如何用油画颜料画好看的图片

Ⅰ 如何调配油画颜料以及画油画的注意事项

学油画尤其是初学阶段，最好只用亚麻油和松节油，使用这两种基本材料熟练以后才能真正掌握油画的材料性，一流的大师很多都只用这两种东西，油画颜料并非配方越多就画得越好，乱用调和剂会适得其反。

油画颜料中含有硫化合物的颜料如群青、朱镖、银朱及镉红等本身都是很好的颜色，可以与有机颜料及锌、钛类白色混合，但忌讳与含铅、含铁及含铜的颜料系列调配。硫与铅、铁、铜相遇产生硫化铅或硫化铜，曰久后会使色彩变黑。

含油量越少的颜料质量越好，变色越微弱。要购买画一幅可以保存的油画的标准颜料，不要购含油超标，和含有不能公开成分的各种添加剂的颜料，以免使得本来颜色就不正的颜料在干燥过程中变得更难看，而且干燥速度过慢，按正常速度画油画很难做到不吸油。

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画油画的注意事项

1、画框：专业画家会选择用钉子把画布（通常是亚麻布）绷在木板上，钉的时候不能太紧，要给布留出些弹性余地，当然也不能太松，否则画上会容易有褶皱

2、至于颜料，购买油画颜料就可以，通常买个全套的，再单加一管白色即可，白色比较费。搭配颜料，一定要买松节油，松节油是用来调颜料和涮笔、刷调色板的，所以要多买点，可以买一大玻璃瓶用于保存，倒出一些在塑料小瓶里，随用随拿

3、起稿：起稿的时候可以用铅笔，也可以用透明的颜色，主要是棕色和群青这样不会翻上来的颜色比如红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来，所以使用的时候要小心。

Ⅱ 如何画好油画

油画技法
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油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：

① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

绘画技巧和方法
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挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

乳剂材料
乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。

油性材料
使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。

拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

水性材料

人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

油画材料

油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

砌

砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

划

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

Ⅲ 画油画的基本步骤是什么，怎样画好油画

所需要的材料:颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀 油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售! 步骤: 1.画布，亚麻布，当然在硬纸或者木板上画也是可以的，事实上最早的油画是画在木板上的，不管画布还是木板都要做底否则油会被吸走 2.颜料，这也没啥好讲了，去画材店买就是了，不用买很多花里胡哨的颜色，常用的几个颜色多买一点就好了，白色是用得最多的，就我个人来说绿色和紫色是不怎么用得，特别是紫色 3.画笔，硬得软的都可以备一些，硬的是猪鬃笔，软的是狼毫笔 调色油，松节油和亚麻油（记得用熟亚麻油就是颜色深的那种），更复杂的你现在也用不上 一开始画可以不用自己绷画布，买现成的绷好布的框，不过那个框的底子不行你还要加工一下，均匀的抹几层乳白胶，干了记得打磨，然后再买油画地料图个2到3层，也要记得打磨，别用过于粗的砂纸，推荐用天津温莎牛顿的底料，马利的现在质量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均匀，还要磨平 开画以后就是熟悉材料的性质和原来的绘画基础了 要尽量避免“吸油”的问题（虽然有点难度），也就是如果制作不当会造成顶层的颜料含内的油被下面的颜料或者画布底子吸走，那么表面的颜料就会失去光泽变得暗淡而且颜色不好看（刻意追求此效果不算在内）基本原理是等下层的颜料表面结成膜了以后再盖上新的颜料，还有和画布底子也有关系，胶性大的底子相对不怎么吸油，自己多试试就有经验了 起稿的时候用透明的颜色，主要是棕色和群青这样不会翻上来的颜色（像红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来，所以使用的时候要小心） 开始绘画的时候用松节油调色，然后慢慢增加亚麻油的比例，如果只用松节油画画颜色是没有光泽的而且附着力也不怎么好 实际作画的技法是不固定的，看你适合什么了，刚开始可以都接触一下，厚堆的，薄涂的，直接划法和间接画法（罩染法） 油画牵涉一个“制作”的概念，很多东西不亲自尝试是不会知道的，对材料本身的运用就很有讲究，只有多画，多尝试 我也只能大概和你说一下材料和制作的问题，至于画画本身这个就靠你自己了，买点书看看，多画，画什么无所谓，开始的时候还是要多看看好的画，想想人家怎么画的 只为了自己画着好玩就无所谓了，如果为了考试最好有人教

Ⅳ 油画怎么画简单又好看的教程

我们经常会有这样的苦恼，到了重大的节日不知道要送什么给自己关心的人，当你想送一件自己亲手制作的小礼物的时候，又苦于自己没有动手的天赋，那请看如何零基础画一幅油画
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首先，给大家介绍一个神奇的东西：数码油画，什么叫数码油画呢？数码油画，又名数字油画或编码，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来，是一种在二十世纪50年代出现的油画作品。有了这个数码油画，就可以零基础创作出一副油画拉！！！

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其次，我们需要购买一副数码油画，然后由自己亲手用画笔给这幅画涂上颜色！！！
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最后，我们只需要按照商家给的色块对比，将标有数字的颜料涂在画布上标有相同数字的地方，最后成品就是一副精美的油画！！！

Ⅳ 用油画布画油画的步骤

所需要的材料:颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀

油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!

步骤:
还是从材料开始
画布，亚麻布，当然在硬纸或者木板上画也是可以的，事实上最早的油画是画在木板上的，不管画布还是木板都要做底否则油会被吸走
颜料，这也没啥好讲了，去画材店买就是了，不用买很多花里胡哨的颜色，常用的几个颜色多买一点就好了，白色是用得最多的，就我个人来说绿色和紫色是不怎么用得，特别是紫色
画笔，硬得软的都可以备一些，硬的是猪鬃笔，软的是狼毫笔
调色油，松节油和亚麻油（记得用熟亚麻油就是颜色深的那种），更复杂的你现在也用不上
一开始画可以不用自己绷画布，买现成的绷好布的框，不过那个框的底子不行你还要加工一下，均匀的抹几层乳白胶，干了记得打磨，然后再买油画地料图个2到3层，也要记得打磨，别用过于粗的砂纸，推荐用天津温莎牛顿的底料，马利的现在质量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均匀，还要磨平
开画以后就是熟悉材料的性质和原来的绘画基础了
要尽量避免“吸油”的问题（虽然有点难度），也就是如果制作不当会造成顶层的颜料含内的油被下面的颜料或者画布底子吸走，那么表面的颜料就会失去光泽变得暗淡而且颜色不好看（刻意追求此效果不算在内）基本原理是等下层的颜料表面结成膜了以后再盖上新的颜料，还有和画布底子也有关系，胶性大的底子相对不怎么吸油，自己多试试就有经验了
起稿的时候用透明的颜色，主要是棕色和群青这样不会翻上来的颜色（像红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来，所以使用的时候要小心）
开始绘画的时候用松节油调色，然后慢慢增加亚麻油的比例，如果只用松节油画画颜色是没有光泽的而且附着力也不怎么好
实际作画的技法是不固定的，看你适合什么了，刚开始可以都接触一下，厚堆的，薄涂的，直接划法和间接画法（罩染法）
油画牵涉一个“制作”的概念，很多东西不亲自尝试是不会知道的，对材料本身的运用就很有讲究，只有多画，多尝试

Ⅵ 我在学油画，用油画颜料在画布上用什么表现方法画出这幅画呢（不用喷枪操作）

这幅画很有活力啊！主要表现不能和普通画一样画，首先先观察，该画是燃烧的花藤，抓住他的主要色调，以火的颜色为主，怎么体现呢？火的形象由远到近，逐步加亮。画的时候，背景要压黑，才能衬托出来，画要表现的自然，才能吸引读者，画布比木板更难，很容易吸收水分，建议多铺几遍，从整体看，别死盯着局部，空间关系表现好，才有体积感。祝你好运！！

Ⅶ 数字油画怎么画才会好看细腻

你画的再怎么细腻，离远点看都是一个样。一般画笔有三只，在大色块的时候用最大的那支，不要怕画出格，因为颜料都有遮盖性。主要是画重一点，反复描几次，多沾颜料，涂厚，这样有立体感。你要注重细节的话，色块的边边角角都得注意点画，颜色之间要接好(否则近看就会很粗糙)有些很小很小的色块，建议你不要浪费时间，用旁边的颜色遮住就行了，绝对不影响效果！用小笔的时候，一般就是小色块，一样需要涂厚一点。这是我的经验，一般画到一半的时候，这些自己就能总结出来。

Ⅷ 油画颜料的使用

绘画用松节油

用于稀释调色油及油画颜料，亦是自制上光油及各种调色油所不可缺少的材料。可直接用于调色，也可于其他媒介并用调色。

亚麻仁油
属生亚麻仁油，可直接使用。可使颜料色彩光傃生动，是传统的调色油之一。可与绘画用松节油配合使用，以避免画面日久发生龟裂或颜色脱落；可与媒介剂、皂化蜡、乳状亚光调色剂同时使用；绘画过程中，如需颜料干燥速度更快时，可用1/2或1份熟化亚麻仁油与本品混合后使用。

精制纯亚麻仁油
属于生亚麻仁油，可直接使用。调合油画颜料，可使颜料色彩光艳生动，是传统的最佳调色油；可与绘画用松节油配合使用，以避免画面日久发生龟裂或颜色脱落；可与媒介剂、皂化蜡、乳状亚光调色剂同时使用；绘画过程中，如需颜料干燥速度更快时，可用1/2或1份熟化亚麻仁油与本品混合后使用。

熟化亚麻仁油

用于催干，速干。存放时间愈久，油色愈清纯，透明；可与亚麻仁油，生核桃油 ，绘画用松节油混合使用。含有一氧化铅，勿入口。

冷榨生核桃油

可直接使用，使用该油调和油画颜料，行笔特别流畅。
特别适合调和无色系颜料，如锌白，钛白等，日久不易变色；对颜料具有润泽作用。可与皂化蜡，乳状亚光调色油，绘画用松节油等并用。可与熟化核桃油混合使用，以促使画面快干。要求干燥速度越快，加入量越多，一般为1：1/2。

熟化冷榨核桃油

用于催干，速干。存放时间愈久，油色愈清纯，透明；可与生核桃油混合使用。可与绘画用松节油混合使用；可加入多种调和油起催干，速干的作用；含有一氧化铅，勿入口。

三合调色色油

具有光泽的调色油，油色浅而透明，含有达玛树脂成份，属于优质调色油，使用该油调色，可使颜料更具光泽感。使用时，该油所含达玛树脂可使颜料形成牢固稳定的一体，增强颜色的附着力，在采用古典传统画法，透明薄画法绘画时，可以与乳状亚光调色剂交替使用。
光泽好干燥慢，可与皂化蜡并用调色，可根据需要与亚麻仁油，核桃油或绘画用松节油并用调色，可作润色光油使用。在重新开始绘画工作前使色彩光亮起来，并牢固地连接不同的油质涂层。

达玛上光油

可使完成的油画更具透明性，润泽感和深厚的协调感；固定颜料；使颜料恢复起固有的色彩，并隔断画面与空气，湿气的直接接触，保护画面。

达玛亚光油

以达玛树脂为主要材料，含有蜂蜡的混合溶液。
可使油画实现统一协调的，亚光的画面效果。
用于保护画面。

聚合亚麻仁油

采用纯净的亚麻仁油在隔断空气的状态下高温聚合而成，绘画者无法自制。性能稳定，日久不变色。
可使颜料有光泽，且越调越柔润。可根据绘画需要，用松节油稀释后调色。可减弱笔触，增加光平度。可调制变干的颜料，使之重新使用，且笔触效果好，可提高颜料的附着力。

亚麻厚油

又称亚麻树脂。
可使颜料质感更具浑厚感，颜料干燥后，其色泽如初，特别亮丽润泽，辉煌灿烂。产生特有的琥珀质感。可产生特别强的附着力。根据绘画需要，任意加入其他调色油或绘画用松节油等混合使用。可做润色使用，并可消除笔触。

静油

是一种特别浓厚的亚麻仁油。
可使颜色质感更具浑厚感，颜料干燥后其色泽如初，特别亮丽润泽，辉煌灿烂。具有较强的附着力。可根据绘画需要，加入纯亚麻仁油或熟化亚麻仁油，熟化核桃油，绘画用松节油等混合使用，可做润色使用并可消除笔触。

皂化蜡

主要成份是蜂蜡，可直接调入油画颜料中使用，可增加稠度和可塑性，使用时笔触非常流畅，并起到保护油画颜料，防止变色的作用。根据作者需要产生一定的肌理效果，保持颜色的厚度。可于三合调色油，乳状亚光调色剂，绘画用松节油并用调色。

上光油

用于油画终饰上光，可使已完成的油画更具透明性和润泽感，并起到固定颜料，使颜料恢复其固有的色彩，保护画面的作用。

Ⅸ 怎么画油画 工具材料的用法

油画基本工具包括：

油画颜料、油画笔（笔刷比水彩画笔硬）、画刀、稀料（入门使用松节油和亚麻籽油两种就可以了）、画布、洗笔溶剂（可以用松节油代替，但是建议使用专用洗笔溶剂）。

1、颜料：

如果初学，买9支基本油画颜料即可。

分别是：中镉红、茜红、镉橙、钴紫、永固绿、浅镉黄、钛白、象牙黑、 群青。

通过这九种颜料可以调配出五彩缤纷的任意颜色。

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油画画笔保养：

油画笔的维护与保养很重要，应该在每天工作后及时清洗，有些人喜欢画完后将画笔在水中一泡了事，以为这样可以不使笔毛干结，但画笔泡在水中时间长了会失去弹性且变形，笔毛与套管处的胶粘剂也会脱开而导致笔毛脱落，因此长期这样是不可取的；

清洗画笔的正确方法是先用软布或纸擦去笔上的颜料，然后在盛有松节油和白花油的洗笔桶或其他容器中洗去笔上的颜料，如有专门的洗笔液或洗笔皂则更好，接着用温肥皂水把笔彻底洗干净，最后用布将水擦干或甩干；

为使得画笔保持原状，应该仔细地将笔毛理顺后笔头向上放入笔洞筒，也可用废报纸将平头画笔头包起来压住以保持形状；

没有及时清洗的画笔会由于油画颜料的干燥而板结，只能用强烈溶剂如苯或香蕉水溶解清洗，但是这样会使得笔毛变脆，寿命缩短；

通过动物毛制作的画笔很容易生蛀虫，长期不用时应该注意保存在盒子中并放入防蛀的药物。

参考资料：网络-油画工具