唯美水彩画图片大全

㈠ 水彩画小白入门（一）

我是一名绘画老师之前是画油画的，水彩作为一种比较便携带的绘画工具，画风比较唯美清透，所以现在，画水彩也有一段时间了。然后呢，我现在想分享一下自己的到目前为止的心得。打算从零基础入门开始，一直到后面画水彩小景，水彩风景，水彩人物的一个过程来写自己的这方面的一个感受。

下面这些图呢，是我之前在线下画室教的一些水彩的学生画的一些写生或者是漫画临摹的一些作品。

当然呢，到达这种程度还是需要一段时间的练习的。

下面呢，我们就从最基础的入门开始来分享一下整个的教学的过程。

第一步呢，亲亲们肯定是要有一套完整的水彩工具。水彩画笔，固体水彩颜料，或者是软体水彩颜料。一般呢，刚开始学建议是用固体水彩颜料。一个是因为它的调色浓度比较好掌握，二是固体的水彩颜料呢也比较好携带和保存。三呢，相对来说，它比较便宜一点。所以入门那是推荐固体的水彩颜料。如果以后想更专业的去学习水彩方面的知识的话。也可以入一套软体的水彩颜料。

下面的是淘宝的一些固体水彩颜料，从上往下依次是，便宜到贵的，当然是越贵的越专业，上色，融色效果会更好。大家可以根据自己的经济水平来决定，因为刚开始入门零基础学呢，其实前一段时间就是一个练手的过程。但是呢，水彩画种对工具的要求还是挺高的。不同的颜料画出来的画的专业感觉可能会稍微不一样。我刚开始用的入门的使用的是鲁本斯和辉柏嘉，就是性价比稍微高一点吧。后面再去更专业的，学的时候我就换那种一管一管的软体的水彩颜料啦，就是稍微贵一点，一罐儿大概一百多。刚开始学的时候，固体水彩颜料就足够了，可以用很长很长一段时间。然后亲亲们可以去淘宝自己去挑选一下，看一下大家的一个评论，我用下来的话觉得鲁本斯和辉柏嘉对于入门级的，就足够了。

以下图片均来自于淘宝网。

然后就是挑选你用的画笔。画笔的选购呢，选松鼠尾毛的画笔是最好的。画中国画毛笔也是可以的。大家可以根据自己的经济水平去配一套，也不用很全，大概大中小号都要有就可以了。画时间长了之后呢，每个人就会有自己熟练的用笔方式了。那个时候你可以根据你自己个人的喜好来调整你用笔的大小号。松鼠尾毛的画笔蓄水性是最好的，回峰也不错。其次是画中国画的画笔，羊毫。大家可以都试一下。

以下是淘宝图片。

毛笔类的，大家就自己去淘宝选一下就可以了，毛笔我用的也比较杂。

纸的话初学选宝虹就可以了。中文粗纹细纹的纸呢，它的纹路大小会不一样。 如果你要画有质感的一些东西，比如说风景类的，你可以选中粗纹或者是粗纹的，如果你想画比较细致的人物的话，可以选细纹的。

然后呢，基本的工具就准备全了，这个时候呢，你还需要一个小水杯，有来放水的。还需要一个海绵，它有两个作用。一是颜料用来调和色彩的时候，用来控水。一个是可以做一些画面纹理的效果，比如说可以擦拭天空的云彩或者是水面的波纹。一些水彩技法类的纹路的东西也可以用这个海绵来擦拭表达出来。

最后呢，如果你的素描造型功力很强的话，你可以不需要铅笔去造型，直接用水彩开始画。然后如果你的素描造型功底很弱的话，那你可能需要一个水溶性彩铅和铅笔，用于最基本的造型构图。水溶性彩铅，用它构图和造型遇到水之后，它可以溶到你的水彩画之中，基本上和你的水彩笔触融为一体。铅笔，适用于一些强调性的结构上面。直接用铅笔起形也可以，就是画完之后会有一些铅笔的痕迹在你的整副水彩作品当中。

接下来放两幅国外的英国的一个水彩画家画的风景，他这种是直接用水彩来画的。

然后呢，我们下一个文章分享固体水彩的试色，如果你想画好一幅画之前，你要先了解你的工具。

水彩的明度和饱和度的调和都是依靠水的多少来调整的。所以对你手上的颜色，颜料的熟悉度程度，将决定于你之后将要画的作品的成功率。

好了，今天先分享到这里，我们下一篇文章见。

㈡ 怎样用水彩画星空

不知道你说的是不是梵高的星空还是什么，这是我画的

㈢ 用水彩画海的方法

步骤：

1、留白液与颜色进行调和，方便画在纸上时观察形状。

拓展资料

1、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

2、水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

（资料来源：水彩画——网络）

㈣ 入门级的水粉画，求图片

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。

水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同。

(4)唯美水彩画图片大全扩展阅读：

水粉画的基本技法：

1、调色

写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。

水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。

2、水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。

一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。

3、用笔

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显着；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4、刀画技法

水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。

水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。

一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。

5、衔接

湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。

6、覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。

覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。

㈤ 超写实水彩 (1) | 傻傻地分不清是画还是彩照, 颠覆你对它的看法

在悠久的水彩史家族里，超写实水彩画还显得有点年轻，但它在水彩画界的影响早已不容小视。随着照相技术的逐步改良，我们看到的世间景象也随之更加微观和清晰起来。超写实水彩画对景物的超精致表现将水彩推向了一个新的高度，使整个水彩画家族增添了一个新的气象，进而使水彩画得到了更好地传播。

超写实水彩画家们以自己独特而细腻的视角向我们展现出一个既熟悉又陌生的世界，和生活中无数美妙的细节。这种表现手段使我们有机会去观察更广泛的事物，去欣赏更多的世间美景。

我们的眼睛曾经被照片“欺骗”过；今天超写实水彩画再一次“欺骗”了我们，让我们傻傻地分不清是水彩画还是彩色照片。

埃里克 克里斯坦森（Eric Christensen）是一个来自享有着名葡萄酒之乡（美国加州纳帕谷）美誉的艺术家。

他的艺术才华一直令世人瞩目。他掌握的超写实水彩技巧，创作出鲜艳的色彩效果和超强质感的酒杯和酒瓶，在他的作品中展现出了高像素照片对物体表现出的玻璃质感。

克里斯坦森在水彩超写实领域中是独一无二的，事实证明，他是唯一有能力使用标准水彩创作超写实水彩作品的艺术家。

他在加州一个风景如画的纳帕谷镇中心，开了家自己的画廊。还成功地在全国性杂志、报纸和电视上做 “在酒国里生活” 的广告宣传。

克里斯坦森是个多产的画家，如今，他的作品被美国各地画廊珍藏。

早年克里斯坦森在盐湖城（犹他州）开始他的绘画兴趣；过着像个孩子似的生活，听着古典音乐，吃着 美食 ，画着各种植物。随着时间的推移，他的绘画技法已完全成熟，使他成为像每一个杰出艺术家一样专注在特殊的绘画主题和技巧上。

同时他发现对葡萄酒为主题的画产生了极大的兴趣，接着他买下了葡萄园，而他家的葡萄酒总是给他的绘画带来灵感启示。克里斯坦森称“这是他的生活方式”。

在克里斯坦森的“葡萄酒艺术”中，他善于捕捉葡萄酒浪漫的感觉，创作出唯美的浪漫视觉效果。在他诸多典型的作品中所塑造的葡萄酒主题，栩栩如生的风景和亲切的静物场景使人们爱不释手。

克里斯坦森不仅是一名着名的水彩画家，同时他也是一名美好视觉的营造着。在他美一幅的作品中，都经过了克里斯坦森的精心设置和摆放。包括食品、鲜花、水果、酒瓶、酒杯、静物，加之适当的背景设置，各种元素的合理搭配。这是克里斯坦森艺术与众不同的地方，也是其作品被广泛喜爱和收藏的原因之一。

END

我是夜雨如川，感谢您的光临，每天在这里与您分享一个我身边的故事。

㈥ 简单的森系小清新水彩画教程

森系小清新的可爱小女孩，非常简单的水彩入门教程。喜欢绘画，喜欢水彩的你千万不要错过。想了解更多绘画知识加Jok老师，水彩画小女孩步骤图如下
第一步：画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。
第二步：水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好，很通透，但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深，否则浅色无法覆盖深色。
首先我们调好肤色，在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红，顺便可以将嘴上好红色。
接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色，可以深色的一片树叶搭配一片浅色的，让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的最大的树叶，可以利用水彩颜色的特性，加水晕染出渐变的效果。
给小女孩的头发还有图片的犄角上色，这里注意不要把颜色调得太淡太稀了，可以直接沾了颜料就涂。
把小女孩的裙子涂上颜色，这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢!
给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色，我们做个蓝字渐变的效果，会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶，丰富画面，我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。
希望大家喜欢这幅水彩画小女孩，大家自己动手画起来噢。

㈦ 风景水彩画图片有哪些

㈧ 水粉和水彩的区别图片大全

水粉和水彩区别：第一个，纸张