙面、地板当作画纸,为孩子提供一个更广阔的立体创意空间。
3、快乐的游戏化课程,循序渐进的启发创造力。 课程采用美术游戏形式,在老师对主题材料的启发引导下,自由涂鸦、自由表达创意,逐步培养观察力、表达力、想象力和创造力。
4、小班制的授课,全方位的幼儿潜能。使每个孩子都有机会表现自我,小小群体的互动,则培养了他们的社交能力、才能和团队合作精神。 通过创意美术课程,让孩子在生活中发现美、认识美、感受美、 创造美。
二。各年龄段创意美术课程内容:
(一)小班创意美术活动的内容 小班幼儿刚开始接触美术工具和材料,由于小控制能力不强,且进行创作时手眼也难于同步,因此,在小班我们将引导幼儿进行撕贴、、水粉涂鸦、泥工等多种形式进行创作和添画;另一方面,小班幼儿的思维方式具有具体形象性的特点,易于对情景化的活动内容产生兴趣,因此,我们的创意美术活动的内容应更富于情景化和情趣性,引导幼儿围绕某一感兴趣的情景进行创意活动。
(二)中班创意美术活动的内容 与小班幼儿相比,经过一年的学习和练习,中班幼儿的小控制能力明显增强,且愿意尝试使用各种美术材料、工具和 进行创意活动,因此,中班幼儿的创意美术活动,我们将引导幼儿采取蜡笔画、油水分离、吹画、剪贴画、纸、泥工、综合材料拼贴、鞋和瓶的涂鸦、彩泥创意贴画等形式来初步尝试独立的创意活动,教师适当的提供一些废旧材料来让幼儿迁移创造。
(三)大班创意美术活动的内容 与中班幼儿相比,大班幼儿的手指小快速发展,已能自如地控制手腕,运用手指活动。“会灵活地使用剪刀,会用橡皮泥等材料捏出各种造型能正确地
使用画笔、铅笔,并且能进行简单的美工活动。”1因此,在大班幼儿的创意美术活动时,我们将水粉涂鸦、蜡笔画、剪贴画以及泥工等结合起来,教师提供多种材料,让幼儿在同一个创意活动里可以自主选择、整合不同的创意方式。
三。美术创意活动的主要材料及相关创作形式 (一)油画棒画 材料:记号笔、油画棒、铅化纸、彩色卡纸、宣纸等; 创作形式:油画棒画、油水分离、涂染画、刮蜡画、连环画等; (二)水粉水彩画 材料:水粉颜料、水彩颜料、粗细不等的毛笔、铅化纸、宣纸、纸盘、纸杯、伞面、扇面、汗衫、长卷布、、吸管等; 创作形式:水粉涂鸦、彩墨对应、写意画、纸盘创意画、纸杯创意画、伞面创意、水粉长卷画、水粉重彩画、变形画、吹画等; (三)版画 材料:水粉颜料、糨糊、铅化纸、彩色卡纸、吹塑纸、油墨、滚筒等; 创作形式:吹塑版画、彩印版画、油印版画;
(四)线描画 材料:记号笔、各色粗细水笔、彩色手工纸和卡纸等; 创作形式:实物写生、写生变形画、借形想象画;
(五)扎染、蜡染 材料:水彩颜料、水粉颜料、宣纸、手帕、薄布等; 创作形式:染纸作品、染布作品;
(六)纸艺 材料:彩色手工纸、卡纸、报纸、瓦纸、绒纸、年历纸、剪刀、胶水、双面胶、镊子等; 创作形式:折纸拼帖画、彩纸撕贴画、彩纸剪贴画、纸条创意等;
(七)泥塑 材料:彩泥、软陶、木制小工具、图形小模具、塑料盘、水粉颜料、毛笔等; 创作形式:泥工立体塑造、陶艺立体塑造、彩泥创意贴画、陶泥彩盘作品;
(八)生活用品创意 材料:鞋子、各种瓶子(油瓶、可乐瓶、净水桶)、各种纸盒(蛋糕盒、餐巾 纸盒、各类包装盒)、宣纸、糨糊、彩笔、毛笔、水粉颜料、双面胶等 创作形式:鞋的涂鸦、鞋的创意变形、瓶的涂鸦、青花瓷瓶创作、瓶的创意 变形、盒的涂鸦、盒的变形组合;
(九)综合材料画 材料:芦苇、树枝、树叶、稻草、棉花、干辣椒、火柴、小木棍、各种 豆类、鸡毛、鸭毛、小石子、纽扣、绒线、碎布、包水果的网、坚果壳、 铅笔卷花、报纸、纸盒、纸箱等; 创作形式:综合材料创意拼贴画、综合材料创意立体塑造
四。小班幼儿创意美术课程设置 课时 活动名称 活动目的 工具 第1周 鱼儿游游 1. 通过撕纸、绘画表现水中游动的鱼儿,用自己喜欢的方式装饰鱼。 2体验撕纸 涂色,的乐趣。 彩纸、水粉 炫彩棒、记号笔。 第2周 梅花
1、认识红色。
2、能在一定范围内点画。 水粉、棉签白纸 第3周 几根线条去散步 1、知道横线的画法。2、感知不同色彩组合的变化。 水彩笔、白纸 第4周 蔬菜水果做游戏 1、通过对蔬菜、水果的观察,知道切开的蔬菜水果有很多漂亮的图案。 2、体验用蔬菜水果印图案的乐趣。 水粉、白纸、蔬菜水果若干 第5周 下雨了 1、尝不同的颜色进行点画。 2、体验点画的乐趣。 水粉、白纸、 第6周 手指点画《树叶宝宝》 1、学习用手指点画树叶(竖点、侧点) 水粉、油画棒、白纸 2、懂得爱惜自己和同伴的作品。 第7周 给星星月亮穿花衣 认识,并能在一定范围内涂色。 油画棒、白纸 第8周 美丽的树叶 引导幼儿认识红、黄、绿色。能从视觉上感知它们的不同。 油性笔、油画棒、白纸 第9周 美丽的彩条旗 1、认识兰色,巩固认识红、 黄、蓝、绿。 油画棒、白纸 2、能在一定范围内均匀涂色。 第10周 漂亮的花手套 1、能均匀涂色。并进行粘 贴装饰。 白纸、胶水、水彩笔 2、引导幼儿用点和线装饰。 第11周 好看的花 体验纸团印画的乐趣。 水粉颜料、白纸、纸团 第12周 送小蜗牛回家 1、结合游戏引导幼儿学画同一方向的曲线(绕圈) 水彩笔、白纸 2、巩固学习正确涂色的 ,一手扶纸、一手握笔。
3、培养幼儿大胆作画及体验美术活动的乐趣。 第13周 大力士的蚂蚁 1进一部强化幼儿在跟画基础上添加主要内容和想象情节的能力。 炫彩棒、记号笔。 第14周 洗澡的小熊 圆形线变动物学会小熊的画法,掌握洗澡水的点、线画法。 小熊玩具,炫彩棒、记号笔。 第15周 给鸟儿穿花衣 学画小鸟,添加小鸟,用 密集的线条装饰小鸟。 炫彩棒、记号笔。 第16周 对称画 1想象蝴蝶的形状,形成对称的画。 2在对称的画上进行加工。 水粉颜料、白纸
在孩子们初步 认识秋天来临后我们还带领幼儿去秋游带领孩子们走进田 野观察田野里的农作物及农民的劳动进一步加深了幼儿对 秋天的认识回园后孩子们运用了丰富的画面记录下秋游的 所见所闻并能大胆用语言讲述。在快乐的秋游活动中孩子们 开阔了眼界增长了见识锻炼了身体。我们还利用家长请 家长帮忙收集落叶、 种子开展了美工区——“树叶创意画”“种 子贴画”等虽然作品却无不表达了对秋天美的感受。 孩子 们还从家里带来了各种秋天的蔬菜如红薯、花生、芋头等我 们结合这些蔬菜开展了角 ——农贸市场师生先讨论商 量各种蔬菜的价格再分角色参与到游戏中孩子们在游戏中 扮演着自己喜欢的角色尽情地享受游戏的乐趣既帮助幼儿 复习、巩固了 5 以内数的组成又加深了幼儿对秋天的认识还 发展了幼儿的语言表达能力及与人交往的能力。 主题活动 结束了我深深感受到了孩子们在主题活动中所表现的主动 热情在今后的教育活动中我要坚持做一个有心人细心耐心 地引导孩子同时多争取家长的支持相信长此以往我们的孩 子一定会发展得更好。 “金色的秋天”主题反思 九龙幼儿园 孔烨 根据大班幼儿的年龄特点立足于秋天的主题特征的观 察和感知了解秋季特征与人们生活环境的密切联系。我们从 秋天的树叶秋天的水果秋天的种子、蔬菜秋天的果实等几方 面入手探索大自然的奥妙。 在初步认识到秋天来临后我们 带领孩子共同享受了旅游的乐趣。见到了各种各样的蔬菜农 作物孩子们很兴奋迫不及待地这边看看那边摸摸离开时每 个孩子手里都收集了很多树叶。回园后小朋友们把收集来的 落叶拿出来张贴 有美丽的金鱼可爱的小女孩调皮的小 猴子等等虽然作品但却表达了自己对秋天美的感受。 在进行“我知道的秋天”这一活动时孩子们都运用了丰富的画 面形象的语言记录下了在秋游那一天的所见所为在这节活 动中幼儿通过自身的感受活动进行的很顺利宽松、、自 由。将幼儿感受到的秋天的特征秋天的美反映在绘画作品中 合理运用色彩反映秋天的美。 在“蔬菜自助餐”这节活动中我 们请家长配合带一些水果从家里带来了各自准备的菜肴。我 们请带的小朋友对它们作介绍再加上孩子们自己收集的资 料知道了秋天的水果和农作物的名称和特征初步了解水果 和粮食作物的营养价值能够做到多吃水果和粮食。 主题活 动结束我们深深地感受到了孩子们在主题活动中所表现出 来的主动与热情在今后的教育中我们还是要坚持做一个有 心人细心耐心地引导孩子同时多多争取家长的支持相信长 此以往我们的孩子一定会发展地更好。
以上就是与名字作画图片大全儿童相关内容,是关于大班美术活动创意的名字的分享。看完幼儿名字创意画100种图片后,希望这对大家有所帮助!
⑨ 立体构成简单作品教程
立体构成简单作品教程如下:
1、准备好纸张。
2、画出大概线条。
3、整理折痕。
4、裁出需要分开的部分。
5、用胶水粘上相关部分。
立体构成起源:
立体构成是现代艺术设计的基础构成之一。但是“构成主义”中的“构成”一词与我们要谈的“构成”有很大区别。构成”的源流,首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。
“包豪斯”(Bauhaus)设计学院是20世纪着名的设计学院,从成立到被迫关闭只有短短的13年时间,却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才,崭新的设计理论和设计教育思想使包豪斯成为现代设计的发源地。
⑩ 半立体手工作品简单教程
半立体手工作品简单教程
1首先我们在不要的纸面上画上几个同心圆。
2用剪刀把圆形剪下来,在一边中间剪开,把接口处往内压折,折出凹凸呈次感。如图所示。
3再把白色纸折起来,剪一些花瓣。
4分别将所有的花瓣中间画一条线,然后沿线对折。
5在黑色纸面上先摆一圈花瓣,之后在上面再摆一层,最后对圆形放在中心。
6再用白纸剪一些枝叶,再剪行对折,把做好的枝如与花朵拼在一起。
半立体纸浮雕作品,是通过剪纸与折叠所呈现的一种立体状态,把这些剪好的部件通过折压使它凹凸有致,然后再拼在一起。现在分享一款半立体花剪纸教程。
手工是汉语词汇,拼音是shǒu gōng,意思指非机器设备批量生产而是由人工制作生产。在工业化刚刚兴起时,手工一词一度成为生产率低下、质量参差不齐的代名词。
然而,在当代工业生产高度发达的年代,人们逐渐厌倦了由工厂流水线生产出的毫无差别和特色的产品,手工制品又恢复了活力。
《三国志·吴志·孙休传》:“ 谞 先是科郡上手工千馀人送建业。”
张天翼《儿女们》:“某时算是学手工,到了最近许能赚几个工钱。”
王振武《最后一篓春茶》:“看这手工、花样,做得多细!”
谢觉哉《观花小记》:“纺、练、织都是手工,产品多是被面料。”如:手工劳动。
丁玲《母亲》:“另外两位年青的女教员,一个姓 张 ,教图画;一个是褚先生的女儿,教手工。”