学字图片应如何装饰

❶ ps cs3 做字如何加装饰

不知道你对PS到达哪种水平、
对图层的运用如何、
对字的装饰要运用到图层

点击字的图层、右击它（记住不要点在小白格T里，要点在右边的文字上、
找到其中的栅格化文字、
栅格化后，文字将呈现一般图层的模式 、这样以后，文字是无法变更了，
当然除开自已用画笔等工具修改、
然后再双击图层，这次是双击再小图里面、
双击以后会出现许多描边投影等，修改
这个就靠你自己慢慢研究了，或者网上应该有些事例、
不懂 再提问~~

❷ 学字怎么写好看

1.练字应从哪种字体练起呢？学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。 2.练字都应该练什么？首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫 “眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病： ①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。 ②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 ③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 ④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。 ⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。 3.练字的一般步骤在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。 4.练字的注意事项下面我再谈谈练字应注意的几个问题：第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。 5.练字有三种境界。大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》，其中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。练字也是这样，我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。古代许多着名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。让我们用心写字，而不仅仅是用手写字，努力向这一理想的境界迈进吧！下面谈谈第四个问题：我是怎样练字的。开始时我用毛笔临《颜勤礼碑》，后来我找到一本《99天钢笔字速成字帖》，该帖精选99个具有代表性的汉字，要求练习者每天练习一个，记住一个，学会一个。练完99天，99个汉字都会写了，触类旁通，其它的汉字也都会写了。我从《颜勤礼碑》中找出这些汉字，每天一个，刻苦练习，不到一个月，就有了明显的进步。后来，有同学说，我写的颜体很有“颜”味，只是软而无力，原因是我在运笔的时候做不到“中锋行笔”，很多情况下都是拖笔。这个同学是一个眼高手低的人，发现了我的毛病，却不能帮我改正。我多方求教，认真观察别人如何写字，终于发现了这一诀窍：原来，别人写字的时候常常捻动笔杆，让笔尖随着运笔转动，始终处于笔画的中间，这样就做到了“中锋行笔”。后来，我的另一个同学对我说：“你的字笔画很规范，但组合到一块后并不美观，主要原因是结构不对。要想掌握字的结构，你不如跟着我学写黑体字，笔画象火柴棍一样的黑体字，只有结构对了才美观。”于是我就用板刷沾水，照着报纸新闻的黑体字标题在地板上练习。很快我就掌握了黑体字的写法，并为一些班级书写了大字标语。我发现，在学会黑体字后，许多从未练习过的字体，只要对其基本笔画稍加练习就能写成。这也是我今天建议同学们从黑体字练起的原因。 1993年，我参加石家庄市教委组织的书画比赛获三等奖，如今我经常帮助同事们出壁报，写大字，既巩固了练字的效果又提高了写字的水平，既帮助了别人又陶冶了自己。以上我们谈了练字的方法和注意事项，如果大家按我说的去做，我想你一定会取得进步的，因为我指导学生练字就取得了良好的效果，最后我就谈谈这个问题。作为一名语文教师不但要自己写好字，还要指导学生写一手好字。为了让学生写好字，我曾经让学生写过“每日一字”，经过练习，98届学生李超学习庞中华体钢笔字达到了很高的水平，牛鲲鹏的钢笔字方正谨严自成一体。我还为学生搞过多次书法讲座，并多次组织学生参加书法比赛。2001届学生胡占雄、李墨等人的硬笔书法作品曾在“世纪之星”书法比赛中获奖。如今，我在学生中开展评比“星级书写能手”的活动，学生练字的热情很高。“三星级书写能手”孙瑞静同学不但书写工整清楚，而且达到了每分钟50多字的书写速度。最后我还想告诉大家：写一手漂亮的汉字其实并不难，只要你用心练用心写总会成功的。当你看到一个个端庄秀丽的汉字从你的笔下流淌而出的时候，当你看到一页页整洁清楚的作业在你的笔下诞生的时候，当你看到作业本上的红对钩和“优”的时候，你不觉得写好汉字也是一种艺术享受吗？让我们走进汉字书法的艺术世界，尽情的挥毫泼墨吧！ 更多： http://..com/question/74721110.html?si=8

❸ 学艺术字

艺术字是经过专业的字体设计师艺术加工的汉字变形字体，字体特点符合文字含义、具有美观有趣、易认易识、醒目张扬等特性，是一种有图案意味或装饰意味的字体变形。艺术字能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形装饰，书写出美观形象的变体字。
要想学好艺术字，得先有画画设计等基础，那样学才不会太吃力

❹ 图片如何搭配文字才好看

要确保字体与图像和谐一致，关键是要找出两者的共同点。你手头上已经有一张你想要的图片了，而你需要找一种字体与它搭配，你如何选择？我们会认为文字的作用就是用来阅读，但事实上字体其实也是一种艺术作品，不同的字体——实际上就是不同的图片，能够传达不同的语气及含义。所以我们 可以看到销售的字体一点都不便宜。当文字作为印刷品时，不同的字体传达了活泼、庄重或商业等不同的气息，这些不同是由字体的结构所决定的。关键的问题就是要如何选择字体，因为只有当图片与字体传达的是同一种“声调”，两者在一起时才会感觉到和谐，并且力量也得到加强。在本文中，我们将会探讨这一点，我们在本文介绍的 Harry & Sons 公司，其业务是树木护理、修剪等——已经有了一张他们满意的图片，是一张稠密的树木图片。他们需要寻找一种能够与这棵树搭配的字体来设计公司的名片。分析图片为了使所用的文字与图片配合，我们第一步必须要找出两者在视觉上的共同之处。我们首先通过观察其比例、形状、线条及图案来深入了解这张图片。事实上，我们在看一件物体时更多的是采用一种“辨认”的方式（“这是一棵树”），而我们并没有真正“看”到它们，大多数情况我们都只是在雾里看花， 作为一名设计师，我们要真正学会如何“看”一件东西，设计师的眼睛必须与众不同！如果我们仔细打量这棵树，你会看到更多的东西。比例及质量这棵树给人的感觉是很浓密粗壮的，这一特性对我们在余下的设计是具有很大的影响力的，而我们在看一件东西的比例时，有时会给自己的眼睛所欺骗，所以 最好的办法就是直接在图片上画一个方框来观察（如上图），不要轻易相信自己眼睛所看到的。加了一个方框后，我们看到这棵树的几个比例特点：? 它呈正方形；? 它呈对称性；? 它是笔直的。形状：形状是我们感觉一件物体的关键。这棵树的形状是在一条直线上有着一个呈卵形结构的形状，树杆是笔直的，树基是水平的，类似在一根拐杖上放置一个鸡蛋的感觉。线条线条就是指一幅图象中主要的横线或垂线，也指边缘的轮廓。在上图中，我们看到一条主要呈水平状的横线及沿树叶两端由上至下的弧线，最下面是一条崎岖不平的边缘线。纹理：这棵树有很丰富的纹理。其纹理给人一种凌乱感，但要特别留意其中所产生疏密不一的纹理形成了正空间（黑色区域）及负空间（白色区域），其象河流的纹理就象池塘中的鲜苔。文字：我们可以轻易找到各种各样的文字。我们首先从观察不同字体的比例及形状入手，首先排除一些明显与图片不协调的字体。当我们经过了前几步对树木图片观察后，我们可以知道，一些紧缩形、扩展形及流畅形的字体与树木图片并不搭配。而结实型（上右）的字体粗看与树木的结 构非常接近，但这种字体有着太多人工痕迹，与充满自然纹理及线条的树木图片并不接近。通过上述这一步中，我们已经排除其中一大部分的字体。让我们来试一下其它的字体：我们要观察一些标准的字体，这些字体整体呈矩形状，字形笔直，这种字体是数量最多的一种字体（占了所有字体的一半）。所以，我们还要更进一步深入观察，也就是说，我们要观察线条及纹理。上图为 Sans-serif （非衬线体，即通常我们所说的黑体）字体，如果采用这种字体与我们的图片搭配，则它具有合适的比例，但却拥有不恰当的线条。 Sans-serif 给人一种机械性的呆板，而且外观划一，无论是线条、转角位还是直线都很象是同一个模做出来似的，这种线条与其呈现的纹理与我们这张充满自然气息的图片并不 相似。上图为罗马体，有着合适的比例，也有着更恰当的线条，这种旧式的罗马字体与那棵树一样有着很多相似之处，如这种字体有着丰富的细节，而且细节各异， 他们的线条有粗细之分，还有衬线装饰，使到线条的末端形成很丰富的纹理，这种字体如果组合成一个区域，同样形成细节丰富的图片感觉。经过了上一步的筛选，我们又排除了另一部分的字体，也使我们的方向更加明朗：即选择那些具有标准比例、衬线的罗马字体。但这种字体同样有很多种，而哪一种才是最好的呢？在这个例子中，线条与纹理是其中的关键——但现在，我们还要更进一步观察。标准比例的罗马体是所有字体中最古老及用得最普及的字体，你可能会问，有多古老？我们今天最常用的其中一种字体 Trajan （图拉真，名字来自于公元 98-117 在位时的罗马皇帝）是根据 1900 年前当时罗马那些雕刻在柱子上的字体演变而来的！在现在我们所使用的大部分衬线字体都有 100-300 年历史，这也充分说明了罗马字体是最能经受时代的考验的！这些字体比例严谨，具有衬线装饰，线条有粗细变化，这些特点也使到罗马字体成为最适宜阅读的字 体，所以看到我们的书本、杂志及报纸正文中都在使用衬线字体并不让人感到奇怪。虽然我们已经确定了采用罗马字体，但上面三种字体，哪一种才是最合适的呢？让我们以三种不同的“观看距离”来看一下这些字体，这一步将决定我们最终选择哪一种字体。Times Roman 字体Times Roman 字体无疑是非常受欢迎的一种字体（甚至是很多电脑中排在第一位的默认字体），它具有很精细的细节及粗细变化的线条，但其精雕细刻的线条及呈规律变化的线条 粗细也使其呈现一种整齐划一的视觉效果。其衬线收尾处过于精细（见上图第一张），甚至让人感觉到如果你用手指去碰它们，这些精细的衬线会象一枝针刺伤你的 手指。所以对于我们那棵充满生命力、有着很多圆弧转角及天然特性的树木图片来说， Times Roman 字体并不是最佳的选择。Bauer Bodoni 字体这种字体充满现代气息，但我们要留意它的细线条、细节元素，特别是字母与字母并排时所形成的纹理，如果你拿这种字体与树木图片对比时，您会看到他们两者有相似之处吗？
上述三图同样是我们以近、中、远三种不同距离来观察文字。作为一种现代字体， Bauer Bodoni 字体其线条变化非常大，在不同的字母中，其粗线都是一样粗，其细线也是一样细，这种字体广泛应用于服装界及财经界的设计领域，但它们尖锐的边缘及几何形的 精密同样给人一种机械感及整齐感，过细的线条在以较远距离观察时，几乎难以辨认。与我们树木图片所呈现的柔软感性的纹理同样不搭配。通过上面所述，你是否已经学会如何去看一件东西？其实这个过程是训练眼睛的一个过程，一旦你学会以这种方式去观察每一件东西，那你已经前进了一大步。在这里，我们要说到 Gargoyle 字体——亦是我们树木图片最佳搭配的字体。Gargoyle 字体具有一种人文气息及手写体的风格，但它同时具有一种标准的比例及旧体的风格，字体细节丰富，而且不同字母的各个细节变化无规律，线条粗细变化并不明 显，它朴实无华的线条及圆弧转角的细节给人一种温暖、变化及生命力的感觉，而这一切，正象树木图片所呈现的风格。这就是我们要选择的字体。应用：在排版上，应该顺应图片所呈现的特征——在这个例子中，树木是笔直的，所以我们在文字安排上也可以利用这个特点，无论是正反版面，文字都是居中对齐，由上到下，呼应了树木的结构特点，在反面中，文字区域边缘所呈现的无规律轮廓同样呼应了树木的轮廓。
每一个元素的安排都根据树林的特点来安排。卡片是垂直摆放的，文字从上到下，就象树杆给人的感觉一样，首先安排 LOGO ，底部是电话号码，中间大片留空的区域让眼睛有放置的地方。而在背面版式中，相同的树木元素再次出现，但尺寸却较小，而且留意一点，在背面中， LOGO 下方并没有名称，这样使人不会搞不清哪一面才是正面。多行文字既容易阅读，也模仿了树木的轮廓。

❺ 书法作品怎么装饰

1，粘在比这个大一些的纸上面--粘六个点或九个点(胶、浆糊都可以，但打的点不能大-别粘到字的后面，那样会湿透过去破坏字的)当然这个大一些的纸要比较好的…。你这个还能怎么画？
2，再写的时候去文化用品店或者卖笔墨纸砚的店找专门写硬笔书法的纸-原本就有一些装饰作用的…硬笔书法也可以适当的装裱(装饰)的，看看硬笔书法班的陈列作品或者参观硬笔书法展览时注意看看人家是怎么做的…

❻ 怎样可以在图片上加上一些装饰或字呢

最简单的就是用Windows自带的画图工具
高级点的就是使用软件了
photoshop是最常用的,还有Freehand
,
fireworks
,flash,ACDSee等.

❼ 怎么在照片上添加一些文字及可爱的装饰

用
光影魔术手
吧
这个适合初级的学
而且很简单
多试一下就知道了
软件有自带的可爱装饰

❽ 字画怎么装裱请详细概述

准备一块比画面要大的平面（要确保平滑、干净），在上面平铺你要装裱的字画，用喷壶均衡的把水喷洒在字画表面，只需适量（作用是让其平整），接着把浆糊用水稀释比例大概1：2（不能太稀也不能太稠），然后用排刷，以米字型的方向把稀释的浆糊水平涂在画面，尽量在涂抹的过程中让字画表面与桌面完全结合，不要留有气泡，这就是要使用米字型涂法的缘故了。然后把预先准备好的甲宣（宣纸的一种，质地比较厚），面积要求要比字画大2厘米左右的边框为宜，利用棕刷把甲宣压贴在字画表面，同样的不能留有气泡，但这时不能用米字型，只能从头到尾的方向去压贴。然后在甲宣的四条边上沾上少量的浆糊，在其中一边上夹上几张宽2、3厘米长5厘米以上的小纸条，接着把这张作品小心翼翼地取起，平压在比其大的墙上（建议是平滑的玻璃），用报纸压在作品上面，在隔着报纸用棕刷把画压平在墙上，不要留气泡，以免晾干后会起皱。最后把报纸取下，在之前贴了小纸条的地方往里面吹气，目的是让作品不要完全贴紧墙面，只需四边贴稳就行了，就这样等作品晾干就算完成了，大概一天后就可以把作品取下。

更详尽的步骤可参看下面链接～～～

最简单的方法是托底, 把两张单宣纸用稀浆水贴合成一体的宣纸而尺寸不变者称为“托纸”又称“合纸”。

还有复杂的http://hbxs.net/TopicOther.asp?t=5&BoardID=51&id=11868

什么是书画装裱

以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。在宣纸和绢素上
所作的书画，因其墨色的胶质作用，画面多皱折不平，易破碎，不便观赏、流传和收藏。
只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等
情况，配以相应的绫绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，以增添
作品的艺术性。
沿革书画装裱在中国有悠久的历史。早在战国时期就有帛画、缯书，至西汉即有装裱
的绘画出现。如湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画上端，装有扁形木条，系有丝绳，木条
两端还系有飘带。南北朝时书画装裱多赤轴青纸，着名裱工有范晔、徐爱、巢尚之等人。
书法家虞□还着有装裱着作。至唐代始用织锦装书画，格调堂皇，高手辈出。张彦远在
《历代名画记》中设“论装背裱轴”一章专门论述有关装裱事项。

宋代因书画繁荣，装裱亦获空前发展，多用绫绢作裱料，装裱样式丰富多采。北宋宣
和年间，装裱多是画心上下镶隔界，不镶绫边，周以古绸绢边栏之，称宣和裱。此时画
家米芾兼善装裱，着《论鉴赏装裱古画》一文，颇有建树。元代宫廷设置专门机构，管
理装裱书画。

明清以来,随文人画大兴,以素绢或浅色绢作裱料的装裱逐渐增多。出现了地区性的装
裱中心，所裱书画因绫绢色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色，如京（北
京）裱、苏（江苏）裱等。明代周嘉胄撰《装潢志》一书，论述精微，人多重之。

另外，中国的书画装裱技术还传至日本、朝鲜，形成各自的独特风格。

工具和材料装裱书画需要有完备的工具和材料。工具主要包括：①工作室，要求宽畅
明亮通风。②案台，以坚实的木材做成，用朱红油漆罩面，使之光滑平整。③大墙或壁，
分木板墙和纸墙两种，前者适用于气候潮湿之处，后者多用于干燥之处。要求平整、光
洁。④裁刀，用于裁切纸、绢、绫、锦的材料和挖配、裁画心及修补破洞。其刀刃锋利
平直，呈马蹄形，又名马蹄刀。⑤裁板，用于裁切之垫，多以质细纹直的椴木、银杏木
或柳木为之。⑥裁尺，用于裁切画心材料时作界尺之用，多用楠木、杉木制成。⑦棕刷，
用树棕编扎制成，有南、北方之分,前者小且薄,后者大而厚。⑧排笔，由几支乃至20余
支羊毫笔并排扎接而成，用于刷浆糊。⑨竹启子，用大毛竹制成，呈剑形，前部薄而光
滑，尖端半圆形，后部粗厚。⑩针锥，用于扎眼、转边和排毛等。

砑石，用以砑磨画背，以质细光滑的鹅卵石为之。另外还有浆油纸，水油纸等。

材料主要有：①纸，多用生宣纸，一般用作托画心，托绫绢或配覆背等。②绢，是平
纹织物,用蚕丝织成,有粗细之分。③绫,亦用蚕丝织成,并织有各种图案，多用于裱幅的
天头、地头、隔水等。④锦，丝织物，多为二方连续或四方连续的图案。多用作手卷包
首、册页封面、轴幅锦眉和边框等。⑤浆糊，托裱所需的粘合剂。用去掉筋麸皮的淀粉
或上好面粉打成，打浆时需放入适量明矾，以防以后虫蛀。⑥颜料，即中国画颜料，用
于染制纸、绢、绫及为破损的画心补色等。⑦胶矾水，用胶和明矾及水三者混合而成，
用于加固裱件的色彩和纸绢质地。⑧轴头，用在挂轴式和手卷式的装裱中。前者多用紫
檀木、红木、花梨、瓷、象牙、角、金属等制成，呈蘑菇头等形状；安装在地杆的两端,
既起到装饰作用,又便于画卷悬挂。后者常用象牙、瓷及金属等材料为主，圆形装于卷尾
的上下两端。⑨画杆，分天杆、地杆，以杉木为主，要求平直，其中地杆要一定重量。
⑩绳、带、别,用于捆扎别紧裱物。另外还须备有一些化学药品,加高锰酸钾、草酸、过
氧化氢、丙酮、乙醚等，用于清除霉迹、污迹等。

工艺装裱有—套完整工艺过程，操作时须按要求进行。其过程首先是材料的托和染，
包括：①托绫、绢，将绫绢正面合案铺平，用排笔蘸清水将其刷透，后用干毛巾将水份
吸干，使绫绢紧绷案面，平直无皱，再刷浆糊，后将卷好的纸对齐绫绢，边展托纸，边
用浆刷刷实，完后再以棕刷排实，揭去，晾在墙上。另外还可将颜料放入浆糊中调匀，
刷至绫绢，上纸，晾干，即连托带染色,称浑托。②托镶料纸、裱背纸，大多托3层。先
将第1层纸铺开，用稀浆水将纸刷平刷匀，加托第2层，对齐边口，展纸，刷实。再用浆
水加托第3层，步骤同上。3层托好后，再用棕刷刷一遍，晾干。③染材料，将颜料及胶
用水浸泡化开，把所染纸绢绫反扣在画案上，往上刷颜色水，要均匀，先刷托纸，后刷
纸绢绫的正面。后上墙晾干。接着托裱画心包括：①湿托法，用于不掉色的画心。把裁
方的画心反铺于画案，润潮展平，上浆水，沿画心四边刷上局条,后把托纸刷上,再用棕
刷由上而下刷住托纸。②平托法，用于易扩散或掉色的画心。其法是托纸上刷浆水，画
心覆其上。有飞托、覆托之分。再进行镶覆和砑装，包括：①镶覆，将托好的画心裁去
多余的局条，再在画心四周镶覆上所需要的圈档、上下隔水、天地头、惊燕，绫小边或
通天小边等各种材料，然后在其背面刷浆水，粘上覆背纸即可。②砑装，砑，即对覆背
后的裱件用砑石砑磨，使之光洁柔软。装则指在裱好的画幅上，装配天地杆、轴头、在
杆上钻,穿绳,以便悬挂等，至此装裱工作全部结束。

形式亦称品式。主要有：①条幅，因是垂直悬挂，又称挂轴，或轴。自上而下包括天
杆、天头、惊燕、上隔水、圈档、画心、下隔水、地头、地杆、轴头等，一般为天头大、
地头小。②长卷,也叫手卷,简称卷。由天头、副隔水、前隔水、绢边、引首、画心、后
隔水、题跋纸心、拖尾等组成。③册页,首尾相连、折叠而成,其形式类似画册，每页一
幅画，或一画一跋，首尾为硬面包锦，内有边、画心、分心等。册页有多种样式，其中
左右翻折，向右开版的称蝴蝶装，上下翻折，向上开版的为推蓬装等。另外装裱
幅式还有屏条、对联、横披等。

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参考资料：http://hbxs.net/TopicOther.asp?t=5&BoardID=51&id=11868

❾ 19个怎么学好字体设计创意的方法

多看，多想。
字体设计相对容易，介绍以下如何学好图形创意的绝妙方法：
1、丰富资料库，压缩资料库为经典资料库，提高自身阅历。
2、善于联想，善于拟人，比喻
3、以另类的眼光看成功的作品，提取优秀作品的基本图形创意并做记录。总结其中思路，及创作方法。
4、对图形有审美能力，不放过具有象征意义、文化意义、积极意义的图形。并能归类整理。
5、多做移花接木的训练（如库索），能把不同类甚至无法归类的物体进行整体化统一化系统化。如用班级同学名字创作故事。
6、联想图形不能轻易放弃对大脑的搜索，先从生活经验分类联想如从餐饮用品、起居用品，办公用品、文化用品搜索相关物体进行联想，然后跳跃思维联想一会儿想到了北极的埃斯积木人，一会儿想到七巧板中的董浩叔叔，一会儿又想到了宿舍楼管员他儿子、象征，接着对联想到的物体进行拐弯联想如联想火的图形，可能会先联想到森林大火，但森林大火怎么引起的？画一个人家自助游在大森林落下的白酒瓶。有经验的人看到森林中枯黄的叶子上躺着一个灌着雨水的白酒瓶，他们会意识到大火的来临。
7、就象李敖说的，他为什么会比人家聪明，他说他善于用故事情节，用图形化的东西来表达文字，表达一个概念。如，我们做市场调查数据的说明往往用柱状图或饼图来表达是一样道理。
8、多注意观察，特别是细节的问题，看到人家看不到的东西。
9、大家多多交流，以头脑风暴的形式来想图形创意。多看看同学的作品，取长补短，不要自命清高。
10、关注成功广告或获奖广告的每一个细节，如背景色及制作背景的是手法，版面排版，字体设计，文案与图形的搭配技巧，色彩运用等细节。
11、兴趣提高很重要。兴趣是学好任何技能的第一老师。
12、多看看有关于美术审美方面的书籍，提高自己的眼界。让自己的审美尺度保持在最前沿。
13、随时把梦中、路上、马桶上等的突然的灵感记录在手机，或者随身携带的小型笔记本上。防止灵感流失。
14、学好基础，把自己在QQ上闲聊的时间用来恶补：素描速写、色彩原理、色彩心理，版面设计等非常基础的东西。
15、到CNAD（中国广告网） DOLCN（中国设计在线） 333CN（中国设计之窗） BULEIDEA（蓝色理想） HXSD （火星时代）等论坛BBS上寻找前辈，通过QQ、MSN、EMAIL等工具，通过各种手段（包括甜蜜的称呼，虔诚的崇拜）结交前辈。通过前辈不仅能搜刮到他工作中常用的图形，还能学到他们在社会上打拼的实战经验，以使自己少走弯路。
16、问责常理，用独特的思维、眼光看待这个是世界，人家都认可的东西要无理唱反调，从而发现人家发现不到的图形，创意。
17、多做实际案例，可以先临摹、接着对临摹的东西进行再创作，最后进行完全创新地创作。
18、用商人的眼光、客户的角度、评委的要求对自己作品进行批判批判再批判。
19、爱——就一个字，爱上图形创意很重要。

❿ 学字草书

“学”字草书有八种写法：

(10)学字图片应如何装饰扩展阅读：

学，xue，“学”字金文字形上半部分中间的爻是算筹，在古时被用来记数和计算；两边是手，既表示手把手传授，双手也表恭敬与专注；中间是一座房子，表示教学和学习的地方，这个地方不用豪华，能免于外界干扰即可，“孟母三迁”就是最好的诠释。房屋下是“子”，代表师与生。

学不可无师，这里的“子”既是师，是老子、孔子、庄子、墨子，也是我们每一个普通的学子。上下结合起来，就表达出了“学”字的本义——教人算数、习字的校舍。中国古代重视教育，很早就出现了学校，如《礼记·学记》中载：“古之教者，家有塾，党有庠，术有序，国有学。”这里塾、庠、序、学都是教学之地。

学（xué）

1、效法，钻研知识，获得知识，读书：学生；学徒；学；学业；学友；学者；学阀；学制；学历；学步邯郸（讥讽人只知模仿，不善于学而无成就，亦作“邯郸学步”）。

2、传授知识的地方：学校（简称“学”或“校”）。学院。学府。中学。大学。上学。

3、掌握的知识：学问（简称“学”）。学术（一切学问的总称）。学位。学士（a、学位名，大学毕业生；b、古代官名）。才学。治学。学识。博学多才。

4、分门别类的有系统的知识：学说。哲学。数学。小学（a古代指文学、音韵、训诂学；b指初等学校）。

xiào

5、教。