葫芦创意图片大全

Ⅰ 葫芦图片

☞十分详细的参考资料http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%BA%F9%C2%AB&t=3

Ⅱ 怎样折葫芦的做法图片大全

一步，将正方形的纸张折叠成为双三角形的，然后把两边的角往中间进行折叠；

第二步，将葫芦的两角往中间折叠，背面也是如此；

第三步，用手将压痕压平；

第四步，将其打开，然后照着图中的虚线进行折叠；

第五步，其余的几面折叠方法也是一样的；

第六步，用嘴吹气进去；

第七步，手工制作葫芦完成。

Ⅲ 我有个葫芦想在上面画点东西，画什么好，可以发几张图片吗最好简单点的，谢谢

你可以画一个阴阳鱼，
也可以写个福字上去，
也可以写寿字上去
画个龙或凤，
都可以，
不过要以吉庆的佳！

Ⅳ 找7张葫芦的图发给我，如下图的那种类型的图片，不要立体，就跟下图类型一样的

Ⅳ 在葫芦上面怎样画画啊

在葫芦上彩绘非常有创意，大致需要以下几个步骤：

6 最后勾边，也可以用哑光漆涂高光。

拓展资料：

雕刻葫芦也很容易：

1. 雕刻葫芦需要经过选胚、绘制和着色三大工序。当葫芦成熟下架后，我们应选择外表端正、光滑无暇的葫芦作为雕刻对象。

2. 摘下葫芦之后，我们要将其刮皮、醋洗、暴晒至接近于古董画土黄色，这时胚子完成。

3. 将葫芦雕刻想要的图片，然后用麦秸灰和豆油搅拌均匀，深抹在葫芦上面。

4. 最后用干净的布将灰擦掉，凹槽里面的油灰可以让图案更加逼真，用不褪色。
   

Ⅵ 葫芦是什么样子

葫芦形态特征如下：

葫芦一年生攀援草本；茎、枝具沟纹，被粘质长柔毛，老后渐脱落，变近无毛。

叶柄纤细，长16-20厘米，有和茎枝一样的毛被，顶端有2腺体；叶片卵状心形或肾状卵形，长、宽均10-35厘米，不分裂或3-5裂，具5-7掌状脉，先端锐尖，边缘有不规则的齿，基部心形，弯缺开张，半圆形或近圆形，深1-3厘米，宽2-6厘米，两面均被微柔毛，叶背及脉上较密。卷须纤细，初时有微柔毛，后渐脱落，变光滑无毛，上部分2歧。雌雄同株，雌、雄花均单生。

雄花：花梗细，比叶柄稍长，花梗、花萼、花冠均被微柔毛；花萼筒漏斗状，长约2厘米，裂片披针形，长5毫米；花冠黄色，裂片皱波状，长3-4厘米，宽2-3厘米，先端微缺而顶端有小尖头，5脉；雄蕊3，花丝长3-4毫米，花药长8-10毫米，长圆形，药室折曲。

雌花花梗比叶柄稍短或近等长；花萼和花冠似雄花；花萼筒长2-3毫米；子房中间缢细，密生粘质长柔毛，花柱粗短，柱头3，膨大，2裂。

果实初为绿色，后变白色至带黄色，由于长期栽培，果形变异很大，因不同品种或变种而异，有的呈哑铃状，中间缢细，下部和上部膨大，上部大于下部，长数十厘米，有的仅长10厘米（小葫芦），有的呈扁球形、棒状或构状，成熟后果皮变木质。种子白色，倒卵形或三角形，顶端截形或2齿裂，稀圆，长约20毫米。花期夏季，果期秋季。

Ⅶ 葫芦样子是什么

在网络上打网络查葫芦，就看到了葫芦的图片

Ⅷ 请帮我找一下各种葫芦的图片

网上很多，下载几个满意哦

Ⅸ 葫芦画的葫芦题材画

另一类葫芦画，便是以葫芦为题材所作的中国画。在古代，扬州画派的罗聘、金农等便有葫芦画传世，近代的吴昌硕、齐白石、唐云、朱屺瞻、丁衍庸等人也都曾有过创作葫芦画的艺术经历。在当代中国画坛，以葫芦为题材创作葫芦画着称的莫过于学者画家朱万章。朱万章现为中国国家博物馆研究馆员，书画鉴定家、学者，着有《书画鉴考与美术史研究》等论着20余种，同时兼擅绘画，以画葫芦着称，被誉为学者型文人画，作品分别被广东省档案馆、广东省博物馆、岭南美术馆、肇庆学院美术馆、广东南海博物馆、广东顺德博物馆等机构收藏，先后在北京、上海、广州等地举办展览，出版有《一葫一世界：朱万章画集》等。

纯真老辣的朱万章葫芦画
郭燕冰
自古以来，书画鉴定专家兼善书画者代有其人，远至南齐的谢赫、宋代的苏轼、明代的董其昌，近至启功、谢稚柳，均是一代名手，其学说在历史长河中影响甚巨，不但创造或引领了一个时代的审美风尚，更成为中国书画史上不可绕行的里程碑。这些耆老名宿名留青史，他们创造的精神财富亦流传后世，惠泽绵长。朱万章有多年的书画鉴定经验，画作的真、伪、优、劣在他面前一览无遗，只言片语人皆宝之。所以，朱万章的身份毋庸置疑首先是一位学者、文人，而他的书画则属于文人书画。
文人书画历来注重意境，朱万章的画作尤需从此高度观看，否则难以领会其中之真趣。多年积累的书画鉴定经验使朱万章的画作未出手已奠定了高屋建瓴的基础，在他的画作面前，绘画创作中的构图、章法、题材等诸多应用技巧，均已化作浮于表面的形式，如同“伯乐相马，不辨雌雄”的故事一样，画作中存在着一种需要透过表面的语言程式去触摸的关乎灵魂本真的内容，因为他的画作中表述的是纯粹的精神家园，正如石涛所说，皆为心画。
中国书画艺术的传统语境中有一个重要的观点：读画如读人，画品即人品。要做到人画合一，是很难的。有多少人经过数十年的研习，走了无数的弯路，始能寻得蹊径，或是终生未能窥见真谛。但是在朱万章这里，他轻而易举地做到了。正是由于他为人一贯真诚坦然，才能轻易做到画如其人，表里如一。一种符合自己的，拥有个人语言风格的表达符号，常常需要长时间的提炼，但朱万章没有从基础处拾级而上，反而一出手已令人高山仰止。其中的道理，就如同佛教的律宗和禅宗，为求佛法真昧，律宗要求研习戒律，禅宗提倡顿悟成佛。而朱万章能得此书画因缘，初涉绘画就能直奔艺术本真，本人以为，皆是他努力修行得来的善果。他勤劳、坚忍、敏思、笃行，十年如一日地钻研书画研究事业，如今已经迈入第21个年头了，也因此养成了高水准的鉴赏眼光。
朱万章的画作特征可以用四个字形容：纯、真、老、辣。乍看之下，这几个字是相互矛盾的，纯真一般形容未经世事的状态，老辣则是饱经沧桑的结果。而在饱经沧桑之后仍然能进入一种纯真的精神境界，则极为难得。
老、辣两特征集中体现在用笔上，常言道：书画同源。从王维、苏轼等文人绘画开始，就提倡以书法入画，直到当代书画家仍以画面能见笔为上乘。朱万章的画作处处见笔，用笔顿挫、曲张有致、徐疾变换，显得苍老盘曲，用笔非常老道，似乎每一笔都由他多年来蕴藏于胸中的古画名迹中涤荡而出。这里不得不提到，朱万章对画作有着惊人的记忆力，如同一个高速运转的大型数据处理器，每件经他过目的画作都井然有序地罗列在册，时代、人物、详情，历历在目，如数家珍。这些多次出现的线条也体现了他本人的审美风格，他所欣赏的，正是这种百折不挠的生命力。
纯、真除了形容笔墨形态，同时形容了某种精神上的内容。朱万章指导学生鉴定书画时常说“大俗大雅”，这一审美观点在他的作品亦有所体现，在题材选取方面，“葫芦”有“福禄”之意，是相当大众的，但朱万章曾多次表达过他对汉族民俗文化的喜爱；他的用色常显明艳，喜用藤黄、朱膘、胭脂、花青、紫色，然而笔墨轻松，随意点染，因而呈现出一种未经修饰，天然不造作的纯真姿态。
在众多画作中，尤能体现这几个特征的经典作品是《一葫一世界》，本来，在一个画面上能看到纯、真、老、辣四字并存已是极不容易，偏偏这幅作品的各个特征在各自的范畴中犹自扩张到了极致的境地，简直让读画者喜极而泣。老辣的藤条挥霍着线条的魅力，自由、曲张，散发着生命的韧性和力度；散落的紫藤花以“画意不画形”之致彰显了一种天然、拓落的生活态度；而真正能体现出作者本意的，却是那一尊端坐的葫芦，端庄齐整，方圆有度，怀抱着一颗赤子之心，静谧而安稳，任由时间流淌，世事穿梭。
其它如《消夏图》、《秋意图》、《紫藤葫芦图》等几件作品，其线条、墨韵都有可圈可点之处，斑驳的墨迹、曲张的线条，处处蕴含着难以预料的变化，忽远忽近，骤淡又浓，给人以无尽的惊喜和韵味。
在现今圆熟、职业化的艺术风气中，朱万章“宁拙勿巧”的笔墨显得别有一番文人铁骨铮铮的格调，而明艳的色调又传达出内心积极进取的正能量，轻松随意的笔调表达了为人处世的宽容和随遇而安，端庄默然的葫芦则象征着他安身立命的原则。所以，一葫一世界，自从与书画结缘，他便拥有了他的葫芦，拥有了他的世界，而他的世界将为世人所熟知、景仰 。

Ⅹ 我想要几张简单的立春的葫芦的剪法，要图片的

找到一些，只能发出来一张，我给发到这个网页上，有好多个葫芦的剪纸。

http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/208c1123f6bc80f8d6cae2fa.html