调色如何找图片练手

⑴ 如何掌握“PS”的调色技巧

这个需要熟练的运用调整色阶的方法，具体如下：

⑵ 上手最快的PS调色教程

要想快速学会PS调色，首先得知道调色的基本原理，包括以下三个方面：

1.色彩的基本知识

在RGB模式中， 色彩三原色 分别为红，绿，蓝，三种颜色可以混合成其他的颜色：

因此对于后期图片的调色，就可以通过调整不同的色彩组合进行实现，如可以增强某种色调的颜色，或减少与其互补的颜色。

推荐学习 李涛老师的后期调色教程

根据李涛老师的教程，从网络贴吧 调色吧 、 lightroom吧 找一些别人发的原片进行调色练习：

调色只是整体调过一次，细节局部（脸部）没有自己处理，脸部还需要磨皮。。。

图片来自网络贴吧

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例如色彩调整层基础知识，亮度对比，自动调整颜色，色阶，曲线，曝光度，自然饱和度，色相饱和度，色彩平衡度等 (祁连山Photoshop调色基本操作）

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⑶ 如何学习摄影和给照片调色（或者说什么样的照片

第一步：扎实技术基础
先不要去谈风格，谈色彩，谈思想，先扎实技术基础，这是第一步的，无论如何，都是跳不过的一个门槛，也是基础中的基础，非常重要。还是老调重弹的建议许多初学者影友不要着急，我在八年前正式决定学习PS的时候，为了磨练基本的基础，一张照片反复最多后期出30多个版本比较，自己不断体会一丝改变带来的效果差，所以，扎实技术之后日后才能灵活应用，举一反三。

第二步：先建立后期思路，再着手调整
拿到一张照片，不要急着先上手后期，第一眼看过去，首先要学会慢慢梳理自己的后期思路，即一张照片哪里有问题，所谓后期更多的是对拍摄前期不足的弥补。
1、先看是不是有点曝光不足，或者曝光过度，如果是有，那么第一步是加减曝光，让其看上去更舒服，符合视觉的美。至少加多少，减多少，那是个人审美问题，没有必要统一标准，学会建立自己的个性，这就是第一步。
2、曝光问题解决了再看看构图问题，先做减法，看看哪里是多余的，是与整个照片主题无关的元素，如果可以剪裁掉，那么在不失去比例和美感的前提可以毫不犹豫的剪裁掉。这里住一个画面视觉平衡的问题，如果剪裁损失了视觉平衡感，是得不偿失的。所以，剪裁照片必须主题视觉平衡感的元素。
3、完成了上面两个步骤，才是算正式进入后期主题：颜色与光的调整。我个人的习惯是先调整光，最后调整颜色，调整光的意思是寻找光的视觉线，晴天有，阴天也有，每一张照片的光是形成了一个视觉线，也是整个照片的引导线。 这个光未必是可以看到的光线，明暗交叠的也是光，主体物体构成的线条本身也是属于一种光线，对于初学者而言，不能认死理，学会灵活找光不仅仅是拍摄要领，也是后期的要领。 找到光线之后，一切照片元素明暗调整都是围绕这个光的主线来调整，该加亮的地方加亮，该压暗的地方压暗。 这里可能又有新人会问，哪里加亮，哪里压暗，我只能无奈的说，这是个人审美与风格问题，没法定制标准，后期的学习三分是技术，七分也是技术之外的艺术审美了。
4、最后一步应该是才颜色调整，颜色的调整并非面目全非的随意调整。原则上摄影永远是写实的艺术，即你不能改变物体本来的颜色，比如本来是绿色的树林，你改成了蓝色，那就是不合情理的。 但如果把翠绿色稍微压暗一点，让其看上去不是那么扎眼，则是可以的。颜色调整需要分区域分别调整，我常常看到许多影友调色是整体批量调整，把湖水调整蓝色的同时，把湖上木船也调整成了蓝色，看着总是怪怪的。在把蓝天弄的更蓝的同时，你不能把地面也调的更蓝，所以后期颜色调整必须分区域调整，用调整画笔分别完善。

⑷ 怎么给图片调色

具体如下：
1. 第一步，打开手机中，选择一个图片并打开，然后点击图片的任意位置，在下方将会跳出菜单栏，点击菜单栏中的编辑选项。

2.第二步，在下方的编辑工具选项中，点击调节选项。

3. 第三步，点击后将会显示出一个调节面板，在该面板内我们可以对图片的亮度、对比度和饱和度进行调整。

4. 第四步，我们先选择饱和度，然后向下或向上进行滑动来调整，饱和度降低时，图片将变暗。

5. 当我们调高饱和度时，图片的色彩将会增加，且会更加的靓丽。

6. 第五步，修改对比度，可以增加图片内容的对比，来突出主体的显示。

7.第六步，点击最左侧的亮度选项，就可以调整图片的亮度。

⑸ 怎么学好ps调色

今天小编用配色颜色给大家调大片！

首先，在photoshop软件中建立一个空白的文档，提供了“匹配颜色”功能，可以将一张图片的色盘，调进另一张图片里，可以用作统一色调、纠正色彩甚至使日间风景变成黄昏日落等，亦能够为你的照片增添独特的色调，尤其是如果你喜欢那些有趣的用色，诸如名画家的作品，既大胆又抢眼，那么接下来就打开人物素材图片到Photoshop中，打开之后，那么选择人像照片文件，执行“图像—调整—匹配颜色”命令。

⑹ 如何熟练ps曲线调色

根据我个人使用PS的经验给您提出几点意见：
（1）对图片调色你要清楚你想调整的颜色大致在哪个区域，然后在该区域及该区域上下各加一个控制点，上下的控制点以保证该区域的调整不会影响全图，然后微调该区域的点就可以了。
（2）一个工具的熟练使用是基于经验的，因此只有大量的使用才会熟能生巧，如果您喜欢使用这一调色工具，建议您找一批图片来做实验。
（3）PS里达到同一目的的工具有很多，您也可以尝试其他的方式来调色，或用曲线和其他工具配合来调色，可能调色的效果要比单一工具的调色会更好。
（4）曲线和色阶是最接近的，推荐使用曲线的时候也同步使用色阶命令。
希望能帮到您，望采纳。

⑺ 急急急！！！哪位高手可以教我PS调色啊，就是一看到图就知道要怎么调的那种

不管什么图片，打开后先来个自动色阶。然后你可跟具具体图片具体对待，如，在色阶里，色相饱和度，明亮度或通道中等都可进行调整，也可对单色进行调整。也可以找个色彩关系好的，类似的图片进行匹配。慢慢来，孰能生巧嘛，加油

⑻ 调色训练有什么技巧

调色的技巧就是熟，熟记色彩构成，特性。建议做三原色的渐变，三原色除了煤黑和白，可以调出任意一种颜色。 绿色=黄色+蓝色，再加上红色就成了我们平时所说的三元各色相加。所谓原色，又称为第一次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。在三原色的概念的认识上，我们与教科书上基本一致的。三原色分为两类，一类是色光原色，称为加色法三原色；另一类为颜料（染料）三原色，又称为减色法三原色。美术书中所述的是后一种。 颜料三原色的混合，亦称为减色混合，是光线的减少，两色混合后，光度低于两色各自原来的光度，合色愈多，被吸收的光线愈多，就愈近于黑。所以，调配次数越多，纯度越差，越是失去它的单纯性和鲜明性。三种原色颜料的混合，在理论上应该为黑色，实际上是一种纯度极差的黑浊色，也可以认为是光度极低的深灰色。品红与绿、黄与紫、青与橙，各组颜色的混合都接近黑。 美术教科书讲的是绘画颜料的使用，笔者看到大多数教材及着作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的并不一致。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红，而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝，而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。例如：用青加黄调出的绿，比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的，而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。 综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当 其实调色就是靠练习，手感熟了，慢慢就会了，只不过要通过不断练习，提高调色的准确性 也没有太多的技巧，平时闲着的时候，找一个东西上的某个颜色，去调就可以了·直到调出和它相似的颜色为止，不断提高自己的能力··

⑼ PS调色训练训练，，高手进，，，高分提问

先看下配色方面的理论知识吧。然后就一楼说的方法。找一个相同的物体多练几次。然后找些不同的图片去做。实际和想象的还是有一定距离的。拍摄照片的环境不同，时间不同，一张图片很多变化的。多练习，多思考，才会得心应手。PS只是一个工具，多练习段时间谁都会用了，想要做出好的图来，主要还是能抓准要做的图片的特点和细节，这是个人这么认为的

⑽ 怎样学习PS的调色技巧

PS调色的技巧
PS调色的技巧在PS中有好几种方法可以影响色彩，包括：
1.曲线 在曲线窗口里可以对RGB不同颜色单独调整曲线形状，改变画面色彩关系
2.色彩平衡 在色彩平衡窗口里可以在青-红、洋红-绿、黄-蓝之间拉动色彩关系
3.色相/饱和度 在这个窗口里可以改变色相、饱和度、明度三个数。ps里有200种方法可以影响色彩，认真回答可以写本书了。
4.色彩平衡最简单；唯一需要注意的是这一功能可以针对高亮、中亮和低亮三个不同的部分分别调整色彩。
5.色相/饱和度复杂得多。首先，它不仅可以色轮为轴同时调整所有色相和饱和度，而且还可以针对不同的六大色系分别调整色相和饱和度，下面的条形色相轮，上面一条表示调整前色相，下面一条表示调整后色相；第二，它可以用加吸管或减吸管精确指定要调整的色相，更进一步还可以指定取样范围和方式；第三，如果图像本身没什么毛病，则它可以简单通过灰吸管实现灰平衡；第四，它的调整方案可以存储起来以备再用；第五，它可以给黑白图像着色（但效果并不理想，因为这里的着色机制同灰阶无关，而颜色其实是同灰阶息息相关的东西，至少在心理学上是这样）。明度指标，除非进入Lab模式，这一指标很少被用到。
6.曲线几乎可以完全代替各种色彩调整手段，用起来更加得心应手，但是，认真说曲线，大概需要150k。
7. 输入输出值相等。就是说，人还没有来得及对图像做任何手脚。除最暗的一点外，均匀提亮全图。精确地说，输入色阶225的点A是分界点，这个点提亮的幅度最大，所有其他的点，离点A越远的，提亮幅度越小。虽说如此，在图像的高亮部分即所有输入色阶大于225的点，实际上也已经提亮到最大限度了。由本图，不难做出除最亮一点外压暗全图的曲线。
8. 除最亮、最暗点外，以中间亮度为主均匀提亮全图。请注意这不是一个弧。弧是圆的一部分，但在这里，无论什么圆都不可能同这条曲线相吻合。看上去这应该是一条摆线，动力学中所谓“最速降落线”。请与下面真实的弧暗影比较一下，显然曲线两端是不对称的。由本图，不难做出依图像的灰阶特性压暗全图的曲线（以下这类直接相对的曲线形态不再做特别说明）。
9. 均匀压暗全图，最亮的部分压暗的幅度最大，以下这幅度逐渐减少，到最暗的一点等于零（因为已经无可再暗了，只能等于零）。
10. 极暗点不变，极亮点压成极暗点，但是把中间部分均匀提亮。这种类型的曲线在照片调整中极少使用。
11. 以点A（色阶192）为界，压暗右侧所有部分，同时提亮左侧所有部分。
12. 三峰调整。这种曲线在做金属效果的时候经常用到。
13. 夹杂着手动曲线。
14. 平滑手动曲线。
15. 调出曲线对话框以后，按下Alt，“自动”键就变成了“选项”键，单击选项键，便能指定自动范围。
16. 不可能曲线（因为对一个输入值，不可能有不同的输出值）。三个吸管，都是点图吸管。黑吸管点图，亮度在点击处以下的所有部分变为黑；白不赘；灰，指定中性灰。
一个曲线方案，可以保存为.ACV后缀的文件，需要的时候“载入”即可。