纸板画作品图片大全

Ⅰ 版画谁的作品

张大千年谱记载，上个世纪70年代，张大千在美国做了两场版画展，作品被抢购一空。展出的版画有：《白荷》《红柿图》《山中访客》《山村图》《深山古寺》各印122套；《朱荷》《芍药》《晚归》《秋涧猿戏》《红叶小鸟》《山寺飞瀑》则各印170套。方腾（W. B. Fountain）与旧金山艺术基金会的推波助澜，1975年在旧金山的Walton画廊做了石版画展，大受好评，作品为世界各地的藏家及各大博物馆收藏。张大千在海外传播、弘扬中国文化艺术，携彩色石版画进入西方艺术界，让五洲知大千！

石版画之所以特殊，因为制作过程不仅要有艺术家自身的艺术想象，更是耗时费力，是一种极精致的艺术创作。除了方腾（W. B. Fountain）与艺术基金会的鼓励，张大千投入版画创作的另一个重要因素是毕加索（Pablo Picasso）。1956年，他受邀至巴黎的罗浮宫与东方博物馆展出敦煌临摹作品，在毕加索家中与其会晤。毕加索以自己的石版画《西班牙牧神》为见面礼，张大千则回赠他《双竹图》。

张大千版画作品《西藏名犬》

版画因反复耗时的手工过程而具有独特价值，石版画更因艺术家投入更多的时间与精力而价值更高。创作型版画是艺术家自己复制自己的作品，但此复制并非廉价的机械复制，而是手工劳动下的艺术品。所以，艺术家会在每一张版画上签名标号，证明这是他或她的手工版画、创作版画、原创版画。张大千的版画更具特殊性，因为他制作版画时的年龄已高，并且其创作是转西方版画技术为中国书画服务，利用西方的技术来表现中国文化中的意境美。就此而言，他的版画就不只有版画原有的价值，更因独特的艺术理念而增益其价。

这些石版画让人惊艳，而最迷人之处是：石版画竟有着中国书画技法，展现温婉、自在、悠远的意境美。随之而来的问题便是：不论是木版画、网版画或石版画，西方版画源自有固定技术要求的印刷术，更与中国水墨完全无关，则张大千是如何用这套西方技法展现了中国书画传统的水墨笔法及文化传统中的意境美？

要想回答这个问题，需深入理解石版画的制作方式。石版画指在石灰岩板上作画，再以手工压印出版面上画作的复制品。此即石版印刷术，来自德国作家塞尼菲尔德（Alois Senefielder）在1796年的发明。石版印刷的基本原理是油水分离，能完整翻印出精致的原图，翻印出来的每张图像都几近相同。石版印刷术原本用来印制曲谱与剧本，但其特性为艺术家所发现而用于绘画创作上，至19世纪后，毕加索、罗特列克（Toulouse Lautrec）、慕夏（Alfonso Mucha）等更创作出精致的彩色石版画，石版印刷术因此成为创作的重要方法之一。

现当代艺术家选择挑战石版画这一艺术门类，主因是石版画的绘制其实与一般绘画相同，但却有个高度要求艺术家专注力的制作过程。石版画制作过程大抵如下：画家用黑色油墨直接在打磨平整的石灰板上作画，完成后进行版面腐蚀，之后上色，再经手工压印出单色版画。石版印刷每次只能印一种颜色，若要印制彩色石版画，则需精准复制底板，并且要思考颜色需求与位置，制作相应数量的副版，每块副版印一色。所以，颜色越多，副版就越多，制版与印刷的过程就愈复杂耗时。不论是印刷单色或彩色印刷，石版画是创意与劳力需求度极大的创作，也正因特殊且复杂的手工制作条件，加上翻印出的作品完全等同于石板上的手绘原作，石版画有着非常高的艺术价值。

现当代艺术家以石版作为创作媒介，还因为制作石版画是个结合石匠技术、化学实验及艺术创意的特殊过程。石版画用的石灰石板有独特需求，并非什么石块都能用，所以石板都重复使用。每次新创作都要先磨除旧图像，磨除的过程更要确保石板的表面平整，压印时才不会碎裂，印制效果才精准。打磨方法是用两块石板互摩，加入不同等级的金刚砂增加摩擦力，再以清水洗版。由于石灰岩会同时吸收水与油，手部因有油脂而不可接触打磨完成的版面，所以作画过程或悬腕，或垫纸以避免手部接触。同样道理，版面上作画只能用油性墨。油性墨通常为蜡笔、液态或铅笔形式，绘画过程中还可用刮擦工具来表现精致的细节。液态油性墨还可用蒸馏水或松节油稀释，可创造如水彩画、泼墨、书法等效果。由于画面随作者心意而出，绘画过程实与素描、油画、水彩画等在画纸、画布上的创作相同，也可创造出浓淡相间的层次效果。从绘画方式、材料性质与油墨使用方式来看，不难理解张大千的石版画何以能展现出中国书画的笔法与水墨效果。

石板版面上的绘画完成后，要先在画面上均匀涂抹滑石粉，吸去多余的油墨，接着涂上松香粉保护非油墨区域，之后再涂阿拉伯胶锁住表面图像，让非画面区域只接受水而拒绝印墨。接着用酸性阿拉伯胶或硝酸溶剂腐蚀版面，让油墨渗入石版中，再涂上石版画专用松节油与沥青油，让画面区域只接受油性印墨而拒绝水。这形成了一层保护膜，图像也仅剩下轮廓。之后再涂上印墨，并以海绵沾清水洗去版面上的酸性胶。版面腐蚀完成后，印刷面需一段时间干燥，今仍用传统的扇风方法，即：手持单面扇页的扇子，不断旋转扇面来加速画面干燥。

制版完成后，要以滚筒沾油墨重复上色，同时以海绵沾水湿润版面。油性印刷颜料有各种颜色，也可稀释、调色。一次上墨，就要一次湿润，不断重复直到图像吃墨而重新显现出来，随即进行单色印刷。上色过程中仍可对画面做出改动，如用刮擦制造特殊的纹理效果，或用阿拉伯胶与硝酸调和的溶剂来淡化某区块的颜色。上色过程非常耗费体力、时间，且若是要做多色套印，还需对整体作品的色彩布局做非常明确精准的安排。多色套印会有许多块副版，每一块版在印刷前都要进行重复上色与湿润的过程。这是石版画的最大缺点，但同时也是最大特殊性。石版画的另一个独特性是：一旦石板磨平了，原版就不可能复原，除非原版上的画作有做图像复制。因此，石版画的价值远比其他版画来得更高。

1972年美国《华府报导》专访张大千，在访谈中他娓娓道出艺术人生中的态度与理想。对他而言，艺术是“最高”的表现。他说的“最高”，那是一种哲学态度，更是一种生命美的追求。这种美来自文化传统，它在人的身上种下一个理想的典型，而他只是顺着这个理想典型来挥洒创作。即因文化传统的引导，他尊法，但不为法所拘，在得了法后随性发挥，笔下所造自呼应文化传统中的理想典型。

这典型是怎么来的？就是“学”，学从前的大家作品。经过自发而深刻的内化，自能用学来的东西表现自己的见解与胸襟。此言不正呼应儒家传统吗？不更见张大千的儒人气质吗？从服装到为人，他整个人不正如此吗？那是中国文化传统之精华，也因此其创作自与古人相应。他因天生自然的艺术兴趣，加上“学”理念，更认为艺术真谛不受语言文化的限制，所以能出入西方技法并转为己用，从而展现心中的那个“最高”境界。此境界，他说是“超以象外，得其环中”，不过司空图接着说了“持之匪强，来之无穷”，所言之意，即：很多东西都是要学的，但学到了后更要以自己的胸襟、情怀来灵活运用，而不是被所学之物所拘束；也唯有不为物所拘，创作时自能从法而破法，即如他用了西方技法创作出具有中国水墨意境的版画。

借董其昌论东坡之语，可说张大千的作品达到了那“最高”的“艺道”。“艺道”之内涵颇复杂而难说，但张大千版画的内容、技法、情感、境界早已说明了此道内容。简言之，张大千的版画并不只是艺术家复制自己的作品那般简单，而是不可轻忽的艺术珍品，值得大家细细品赏。

性价比高的张大千版画，可关注【博索艺术】公号。博索艺术包含大师签名版画 +艺术网络+艺术家推宣作品交易+艺术品收藏级国礼。艺术家作品推宣合作+公号互推合作，请联系【博索艺术】微信号：bj46885

Ⅱ 如何制作纸版画具体内容及过程

纸版画属于凸版转移印刷类，也就是将需要印在纸上的线条或图形呈凸出状，以便滚上油墨拓印在纸上。简单的步骤是：
1，画稿：在纸板上起稿 2，剪裁制版：将纸板上的图形剪下，并将其拼贴在三夹板（或其他材质的平板）上制成拓印版（相当于木版画的刻制过程，即制成能拓印的“版”）3，上墨：用油墨滚将油墨滚涂在拼贴好的“版”（拓印版）上 4，拓印：将拓印用的纸平整地覆盖在“版”上，用“木蘑菇”或其他适宜的拓印用工具在拓印纸上轻轻摩擦，以便将图形上油墨的转移到拓印纸上 5，轻轻揭下拓印纸，作品完成。
纸版画简单易行，且别有风韵，缺点是制成的“版”耐久性较差，在拓印数量上远不及其他版种。油墨用石印油墨（千万不能用誊写油墨），拓印纸为不吸水的道林纸之类（水印纸版画另说）

Ⅲ 怎么做纸版画

版画的种类很多，根据版面性质和使用材料的不同，可分为凸版（木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画）、凹版（铜版画、锌版画）和平版（石版画）三种。 木刻版画即“木版画”，是用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来的一种图画，在中外版画中是最早也是最常见的一种版画形式。 从印制上来分类，有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的，只是材料不同。铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画，再用酸性腐蚀液腐蚀，刻去防腐蜡处即成为凹线，印时将油墨滚压到凹线中并将凸处的油墨拭去，然后将纸铺上用滚筒滚压，使凹线中的油墨印到纸上，即制成一幅铜版画作品。石版画是在18世纪逊纳菲尔德发明的石印木基础上发展起来的一种版画艺术，先用含有油质的药墨在石版或特制的铅皮上作画，然后在版画上涂一层酸性阿拉伯树胶，印时将油墨滚上版面，药墨画过处接受油墨而未画过处排斥油墨，这样铺上纸再印即可显现药墨画的各种景物图象。 纸版画是运用各种纸质材料做版材，经过多种手段加工制作印刷的版画。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、缕孔，甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等，表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。

Ⅳ 什么叫版画它需要些什么绘画工具

版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻。

(4)纸板画作品图片大全扩展阅读：

版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。中国版画，是感性和理性相结合的作品，而西方版画是经历了由完全客观理性到完全主观情感的转变。

追溯木刻版画的发生史，不得不谈到中国的雕刻史。考古材料表明，我国的雕刻艺术史可以追溯到7000年前的新石器时代晚期。

Ⅳ 版画有哪些

《祗树给孤独园》

《祗树给孤独园》为唐咸通九年(868年)出版的《金刚般若波罗蜜多经》中的扉页插图。卷末有“咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造普施”数字。画图的左上方“祗树给孤独园”，左下方刻“长老须菩提”，标明图意和图中人物。内容表现佛在舍卫城的祗树给孤独园中说法之事。画面上两个飞天正在散花，长老须菩提正合掌仰首向佛。画面众多人物安排十分谨严，线条疏密有致，刻工精美，是一件成功的版画作品，也是世界公认为最早、较成熟的一件版画作品。

这本经卷原藏敦煌莫高窟藏经洞，后为匈牙利人斯坦因劫走，现存英国博物馆。这件作品说明，中国早期的版画是为佛教宣扬教义所用。另外，以线为主塑造形象是古代版画的主要特点，是中国画的线描在版画的体现。

《博古叶子》

作者陈洪绶，明代着名版画家，曾读《楚辞》有感，画过《屈子行吟图》，后被用作《楚辞述注》的木版插图。现代塑造屈原形象的美术作品，大多依据陈洪绶所刻画的屈原形象。另外，他还创作过《西厢记》、《鸳鸯塚》等文学作品的版画插图，以及版画《水浒叶子》。这套《博古叶子》是他去世前一年为汪南溟先生所作的。所谓“叶子”是流行于古代的一种酒令牌子，用于罚酒助兴之用。这套《博古叶子》共48页，画历史上各种不同经历的人物48个。无论构图和人物情态，比之他中年时的《水浒叶子》版画更为精妙，是他晚年的精心之作。

《持箭的女人》

伦勃朗（1606~1669)之作。他不仅是17世纪荷兰着名的画家，而且也是着名的版画家。他从22岁起开始从事版画创作，一直到1661年为止，共计创作了1000多幅版画。伦勃朗的版画采用腐蚀铜版法创作，他发挥了腐蚀铜版极善于表现细腻复杂的形体这一特长。在版画创作中融入他特有的光线处理手法，使画面达到完整和谐。《持箭的女人》铜版画是画家创作版画生涯中最后一张作品，也是他优秀的版画作品之一。画面明暗对比强烈、女性皮肤的质感和光线在皮肤上微妙的变化也表现十分成功。

《外与内姿八景》

《外与内姿八景》，是日本浮世绘画家安藤广重的着名组画之一。“浮世绘”归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。“绘本”即插图画本，江户(1603~1867，即日本封建社会晚期，亦称德川幕府时代)初期开始有古典小说的插图本，后来陆续出现了通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种“绘本”发展得更加兴旺。“一枚绘”，即单幅木刻画，尺寸大小不等，但要求画工更精细些。按刻制技法和套色多寡来区分，大致有20来种，如墨折、丹绘、漆绘、浮绘、锦绘、蓝绘，等等。

浮世绘的题材大都是民间风俗生活，所谓“浮世”，即指现世的各种社会相。它反映的生活面极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景、古典名着图绘等。有的画家专事记录战争事件，抒写山川景物或描绘妇女生活。

这一幅《外与内姿八景》，是他初期专写美人闺房生活的组画之一(4张1组)。他细腻地表达了妇女闺房的薰炉绣被，倚翠偎红的妆奁情趣，颇为当时的观者所推崇，时人爱之者甚众。在图的右上方，加画了一幅圆框画，小题目是《走廊上的暮雪·台阶夕照》，这就告诉读者，这里提示着画面上的另一个“镜头”，使观者理解到，妇女在化妆的同时，感觉到门外的雨雪声，于是她走上前去，拉开门扉，看到了外面的景色，即“外姿”。也就是说，在一幅画面上分内外两姿，闺房淑女的内心与外感两种姿态。右上方所加的圆框画，即妇女的“外感”，描绘的是妇女的姿态形象，而不是外景，主要画面是妇女的闺房生活。这4幅画合起来，构成8幅图景，称之为“八景”。这种带连续性的表现形式，是为了加强情节的心理描绘过程，读来别有一番兴味。

Ⅵ 纸版画的纸版画的种类

按其制作方法与版面构成分为两种； 铜版画是在涂有一层防多腐蜡的金版上用刀来刻画，刻去防腐蜡处即成为凹线，印时将油墨滚压到凹线中并将凸处的油墨拭去，然后将纸铺上用滚筒滚压，使凹线中的油墨印到纸上，即制成一幅铜版画作品。石版画是在18世纪逊斯蒂芬纳菲尔德发明的石印木基础上发展起来的一种版画艺术，先用含有油质的药墨在石版或特制的新的铅皮上作画，然后在版画上涂一层酸性阿拉伯树胶，印时将油墨滚上版面，药墨画过处接受油墨而未画过处排斥油墨，这样铺上纸再印即可显现药墨画的各种景物图象。

Ⅶ 什么叫纸板拼贴版画

纸板拼贴版画是用各种材质、各种纹理的纸板材料，经过不同的手段加工制作、印刷的版画。具有独特的表现形式、造型语言和审美情趣。纸版画是最为简单、省力、容易制作一种版画。

纸版拼贴画最先出现在日本，现已经传播到世界许多国家，成为儿童版画教学的主要版画品种。近年来，儿童版画得到了迅速广泛的发展，由于制版材料经济又容易取得，所以受到广大少年儿童的喜爱，并在世界各国的儿童版画教学中被普遍运用。

纸版画属于软性板材，可塑性强，易加工制作。纸版画的制作方法多种多样，可以剪贴、刀刻、手撕、镂空、揉折……能制作凸版、凹版、孔板、综合版。无论黑白、套色、油印、水印、拓印、漏印均可。

纸版画的艺术表现力非常丰富，具有优美的纸质肌理和自然情趣，可以制作出各种不同形式趣味的版画作品。有些现代版画家，已经常选用纸板画的艺术形式进行创作，扩大并丰富了现代版画的表现力和艺术效果。

(7)纸板画作品图片大全扩展阅读：

拼贴版画的原文Collagraph是源自于Collage（拼贴）和Graphic（图印）两字的合拼，版的制作方式与拼贴相同。此法的诞生为版画技法及创作增添了无限的光彩与可能性。其有关技法的使用不外乎凸版和凹版，或者两种同时使用；

拼贴版画如同黏贴技法与版画制作的结合体，在实际的制作上，视为文明产物与各类物质相黏贴的技法，亦即利用各类黏胶将所有可附着的物质，视各类物质肌理的不同于原创者之意念相结合所制造的版种。

使用于黏贴的黏胶是强力化学性之胶质物为主，可用来作为底板的材质，种类繁多，如塑胶硬片、合成橡胶板、聚酯纤维版，以及所有可将各类物质黏贴上去的各类材质均可，如金属片、木片、纸类物质、布类纤维质等等。