导航:首页 > 图片大全 > 图片上的水果如何更立体

图片上的水果如何更立体

发布时间:2022-11-12 20:36:40

1. 怎么画水果Ⅴ形构图

把水果画的立体点。
首先把想画的水果用V字形勾勒出来,也需要画的立体一些,然后进行上色。
Ⅴ形构图是一种富有变化的构图方法,单个Ⅴ字形可以使画面增加不稳定的因素,让画面充满动感,同时使用两个Ⅴ形,可以使画面具有向心力。

2. ps 怎样把图片做的更有立体感

1、首先找到我们需要处理的照片,然后将其保存在桌面上,进行备用。

3. 怎样拍出有趣且富有创意的水果照

在日常生活中常见的水果,怎么运用构图、色彩进行拍出创意呢?本文介绍几个水果创意摄影技巧,唤起你的创造力。

1. 用布局讲故事

水果除了它们美丽的形状和颜色,还有漂亮有趣的结构。有些水果,去皮或切下来时,内部的结构排列很漂亮。因此,观察并查看哪些水果可以呈现漂亮的结构,展示这些水果内部结构,唤醒了你的创造力。如果你有新的拍摄思路和建议欢迎分享。

4. 水果店的水果怎么摆才好看 要图片

1、陈列要整齐划一

水果摆放陈列的时候,要让顾客一眼看过去就有哇塞的感觉,统一大小,统一包装,非常整齐,而且非常有量感,量感不一定要足量,有些可以做假底堆陈,同样能够看起来很有冲击力。在陈列上架售卖的水果中,经常去检查一下水果,有坏的烂的挑出来扔掉,新鲜的及时补上去,心态要好一点。更多开水果店经验分享,朋友圈下面的搜一搜功能,搜水果店早读课,欢迎入圈与开水果店同行交流。水果有损耗是正常的,水果店不可能不扔水果,别怕扔亏了,凡是越赚钱的水果店,扔的水果就越多,自己坚持做下去,扔掉的亏损都会慢慢挣回来。就怕越扔越不敢拿货,量越来越小,卖的越来越少,水果店就越开越差。

3、陈列要适合顾客

关于陈列,不一定要弄的漂漂亮亮的,整整齐齐的,适合的才是最好的。举个例子,三轮车拉一车的水果,需要什么陈列技巧吗,不需要,全部往车里一堆,看着量很多就可以。更多开水果店经验分享,朋友圈下面的搜一搜功能,搜水果店早读课,欢迎入圈与开水果店同行交流。如果是精品中高端水果店,能这样随便堆放吗,也不行,中高端客户比较挑剔,注重细节服务。所以怎么陈列跟水果店定位有关。而一个低端水果店去豪华陈列,明显就是想拒人以千里之外,让人不敢靠近。

4、陈列要丰富,价格标签要做大一些

水果店内能看到的区域水果摆放尽量多一些,否则客户在外面往里面一看,真的感觉很不饱满。有时间就把水果都打包一下,分小盒包装一下,用那种盘子加保鲜膜,让水果的红色和黄色显露出来,成熟水果的颜色对顾客有刺激作用。

5. 怎样画水彩水果有立体感啊学习速写有无技巧呢

水粉画水彩画重在色彩丰富且正确,将画面色彩差别表现的越丰富,就越容易出效果,比如亮处的高光和冷光,暗面的补光和暖光,只要用适当的颜色以简单的笔触绘画,就会出来很好的立体感。
速写的话,通过画面虚实,通过画面的黑白灰关系可以把层次轻松的表现出来,并且线条的力度不同也可以表现,比如人体速写,画到衣服时候需要用软性铅笔,用微粗微柔的力度和线条表现,画到皮肤用柔细的线条表现,画到关节处则要用细且硬朗的线条了,这样的话,整个画面会很丰富,同时画面层次自然就出来了!

6. 怎么拍水果才能更好看

如何将常见的水果拍出文艺、清新的感觉,请看这些小技巧。

拍摄角度

常见的拍摄基本角度有三种:

第一种是平拍,就是和水果相同的高度拍过去。平拍比较适合食物侧面比较漂亮,或者说更有质感的情况。

第二种基本角度是俯拍,把相机角度调整为自上而下90度角垂直拍摄,俯拍更适用于拍摄水果的整体外部形状或者展现摆盘的整体布局。

第三个角度是45度角俯拍。45度角俯拍兼顾前两种角度的拍摄优点,是使用最广泛的拍摄角度

拍摄的光线

看了基本拍摄角度,还有一个拍摄水果的关键因素就是光线。同一款水果静物的拍摄,受太阳光线影响,质感存在很大差异。很多水果晶莹剔透,具有一定透光性,光线透过时会显得格外诱人。

所以拍摄时,应尽量选择光线充足的地方,更显水果的垂涎欲滴。比如,最常运用的顺光拍摄如果表现一般,就可以选择逆光拍摄,很多水果在逆光下都会呈现出半透明的感觉,这也是逆光拍摄的一大优点。

拍摄构图

构图是决定整体效果的重要因素,拍摄水果的构图有几种情况:

第一种是特写,颜色、形状、质感特别美的水果,可以贴近拍特写。

第二种是前面讲到的俯拍角度,沿着盘子边缘取景,把盘子拍全。

第三种是把美食还有其他装饰用品摆盘拍摄,用心的装饰与摆盘,能迅速提升照片的文艺感。

第四种是给照片留白,留白部分可以是桌布、影子等元素。

7. 水粉画的水果怎样画的有块面感,更立体

画出优秀的水粉画及水果要注意一下几点:
1-调色
写生时调配色彩,是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作画,又使用的是吸水性强的纸,颜料的干湿变化就更显着。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说,趁画面湿时,颜色湿与湿比,一口气画完,色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化,都与水的使用,有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色,为宜。在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。在作画过程中,水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画,因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中,不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整;
“散除法”——笔迹显露,但色层厚薄变化不显着;
“厚除法”——色层错综重叠,用色较厚、厚薄相间;
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理,用密集的小笔触(色点)塑造形象。(这种笔法用得较少,较难掌握,初学时不宜过早效仿)

4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显着,又加之用水,颜色会在画面上流动,渗化和容易产生水渍,因此熟练地掌握好衔接技巧,对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接,是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色,让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色,画到纸上时利用笔肚的水分,让其自然化接。
所谓干接,就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候,再接上第二、三块颜色。
所谓压接,就是相邻的色块(形体的转折或不同的物物体),前一块色画得稍大于应有的形,第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时,是压放在前一块色上,压出前一块色应有的形。进行压接时,要注意颜色(压接上去的颜色)的盖色力和粘着性,一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖,就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点:一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠,厚薄有变化,是塑造形象的一种技法;二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的,但又各有差异,加上作画时调用清水,覆盖时掌握不好就容易使底色(被覆盖的色层)泛起,产生水渍,造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖,让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计,所以要掌握好覆盖技巧也并非易事,得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色,就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握,主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大,所以,对它的研究就显得十分重要。一般来讲,物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分,也就是素描调子中的灰部,我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内,物体受外部条件色彩的影响较少,它的变化主要是明度变化和色相本身的变化,它的饱和度,也往往最高。
(1 )起稿开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点,并可用定稿
之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。
(2 )铺大色调定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。
(3 )具体塑造在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。
(4 )细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。
(5 )调整、完成画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度?有哪些应用范围?水粉画运用的干湿技法,主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。

8-干湿技法
干画法
干画法:就是说水少粉多的意思,这种画法多采用挤干笔头所含水分,调色时不加水或少加水,使颜料成一种膏糊状,先深后浅,从大面到细部,一遍遍地覆盖和深入,越画越充分,并随着由深到浅的进展,不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞,而且呈枯干状,但比较具体和结实,便于表现肯定而明确的形体与色彩,如物体凹凸分明处,画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔,力求观察准确,下笔肯定,每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点,画面过多的采用此法,加上运用技巧不当,会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小,对于练习色彩收效较大,也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法:此法与干画法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法,也最能发挥水粉画运用“水”的好处,用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高,由于水粉颜料颗粒粗,就要求湿画时必须看准画面,湿画部位一次渲染成功,过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如,效果滋润柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当,它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透,有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果,不但颜料要加水稀释,画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿,以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用,上述画法步骤中已讲得很多,不再一一细述。

8. 怎样将水果照拍摄的更好看

我们每个人在家中都有一台业余甚至专业的单反相机或者智能手机。我们主要将相机仅用于家庭拍摄。但是很少有人知道,即使在家里,也可以制作出专业水平的照片。今天,我将告诉你如何在家拍摄专业照片。

不要害怕尝试,也许很快将让你发现一个新的爱好-静物摄影。

9. 急急 !~~PS如何处理水果有光泽和立体感



你好:

1:在苹果表面用钢笔工具画上不规则的选区,用白色填充

2:有模糊滤镜适当的模糊,

3:要用到FX中的斜面与浮雕等等

4:在选区的中心位置有画笔工具适当降低白色透明度画一下,然后用模糊工具适当模糊,基本上效果就出来了,去试一下

10. 如何用ps在水果上加上立体文字效果



1、导入一张图片;
2、输入文字;
3、加上阴影。

阅读全文

与图片上的水果如何更立体相关的资料

热点内容
电脑图片png怎么转jpg格式 浏览:297
做衣服的软尺图片 浏览:467
奶酷脸男生图片 浏览:875
如何选合适的背景图片 浏览:548
小女孩掰手腕图片 浏览:626
抱书的女孩子的图片二次元 浏览:984
中童短发的发型图片女 浏览:755
女孩屁股的图片 浏览:944
手工立体作品图片大全 浏览:572
9张手机图片转word文档 浏览:191
狼女图片动漫 浏览:671
ct的日期怎么看图片 浏览:372
铃木重机车图片和价格 浏览:688
乳罩品牌价格及图片 浏览:732
热巴黑红衣服在一起的图片 浏览:267
伤感图片下面带文字的图片 浏览:863
k的动漫图片大全 浏览:419
发烧的女孩图片 浏览:95
男生带帽子伤感图片 浏览:727
废旧衣服变宝图片 浏览:672