农家画图片大全

‘壹’ 年画有什么艺术特色

独有的农家特色和艺术风格

民间有首歌谣说：“色又鲜，纸又白，年画打从武强来”“南桃(苏州桃花坞)北柳(天津杨柳青)论画庄，农家年画数武强……”浓厚的乡土气息和地方特色，这是武强年画最突出的特点。表现形式多种多样。早期武强年画以神画为主，有“十分年画七分神”之说，随着农家百姓的欣赏水平的提高和实用功能的拓展，创造了多种多样的表现形式，如门画、灶画、中堂、对联、窗花、灯方、斗方、条屏、历画、炕围画等，几乎是应有尽有。一幅古老的武强年画《农家勤忙》，画面上有20多位农民在田间劳作，耕地、播种、除草、收割、打场，大跨度的时空跳跃，周围合理的布局，活灵活现的表达出一派愉快的农家勤忙景象。画面上端还巧妙的设计了一段有趣味的顺口溜：“若务农早做活晚把牛放，多积些粪土草勤收田庄，稻梁菽麦黍稷备有所向，或宜早或宜迟时分几行，春夏秋四季天寒来署往，必须要依时节小满插秧，常言道勤苦人苍天保佑，纵然是受些苦谷米盈仓。”图文并茂，把农民大众的劳动心理和生活现实融于一体。

造型夸张，突出重点

人物造型大都是五短身材，夸张的头部重点表现眼睛，目语心声。艺人笔下的动物更是大胆夸张，有“十斤狮子九斤头”之说。在民间流传甚久的《镇宅神判》年画，从夸张的造型可以看来，钟馗手举宝剑，怒目炯炯，胡须飞乍，叱咤有声，加上画面空白处刻下的歌谣：“朱砂神判下天官，手挚宝剑带七星，斩杀娇魔无其数，捉住许多怪物精……”使整幅画面变得活灵活现，充满保护百姓平安的威慑感。线条粗犷，挺拔有力；色彩单纯，明亮鲜艳。艺人们通过千百年来的锤炼，在年画生产的“绘、刻、印”三道工序上，形成了自己的独特的风格。绘画从民间的欣赏欲望和习惯出发，不断推出多彩多姿的年画新品种，刻版上以大刀阔斧、挺拔劲健的手法见长，阳刻为主，兼施阴刻，刚柔相济，呈现一种古朴稚拙之美。印画以红、黄、蓝三原色和黑白为基调，形成鲜明对比。这样以来，各道工序都充分发挥优势，形成了乡土艺术上的统一，使年画显得格外有气势，俊美生动，如燕赵儿女那样朴实豪爽，又似北方乡下姑娘不假修饰而落落大方，毫无城市的脂粉味及庸俗情调。

‘贰’ 农民画的特点有哪些

农民画是中国特有的画种之一， 是一门具有悠久历史传统的民间乡土艺术。 它源于乡村，源于生活，以民间阶层的审美追求为价值取向。农民画将原始观念与现代意识融汇，既有平民风格的绘画样式，又有现代绘画的某些元素。这使得它风格鲜明，技法多样，手法丰富，主题生动，展示着中国农村最为鲜活的人物和景象，在美术艺术领域独树一帜，逐渐受到人们的广泛喜爱和关注。

一、农民画的起源及历史背景

Soul奇遇记，相似的灵魂总会汇聚
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“农民画”从字面看就是农民作的画，许多学者对其称谓一直争议不断。 但如此称呼，既指向明确，又是约定俗成的。在中国，最早与农民相关的绘画是江苏的岩画，主题是庄稼，这是有记录并经专家认可的中国最早的农民画。现在的齐家文化中， 以农民和农民耕作为题材的作品， 大约是 3500－4000 年前，这大概就是我们现在可能也是人类历史上最早的真正的农民文化。也就是说农民画从农业社会开始就产生了。新中国成立后，以农民、牧民、渔民为创作主体，也包括其他阶层的业余作者以其特有的艺术语言， 创作了大量自我欣赏的绘画作品。

它的形成和发展，与中国社会的进程、政府文化机构组织扶持紧密相关， 是以宣传为主要目的的 “群众艺术”。 一般认为，中国农民画兴起于上世纪 50 年代。 其发展有过三次高潮：第一次是在 1958 年前后。 为配合“大跃进”，全国农村都兴起了绘画热，“诗画满墙”是当时农村的一大景观。尽管内容虚幻、浮夸，但在客观上有力推动了农民画在全国范围的发展，为新时期农民画的发展奠定了良好的社会基础。同时，农民画的乐观主义精神及其在艺术创作中被动、盲从的特征在此期间也体现得十分明显。第二次是在“文革”时期。以陕西户县农民画为标志，受政治的影响，农民画的时代烙印更为明显，是美术界的“样板戏”工程。 第三次是在 80 年代。 农民画开始向民间艺术的本体回归， 其特有的色彩艳丽、 造型夸张、稚拙质朴的魅力逐步引起了社会的重视。第三次高潮的规模远超前两次，因为“文革”结束，“四人帮”倒台，广大农民艺术家思想解放，有主动表达的需求；同时政府也加大了扶持力度。就这样，农民画在文化艺术领域独树一帜、不断发展，以致占有重要地位。

二、农民画之美学特征

农民画是美的。 下这样的结论没有错。 但美在哪里，有什么特征，这个问题值得我们探讨。本人拙见，农民画如同绘画、雕塑等其他一切造型艺术一样，从外形来看，就鉴赏来说，它凭借自身的一种形式讨人喜欢，并让人产生愉悦的感受。其图案造型具有丰富多样、色彩鲜明、笔浓彩重，构图随意奔放、拙中藏巧等特点。这些东西直接而且真实地打动着人，使人产生审美层次的愉快。其次，农民画能与欣赏者产生思想交流和情感共鸣，让人产生感动的情绪；再其次，农民画有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神， 寄托着美好向往和理想追求。 通过欣赏农民画， 能够体验画境带来的无穷魅力和情趣。再者，农民画是完全符合社会实践的，符合美的实践的。我们应该从社会、道德角度去看待它，因为只有社会里才有美的“共通感”，大家都感觉到美，它才有美的生命力。

（一）农民画质朴自然，真实地再现现实生活中的美

农民画能够直接将自身的美呈现出来， 并能召唤人的审美感觉。 首先表现在给人的视觉冲击力上，包括形象造型、色彩搭配。 图案的造型丰富多样，如人物、花卉、飞禽、走兽、树木、山水……都来源于生活。 农民画家通过写生，把自然形象加工，提炼出图案的造型。 不求形象的逼真，构图不受透视原理约束，随意奔放、拙中藏巧。色彩鲜明、笔浓彩重的表现是其显着特点。农民画大多运用红、黄、蓝、白、紫等鲜亮的色彩，使人感受到豁朗的情感和明达的风格。这种纯粹的色彩运用，使农民画色彩醒目而和谐。其色彩搭配，有的运用大色块的红丹与品蓝形成强烈的补色对比， 有的是运用小色块的竹绿、品桃、 紫黄色加上墨线稿的穿插， 使画面色彩响亮而又简洁明快。极为单纯简练，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。色彩最能引起人们奇特的想象，它最能拨动情感的琴弦。“图个吉利”是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念，以表达求生、趋利、避害等功利意义为主。 所以大红大绿可以说是整个民间美术的色彩特征。这些艺术“表象”是农民画家审美情感的具体化，他们要使心中的想法通过形象的创造来实现。于是，丰富的造型和协调的色彩提供了生动的精神画面，表现劳动人民心灵的真实。这就是农民画形式上的作用，它能使思想、观念、理想具体化、客观化、真实化。 让人可感、可见，获得一种愉快的享受。 农民画是时代的产物， 其艺术的内容可以随时代疏远而减少历史价值，但它的形式却永远保持魅力。

农民画也是农民一种抒情的手段，是美的情感的外化。画面呈现的形式美直接表达精神内涵，有意蕴、有情趣。 其表现题材大多是农民和农民耕作、幸福家园、春忙丰收等。 艺术造型均吸收了各种民间艺术的养分。 画中所描绘的人、动物、景观等造型，与传统剪纸、面花、刺绣以及布制品里表现的极相似。构思质朴，重视装饰效果，保留着浓郁而鲜活的山野之风，简洁明快，带着泥土的芬芳，且具有造型美。 每一幅画面情景交融，栩栩如生的农家生活、气氛热烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典等，充分体现了农民画流露出的自然美，让欣赏者不知不觉感受到了画中美好的生活，身心都是愉悦的。农民画是在生产生活实践中创造出来的， 特有的民俗风情，是农民画持久的表现主题。 与其他艺术相比，农民画具有浓厚的乡土气息，具有朴素的情感、天真浪漫的思想、大俗成雅的色彩、近乎儿童画的稚拙，并紧扣现实生活，与时俱进，“原汁原味”。体现了与生俱来的趣味。李泽厚说：“趣味是仅凭完全非功利的快感或不快感来判断对象的能力或表象它的方法，这种愉快的对象就是美。”一件优秀的艺术作品能够引导大众的审美趣味，而不是迎合。农民画能与欣赏者产生思想交流和情感共鸣， 让人产生感动的情绪。通过欣赏农民画作品，体验着与当时那个年代的人心灵的沟通和抚慰。 黑格尔说：“艺术应该通过什么来感动人呢？一般地说，感动就是在情感上的共鸣……但是在艺术里感动的应该只是本身真实的情致。” “真实的情致”意思就是以真实的社会历史内容反映人生、人的理性光辉。

（二）农民画粗犷豪放，夸张地表露事物本质的美

农民画除了质朴自然这个特征外，再就是粗犷豪放，这个特征在农民画中比较普遍。 农民画作者在运用这个特征作画时，最原始的动机就是要表现事物本质的美，而表现事物本质的美最好的方法就是夸张， 而夸张最直接的表现技巧就是粗犷豪放。作者并不追求对事物全部的细腻描写，而是探求事物本质的东西作夸张地表述，以求画龙点睛、一目了然。在现实生活中，人们面对一些自然现象的审美对象，如海啸、闪电、惊雷等等，用有限的经验无法把握其形式，只有借助于内在的理性思考对其形象进行把握，唤起一种精神的、目标的展望。 农民画也是如此。 农民画创作是农民对自身价值追求、对社会现象理性思考的结果。 作者在理性的作用下，把自己的感悟与想象融洽，经过吸收，改造同化，将心中的意向向外生成， 然后有了创作冲动， 便构想出要表达自己意愿的图案。然而农民画作者没有经过专业艺术学院训练和熏陶，并不熟悉和掌握绘画艺术技巧，因此在构图、点线面组合、色彩运用等方面达不到炉火纯青的地步，于是只好自辟蹊径，走“粗犷豪放”道路，自树一帜。粗犷豪放的农民画，最典型的莫过于门神画。门神画种类很多，有表现五谷封登的，风调雨顺的，大吉大利的，驱邪避秽的，等等。不管哪个种类的画，其最基本的特征就是粗犷豪放，运用夸张的手法表现由衷的意愿。比如驱邪避秽的门画，有一种画就是单色调地画着关羽手持长柄大刀的样子， 这个画最突出的是什么呢？ 不是他身上的盔甲， 不是他细微的面部表情，也不是他的魁梧身材，而是一柄大刀和他那双圆瞪瞪的虎眼。整个画面最先看到的是大刀和眼睛，给人留下的印象就是这个。而大刀和眼睛的画法就是简单几笔，显得十分豪放和夸张。 这个画的本意是驱邪避秽，由关羽把门，任何妖魔鬼怪都会避而远之。 但通过这个画的外在表现，把关羽嫉恶如仇、一夫当关万夫莫开的英雄气概表现得淋漓尽致。这样的画法对表露事物本质的美起到了画龙点睛的作用。在农民画中，诸如此类很多，不胜枚举。

（三）农民画向上向善，追求理想和真善美

农民画艺术同其他各种人类活动一样都具有社会联系性。 只有在社会里才有美感的共通感。 中国古代思想中认为，真、善、美是合一的。到了现代，我们认为真、善、美的本原在于人类社会的物质生产实践，实践产生了真理、道德和美。所以，农民画艺术的创造是完全符合社会实践的，符合美的实践的。农民画反映人与生活的关系。 作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能—— — 人性自身情感的表达和对美好的追求。 这种心理的表现同样是社会性的。每一幅作品中揭示了生活的本质。 农民画从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。它是作品善和美的前提条件，不排斥艺术想象和艺术虚构，从生活真实到艺术真实。

农民画是用善良的心描绘出来的。 真情创作是艺术创作的本源与动力，要让人感动，就要先感动自己，首先要切身的感受。这种感受来源于生活、人生，或心灵的感悟。正是这种对人生的体验， 农民艺术创造的心理过程是一种以感觉为载体的想象和情感的活动。情感的交流和传达，是艺术的最深刻的本质。 中国农民画以美显善，它陶冶人们的性情并导向善良。农民画直接呈现的是一种美好的夙愿和情感， 于是潜移默化地寓教于乐。 在作品中我们很少看到悲哀、痛苦。 无论什么样的社会背景，它一贯的喜庆、红火，一种鼓舞的力量催人奋进，果真是人精神深处的一剂良药，具有社会效果

‘叁’ 户县农民画的主要特点是什么

户县农民画的内容可以概括为：欢乐喜庆 ，吉祥如意 ，民风民俗 ，农家生活， 乡野美景，田园牧歌。画作色彩鲜艳，生活气息浓郁；画味泥土芳香，画意令人陶。其风格特点，一是“写意”。他们不愿意把构思停止在模拟客观对象的表层上，而是凭着自己对生活的长期感受，认识评价，凭着自己炽热的感情和丰富的想象、凭着自己长期在民族和民间艺术审美活动中形成的审美心理，大胆地、无所忌地创造着属 于自己的艺术。二是粗矿中有细腻，浓艳中有淡雅，古拙中含技巧。

‘肆’ 油画,在一个农家小院，姐弟两坐在门槛上，姐姐喂弟弟吃饭，这幅画叫什么名字

李自健油画《喂饭》

‘伍’ 春节来了。农家张贴的是什么画

年画，顾名思义，就是过年(春节)时张贴的画。旧时候，每当春节来临，新的一年即将到来的时候，家家户户都把房院打扫得干干净净，在堂房、卧室、窗旁，门上以及灶前，院内的神龛上，贴上焕然一新的年画，既用以创造喜气洋洋的新年气氛，又借以祈求上天赐给幸福，消除灾祸与不幸。
古书里记载，传说很久以前，有名叫神茶、郁垒的两个兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。于是黄帝就在门户上画神茶、郁垒的像用以防鬼。这个神话就是后来“门神”画产生的缘由。据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像，并摹刻出来分赏给大臣贴挂以辟鬼。关于“门神画”还有一段有趣的传说，相传唐太宗李世民时，宫中闹鬼，李世民吓得心神不定，他手下的大将秦叔宝、尉迟恭便一个持剑、一个拿叉，昼夜替李世民站岗壮胆，宫中才平静下来。李世民觉得这两位大将太辛苦了，便令画师把二位将军的威武形象绘在宫门上。后来这个形式就流传到民间。
宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。到清代，年画发展到高峰。从最初被作为辟邪驱鬼的符录，渐渐地又增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了表达在新一年中美好意愿，以及美化环境的功能。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说、故事的内容，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。
民间年画基本上属于农民自己的艺术。画中形象质朴、自然、简练单纯，比较直白地表达农民朴实的主观愿望。很多画面都有情节性、装饰性、趣味性，色彩鲜艳强烈。这样的表现方法既适合于广大农民、市民的欣赏习惯和审美趣味，也便于木板印刷制作。民间年画是先画出底稿，再复刻在木板上印刷而成，或印出轮廓线，再用笔填色。在现代印刷技术产生之前，这是大批量生产图画的唯一方法。
民间木版年画的体裁有很多，也很讲究。门神是贴在院门上的，根据门神的种类，又细分为贴在大门、二门、后门或闺房门上的区别。神像有灶王神、天地神、仓房财神，甚至贴在牛棚马圈上的车马神。“中堂”贴在客厅，“月光”贴于窗旁，斗方则贴在箱柜或升、斗上，真是各有规矩。总之，过年时，屋里屋外，院内院外，各个角落都贴得红红火火，花花绿绿，既用以表达了主人的心愿，又布置烘托了节日气氛。
随着时代的推移，旧年画中一些迷信落后的观念渐渐被淘汰。年画只是作为一种非常通俗而普及的艺术形式保留下来。自本世纪中叶以来，在不同的历史阶段，年画艺术家创造了新的年画形式，并用以表现现实生活。至五十、六十年代新年画一直兴旺发达。它已经改用新的印制技术，印数和发行量极大。可以说，迄今为止，没有哪一个画种出版数量能达到年画的出版量。年画是世界上读者最多的画种。

中国北方流传于民间的木版年画。因在天津市西南杨柳青镇生产而得名。杨柳青年画(木刻年画)创始于明朝崇祯年间，盛于清朝雍正、干隆至光绪初年。最早开业的画铺为崇祯年代(1628----1644)的戴家(戴廉增)、齐健隆两家，后又有惠隆、美丽、宪章等字号。初期年画保存下的很少，现在多见的是明末到清代嘉庆、道光年间的优秀作品。

天津杨柳青木版年画，是中国着名的传统年画之一，不仅历史悠久(约公元十六世纪末、十七世纪初)，而且具有鲜明的地方特色，深为广大人民群众所喜闻乐见。其取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，例如《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《携壹南村访旧识》、《新年多吉庆，合家乐安然》、《渔妇》，以及带有时事新闻性质的《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。

‘陆’ 美术农家乐怎么画

1、画农家乐时，首先需要对农家乐有一定的了解。先想好要画什么内容，找好自己的灵感，才能画出自己对农家乐的感受。

2、建议先看看艺术类的书籍，观摩画得较好的农家乐。

3、要学会整体观察。即先从局部入手，但是心里要想着整体。

4、要心中有数，下笔之前脑子里要有一个整体的规划，先把画农家乐的步骤想好。包括人物比例、构图、细节等等。

5、画画的时候心要静，不要急于求成，好画都是慢慢琢磨出来的。画的时候，最好心无杂念、一步到位。

6、要体现出自己特有的风格。

‘柒’ 山水风景画高清图片，最好看的山水风景图片都有哪些

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‘捌’ 绘画作品农家小房子怎么画

房子要简单。用周边事物来诠释“这是一个农家小房子”，比如：家畜，农产品，

‘玖’ 精致农家小院的图片

网络有很多这样的图片：