修字书法图片大全

㈠ 隶书精美书法欣赏

在精美的隶书书法作品中，我们能够欣赏到什么样的隶书精彩的魅力与艺术?下面是我为你整理的隶书精美书法，希望对你有用!

隶书精美书法欣赏

隶书精美书法图片4

隶书的两大特质

中国的书法艺术源远流长，字体众多，流派纷繁。就书法作品的审美、品评来说，则往往是随着品评者的个性、气质等生理心理因素和知识、修养的不同而有所不同;而且人的审美观也随着时代和地区的不同而迥异。

形质

形质是指通过书写者书写技法表现出来的书法的点画、结体和章法等在纸面上看得见的东西。点画要富有立体感。所谓立体感，即要“藏骨抱筋，含文包质”、“笔中有物”。这种点画不是平贴、浮漂在纸上，不是没有厚度、深度，没有实在的“骨肉相连”的形体，而是给人以力的美感，或光洁、或圆润、或明媚、或苍老、或刚劲、或轻柔，足能显示出笔力之所在。古人所谓“屋漏痕”、“万岁枯藤”之说法，生动地概括了这一特点。看其点画的成功，在于看其用笔的成功。用笔关键看用锋。“令笔心常在点画中行”(东汉蔡邕语)，则是关键之关键了，它是一种主要的用笔方法。掌握“令”与“常”，通过毫端的渡墨作用，可以由辅毫把墨汁均匀地渗开，四面俱到，使点画充实圆满，显立体感。线条要富有变化。线条的变化，是通过用笔的方圆、藏露、轻重、疾徐等等表现的。其中运笔疾与徐的统一性，尤为重要。只有疾徐相间，才能有不同的韵律产生。不同的韵律，又可以产生墨韵上的生动变化。浓淡相间，燥润相杂，整幅作品，就会显得虎虎有生气。结体要讲究稳和险。字的结构在维持重心的原则下，是要讲究疏密、欹正、向背、容让、主次等变化的。书法的结构美，并不在于机械地求得平衡对称，而在于以多样的微妙的变化中求得平衡对称，其点画的长短、大小、阔狭、疏密等的变化应富有新意，过于平正乏姿韵，过于险奇则意狂，贵在稳中有险，妙在正中寓奇。正，不板滞;奇，不流怪，合乎情理，得其自然美，方为上乘。通幅作品要有整体性。这整体性不是呆滞的，不是拼凑的，而是在章法上，具有统一性，富有变化之奥妙：或浓云密布;或清风淡月;或剑拔弩张;或悠闲自在;或密不通风;或疏处奔马，不一而足，各得其妙。分行布白自有机杼，起首落款妥贴舒适，有一种贯穿于全幅的整体美的感染力。

神采

书法之神采，指的是笔趣、意境、个性、风格、其中包含对时代审美的理解。神采，体现了作者的人生涵养，包括其字外功夫的一面。作品要富有笔趣。这种趣味产生于点画与点画的顾盼呼应之间，字与字逐势瞻顾之中，行与行递相映带之列。整幅作品笔趣横生、意气相聚，或“高雅闲致”，或“旷达豪放”，或“端庄刚毅”，给人以气势流畅，气息贯注，虚实相生，气质凝露，玩味无穷之感。作品要有意境。这种意境是指由点画波磔的实践而产生的贯穿于全幅作品中的一种精神的反映。意境往往通过书者的主观意志和自我意识，从自然万物的变化中获取意象，并通过技法体现到书法作品中去的。如有的从夜空的大小错落的星辰中悟出“雨夹雪”的章法，有的从江河奔流中悟出“曲势取直”的笔法等等。作品要有个性风格。人各有风度，书法艺术理应各有个性，在作品的总体上显现出与众不同的融合着个性的独特面貌，使书法有自己的“味”。风格是个性的体现，它是作者通过笔墨把思想感情融合在内所造成的独特的线条艺术。一件成功的作品，不单单是表现出作者师承家学的功底，而且更是表现出作者大胆创新，独辟蹊径的精神，反映出他自己独特的表达方式。作品要有时代精神。从时代的漩涡中得到灵感。每一时代都有该时代的审美观点和审美心理。书法作品作为具体年代而产生的艺术形态，都不能离开其当时的现实性。所谓时代精神，就是指书法作品反映当时所处时代艺术进步倾向，显示出对时代脉搏的把握。如果我们在品评书作时，只一味强调古训而忽视时代精神，那是不妥当的。

㈡ 修身齐家治国平天下 毛笔字正楷

想要练好字，建议使用类似书法三宝这样的练字工具，进步会很快

㈢ 硬笔精选书法作品欣赏

汉字为中华民族的瑰宝， 学习硬笔书法也有利于身心发展。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。下面是我为你整理的硬笔精选书法作品，希望对你有用!

硬笔精选书法作品欣赏

硬笔精选书法作品图片4

学习硬笔书法的意义

在计算机技术日益成熟和发达的今天，网络技术使无纸化办公成为现实。计算机技术的应用不仅改变了人们的工作方式，也给我们的生活带来了更多的方便与快捷。因此大多数人越来越懒得动笔，致使我们的书写水平大打折扣。甚至有人认为没有必要把字写好，没有必要学习硬笔书法，难道学习硬笔书法就真的一无是处吗?我看不尽然。

从文化的视域中看，中国书法是中国民族文化的核心，它是植根于汉字这种特殊土壤之中的艺术奇葩，是中国审美意识形态的文化表征，体现了中华民族特定的文化形态和美学风格，也是人类文化史上的一个奇观。还应特别指出的是在二十世纪八十年代蓬勃发展起来的一种新型书法—硬笔书法，同是中国书法发展到二十世纪的一种时代新气象，它既体现了我们的民族品格，又具有很强的时代特征，是基于传统文化基础之上的一个新兴艺术品种。它在全国乃至海外掀起了阵阵热浪，席卷广阔大地。举办一次全国性的硬笔书法大展赛，参与者少则十来八万，多则达百万之众，真是气势磅礴，声震四海。所以应该抓好书法教育。

中国书法是一个“能够高度自由地抒发感情，表现书法家个性的艺术”。几为艺术品，都和一定的风格并存。风格是什么?法国布封在《论风格》一书中说：“风格就是本人”。中国刘熙载在《艺概》一书中说：“书如其人。”这就是说艺术之美，总是同创造艺术的人紧紧相连。许多书法大家，就是因为人书俱佳，才被后人所尊崇。一个受人尊敬的书家和其作品，对人的品格精神和民族气节的形成，在不知不觉起着规范、教化、养成的作用。许多当代学者说过：“中国的强大无一不跟这方块字有关。”开展书法教育，有利于培养造就大批高素质的人才。因为从一点一画开始学习书法，本身就是对那些浮躁、投机、虚伪、骄奢的一种反对。每当学书者沉静在学书的快乐之中时，其他的欲望就会隐去或退出。因此学习书法的过程，就是对积极向上精神的培养过程，就是对人格的修炼过程。通过学习，学书者可以达到学会做事，学会做人，学会辨别是非，逐步理解人的生存之道、奋斗之道、成功之道、智慧之道等等。因为书法的结构和线条能够转化成一种德育力量，在学生心灵留下不可磨灭的印记，对其价值观念的产生也起着潜移默化的作用。明末清初书法家傅山说过四句话，把它变成现代话说，就是作人应该天真率性，不可媚俗，不可虚情假意，不可投机取巧、娇揉造作，不可急功近利，盲目浮躁。这四句话原是作为评判书法美学的一个标准，今天我们把它推而广之，就是我们的生活法则。在学书中人们经过书法老师的讲解和引导，就会使学书者养成一些高尚的品质，在亭业上必将有所建树。

学习硬笔书法的意义

学习书法，有利于提高文化科学素质。我国几千年的科学文化知识都以汉字为载体储存和传流下来的。常被人们作为书写内容的诗文、歌词、散文都带有某些特定的涵义。书写者在创作时要通过各种手段写出衡量作品成败得失的“书卷气”，这就要求作者具有良好的文学修养，能够细细品味出作品内容的思想性和作者流露出的感情，与作者产生共鸣，以感染欣赏者。翻开中国的书法史，许多事实都说明不少书家同时又都是文学家。王羲之的《兰亭序》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《颜鲁公文集》等，它们不仅是名帖，又都是中国文学上的名着。因此，学书者在临摹名碑名帖中，不仅从中可以汲取文学营养，还可学到有关建筑学、历史、哲学、美学等方面的知识，拓宽知识面，促进一个人文化艺术细胞的发展。同时由于汉字的结构分左右、左中右、上下、上中下、半包围、全包围等形式，因此，在开展书法教育时，特别重视形态结构和章法的美，要求在书写汉字时各种笔画之间有一个恰当的比例，存在着对称、平分、向背、变化等原则，以保持汉字结构的匀称和平稳。这样写出的字型，无疑会给人留下种种美感，使学书者养成和谐统一的审美理念。

学习硬笔书法可以培养学生严肃认真的学习习惯。郭沫若通知早年在1962年给《人民教育》杂志题词中这样说过:“培养学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规范，比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人，草草了事，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。”一名学生如果每天能够踏踏实实地练字，认真、干净、一笔一画地完成每天的作业，实际上就是在培养自己的性格，培养自己踏实、稳健、不慌张、严谨认真的好习惯，这种潜移默化的作用，正是对自己意志和品德的磨练与考验。

学习硬笔书法也有利于身心发展。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。

学习硬笔书法相当于在进行着爱国教育。汉字为中华民族的瑰宝，从6000年前新石器时代仰韶文化中产生的图形文字，到殷商甲骨文、金文、以及毛笔创造的秦篆、汉隶、唐楷、晋行、无不光彩夺目。涌现了王羲之、颜真卿、怀素、苏东坡等伟大的书法家，流传了感人的《兰亭序》、《自书告身》、《自叙帖》等千古不朽的珍贵遗产，感动了每个炎黄子孙。尤其硬笔书法中常书写的楷体和行书更是在风格、体型、笔法上独树一帜，从毛笔书法艺术中脱颖而出，成为应用最广、人人皆受益的“大众艺术”。谢稚柳先生说“学书法、识国宝，当有益于爱国之心”。

在学习硬笔书法的同时其实也是在陶冶着情操。书法之审美，千变万化，或雄浑、或精致，或奔放、或沉郁，观之心旷神怡，书写愉悦流畅。练习硬笔书法于咫尺方寸之间，展现布局、笔法、章法。既要巧思，也要抒情。习字须心平气和，宜于身心健康。尤其是在当今充满竞争的时代。经常习字是青年人修心养身，调节心理的张扬、冲突、紧张的一方“良贴”。学生的学习每天接触大量的枯燥知识，使学生习惯于抽象思维，久而久之想象力，灵活性等形象思维退化。通过一定硬笔训练，配以名句、赋、诗、词、散文的练习，使我们单调的学习气氛中，融入人文精神，生活哲理、审美心理等有较好作用。人文素质是近年来学生诸多素质中最基础的素质。人文素质具有对其他素质的形成和发展具有很强的影响力和融通性。而硬笔书法教育是“专业与人文融通”的有效途径。

俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。如果我们学生将来当一名老板或秘书，那你的一手字体现了公司的形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。

在当今世界上有目共睹的经济大国日本，为了用书法提高国民素质，1959年成立了全日本书道研究会，每年举办一次“全书研“，至今从未中断。他们从小学至中学再到文科大学的习字和书法，都是学生的必修课。日本国的书法教育在国民教育中的地位，已大大超过了我们这个“宗祖国”。另一个经济大国美国，虽然没有与汉字书法相媲美的书法艺术，但他们仍不甘示弱，从仅有的26个简单字母构成拼音文字中，组织出具有特定含义，用来窥测书写者的内心世界。目前大约有一千多家公司经常在各种管理决策人选上求助于笔迹分析专家。据有关资料介绍，韩国和东南亚的一些国家，也同样把书法教育当作国民教育的重要一环节，统一安排，常抓不懈。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，练好硬笔书法。

写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。

㈣ 硬笔书法技巧：三连撇汉字行书如何写得多姿多彩

书写要领：

（1）行书中三撇连写，上紧下松；

（2）在一些字当中可以灵活变通，写出多种美妙形态。

下面就以常用字为例，用签字笔来书写演示一下：

1、珍字（常规形态）

这又是一种带三连撇的字的书写变化形态，当左边的偏旁部首笔画较多，体型较大时，可以将右边的三连撇简化成三点，与左边形成鲜明的对比关系。

写得不好，仅供参考哦～～

㈤ 古代中（修）是什么意思

形声。从彡（shān），攸（yōu）声。“彡”有装饰义。本义：改造

如：修身，改造身体，修心，改造心灵。
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书法——修字

01、装饰，使完美：～饰。～辞。装～。

02、整治，恢复完美：～复。～治。～缮（修理）。～浚（修理疏通）。～好。～明（古代指政治清明）。

桓公迎接入馆。召伯廖宣惠王之命，赐齐候为方伯，修太公之职，得专征伐。——明 冯梦龙 《东周列国志》

㈥ 修字的繁体字怎么写的

“修”的繁体字就是“修”。

＂修＂的笔画顺序：撇、竖、竖、撇、横撇／横钩、捺、撇、撇、撇

＂修＂的笔顺图解：

基本释义：

1．修饰：装～。～辞。

2．修理；整治：～车。～桥补路。

3．写；编写：～函。～史。～县志。

4．（学问、品行方面）学习和锻炼：～养。～业。进～。

5．修行（迷信）：～炼。～仙。

6．兴建；建筑：～建。～水库。

7．剪或削，使整齐：～树枝。～指甲。

8．指修正主义：反～防～。

9．姓。

10．长；高：～长。～竹。

(6)修字书法图片大全扩展阅读：

相关词汇

1、修订[xiū dìng]

修改订正（书籍、计划等）。

2、修筑[xiū zhù]

修建（道路、桥梁、房屋等）。

3、修行[xiū xíng]

佛教徒或道教徒虔诚地学习教义，并照着教义去实行。

4、修仙[xiū xiān]

炼丹服药，安神养性，以求长生不老（迷信）。

5、修女[xiū nǚ]

天主教或东正教中出家修道的女子。

㈦ 经典的篆书字体书法作品欣赏

篆书是我国书法字体中古老的一种字体，这种字体有非常高的艺术魅力与特色。现如今，我国许多书法字体都是有篆书发展而来的，对我国书法的影响甚大。下面是我整理的经典的篆书字体书法作品欣赏。

精美的篆书书法作品图片

篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，秦始皇大统后，统称为"小篆",也称 "秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载，秦以前汉字书体并无专门名称，而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书，小篆只适合于隆重的场合，如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。在汉文字发展史上，小篆是大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。它是大篆由隶、楷之间的过渡。现代汉字就是从小篆演变而来的。虽然小篆已经有近2200多年的历史，但它仍然出现在我们今天的许多场合中，尤其是艺术设计和书画作品中。

篆书的历史沿革

中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。

秦始皇大统后，统称为"小篆",也称 "秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载，秦以前汉字书体并无专门名称，而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书，小篆只适合于隆重的场合，如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短，笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度、速度都很匀平的运笔，给人以纯净简约的美感。加之字体结构的趋简约固定的倾向，小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别，圆笔以秦刻石为代表;方笔以秦诏版权量为代表，为秦篆之俗体。

汉魏之际是秦篆的强弩之末，除用于碑铭篆额和器物款识之外，难得有独立的篆书。

唐篆，因李阳冰出而复苏，但秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。

宋代金石之学和元朝的复古书风，使用权篆书得以起微潮，以篆书着称者不乏其人但乏超越之力。

㈧ 书法最常用的几种字体有哪些

书法艺术形式的高度抽象性决定了它精神情感的象征性表现方式。那你知道常见的 书法字体 有哪几种吗?下面我带给大家的是书法常见字体，希望你们喜欢。

书法常见字体图片1_楷书

书法常见字体图片2_行书

书法常见字体图片3_ 草书

书法常见字体图片4_隶书

书法常见字体图片5_篆书

书法几种常见字体

篆书体

中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。秦始皇大统后，统称为"小篆",也称 "秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书。小篆只适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。线条匀净而长。

呈现出庄严美丽的风格。与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长。而且紧画 向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度。速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。加之字体结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额和器物款识之外。难得有独立的篆书。唐篆。因李阳冰出而复苏仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风。使用权篆书得以起微潮。以篆书着称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风。步趋持平。清朝篆书百花斗艳。进入了推唐超秦的大繁荣阶段。

大篆

先有大篆后有小篆。早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为 "金文"或"钟鼎文"。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。

小篆

公元前二二一年，秦始皇统一中国。由丞相李斯整理，简化统一字体，后人称之为"小篆"。小篆字体略长而整齐笔划圆匀秀美。 (2)代表人物 小篆的鼻祖--李斯，字通古,战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。所书的刻石多已毁没。存世的原石仅两块

代表人物

李斯，生年不详，卒于秦二世二年(公元前二○八年)。秦政治家、书法家。楚国上蔡《今河南省汝南县北》人。曾跟战国名儒荀卿学帝王术，后上《谏逐客书》，为秦始皇重用。始皇统一天下后，李斯为丞相助秦始皇定郡县制，又作《仓颉篇》七章，变大篆为小篆，统一文字，结束了春秋战国以来的文字异形，为今天的方块汉字奠定了发展基础。相传秦代金、石刻文都出自 李斯之手。金刻有权、量、诏版，石刻有峄山、泰山、琅琊台、之罘fú、碣石、会稽。皆为小篆的标准体。李斯后为赵高所诬，腰斩于咸阳，时年约七十岁。李斯所处的秦代是我国历史上的一个重要时期，秦始皇灭六国，统一天下，将春秋战国时期的混乱局面一扫而平。百废待兴，因此秦国有众所周知的七个统一，其中文字是非常重要的一项，而李斯的小篆便是在秦国原有篆书基础上统二八国文字的结晶。因而秦代书法最着名的便是以秦小篆书体所书之刻石文字。端庄、凝重乃至有几分肃穆之感的秦刻石，向我们揭示出当年在中央集权专制统治下秦帝国的概况。统一后的秦国强大异常，表现在书体文字中也必然与之相适应。因而秦小篆的线条在用笔特征上讲究委婉圆转，要求点画粗细匀称。从形体特征看，秦小篆书体己存有比较固定的笔形，其断笔之收缩也有一定的规律性。因之在点与曲线、直线组合而成字形时，也带有符号性的特点。但随着历史的推移与选择，秦小篆这种用于特殊场合的书体并没有纳入汉字形体变迁的轨道，而是析离于汉字形体变迁的规律之外，成为一种‘殿堂式’的书体，为宫廷、庙堂、陵墓(碑之篆额)……乃至印文之用。因此值得注意的是虽然秦小篆游离于实用范畴之外，然而在中国书法史上的‘绵延不绝’却使它在整部中国书史中都占据了非常突出的地位。秦始皇统二八国后，于次年起巡视各地，途中登邹峄山(亦称峄山)时所立的第一块刻石便是峄山刻石。因年代久远，原石已佚，亦无拓本存世。传世的拓本只有两本，一为宋淳化四年(公元九九三年)，郑文宝据南唐徐铉摹本重刻于长安的‘长安本气另一为元代申屠驷据郑文宝本重刻于绍兴的‘绍兴本气这些拓本的字迹与现存的泰山刻石、琅琊台刻石略有差异，别添一番情趣。其笔划更似‘玉箸气粗细均匀，圆润挺拔，结构端庄、凝重，有略胜于 其它 刻石之处。本书选用了《峄山碑》中的范字加以分析，同时对范字的破损处进行了修补，学习者可一目了然地掌握《峄山碑》的用笔与结构特征，从而为创作打好较为坚实的基础。

楷书体

郑道昭(?～516)北朝魏诗人、书法家。字僖伯。荥阳开封(今属河南)人。北魏大臣郑羲幼子。孝文帝时，官至通直散骑常侍。太和十九年(495)随孝文帝南征,在悬瓠君臣联句作歌，传为佳话。宣武帝初，迁秘书监，因从弟郑思和事株连，出为光州刺史，转青州刺史。后复入为秘书监。死后追赠镇北将军、相州刺史，谥文恭。

在北朝文学开始兴起之际，郑道昭是较有成就的诗人之一。其诗长于写景，略具清拔之气，风格与南朝的谢灵运和鲍照相近，跟其他北朝诗人模仿齐梁不同。如《与道俗□人出莱城东南九里登云峰山论经书》的"双阙承汉开,绝□虹萦□;涧□禽朝迷,窦狭鸟过亟",《登云峰山观海岛》的"山游悦遥赏，观沧眺白沙"，笔力劲健，较有气势。他的 文章 ，两篇是章表,无甚特色,仅《天柱山铭》尚有文采。

《魏书·郑羲附道昭传》说他"好为诗赋，凡数十篇"，但今仅存诗4首，文3篇。辑入逯钦立的《先秦汉魏晋南北朝诗》和严可均的《全上古三代秦汉三国六朝文》。

郑道昭喜欢修身养性，炼气化丹，曾于延昌元年(512年)在莱州大基山依车、西、南、北、中虚设"青烟寺"、"白云堂"、"宋阳台"、"玄灵宫"、"中明坛"等炼气之处，并刻字志之，还做了一首《置仙坛诗》题刻于壁。从此，莱州云峰山、大基山光彩大增，名扬四海。熠熠生辉的石刻，使海内外游人墨客向往。

又称"真书""正书"

隶书体

全称《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年(156年)刻，隶书。纵227.2厘米，横102.4厘米。藏山东曲阜孔庙。 无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑chì等九人题名。碑阴及两侧皆题名。

此碑自宋至今着录最多，是一件书法艺术性很高的作品，历来被推为隶书极则。隶书：书风细劲雄健，端严而峻逸，方整秀丽兼而有之。碑之后半部及碑阴是其最精彩部分。艺术价值极高。一向被认为是汉碑中经典之作。明郭宗昌《金石史》评云：“汉隶当以《孔庙礼器碑》为第一”，“其字画之妙，非笔非手，古雅无前，若得之神功，非由人造，所谓‘星流电转，纤逾植发’尚未足形容也。汉诸碑结体命意，皆可仿佛，独此碑如河汉，可望不可即也。”清王澍《虚舟题跋》评云：“隶法以汉为奇，每碑各出一奇，莫有同者;而此碑尤为奇绝，瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。”又说，“唯《韩勑》无美不备，以为清超却又遒劲，以为遒劲却又肃括。自有分隶以来，莫有超妙如此碑者。”清杨守敬也说：“汉隶如《开通褒斜道》、《杨君石门颂》之类，以性情胜者也;《景君》、《鲁峻》、《封龙山》之类，以形质胜者也;兼之者惟推此碑。要而论之，寓奇险于平正，寓疏秀于严密，所以难也。”(《平碑记》)此碑字口完整，碑侧之字锋铓如新，尤其飘逸多姿，纵横迭宕，更为书家所激赏。攻汉隶者，多以《礼器》为楷模。

《礼器碑》所传拓本甚多。明拓断裂适当垂处，不遑写下一字，而引上脚使长，又与是碑‘年’字不同。”

行书体

《兰亭序》是东晋右军将军王羲之51岁时的得意之笔，记述了他与当朝众多达官显贵、文人墨客雅集兰亭、修稧事也的壮观景象，抒发了他对人之生死、修短随化的感叹。崇山峻岭之下，茂林修竹之边，乘带酒意，挥毫泼墨，为众人诗赋草成序文，文章清新优美，书法遒健飘逸。被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。王羲之因此也被后世尊为“书圣”。后人在研究其书法艺术时赞誉颇多：“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”，“贵越群品，古今莫二”。确实如此， 传说 王羲之以后也曾再书《兰亭序》，但均逊色于原作，所以《兰亭序》原稿一直为王羲之视为传家之宝，为王氏后代 收藏 ，传至王羲之第七代时被唐太宗李世民“骗”入朝廷，唐太宗得《兰亭序》后，曾诏名手赵模、冯承素、虞世南、褚遂良等人钩摹数个乱真副本，分赐亲贵近臣，之后民间也广为临摹，但无一胜过王的原作，所以《兰亭序》真迹被唐太宗视为稀世珍品而最终殉葬，这更让后世对《兰亭序》原作崇敬不已，冠以中国书法第一帖的美名实在无可争议。

草书体

怀素(725～785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵(今湖南零陵)人。以“狂草”名世。自幼出家为僧，经禅之暇， 爱好 书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，王公名流也都爱结交这个狂僧。鲁公(颜真卿)亦为之心折，与师旦夕切磋笔法，获益良多。他性情疏放，好饮酒，酒酣兴发，于寺壁里墙，衣裳器具，无不书之，自言“饮酒以养性，草书以畅志”。与张旭齐名，合称“颠张狂素”。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。传世书迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》诸帖。其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。

㈨ 修字刻字都写什么

您要问的是修字刻字用什么字体吗？1.印章,文件上的公章用宋体,个人章即可用宋体,也可用隶书。2.石碑刻字,石碑字体以软体字体为主,魏碑字体,以及欧颜柳赵的楷体,草书,行书,隶属,大篆,小篆。3.木刻,一般在木头上刻字可以选择方正宋刻体,或者是根据个人喜好选择自己喜欢的字体进行刻字。
古时候人们用刀在木头或石头上雕刻出文字，而当今的人们能用多种方法在多种材料上雕刻各种字体，如：石材，木材。
刻字主要分为传统刻字与现代刻字。前者主要表现为书法的翻刻、复制、和书法神韵的再现，也是书法的再度创作，使书法更具有立体美、材质的肌理美及高雅的色彩装饰美；而现代刻字是在传统的基础上进一步发挥刻字艺术特有的语言，表达作者的审美情趣和艺术追求，是一种“表现”艺术，同时，现代刻字也离不开书法，也是以书法作为第一媒体的艺术创作，这就要求刻字家不但要有书家的功力和情性，还要从篆刻、绘画、雕塑、工艺美术等艺术门类中汲取营养，体味其表现汉字书法情性和思想内容的章法、刀法、色彩等形式，去创作经过迁想妙得出来的具有丰富艺术意蕴，深邃艺术意境和生动艺术意趣的作品。