如何分析近景黑白士兵图片

1. 索尼摄像机如何操作摄像机功能键介绍图

”auto“表示自动的意思，在摄像机中的具体含义需要根据型号判断，一般有自动光圈或自动白平衡等按钮。
索尼摄像机的按键因机型不同也各有不同。通常都有电源开关按钮、摄像/拍照模式转换按钮、摄像按钮、拍照按钮等。
一、镜头部分
变焦zoom:用于变焦距镜头使影像放大或缩小。在镜头手柄下方通常有zoom选择物旋钮 有 manu手动 /servo自动两个选项，用来设置变焦的自动与手动调整。在servo状态下，用变焦杆自动调整。变焦杆两端有T和 W标志. T就是将被摄物体拉近放大，而W则刚好相反。变焦快慢与对变焦杆的施力大小有关。在manu状态下，用手直接转动变焦环来改变焦距。
光圈 IRIS:用来改变是进入机身内感光面的光量的装置。A(uto)自动/M(anu)手动选择开关用来设置光圈的手动、自动控制模式。自动模式时，摄像机自动选择光圈大小。手动模式时，用手直接转动光圈环来调整光圈值。
注:以上两项调整环在自动模式时，不要强行手动调整，以防损坏自动调整电机。
聚焦focus:转动聚焦环使所需图像最清晰。VTR(rec)按下此键，录像单元开始记录。
近距特写:一般镜头的聚焦清晰范围在0.9m至∞(无穷远处)，而近距(MACRO)功能可以拍摄距镜头几厘米的小物体。方法为:将镜头置于MACRO，聚焦为∞，变焦环设为手动，手动调节变焦环，使被拍摄对象清晰。
二、寻像器部分
对比度CONTRAST它调整取景器屏幕显示图像的对比度。峰值(锐度)PEAKING它调整取景器屏幕显示图像的轮廓。亮度BRIGHT它调整取景器屏幕显示图像的明亮度。斑马线ZEBRA 为寻像器中出现的白色条纹区域，它出现提示高曝光区域。
屈光度调节:通过使用屈光度调整环，用户可以根据自己的视线调整取景器图像.TALLY(标记)指示灯:当TALLY指示开关设为0N或HIGH和LOW(指示灯亮度选择)时，此灯闪烁时则为机器报警显示。
三、摄像单元POWER电源开关
开ON 关OFF
VTR SAVE/STBY(录像机节电/待机)开关，本开关控制录制过程中暂停(REC PAUSE)时录像机的电源模式.
SAVE:节电模式.用户按下VTR START(录像开始)按钮时，在开始录制之前会有短暂的停顿，但是功率消耗小于待机模式，电池使用周期由此延长。
STBY:待机模式.用户按下VTR START(录像开始)按钮时录制即开始.
GAIN增益 在光照不足的情况下，选择不同的增益值，可以提高信号的亮度，但信号质量受影响。OUTPUT 输出选择
CAM 摄像机 输出摄像机信号。
BARS 彩条 输出标准彩条信号。
WHITE BAL 白平衡选择开关
A B 两档白平衡存储
PRST白平衡预置档选择此档白平衡色温为3200K
SHUTTER电子快门
电子快门同步扫描:快门的标准速度为:1/50秒。在正常的拍摄工作中，已经足够了。一般最高为:1/2000秒。加大一级快门速度，同时衰减一级光圈，与同理。电子快门的提升恰恰增加了运动物体的清晰度，但却牺牲了灵敏度，使曝光量下降。在拍摄高速运动的物体时，需要考虑编辑制作中是否要使用:定格画面、慢放等，如果可能需要，就要调整提高快门速度。
同步扫描:电视、尤其是电脑的显像管扫描频率高，这时就需要调整快门速度(扫描频率)，避免拍摄出的电视画面出现滚动闪烁现象。
音频输入选择设定
AUDIO IN音频输入选择开关 :此开关用于选择要录制在音频通道1，2上的输入信号。
FRONT:选择随机话筒信号。
W.L(无线)选择无线话筒的信号
REAR(后部):选择机身后部CH1/CH2音频输入接口的信号。
AUDIO SELECT CH1/CH2开关:这个开关用于选择调节音频电平的方式。有AUTO(自动)和MAN(手动)两个选择AUDIO LEVEL CH1/CH2(音量)控制旋钮:用于控制音频输入电平。当AUDIO SELECT为MAN方式时，旋动此旋钮即可调整输入音频电平。
在录制声音时，一般摄像机都有自动和手动两档音量控制，自动操作比较方便，但在声源电平低的情况下，容易引入噪声，一般电视人物的同期声采访用手动档，并配合指向性话筒，而不能随意使用机载话筒。我们也不要太相信电平表的摆动，有时话筒线接触不好，从电平表上不一定看出来，最好用监听耳机或摄像机本身的监听喇叭，来判断录音的好坏。
光学调节，正确曝光
影响曝光的因素很多，但主要是光线环境的影响。光学调节是确保正确曝光的首要操作。摄像机的光圈系数一般为F1.4-F16。在正常光照条件下，即摄像机的增益在0dB时，改变光圈就可实现正确曝光。摄像机的光圈有自动和手动两档，手动时可配合瞬时自动按钮测光。不太紧急的情况下，提倡使用手动档，它配合瞬时自动按钮测光，曝光比较准确。首先，可利用自动功能大体上测得光圈值，然后根据“斑马纹”提示手动调节一下。如果镜头内有大面积的高亮范围，自动光圈比正确曝光值偏低，观察寻像器手动把光圈加大一点。反之，如果取景范围内有大面积的黑色，使用自动光圈的话，光圈会开得过大，可能造成主体过曝光，应将光圈收小点。自动光圈主要应用于抢拍时使用，它的平均值可以通过菜单调整，加减0.5-1档的自动光圈量。它使用起来方便，但不准确。
在强光下拍摄，要对光线进行衰减。专业级以上的摄像机都安装了衰减光线的中性密度滤色镜ND，可根据光线的情况选择使用。但有些低档的摄像机没有中性密度滤色镜，要配合电子快门来衰减光线，否则无法进行白平衡的调节。在背景很亮的情况下拍摄(逆光)，为了主体曝光正常，背景可能过亮而限幅，此时可以打开摄像机的自动拐点电路(AUTO KNEE)，将正确曝光的动态范围提高600%。逆光的景物边缘被照亮，形成轮廓光的效果。当然，这种情况下最好在主体前补充光照，减小亮暗反差。在拍摄中，经常会遇到各种需要补光的情况，这时要求人工光和自然光的色温统一起来。否则的话，拍出的画面颜色会失真。
AUTO W/B BAL 自动黑白平衡调整
此开关置于ABB即自动调整黑屏衡，置于AWB自动调整白平衡。
所谓黑白平衡就是让摄像机通过电路调整，在不同的光线环境下准确还原黑白色。
黑白平衡的调整和色彩还原
黑白平衡的调节是为了获得正确的色彩还原，但有时我们也需要一些特殊的画面气氛，如早晨和黄昏，色温较低，人们的视觉经验是一片金黄，如果我们把白纸对着太阳调白平衡，将不会得到理想的效果，此时，可以用5600K的滤色片，不用调节白平衡，直接拍摄就可以。
白平衡调整(AWB):摄像机为了能精确再现景物的色彩，需要进行白平衡调整。白平衡的调整，一般分为2步。首先是滤色片(CC FILTER/ND FILTER)的粗调，根据不同的光照条件选用不同的滤色片。其次是电子调整，拍白色物体，拨动白平衡开关，当寻像器显示OK时，白平衡调整完毕。
通常摄像机有四档滤光(色)片:3200K、5600K、5600K+1/4ND、5600K+1/16ND 。滤色片说明拍摄条件13200 日出、日落、室内 25600K+1/4ND/ 晴朗的室外35600 /多云或有雨的室外45600+1/16ND
雪景、高山、海岸或高亮场景
在不同的色温下，用不同的滤色片可产生不同的效果，用5600K的滤光片拍摄3200K的景物，画面可以偏暖。用3200K的滤光片拍摄5600K下的景物，画面可以偏冷。如:缩小光圈，可在白天的光线下，可以拍摄出夜晚的效果。
黑平衡(ABB):当摄像机很久没有使用或使用环境温度发生巨大变化时需要调节。黑平衡是白平衡准确的基础。打开调节开关，无论光圈在手动或自动下，都将关闭，寻像器显示0K，此时黑平衡调节完毕。ABB一般不需要调整。
索尼摄像机拨钮都代表什么功能?
gain是增益，HML是增益的三档
OUTPUT 视频输出
Bars Cam 彩条、摄像选择
white Bal是调整白平衡、ATW是自动白平衡、Prst是白平衡预设的两档
cancel是放弃 status是显示状态
Menu是菜单的意思
索尼摄像机使用方便，操作简单，给我们带来了不少便利。在使用时需要注意保养维护，有助于帮助机器延长使用时间。在不取出内存卡的时候，要保持开关保持在关的状态，建议不要经常打开，防止开关松动或者灰尘进去影响使用。当摄像机在拍摄或者观看播放的时候，要取卡一定要先按停止，才可以打开盖子取卡进行操作，否则容易导致数据丢失。
索尼280摄像机，这些按钮是什么意思，英文有人看得懂吗?
索尼 PXW-X280摄像机
只要找到这款摄像机的中文说明书，对照说明书就算不认得英文，也可以知道各个面板上的按钮是什么。

2. 97年,中国海军士兵形象宣传图片，有一士兵站在军舰上拍的图片。

3. 如何写好电影的人物分析

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一演员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3．分析人物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

4. 摄影图片分析从哪几个方面着手写

摄影图片分析从内容和形式两个方面分析，内容依存于形式，形式为内容服务。

1、作品的内容

（1）主题指向

作品表达出了一个什么样的主题，传达了一种什么样的思想。

（2）时代背景

知名画面反映了一种什么样的社会现象，有没有典型意义，可以挖掘出画面隐含着的信息。

（3）情节定义

点明画面中所包含的情节要素，任何画面都是一定的情节过程的某一个定格，在其前后肯定有一个情节链，评析时可以设想画面所表述的情节点前后的情节，看画面情节表述是否有典型性

（4）情绪感受

任何画面总是表达了作者对生活的体验，表达了作者的情绪感受，可以根据画面内容，看看它表现了什么情

（5）意境韵致

画面中能看到的时形象，看不到的是意蕴，画面形象激发观者的思想和联想，营造出升华画面的意境。

注：时代背景和情节意义在不知道的情况下就不要写，切勿自己编造。

2、作品的形式

（1）构图

包括黄金分割构图，框架式构图，开放式构图等等。根据自己所学的摄影知识进行运用

（2）用光

可以从光型、光位、光质、光比的方面进行分析。

（3）色彩

对于彩色照片来说，色彩尤为重要，色彩可以突出主体、烘托气氛等等作用。黑白照片主要从影调进行分析。

（4）细节

画面的形成可能会有深层的意义，体现出了作者、观者以及考生对现实世界或作品的观察力。

（5）景别

特写-近景-中景-全景-远景，作者采取的是哪种景别拍摄。

(4)如何分析近景黑白士兵图片扩展阅读

图片分析注意事项

1、论点明确，要有基本的评价，明确、在理乃至见解独到，同时不要求面面俱到，可以从某一角度切入。

2、结构严谨，按艺术评论的笔法，脉络清晰，言之有理，言之有物、言之有序，并应该举例论证。

3、文笔流畅，使用摄影术语正确，不堆砌乱用术语。

4、字迹工整，卷面整洁。

5、要杜绝面面俱到，无侧重点，无段落层次，无条理次序的随想式评论。

5. 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

(5)如何分析近景黑白士兵图片扩展阅读

电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的“视觉暂留”的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

6. 摄影图评结尾，万能句

摄影图评结尾：

1、提出期望故事也是综合国力的一部分，故事是我们的重要文化资本，故事生产我们的当代英雄形象和共同的伦理契约。我们要听故事，我们只听好听的故事。张艺谋是有话语权力和话语力量的，尽管我对《一个都不能少》不太满意，我仍有理由期盼他、相信他并要求他讲好故事给我们听。

2、转折式侯孝贤的《恋恋风尘》终究连爱情片都未必算得起，然而人在成长中的软弱和坚韧，在周遭变迁中的依恋和伤害，所有的矛盾纠结，皆在片尾曲响起时，变作了满腹无法言说的怅然，化做一首哀婉的歌飘散在恋恋风尘中。

3、总结式冷峻中见客观，真实中见内蕴，一堆传统与现代冲撞的真实碎片，一幅白描的平民生活真实的展示，一分异常深刻的现代都市文化困境的城县，这就是影片《没事偷着乐》的成功！

(6)如何分析近景黑白士兵图片扩展阅读：

目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失。

帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

7. 一个士兵落寞背影的图片 士兵似乎还背着把枪，记得头顶上好像有飞机的，黑白的，彩色就不用发了，不是

是不是这个？

8. 视频剪辑的基本技巧

剪辑视频真的非常非常累，如果不是自己喜爱真的难以坚持下去。

首先在剪视频的时候先确定各个视频的导入和导出格式。比如开始我用iPhone录制视频为Mov格式，没办法直接导入pr。那么就需要下载quicktime或者使用格式工厂转变格式。那我选择用格式工厂转码时候要清楚比特率、二次编码等参数，不然会导致视频转码后发生清晰度断崖式下跌。与此同时还要注意转码各个视频的长宽高之比是否一致，想在pr调整后视频会不会出现比例失调等问题。好的这一切准备好了，接下来就可以正式开始。

最开始我自己玩的时候素材都是自己生活中拍摄，所以问题不大。但如果有对应的要求那就需要在网上寻找素材。随着人们版权意识越来越强，网上的素材也难以下载。我用的是Firefox这个浏览器中的插件，可以将在网上浏览的部分未加密视频免费下载下来当作素材。（无奈之举，见谅）那么终于有了好几个G的素材，但最终你会发现这些素材往往只有极少部分的镜头可用。终于，我们裁剪完啦！普天同庆啊！然后电脑出故障了，pr无法运行，只能强行关闭。因为我没设置定时保存选项，一气之下想砸电脑，但心疼自己的电脑，于是我忍。终于，又将视频剪辑完啦！现在开始加bgm，调整视频音量大小。最后，终于开始做字幕了。不得不吐槽，pr做字幕真的很麻烦，也非常耗费时间，但使用Arctime时不能随意调整字幕在视频的所处位置，所以我再忍。终于做完啦，导出完毕，上传。听起来也没那么难是不是？但只有在实际操作中，你才能体会到剪辑视频的心酸。

自己之前下载了第二季的The end of the world，花了十个小时做出了九分钟的混剪，真的从早做到晚一点不夸张，庆幸自己还年轻能一口气做完。然后上传B站，一下就获得了四个赞，可把我牛逼坏了。紧接着，第二天，被下架了！原因：版权问题。好，是我不对，我忍。目前这个视频就放在我电脑里吃灰了。

以上是自己做着玩的体验，因为自己喜爱，而且明确自己的视频目标，所以做起来也不觉得累，做的时候真的会忘记时间，完成了也是满满的成就感。而接下来，是我帮一个公司做视频的亲身体验。

网上找到一个传媒小公司，定价15-30s视频10元，45s以上20元。（别问我中间那段空档期怎么算，那时候我只想锻炼自己，价格随意，没有议价。）

开始做的时候，他给我一段语音，一段文字，几张图片，然后喊我自己去找素材加BGM做字幕。其中那几张图片还需要我用Ps帮他修改里面的文本内容等。等一切做完了，大概也过了两个小时了。终于审核了，告诉我这个字体大小不对，这个颜色不对，这个画面不对。我？？？？之前喊他给我字体模版不给，给我颜色编码不给，现在怪我咯？没事，咱接着改。其中素材怎么找？告诉我直接去微博、头条、梨视频里面抄视频片段。累得半死半活做完了，一看28s，好的，总算结账了。结果就这10块钱已经拖了两周，现在还没给我。我？？？不稀罕，要还是要，但我要到了就不做了！

哦对了，我花费了三个小时，帮他们做的那些视频上传到了抖音获得了几千赞，但我什么也没有。可以说，我就是一个免费的视频拼接员。我想我帮别人写点文案软文好歹还有千字30呢。

9. 如何做一个苹果官网页风格的PPT模板

一、在设计之前，我们首先分析一下苹果（APPLE）官网页的风格和特点：

1. 配色：以黑白灰为主色调，部分图片标题和数字使用邻近色的渐变

2. 字体：观察到官网的字体是比较纤细的非衬线字体

3. 版式：官网主要以高清大图为主，排版中进行大面积留白

总结：细小字体、大面积留白，明显的高逼格性冷淡风

二、在大致分析了苹果官网的设计风格之后，我们如何模仿该风格设计一套PPT模板呢？

1. 配色参照官网配色，采用黑白灰为主色调，亮点部分文字使用邻近色渐变；

2. 字体建议使用思源黑体，首先思源黑体为免费商用字体，其次思源黑体有多种粗细类型可供选择，不同粗细可以表示出文字的不同层级；

3. 版式以大图为主，配合相应的icon图标，留白面积做到与官网近似；

4. 风格为简约高端风，图片选用高清近景图为主

三、参考页面

1. 巧用取色器，将所需要的渐变色直接在官网截图后拖入PPT，利用取色器设置相同色值的渐变色；

2. 巧用辅助图形，在苹果官网中，用的非常多的元素有无填充线框、有填充线框、前进箭头等，在模仿进行PPT模板设计时，也要注意辅助元素的一致；

3. 字体层级上，注意粗细的对比、大小的对比、颜色灰度深浅的对比。

把握以上这些要点，根据我所提供的参考，相信你就能够做出高端大气的APPLE风PPT模板了。

10. 这张图片算近景吗 这张图片算不算干净

算是近景吧 因为色调和环境颜色的原因 看不出比较干净的感觉
拙见 希望对你有帮助