如何区分图片黑白灰

① PS中如何确定照片的黑白场

首先来介绍场的概念：黑场是画面中最黑的颜色，白场是画面中最白的颜色，它们不一定是极端的黑色和白色，但也要达到一定程度的黑和白。关于场的作用：在我们的实际生活中，我们常常会发现我们拍的照片，我们正在处理的图片的色阶分配不均，要么发黑，要么发白，还有就是发灰了，这个时候我们可以重新设置黑白灰场，来使得图片的色阶更为平衡，黑白对比更为自然。注：本人原创，望楼主采纳，转载注明@samurai西瓜

② 原色图片和黑白图片的区别

摘要 一个是三色（黑白灰），一个是彩色（三原色配的）

③ 0-255,0是黑还是白,255是黑还是白灰度图和彩色图是什么区别

0是黑，255是白。灰度图和彩色图区别为：组成不同、通道不同、表示不同。

一、组成不同

1、灰度图：灰度图把白色与黑色之间按对数关系用灰度表示的图像。

2、彩色图：彩色图是每个像素由R、G、B分量构成的图像。

二、通道不同

1、灰度图：灰度图只有一个单独的灰度通道。

2、彩色图：彩色图有多个叠加的彩色通道。

三、表示不同

1、灰度图：灰度图由单个像素点通过8位的灰度值（0-255）来表示。

2、彩色图：彩色图由R、G、B三个不同的8位的灰度值（0-255）来表示。

④ 素描黑白灰怎么才可以画出关系

首先，注意整体关系。

黑白灰关系：也就是画面中的3个色块，黑白灰这3个色块，色差很大，但定位很难，因为任何一个色块在画面中都是相对而言的，如：老师嘴巴上经常提起一句话“画面太灰” 这句话的意思很明确。

黑白灰关系在素描中就是画面的整体调子关系，是组成黑白画面基本关系的造型元素，一幅成功的素描，一定具备造型准确，明暗自然，主体突出，整体关系完整，这样才具有艺术感染力。

观察方法：

1、观察画面中的亮部是否最少占到画面中的3/1 。

2、暗面中的最重处应该只有一处，不应出现在多个点的存在。

3、灰面是暗面与亮面的中间色，灰面与亮面的区分是否层次分明。

(4)如何区分图片黑白灰扩展阅读：

把握黑白灰关系，达到处理的最佳效果，要先从观察开始，不用的角度来看，明暗变化和黑白灰的处理是不用的，而一般在绘画中会遇到两种情况，

第一种是因为阳光照射在物体上而引发的物体明暗的对比变化，第二种是作者本人对于物体所处理的明暗度的对比变化。

素描不同于色彩，在创作中要抛开物体本身的颜色，因为通过黑白灰来表现物体的不同颜色的变化，就要处理好色块，让色块的变化和递进合理化。

⑤ 素描黑白灰关系、我总是分不开、怎么才能很好的表现出来

一、素描的暗部包括明暗交界线、反光、投影、
1、明暗交界线的用笔要抓实、有力、要用多方向的线条，表现它的突出性和丰富性
2、反光是由暗部受到环境光影响而出现的暗部较亮的地方，反光越接近桌面，亮度越强。反光在亮也亮不过亮面，暗部在暗也有反光。反光的特点：柔和，用笔要轻、要匀、用线要简单、调和。
3、投影用笔要轻快、流畅，用线要方向一致、符合透视。
二、中间灰部。
1、要严格地把灰部与暗部区别开。灰部属于明部
2、要严格地区别灰部之间的明暗度。
3、要认真区别每一个灰面内的明暗变化。
4、要认真区别灰部与背景灰度
三、明部特点：线条需要比暗部的线条更加仔细、精确。
1、线条要表现结构。
2、线条要表现质感。
3、线条要表现美观、自然，处理要果断、肯定，尽量避免反复修改。

⑥ 人物素描画如何用铅笔区分黑白灰，该用哪些笔画，如何画出阴影，如何看出阴影的方向

头发黑，脸白，脖子灰。用能够区分出黑白灰的笔画，眯着眼看整体的亮和暗就可以看出阴影的方向了。

⑦ 人物素描画如何用铅笔区分黑白灰，该用哪些笔画，如何画出阴影

黑白灰分别用8B，4B，2B的铅笔，线条要清晰一点，阴影就会很有效果

⑧ 商业修图中如何辨别出那些是脏色

1.素描的黑白灰没有拉开，导致整个画面灰蒙蒙一片，看着拉不开关系，看着很脏，结构不清晰。亮面部分包括帽子、头发以及脸部，可以看到没有表现出明显的明暗关系，先得画面很“平”。用圆形代表“白”、方形代表“灰”、三角形代表“黑”。可以看到原图的黑白灰节奏本身已经使得相邻的颜色容易混淆、不清晰。

2. 色彩倾向不明确，导致画面“脏”。着里就不得不说“暗部统一”问题了。那为什么暗部要统一？不论是亮部还是暗部，受光都是统一的，而亮暗统一了才能表现出受光是统一的。结构和色彩都是暗部和亮部统一对比存在的，不能单独分开。

3. 固有色的区分/辨别不明确，导致的脏:黑白灰中的灰部即物体的固有色，那么给亮暗部做好冷暖的区分跟统一，是解决画面“脏”的关键点，不然就是在画单色素描。

⑨ 如何加强素描线条练习，有效区分黑白灰层面

在纸上单纯的为练习线条而练习是没有用的，初学大多用两厘米的短线条线条临摹或写生简单石膏体练起。首先分清明暗两面，明暗交界处，靠近暗面，大约是明暗交界线的位置，找到明暗交界线是非常重要的。明暗交界线是所画物品颜色最深的地方。从亮面——暗面，应该是白-灰-明暗交界线-黑。但黑一定不能黑过明暗交界线，切记！如果光源多，自然光条件下，明暗交界线不止一条一定要找准。不要执迷于黑白灰的定律，如果画玻璃，陶瓷，不锈钢一类的物品，暗面也会有亮的地方，明暗交界线才永远都是黑的。线条腰肢，不要连。

⑩ 如何表现画面黑白灰

绘画构图中，黑、白、灰的分布对各画种都非常重要，是至关作品成功与否的关键一环。我们甚至可以这样说，只要黑白灰的布局不乱，画面就不会乱。有些本应该是十分成功的作品，却因为黑白关系没有处理好而使整体结构零乱。因此，画面黑白灰关系的布局和处理是绘画形式语言研究的重要组成部分。在大的结构线或基本的构图形式确定之后，我们必须马上设计黑、白、灰和小色彩画稿，有时构图一开始就同时考虑了黑白灰和色彩的结构形式。这对于表现作品的主题思想、表达构思特色、加强形象的感染力、增强艺术效果等有直接和积极的作用。我们有时说某一张画画“灰”了，或画“花”了，往往是黑、白、灰的关系没有处理好。形成黑、白、灰色块的因素一般说来有三个方面。一是光线照射，受光面为“亮”，形成“白”，背光部为“暗”，形成“黑”，其余为过渡的“灰”色。二是固有色相自身形成的黑白灰关系，例如黑头发、白脸颊，明亮的天空、深重的山峦等等。三是主观安排，画家根据自己的创作意图进行黑白灰的分布和设计，有意组织成符合美学原理的画面布局。这，在装饰画和抽象作品中运用较多。黑白灰的处理，一般的规律是遇黑变白，逢白衬黑，黑中有白，白中有黑；以黑取形，以白取光，黑白相间，灰色相连，在大黑大白之间，用灰色过渡，感性出手，理性收敛。做到画面的主要部分醒目耐看，次要的部分概括，琐细的地方概括统一。总之，我们在考虑黑、白、灰的色块布局时，既要尊重客观表现对象的自然秩序，又需要画家有意安排和主观强调，仔细斟酌画面的黑白灰结构。一、画面基调的不同感受作品的内容有欢快和沉郁之别，动静不同，我们在确立黑、白、灰画面基调时都应与之谐调。如果说我们把黑、白、灰比作音乐中的低、高、中音，三者互相对比和衬托，但要有一个主要的倾向即基调。画面黑白成分和面积的多少决定了画面的黑白基调，不同的基调可以产生不同的感情。黑、白多，灰少，大效果强烈，黑、白少，灰多，基调柔和，优美。一般说来，以暗调子为主的画面给人的感受比较深沉、悲壮、严肃、伤感；往往带有恐怖感，压抑感和神秘感，有时又有出奇地幽静感。画面以浅色为主的基调，带给人的心理感受比较明快、亮丽、活泼、舒畅、喜悦。灰调子为主的色调则给人以柔和、缠绵、怡然、富丽的印象。似乎不带明确的情绪倾向，但处理得当，也能达到强烈效果，而且感情向以画面内容为转移，具有极大的主动性。即使同样数量的黑白，由于画面的结合和安排不同，也会产生不同的基调和感情。当我们考虑画面结构时，应该以黑、白、灰的概念去归纳物象的色相，抓住黑白基调和对比进行处理。如黑包白、白包黑、上黑下白、上白下黑、黑白穿插、黑白相间、黑白造势等，即用黑和灰衬托亮的主体物，用亮的背景衬托灰或深的主体物，深背景去衬托亮的主体物；用亮的背景衬托黑的主体物等。概括程度越高，画面效果就越响亮，越能吸引观众的视线。我们要注意的是，无论采用那种调子，都应有自身黑白灰的对比，只是程度不同而已，做到亮调子不飘，暗调子不闷，灰调子不灰。知白守黑，这是中国画的构图理论，其实也是一种黑白关系。我们既要重视画面上黑的部分，又要重视画面上白的部分。黑与白都要精心安排，尤其注意黑白灰的概括作用。空白处要有大小变化，形状不雷同，不出现完全规则的等边三角形、方形、圆形、菱形等。总的要求是要拉开黑白灰三大关系的距离，减弱小的对比，使一切小的变化服从大关系的对比。二、要有节奏和对比黑白对比的重复，产生了黑白的节奏，是黑白形式美的重要组成部分，画面缺乏黑白节奏将导致画面的单调和无序。画面是否鲜明、强烈，在于黑白两色的确立。无论是以亮调子为主的画面，还是以暗调子为主的画面，都要有最亮和最深的“两极”，说得绝对一点，一幅画面，对比最强烈的地方只能有一处，其余的要从属于最强者。避免大关系的混乱，这如同音乐中的定音鼓，给人以振奋和强列的感受，否则就会“灰”。音乐的旋律是乐曲的生命，黑白的旋律同样是画面的灵魂。一首乐曲有高潮，一幅画面的黑白也有中心，这个黑白旋律的中心，则是黑白对比最强的地方，画面最“跳”的部分。灰色是一种性格温和的调子，它容易与“他人相处”，起到调节、丰富画面的作用。为了取得构图的丰富、强烈、节奏、韵律，黑、白、灰往往是交错布局，你中有我，我中有你。当然这种交错在面积上是有主次和重点之别的，刺激强度大的色块相对集中，否则，平平庸庸一大摊，画面因无聚散而花乱。我们来看这样的一个例子。见蒋跃所作的示意图。黑与白的色块和位置相同，容易导致画面呆滞和沉闷。大面积的黑要留些小面积的白在其中，使之生动、透气；同样，大面积的白也要加些黑在其中，使之丰富、多彩、有分量。黑、白的形要有错落，注意疏密位置，灰面的走向要注意聚和散，气韵相贯，才不至于平平淡淡、闷闷沉沉。物象要围绕黑白的形进行，可叠可破，可绕可旋，务求把黑与白的形衬托出来。三、黑、白、灰的平衡画面的黑白构成还要考虑到黑白的均衡关系，即使画面大的框架是平衡的，但黑白灰处置不均衡，同样会不均衡。前面已经谈到，黑、白、灰三者给人的量感不同，黑为重，有收缩感；灰次之，有平稳感；白为轻，有扩展感。构图中的各种色块起到镇定全局的“压脚戏”作用。黑、白、灰三者的面积、位置与图形对画面的均衡、变化、统一等有至关重要的作用。因此，布局时，一定要考虑它们之间的相互平衡关系。这种平衡类似画面布局时所考虑的那样，要中轴线的概念，有量的比例关系。四、黑白的统一和谐调黑白的千变万化，必须要谐调，统一才有美的价值。离开了和谐，对比和丰富的艺术效果导致画面的杂乱无章。黑白的统一和谐调是指一幅画中黑白艺术形式上的一致性和黑白表现手法上的统一性，画面一定要以某一种艺术形式保持一致。要协调就要使画面黑白的形既有变化又不能花乱。如果画面中两块最大的黑，在面积上相同，一定是呆板的；如果这两块黑在形状上又没有变化，那就更难看。但是，黑与白的色块相并置，具有强烈的对比作用。因此，不能多和乱，否则会导致花和散。事实上黑、白、灰的安排并不都是事先有一个黑白灰形式的固定想法，然后再去凑合。而是在安排各种物象的同时，自然形成一个调子，在此基础上再进行调整，使之更符合视觉美感。处理的具体办法是把画面上的全部形象、人物、道具都进行概括，作为几个色调单位来对待。在构图的时候，把它们安排在相应的黑白灰色阶上，一方面依照形象，背景所需的色调；另一方面依照整个画面的黑白韵律和节奏，把两者紧密地结合在一起。全盘设计，求得对比中有和谐，和谐中有变化。变化中有统一，达到具有形式美感的艺术效果。