未来画家如何画图片

⑴ 未来的画家的画是什么样子作文500字

说想理想，真是五花八门，每个人都有自己的理想，长大后当警察，当医生，当作家，然而我的理想是当一名画家。
我的理想是当一名画家，当一名画家可不是随随便便就可以的。首要是要有一个很好的思维头脑，要善于观察生活，多动脑思考问题。不仅仅这样，还要有很好的臂力和腕力。画画时，用力的全是你的手臂和手腕。如果你没有好的臂力和腕力，你的手就会画一会儿就体力不够而要休息了。所以，我每天在家锻炼臂力和腕力。每天家里都是我洗碗拖地，每天还要举哑铃二百下。尽管很辛苦，但为了实现理想，我会坚持训练。
许多人都会觉得画画很累，但我觉得累是应该的。因为画画是一门艺术，我希望我画的画能让人们陶醉在不一样的艺术魅力中。即使不能，我也要努力，尽力让人们的生活多一种娱乐，多一份快乐。
画画也是一种艺术，要有很强的专业技巧，如定位，主题，涂色等。我的理想是当一名画家，所以从现在开始，我会更认真上好每一节美术课，掌握好画画方面的技巧。同时，每天我还要练习一小时，从而提高自己的画画技巧。另外，我还会请教有关美术方面的专业人士和多看一些关于美术方面的书籍，丰富自己这方面的知识，为今后实现

当画家的理想而努力。
我的理想是当一名画家，如果我以后当上了画家了，我不会骄傲，我会继续努力让我的艺术魅力传递全世界，让艺术风味更浓更深更独特，让人们感受我的艺术创作。如果我当上了画家，我会创造更多的作品与人分享，让全世界人都能感受到艺术带来的欢乐。如果我当上了画家，我会创造更多的艺术奇迹传递全世界，让我的艺术技巧永远的发扬下去！！

⑵ 未来当画画家的我怎么画图片

先从临摹开始学习，临摹一些优秀画家的作品，想加快进程的话，就得报班，武汉插画人的绘画学习，40天暑期即可

⑶ 长大想当成一位画家怎么把这过程画成四格漫画

那之后想成为一位画家，要想把这个过程画成4个漫画的话，我觉得最重要的是你要知道每一格的变化过程，最起码是要以你心里面的一种感受心理路程，当一名画家，并且需要对画家的基本素质有一个大致的了解，首先先写你现在的状况，可以在这个人物旁边写上内心的独白，其次第二格子里面的画作，我觉得你可以在长大一点之后意识到现实情况了，想坚定的目标。

⑷ 科幻画怎么画

你是说方法还是题材？我都给你吧： 是要图片的话：http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&fm=result&fr=&sf=1&fmq=1325574549988_R&pv=&ic=0&z=&se=1&showtab=0&fb=0&width=&height=&face=0&istype=2&word=%BB%B7%B1%A3%BF%C6%BB%C3%BB%AD&s=0 是要题材的话：http://ajxx.xhe.sh.cn/cms/data/html/doc/2009-03/27/34503/ 要方法的话：少儿科普美术作品怎么进行创作？作为美术教师如何指导学生参加科普美术活动？我自1994年起在区少科站参加此项工作，通过参加一系列的科普美术活动（包括全国青少年科技创新大赛科幻赛）从自己的角度阐述了一些观点与想法。
一、 少儿科普美术创作的重要性：训练青少年用绘画来表达科学技术是青少
年科技活动的任务之一。探索未知世界是科学活动的核心，青少年包括幼儿也不例外，这本身就是一种科学活动，而孩子们对于科学实践活动的创造最好表达手段之一就是：绘画，即科普美术的创作，这里包括科幻画的创作。
二、 科普美术创作前指导教师应注意的几个问题。第一，作品创思恰当，
符合年龄阶层；第二，创作方向明确，鼓励学生大胆创意；第三，要用童心来理解、看待青少年的科幻画创作。
三、 少儿科普美术作品的三大基本要素：第一，科学性，它包括三方面的因
素。首先是真实性，包括构思创意的真实及内容的真实，即唯物性。其次是准确性，即内容的准确性，包括一系列科学原理的运用。如何引导孩子们准确的掌握所描绘对象的科学依据及原理是创作的难点。第二，创意性，首先确定一个正确的创作意图，通过创意建立正确的世界观和方法论；其次，选定恰当的题材与选题，科幻画首先应表现人类尚未发现及近期努力实现的科学创意和发明；第三，艺术性，它包括用各种绘画技巧与艺术造型，没有艺术性的作品，谈不上是科普美术，充其量只能算科技图纸。
全国青少年科技创新大赛是由中国科协，国家教育部，科技部等十个部、委、办共同主办的一项具有示范性和导向性的全国青少年科技教育活动。全国青少年科技创新科幻画赛是其中主要的系列赛之一。我区少科站今年共组织全区30多所学校参与此项竞赛，经过区、市、全国层层选拔，共获得全国二等奖2名，市一等奖2名，市二等奖9名，其他等第奖若干。初次组队，成绩尚可，经验不少，特在此谈谈自己对于此项竞赛及相关科普美术活动的一些观点和看法。
一、训练青少年用绘画来表达科学技术，是青少年科技活动的任之一。
我们生活在知识经济的今天，信息高速变幻，在物质生产中， 知识被当作思想工具；在科学生活中，获得知识也成为了主要目的。探索未知世界是科学活动的核心，青少年包括幼儿则通过自己的实践活动去探索他们的未知事物，这本身就是一种科学活动，而孩子们对于科学实践创造的最好表达手段就是通过绘画的形式来表达，这就是我们平时常说的科普美术作品的创作。而作为科普美术作品中重要组成部分的科幻画更是成为世界各国青少年喜欢参加的一项有益的科普活动，它为少年儿童在学习知识的同时插上了科学想象的翅膀，对于活跃孩子们的身心，激发创作的灵感，培养创新思维，尝试手脑并用，以及倡导科学和艺术的融合与交流都起到了非常重要的作用。历史上着名的文艺复兴时期的代表人物、画家达.芬奇，他同时就是一个科学发明家（轮胎、直升机的草图设计）。
当然在科普美术创作的同时，作为指导教师首先应注意以下几点：第一，作品创作的构思一定要恰当。适用于科幻创作的内容很多，创作的技法又各异，因此无论什么样的创意及技法对各阶段的青少年来说都要切合他们的知识水平，符合他们的已掌握的科技程度，这样才能激发他们的创作欲望，当然要求的程度可略高一些，以发掘他们的创造才能；第二，要相信青少年的创造力，指导教师在布置创作要求时，一定要方向明确，同时又不墨守陈规，鼓励他们为达到既定的画面效果，多方面、大胆地去设想，去创造，对于初稿设计的作品要根据实际情况作出中肯的分析，对于那些构思大胆，独辟蹊径的佳作更应当予以充分的肯定；第三，要用童心来看待青少年的科幻画创作，对于创作初期孩子们即兴完成的初稿作品，要求指导教师从青少年自身的角度出发，以纯真的童心去审视作品，因为初稿的作品中往往都凝结着青少年对科学领域的初步畅想和理解，对于那些极小的成功和点滴的创意都应予肯定和进一步的启发。
二、 科普美术作品创作的三大基本要素：
1、 科普美术作品的科学性
在科普美术作品的基本要求中，首先是作品的科学性，少儿科普美术作品也不例外。它包括了两个方面的含义。第一，真实性，科普美术作品的内容无论是构思或创意都必须有一定的真实性，科普美术的生命在于真实，绝不能弄虚作假，无中生有。这里的真实性，实质就是唯物性，既同*****之类的伪科学划清界限，从这层意义上讲，科幻画的科学性应当是真实、可行的，这说明科幻画的幻想与假定应当基于科学的幻想和假定，同时幻想的假定与境界也必须体现出科学性，这样创作出来的美术作品才能使观摩者通过科学的形象和意境来揣摩未来的科技世界；第二，准确性，这里所提到的准确性既包括科普美术作品内容的准确性，也包括一系列科学原理运用的准确性，在科幻画的创作过程中因为要涉及许多许多方面科学幻想的内容，如何引导孩子们更准确的描绘对象的科学原理是少儿科幻画作品创作的难点之一。
在今年创新大赛科幻画赛中，我区闵行二中陈一炜同学的参赛作品《高空闪电收集器》，作者在创作过程中翻阅了相关的科技书籍，在运用能量转换定律的基础上，大胆预测未来的人类如何通过科技手段发明科技产品，将雷雨天中的闪电能量收集起来，使得时常危急人类，造成物质和生命损伤的闪电变成造福于人的资源。此幅作品在第十七届全国青少年科技创新大赛科幻画赛中获全国二等奖，市一等奖。
综上所述，对于未来的预测和科学幻想，是少儿科幻画的重要题材，而这种作品的基本依据应建立在准确的真实的科学基础上，伪科学的和不科学的幻想会使人误入歧途，历史上永动机的设想便是明例。
2、 儿科普美术作品的创意性
科幻画作为科普美术的一项重要形式，其实质就是在一定正确原理的基础上大胆的预测和发展新的科学内容，其本身就是一种创意的过程，那么如何正确的指导青少年选择作品的创意内容呢？我认为第一，要指导学生确立一个正确的创作意图。每一个写文章的人，都要自觉不自觉的回答问题：“我为什么要写这篇文章”？这就是作者的初步创意，因此作为指导教师必须首先树立这么一种观念：科幻画是由孩子们自己创作的，是为了让孩子们通过自己的创意来建立科学的世界观和方法论，即追求科学的真知，反之则会陷入伪科学的泥渊，在今年的参赛作品，其中的一幅作品《瓶栽人》，作品由于在创作上背离了科学原理，违背了基本的伦理道德，受到了全国评审委员会的一致批评；第二，要指导学生选定恰当的题材和主题，作为科幻画它首先应表现人类尚未实现包括近期正在努力实现的一些科学创造和科技发明，应具有新颖性；其次应具有一种针对性，对于现实生活中无法解决的一些问题，通过孩子们正确的创意加以解决，这是科幻画创作的关键，例如，在新的世纪，环境保护急需引起社会的重视，今天的青少年长大后都要面临许许多多更严重、更能威胁到人类的环境问题，选取这方面的题材自然会增加作品的创意空间，在今年的创新大赛中，获奖作品基本上集中在环保题材上就是一个明例，我区碧江小学陈运华同学设计的《太空垃圾收集器》，则把人们对环境保护的原理引向了最深的、最远的层次。当然在题材的选择过程中还应进一步挖掘孩子们的童趣，并通过孩子们丰富的创意性的联想举一反三，触类旁通，出现创造性的效果。《太空垃圾收集站》据说原思路是教师所定，但小作者能主动发挥自己热爱航天及其相关科技产品的特点，通过丰富的遐想于与大胆的创意设计出了这艘结构清晰、功能明确的太空清洁船。这幅画同时获得第十七届全国青少年科技创新大赛科幻画赛全国二等奖，市一等奖。
3、少儿科普美术作品的艺术性
少儿科普美术作品是运用艺术的形式来表现科学技术的内容，它包含着科普美术作品应是运用造型艺术来表现科技作品，并运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法（包括绘画、雕塑）来表现科学技术的形象，科幻画也一样……，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品，充其量只能算作科技图纸。前苏联科普作家伊林说：“科学和艺术是同时起跑的”科普美术的艺术性就是要求我们运用艺术创作的规律去表现科学技术的美，去体现人类从事科技活动的美，这就是科学与艺术的有机结合。艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。
以上是我近八年来从事少儿科普美术创作工作以及参加全国青少年科技创新大赛科幻画赛后逐步积累的一些经验和感受，不足之处望指正。

⑸ 画家正在做画的简笔画

这是一张小画家作画的简笔画

⑹ 求英雄第一季那个画家画的一幅画，谁有图片

一不小心，找到了……

⑺ 如何画一半的过去和一半的未来

如何画一半过去画一半未来，比如说你要先选才，比如你画一条街到那过去，你可以参考以前的照片，现在你可以到那个地方去观察，这样你把过去和现在就可以拼凑在一起。然后再发挥自己的想象，把现在的东西画得更虚幻一些。这样两个相连在一起，就可以完成一副过去现在未来的景象。

⑻ 如何画好原画

一：首先要先明白，何为基础，何为原画行业需要的基础。

好多人都有个误区，觉得基础就是素描色彩速写三大件，这太片面了，事实上美术相关行业里每一个行业所需要的基础都是不同的，三大件只能说是美术考学的基础，或者说——基础中的基础。

而这其实是远远不够的。

那么来说说原画的基础是什么。在讨论原画行业需要怎么的基础前，要先明白这个行业的工作性质是什么。游戏原画大部分情况下，是给游戏内建模提供设计图的一个设计类行业。所以原画师所设计出来的东西必须能够满足立体空间内的合理性和美感，所以原画所需要的基础，应该是空间想象能力——我喜欢管它叫脑内建模能力。

什么叫空间想象能力，就是“能在脑海内给一个物体360°转角度，并且可以计算出各个角度打光”的能力。有了这个能力你才能在一个空间中而不是在一个平面上做设计，你才能真正脱离参照物进行创作。

二：零基础学习原画，2大重点首先还是要先考虑好。

【1】、学习目的

零基础，你学习原画的目的是什么？

如果你是零基础还要学画画，你要弄清楚到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。

前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。

但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

【2】、为了学习原画你愿意付出什么？放弃什么？

如果是零基础自学绘画你只会消耗自己的时间和热情，时间随意就没什么可说的，爱啥时候画就画，不想画就不画。不想投入太多也没必要花很多钱，一些画笔画纸和数位板等等消费大概也不到1K，自学绘画可以找找网上免费课程很多。付费课程可以按经济需求购买。

但是如果你是为了转行或者入行原画，你投入的金钱和精力就是非常大了，可以说你为了这个目标要放弃很多好玩有趣的事，把那些娱乐时间统统让给绘画学习提升自我，零基础入门到入行，前期打基础最关键，培训周期长学的慢的同学可能需要9个月左右，有基础的，学的快的同学6个月也可以拿好作品去面试入职。

6-9月是一个相当漫长的学习周期。如果你过去很懒，这么长的时间坚持不住可能会劝退，如果你真心热爱原画，并且愿意为之坚持努力，你可能会改掉懒癌症，慢慢改变并养成一个自律而坚韧的自我。

从零基础的阶段过度到面试入职成为一个合格原画师，需要掌握较成熟的绘画理论和作品创作能力，入门初始你需要买一个入门级别的数位板，不贵就几百块，但是你如果报班培训，市面上好的大触课程费用基本是按2K起价，单单是理论和作品创作，你就需要一个比较贴近当前市场需求的课程体系，达到市场需求开发的课程让你学习将来更容易进入创作和工作的职位。

六 ：就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画 第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做 习作。

七：要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

八：一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。