竹片雕刻图片大全

‘壹’ 怎么在竹片上雕刻图案

应该有专门的美工刀可以雕刻 去专门的店里问就可以了

‘贰’ 竹雕工艺的基本介绍

中国是世界上最早使用竹制品的国家，竹刻在中国由来已久。竹刻又称竹雕，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，佛像、人物、蟹或蟾蜍之类的一种欣赏价值很高的工艺品。《清秘藏》载，宋高宗时有个名叫詹成的竹刻名家，能在竹片上刻成宫室、人物、花鸟、纤毫俱备，精妙绝伦。另据《图画见闻志》记载：“唐德州刺史王倚，家有笔一管……片间刻《从军行》一铺，人马毛发，亭台远水，无不精绝。”可见在唐宋时，中国的竹刻艺术已达到相当水平。
竹刻主要流行于中国南方各地，明代时的江南竹刻艺术已达到全盛时期，发展为各具特色的两大流派，一派是以南京竹刻为代表的“金陵派”；一派是以上海嘉定竹刻为代表的“嘉定派”。至清明，嘉定已成为江南竹刻艺术的中心。嘉定派的创始人是明代的朱松邻，他是一位善于诗文书画的人，他在雕刻竹刻艺术品时，以笔法运刀法，勇于创新，为他人所不及。
竹雕形式丰富，除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外，还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。竹雕作品依据品种和产地的不同，在工艺上又各有所长。建筑多浮雕，摆件多圆雕，糕板雕则都是阴刻；宁波工以骨嵌着称，潮洲工则以透雕见长。
雕刻手法主要有：圆雕，浮雕，留青，透雕，贴黄，镶嵌。

‘叁’ 盆栽竹子都有什么品种及图片

适合盆栽的竹子主要有下面5个品种：

1、文竹，常年翠绿，骨节似竹，又拥有竹子的傲骨姿态，也被人们称为“竹”。

‘肆’ 秋人的竹雕作品

秋人老师创作了很多的核雕作品，现在也开始创作竹雕作品，竹雕作品在核雕的基础上更加精湛绝美。
创事
“我是在用核当纸，刻刀当笔，在心底最宁静的那片天地里，用一生的时间去书写我的人生感情！”这是邹丽青给自己的“核雕人生”写的注脚。
说起与核雕的结缘，是13岁那年的某一天。酷爱美术的邹丽青在屋前发现了一个桃核，上面的自然纹理很像画里的羊，他便用铅笔刀刻了起来，之后把那只“桃核羊”送给同学做生日礼物，看见同学如获至宝的样子，小小的秋人隐隐约约地感到：“这就是我的事业。”渐渐地，他手里的铅笔刀换成了刻刀，这刻刀一握便是20年。
为了学雕刻，高三的时候，邹丽青打消了考大学的念头，去了烹饪学校上了厨师班。他上厨师班的最主要的原因不是为了学烧菜，而是因为厨师班有食品雕刻这一课，这对他来说非常有用。
果然，在烹饪学校，他学到了雕刻的一些基本理念和手法，技艺也长进得很快。因为美术功底好，加上学习刻苦，原本三年的学业，他只用了一个学期就去实习了。但随即在工作中他发现，食品雕刻的艺术价值不大，不管雕得多好，花多大精力，都保存不了多长时间。他还是想回到核雕的路子上来。
经同学介绍，邹丽青到油竹专门学石雕。后来因为老师出国了，邹丽青学石雕的生涯2年就结束了。
回到家的邹丽青刚好又碰上了征兵，他便应征入伍。
1998年，邹丽青背着行囊去了沈阳军区，开始了军旅生活。在部队里，一有时间，邹丽青便拿起刻刀，对着桃核慢雕细刻。雕刻之余，邹丽青还跟当地的一个根雕师父学习根雕艺术。在他看来，无论是什么雕，艺术都是相通的，他可以从根雕中找到很多灵感，从而不断提高自己的核雕水平。
2002年，考虑到自身的发展，邹丽青向部队提出申请，要求提前退役，被批准了。从部队回来后，邹丽青更是全身心地投入到自己的核雕事业中来。
古语说：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”为了核雕，邹丽青曾两度患了抑郁症。第一次是在1998年的时候，那是他刚刚学完石雕回来，由于石雕原材料贵，雕刻时间很长，而且作品雕好了也不一定卖得出去，这对于家境贫寒的邹丽青来讲，生活的压力使得他透不过气来，最后得了抑郁症。第二次是当兵回来后，当时他的雕刻风格受到很大争议，褒贬不一，夹在赞扬和批评的中间，再一次地让他患上了抑郁症。
“学雕刻的人心一定要很静，少和外人接触，如果压力无处释放，就很容易得病。”想起当时的情境，此时的邹丽青已经云淡风清。
有经历才能成长。苦过心志，劳过筋骨，饿过体肤，这位年轻的“80后”已然在核雕界拥有了很高的荣誉：2003年，他的核雕镶嵌艺术获得中国电视吉尼斯之最；2007年，应中国台北历史博物馆之邀，参加毫芒微雕艺术展；2010年，获浙江省首批优秀民间文艺人才奖，市非物质文化遗传代表性传承人。他是核雕高镂空创始人，创新了异形核和白点核雕艺术，同时还独创了合核雕刻艺术。
问他是否考虑收徒弟时，他说暂时不带徒弟，因为核雕是一种微雕，靠的是良好的视力，视力一旦下降，只能心有余而力不足了。正是自己创作的顶峰时期，如果带徒弟的话会分散精力。同时，他也表示，四十五岁以后，会考虑收徒，把核雕艺术发扬光大。

‘伍’ 如何用竹片雕刻项坠 要雕刻出图案 只是简单的小动物那种

你需要先在竹片上画出图案，再用刻刀进行雕刻。

竹子的生长是纤维状，刻刀要求最好是很锋利。

建议你先在竹片上练习，如果是实在雕不了。你可以委托竹雕师傅帮你雕。

‘陆’ 竹雕的主要流派

任何艺术发展到一定阶段总会形成流派。中国竹雕艺术于明末清初成熟后，流派也逐渐形成并展示出来。中国民间收藏的竹雕器件，也不乏明清时期的流派名家作品。 自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。当时，大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品，根据雕刻技法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派。嘉定派生产中心主要是在江苏嘉定（今上海嘉定县），以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆浅深，可五六层”为主要特征，作品能表现出丰富的画面层次及立体效果，因此在中国竹雕史上占有极其重要的地位。嘉定派最早的创始人是朱鹤，在嘉定竹刻艺术中，以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代最为着名，被誉为“嘉定三朱”。“嘉定三朱”的基本风格，在明代就有评价，称其“花鸟规抚徐熙写意，人物山水在马、夏之间，画道以南宋正法，刻竹则多崇尚北宋。盖以刀代笔，为简老朴茂，逸趣横生”。这就是说：“嘉定三朱”的竹雕花鸟画，与五代时期着名画家徐熙的文人画一脉相承，注重“水墨”，而且多为粗笔写意，计有大写意、小写意，兼工带写等技法，颇能传达文人的高雅、“野逸”之气；“嘉定三朱”的竹雕山水画，与南宋时期着名画家马远、夏圭为代表的画风相仿。马远的山水画一反北宋山水画全景式构图方法，画面重心偏于边角，“或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天，近景突出”，属于截取扼要部分的章法安排。夏圭的画作亦爱取一边一角，作“截景式”山水。所以，画史上有“马一角、夏半边”之称。嘉定三朱竹雕的山水画面，也是“截景式”，所以逸趣横生。
继竹刻大家朱鹤之后，其子朱婴、其孙朱稚征在嘉定竹刻中也颇负盛名。“嘉定三朱”的传人甚众，据《嘉定县志》、《竹人录》记载，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吴之瑶、封赐禄、周灏、施天章、顾珏、蔡时敏等，尤为世人所重。嘉定派竹雕得到了清代康雍乾嘉时期（1662-1820），达到了黄金盛世，嘉定由此被称为“竹刻之乡”，嘉定派成为名闻遐迩、光耀千秋的竹雕流派，对后世影响深远。 嘉定派竹雕当中，由于时代的不同，各人的文化艺术素养又不一样，所以名家作品都有他们各自的个性特性。 明中叶至清道光年间，在竹雕艺术上能与嘉定派齐驱并驾的，是濮澄开创的金陵派。金陵派竹雕以浅刻、简刻为主要特征。这种技法雕镂不深而层次不减，表面略加刮磨，却古朴有味，虽看似了了几笔，却意境深远。
金陵派对圆雕运用颇为讲究，对材质选择很严，雕刻时善于因形取势，不多作人工修饰。金陵派还擅长于竹雕书法，使中国的传统竹雕平添了浓郁的文人气息。这都是金陵派竹雕艺术的魅力所在，也是它的主要特征的具体表现。然而，金陵派竹雕自濮澄创立后，得其亲授或直接受其影响者寥若晨星。濮澄之后，仅潘西风、方 的成就最为卓着，名声日隆，因此被后人视作金陵派艺术承传的两大支柱。此后，因嘉定派竹雕在各地盛行而受到一定的冲击，最终，影响式微，几近失传。 徽州竹雕
传统“徽州四雕”之一。徽州建筑多为砖木石结构，竹楼极少，故竹雕用于建筑物的装饰较为少见。 徽州竹雕一般以徽州盛产的毛竹为原料，以刀代笔，因材施艺，运用线刻、浅浮雕、深浮雕等工艺，雕出各种书画。这些作品，有名人的书法墨迹；有名胜古迹的山川风貌；有民间传说的神话故事；有珍禽异兽的千姿百态，题材极其广泛。竹雕主要用于摆设装饰，如常见的工艺品，包括屏风、告屏、挂屏、插花瓶、文具盒、牙签盒、烟灰盒、茶叶简、帽商、笔筒、筷筒、楹联、腕枕、餐具等。都饰以竹雕。 将竹子从中剖开，形成两块半弧形竹片可以用来制作包柱的雕刻楹联，一般将字雕成阴文，填以石绿色料，悬于厅内，古色古香。有的还在半弧形竹片上雕成画面，用作建筑物的装饰部件，但多数是独立成画、雕刻较为精细。竹雕有的用漆，有的保持竹质本色；即使用漆，一般也都用浅色，或用桐油涂于表面，既有光泽，又能透出竹质纤维的脉理，以达清新淡雅的审美效果。
徽州古称“新安”，地处皖南。明清时期，那里文风日盛，逐步形成业儒传统，并诞生了着名的“新安文化”。历史上，徽州不仅以产纸、墨、砚着名，砖雕、木雕、石雕并称“徽州三雕”，在海内外享有盛誉，而且竹雕也形成了自己的风格，有骄人业绩。因此，随着嘉定、金陵、浙江三个艺术流派的兴起，“徽派竹雕”也很快显明于世。
“徽派竹雕”的代表人物有吴元满、李希乔、张立夫和程文在等。吴元满是明末安徽人，精通书法，擅长篆刻，尤喜“六书”研习。因此，竹雕独显文字风采，并以金石碑体为主，运刀时都能和运笔一样得心应手。形成了浑如三代鼎彝的独特艺术风格。李希乔是清初着名的竹雕大师，号“石鹿山人”，他的竹雕既有吴元满书法入竹的风绪，又有新创，简笔刻画如竹石、人物山水臂搁、笔筒，线条简洁、流畅，画面清丽而富有意韵。张立夫是清代道光、咸丰年间成名的竹雕大师，以多才多艺饮誉江南。以雕版、刻漆为业，多有建树，竹雕作品也独具一格。
如今徽州传统四雕的发展也融入了高新技术，传承中国传统手工艺精华和现代高新技术结合，助推徽州四雕发展步入一个崭新起点。
典型的代表有：黄山徽州竹艺轩雕刻文化有限公司 中国徽州非物质文化遗产传承人 其董事长朱弘先生为朱熹第二十九代传人，其代表作品《兰亭雅集图》竹雕香筒的入选北京国家博物馆。如今黄山徽州竹艺轩雕刻有限公司正加快旅游与文化深度结合，形成集雕刻文化展览、现代雕刻科技实验、徽州雕刻手工技艺展示、雕刻文化研究、朱氏家族文化研究、精雕艺术品生产、徽派古建筑雕饰艺术创作、文化产品包装、雕刻雕塑文化创意爱好者俱乐部、文化交流为一体的综合性企业，并在全国成立1200家竹艺轩连锁加盟店，打造黄山市乃至全国具有影响力的旅游文化产业。 明清两代的竹雕，除了地区形成的流派艺术之外，还有一些雕刻家在继承前人、推陈出新方面做出了贡献，发明了有别于地区流派之外的新技法，其中，最具代表性的是李耀、张步清、马根仙、邓孚嘉、尚勋、时学庭和时钰两兄弟等人。

‘柒’ 中国古代人民把竹子做成哪些工具

1、竹筒

竹简，古代用来写字的竹片，也指写了字的竹片。战国至魏晋时代的书写材料。是削制成的狭长竹片（也有木片，称木简），牍比简宽厚，竹制称竹牍，木制称木牍。

均用毛笔墨书。册的长度，如写诏书律令的长三尺（约67.5cm），抄写经书的长二尺四寸（约56cm），民间写书信的长一尺（约23cm），因此人们又称信为“尺牍”。

在湖南长沙、湖北荆州、山东临沂和西北地区如敦煌、居延、武威等地都有过重要发现，其中居延出土过编缀成册的东汉文书。

2、竹根雕

竹根雕是以竹根为材料雕刻而成的传统工艺品，主要产地是江苏南京以及上海嘉定，曾有“嘉定派”与“金陵派”之分。

中国用竹子做的艺术品有竹刻、竹根雕、竹子盆景、竹臂搁等。在南方地区，生长着茂密的竹林。

竹子作为一种植物，对于古代文人来说却有着非同寻常的意义。“宁可食无肉，不可居无竹”这句话虽是宋代文豪苏东坡用来表达自我的精神世界，但同时也映衬出这位大诗人对竹的喜爱。

历代喜爱竹的文人墨客并非只有苏东坡一位，魏晋时期的嵇康、阮籍、山涛等七人“相与友善，游于竹林、号为七贤”七人共以竹自喻，世称“竹林七贤”。

3、竹椅

在农业时代，因竹材取得容易，可塑性大，原料充足、低廉，且生长周期短，于是先人便利用竹来编制成竹椅，竹椅较现代的沙发更凉快且通风，为崇尚环保的人们视为时尚家居的新选择。

竹椅就是竹材制成的椅子，一般挑选较为成熟的原竹为材，主要架构为不同粗细的竹管，应用竹家具制作的烘弯、钻孔、榫接、打竹钉等制作方法组合而成，其形式有方形、六角形、扶手靠背形等竹椅。常见的竹椅有餐椅、学士椅、太师椅及乳母椅等。

4、爆竹

爆竹起源至今有2000多年的历史。在中国古代没有火药和纸张时，人们使用火烧竹子，使之爆裂发声，以驱逐瘟神，因竹子焚烧发出“噼噼叭叭”的响声，故称爆竹。节日或喜庆日燃放，这种习俗反映了中国古代劳动人民渴求安泰的美好愿望。

在现代的传统节日、婚礼喜庆、各类庆典、庙会活动等场合几乎都会燃放爆竹，特别是在春节期间，爆竹的使用量超过全年用量的一半。

5、竹帘

竹做的帘子，尤指挂在门口或窗户的帘子，是汉族竹编工艺的一种。古代太后或皇后临朝听政，殿上用竹帘遮隔，则称为垂帘听政。

竹帘采用慈竹为原料，以手工技术为主，借助简单而巧妙的木结构机械，抽成细如毫发的竹丝，经过20多道工序手工制作，织成薄如蝉翼、形似锦帛的独特竹帘工艺品，给人古朴典雅的感觉，让空间充满书香气息。

参考资料来源：网络——竹简

参考资料来源：网络——竹根雕

参考资料来源：网络——竹椅

参考资料来源：网络——爆竹

参考资料来源：网络——竹帘

‘捌’ 我国最早的“竹雕”作品出现在什么时期

它是百雕之祖，始于六朝时期，但其历史要远比六朝悠久。据商周以前的文献记载，竹雕在我国的历史甚至要比殷商时期的甲骨刻画出现的还要早。综合考证，考古学界得出这样一个结论，那就是我国是世界上最早使用竹制品的国家。说起刻记、雕琢这种技艺，我们要从笔墨纸砚发明之前说起，人类最初对事物的记载都是运用结绳记事，或者用自然界有颜色的矿物质画在岩壁上的方式，但与此同时人类已经掌握了很多工具的使用，诸如打制、磨制石器，运用木棍、竹棍等自然界原有的在长度或者硬度上占优势的，可以方便取材灵活使用的东西。

竹雕蟠松杯 明代

及至晋朝，便出现了竹制的笔筒，据史书记载，东晋大书法家王献之所用的笔筒就是由斑竹雕刻而成十分精致。至唐代后竹雕渐渐被文人雅士们熟识并开始追捧，再到明清竹刻、竹雕器物大盛，其雕刻技艺要远比前代高超，其工艺上乘之物成为皇室、官府大员们身份的象征，有些名家的竹雕作品甚至到了千金难求的地步，正因为如此竹雕作品成为了中国美术史和中国文物品类中的一大类，其所蕴含的文化内容仍需现代的文化学者们去钻研和学习~

‘玖’ 宋代的竹刻的变化是什么样的

到宋代时，竹雕艺术出现了一些较重大的变化，主要反映在两个方面：首先，宋代是古代历史上文化最发达的时期，已经形成一支庞大而又有文化修养的文人士大夫阶层，他们的艺术审美思想与要求，带动了包括玉雕、竹雕在内的整个雕刻工艺领域的发展。

这时，竹被文人们视为纯洁、正直的象征，经常出现在诗书文学作品中，最着名的如苏轼的“宁可食无肉，不可居无竹”。诗人田园的“心虚异众草，节尽愈凡木”就更将竹拟人化了，正因为竹在文人心目中有如此崇高的地位，竹雕工艺备受重视。

竹子岁寒而不凋，文人喻为坚忍不拔；竹子身姿挺拔，文人喻为刚正不阿；竹子通身有节，文人喻为气节贞操坚毅；竹子中空，文人喻为虚怀若谷；竹子枝叶婆娑，迎风摇曳，文人喻为清雅潇洒，君子之风；竹子节节向上，文人喻为壮志凌云；竹子剖开后，条分缕析，编成各种用具，文人喻为无私献身……这些都是当时文人不遗余力咏竹的渊源所在。

同时，宋元时期竹雕出现艺术化倾向，竹雕精品和竹雕艺人被广为颂扬。

据元代陶宗仪《辍耕录》记载，南宋时期有艺人詹成，他所雕刻的竹鸟笼“四面皆花版，于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤毫具备，其细若缕，且玲珑活动”。可见其竹雕技艺之高，作品之精美。

所以，陶宗仪情不自禁地赞扬詹成：“求之二百余年，无复此一人。”其雕艺之高、做工之细、构思之妙，堪称为后人学习的楷模，影响深远。

宋代的竹刻，实物中的代表作是宁夏“西夏八号陵”发现的《人物花园景》竹雕残片，用浮雕法刻人物，后面衬有用阴刻法雕刻的花园景物。

‘拾’ 无锡留青竹刻的雕刻方法

竹子经处理晾晒变成淡黄色，表皮与下面的基底颜色相近，反差不明显。但是“人养玉、玉养人”的道理对竹子一样通用，留青刻品愈经把玩摩挲，基底部分变色越快。那些峰峦枯石、溪流云霭、梅兰竹菊等元素所建构的画韵诗意，便会渐次显现在观者面前，这往往需要一个人的大半生时间去把玩亲近，方可造就它达到圆熟莹润的境界。
三步完成竹刻，一件留青竹刻的完整制作过程包括采竹、煮青、雕刻三个步骤。第一步，是采伐竹材。无锡留青竹刻的传统选材地，是在浙江省东部的嵊州市，竹子品种是我国长江以南最常见的毛竹，采伐时间在冬季最冷的春节前后。所选竹株，又以三年龄的毛竹为宜。嵊州数十万亩毛竹，主要用于建筑、造纸或制作竹炭、竹醋、制药原料。乔先生每两年进一次山，每次采伐几根便足以敷用。而最终精选每根竹子合用的部分，也仅能选出三四节而已剖开后的竹片，要进行第二个步骤，煮青。将竹片层层叠放在柴锅里，旺火煮开。水煮可去除竹肌里面的糖分，加入明矾可以促进这个过程，并杀除可能存在的寄生虫和虫卵。沸水煮开持续半个小时左右，青绿的竹皮变成暗淡的黄绿色，此时需要进行一个很重要的步骤，擦净竹皮表面附着的油脂。水煮处理后的竹片，还要经过几个月的晾晒阴干，细细拣选筛除其中有裂有残疵者，方可进入下一步创作阶段。色彩单一的竹材，在竹刻家看来，并不简单。竹材截面分为三部分。分别是竹皮、竹肌、竹黄。表皮竹筠质地最为坚密细腻，没有明显的筋络纤维，水煮晾晒后颜色变浅变白。下面竹肌，靠近竹皮部分纤维紧密细腻，年代越久远，色泽会越来越深，呈现琥珀般棕红色，宝光流溢，滋润晶莹。因此也被称作竹玉。竹肌越向内层纤维越少，质感越粗。最内一层称作竹黄，质地最软。留青雕刻包含五个步骤，依据竹材使用情形，通常竹刻艺术品可分为三类：竹雕器、翻黄器和留青竹刻。而留青竹刻，是运用竹皮与竹肌的质地、颜色对比来创作。通常画面实体部分留青，去除竹皮现出竹肌部分作为背景。无锡双契轩针对不同阶段，配合不同的刀具。所用刻刀有圈边刀，起地刀，圆口刀。每一刀型又各分大小尺寸，总计十余支。留青雕刻包含五个步骤：分别是画稿，圈边，起地，分筠，平地。第一步，画稿。无锡留青竹刻，以花鸟、山水、金石书法题材为多。因留青之故，需要画面元素的边缘勾勒清晰，因此工笔画最适宜。第二步，是圈边，用圈边刀圈出保留竹皮的边缘。这一步很关键，因为竹皮剥去不可复原，过程是不可逆的。所用圈边刀，是单面刃平口或斜口窄刃。运刀时刃口朝向去青的一面，以免破坏留青边缘轮廓，用刀的锋尖向前运行。圈边很像是工笔画里面的线描，需要长期练习才能达到不生不涩、流畅自如、行刀如运笔，一气呵成的境界。第三步，起地，是指去除竹皮，露出竹肌。这一阶段使用平口起地刀，刀刃斜面向下紧贴竹面，向前推铲。行刀时注意用力均匀，尤其是不能下刀过重。因为通常竹皮层不足半个毫米，仅相当于七八根头发相叠的厚度。下面就是被称作竹玉的竹肌表层，是竹材最漂亮的部分。这一层一旦破坏，无法补救。第四步，分筠。筠，是竹皮，所谓分筠，是用刻刀在竹皮上刮出深浅层次，相当于工笔画里的渲染着色。分筠是留青竹刻最具特色的核心技术，因为要在几根头发厚度的竹皮上分出层次，以表现笔墨浓淡。如此细微且不容差错，这无疑需要付出极大的专注与细致。分筠所用刀具为斜口圈边刀或圆口刀，运用刀锋在竹皮上刮刻。复杂的分筠之后，是更为细致耗时的第五步工艺，修整竹玉层，使之平整光滑，称为平地。用平口起地刀细细刮磨，并随时修整瑕疵，平地工序通常需要往复五六次，才能最终完成。一件留青作品大功告成，少则一个月，多则一年乃至数年。刀法技巧之外，还需要竹刻家具备较高的书画造诣，这也是留青竹 刻至今仍属于小众艺术品，而且传世品不多的原因。