如何用水彩色彩表现忧伤图片

A. 怎么样用色彩表现绝望 有没有范画

你可以用偏冷的色调，像普蓝、钴蓝、青莲、孔雀蓝、紫罗兰等色调，可以用些偏冷的绿色调（不要用些较混浊的，像粉绿、嫩绿等）、多种灰色掉也行（像八大灰中的少数偏冷的色调），也可以在你的画面上适当的加些冷色调，或者调颜色时加上去，也可以用对比效果来表达“绝望”的情感……

B. 水彩画有哪些表现技法

水彩画是利用水彩的性能、特点，形成表现的技法，随着不断实践，技法得到不断的创新和发展，但最常用的基本技法有下列几种：

1.透明画法：这是最基本的水彩颜料使用法，是从管中挤到调色盘中，在笔上蘸些水，调成为叫淡彩的有色水。徐在画面上，就能通过这一透明色层看见下面的色。等颜色干后，再把第二层重叠地涂上，最初的那层色就被改变，两个色层看着就象混合起来一样，下层不被遮盖住，因此叫透明画法。

6.水彩色和油画棒混合运用的方法：这是一种新的绘画表现方法，油画棒原是油画颜料的一种。它作为水彩画的一种辅助颜料配合水彩颜料作画，取得很好效果。如画雪景，先用油画棒点画出空中飞雪、地面积雪，然后用水彩颜料画出天空与地面明暗处，因油画棒与水彩不相融合，于是画面的明暗处和天空就会出现点点飞雪和积雪，过去难以解决的问题，现在很容易的解决了，这就是油画棒突出的优点。除此外，还可用白蜡来和水彩颜料配合运用。通过这些方法的运用，我们要总结经验，举一反三，创造出更多的新技法来。

C. 急求色彩情感表现酸甜苦辣构成图片！！！！

酸—柠檬黄 中黄 翠绿 草绿
甜—明度低一点 就是稍加点白 暖色系的颜色都可以
苦—纯度低一点 可以用闷一点的颜色 像墨绿 橄榄绿 赭石
辣—纯度高的颜色 对比强烈的颜色搭配 比如红绿对比

D. 如何 用色彩表现喜怒哀乐

喜：亮色，（如浅蓝色，白色金色浅绿色）。怒：黑色，红色与橙色。哀：灰色，深蓝色，酸橙色。乐：深粉色，淡蓝色

E. 水彩笔绘制心情快乐、平静、忧伤、愤怒小怪兽的情绪

我认为水彩笔绘制心情快乐，平静忧伤愤怒小怪兽的情绪，因为水彩笔他是一个有灵魂的，它可以用来画各种小动物，它的喜怒哀乐。

F. 如何用色彩表现类似压抑、忧郁、痛苦的情绪，请列举三种办法

绿色是一种令人感到稳重和舒适的色彩，具有镇静神经、降低眼压、解除眼疲劳、改善肌肉运动能力等作用，所以绿色系很受人们的欢迎。自然的绿色还对晕厥、疲劳、恶心与消极情绪有一定的作用。但长时间在绿色的环境中，易使人感到冷清，影响胃液的分泌，食欲减退。

蓝色是一种令人产生遐想的色彩，另一方面，它也是相当严肃的色彩。这种强烈的色彩，在某种程度上可隐藏其他色彩的不足，是一种搭配方便的颜色。蓝色具有调节神经、镇静安神的作用。蓝色的灯光在治疗失眠、降低血压和预防感冒中有明显作用。有人戴蓝色眼镜旅行，可以减轻晕车、晕船的症状。蓝色对肺病和大肠病有辅助治疗作用。但患有精神衰弱、忧郁病的人不宜接触蓝色，否则会加重病情。

黄色是人出生最先看到的颜色，是一种象征健康的颜色，它之所以显得健康明亮，因为它是光谱中最易被吸收的颜色。它的双重功能表现为对健康者的稳定情绪、增进食欲的作用；对情绪压抑、悲观失望者会加重这种不良情绪。

橙色能产生活力，诱发食欲，也是暖色系中的代表色彩，同样也是代表健康的色彩，它也含有成熟与幸福之意。

白色能反射全部的光线，具有洁净和膨胀感。所以在居家布置时，如空间较小时，可以白色为主，使空间增加宽敞感。白色对易动怒的人可起调节作用，这样有助于保持血压正常。但对于患孤独症、精神忧郁症的患者则不宜在白色环境中久住。

粉色是温柔的最佳诠释，这种红与白混合的色彩，非常明朗而亮丽，粉红色意味着“似水柔情”。经实验，让发怒的人观看粉红色，情绪会很快冷静下来，因粉红色能使人的肾上腺激素分泌减少，从而使情绪趋于稳定。孤独症、精神压抑者不妨经常接触粉红色。

红色是一种较具刺激性的颜色，它给人以燃烧和热情感。但不宜接触过多，过多凝视大红颜色，不仅会影响视力，而且易产生头晕目眩之感。心脑病患者一般是禁忌红色的。

黑色高贵并隐藏缺陷，它适合与白色、金色搭配，起到强调的作用，使白色、金色更为耀眼。黑色具有清热、镇静、安定的作用，对激动、烦躁、失眠、惊恐的患者起恢复安定的作用。

灰色是一种极为随和的色彩，具有与任何颜色搭配的多样性。所以在色彩搭配不合适时，可以用灰色来调和，对健康没有影响。

G. 水彩的晕染及相关的表现技法

水彩晕染分为干画法与湿画法。

1、湿画法：可分湿的重叠和湿的接色两种。

（1）湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

（2）湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

2、干画法：多层画法，前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。

干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色行接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧。

用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

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水彩晕染湿画法画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意境，表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜任。

但纸面的干湿度直接影响形象的塑造，过湿容易渗开而无形，过干会产生色迹和笔触。掌握湿度，何时何处需要再着色，是作画中的要点，只有在实验中反复尝试，才能够掌握湿画技法，才能更好地控制画面的形，否则容易产生轻飘无力的弊病。

H. 怎样用色彩来表现喜怒哀乐的画啊

当你开心时,会不由自主地画出鲜亮的颜色!当你不开心时,整个画面就会显得有些灰暗了

I. 水彩画中情感表达技巧是什么

我认为色和光是水彩画强烈的情感表现技巧。除了能够触动观赏者的欲望，同时还能够充分表现各种细微情感。人们在对水彩画进行欣赏时，首先会对色彩产生视觉反应，作画者在描绘大自然时，不应只是对其进行单纯复制，还需要以绘画的形式将自我情感世界进行表达，进而与观赏者产生情感共鸣，使得作品艺术性提升

（一）色的情感世界表达

莫奈与毕沙罗均属于光影控制大家，创作的田园风光作品带着十分迷人的色与光，而且两人的作品都有着十分大胆与夸张的用色，观赏者是能够通过两人的作品感知对方的内心情感世界。正因为观赏者能够与两人作品产生情感共鸣，才会让人有一种非常亲切的感觉，观赏过后会留下自然与美的印象。所以，水彩画的创作需要合理应用光表达情感世界，从而使得观赏者能够产生直观的印象。

J. 美术水彩画色彩搭配技巧

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

(10)如何用水彩色彩表现忧伤图片扩展阅读：

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。