如何看待图片是写生的

Ⅰ 大家怎么看待画照片和写生的

说的不对你别生气，别恨我我不懂。我觉的一开始用照片是没办法，有模特谁用照片呀。可是习惯成自然，自然不习惯，画惯了照片，保不齐就不会写生了，天光和活生生的人都没有照片听话，啥时想画都行。有模特工作你想休息的时候没？有时模特的状态也直接影响作品质量，人家就不许今儿不高兴啊。有点方便面和手擀面的意思。都知道常以往损健康，我泡面是没少吃，希望你们比我幸福！不过就有在小摊上吃的特舒服，个人认为好感觉就是转瞬即逝，经久不变那叫感情。1感觉和2技术，是1感性和2理性。2是在平时修的，跟攒气差不多，画的是1，用的是2，正常。画1，想2，挂了。

Ⅱ “对着照片画，算不算是写生”什么意思

算，所谓写生，生，就是实物，常见的瓶瓶罐罐，水果，还有石膏体，石膏头像比较难，是美术考级10级以上的考试内容，写生又分好多种，可以画成明暗的，结构的，都可以，一般高手都是画明暗的，明暗上色之后，一般都不见线，只有“面”。而结构又不同了，讲究透视。像儿童画对着布娃娃之类的东东画，也算写生。你是对着照片画，也算呀，毕竟就是把实物照下来，也相当于对着实物画

Ⅲ 什么是静物素描图片写生

素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画（注意：而非是指以铅笔为绘画工具的绘画），起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。
静物，汉语词汇，读音jìng wù，美术用语，意思是指静止的绘画或摄影对象，如水果，花草，器物等。出自《史记·五帝本纪》、《死水·闻一多先生的书桌》。
图片是指由图形、图像等构成的平面媒体。图片的格式很多，但总体上可以分为点阵图和矢量图两大类，我们常用BMP、JPG等格式都是点阵图形，而SWF、CDR、AI等格式的图形属于矢量图形。
写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

Ⅳ 如何评价画家的绘画艺术写生能力

写生，是画家训练绘画基本功的必走之路，也是绘画艺术的最高境界。因为，写生才是美术理论知识与现实的真正结合，考验个人写生经验与能力。

写生是画家拿起画笔，背着画夹，走出画室去大自然中，面对现实景物一边观察，一边进行创作。写生的对象包罗万象，可以是自然风景，如山水，农家田园风光，城市街景，也可以是形形色色的人物，当然还可以是动物以及其它花花草草。

如果不去写生，依靠自己的想象来创作这些微妙变化，显然很难达到形神兼备的高度。

大自然中的变化更加微妙和丰富，这是吸引画家走出去写生的根本原因。

绘画被看作是视觉艺术，实际上也被看作是时间艺术，是展现某一刻固定时间的艺术样式。大自然中的每一个场景，比如，一面山坡，上面有树木，石块、瀑布、流水，飞鸟等许多元素，由于观察角度的不同，光线的不同，远近的不同，甚至因为风的缘故，这些元素无时不刻在变化。

面对变化无常的大自然，要把它们的形态很好地展现出来，需要入木三分的观察，以及突出的动手能力才行。比如一棵树，大风吹过后，树为了保持平衡，树枝、树叶，甚至树干都会左右前后的摆动，形成一种抗争的张力，看起来非常有气势，这样的场景只有走出去认真观察才能看得到，如果呆在画室，是很难想象到的，这就是写生的好处。

Ⅳ 画画常说的“写生”是什么意思什么叫“写生”

一种绘画法，看着风景、人、物等来画，搜集素材，也是学画的训练法，能做到二维平面具有三维空间感才是好作品。
是初学者和画家锻炼绘画表现技法的基本功。

写生分类
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有花卉写生。
总结20世纪中期以来的"写生"，也是各种各样:有作为提高技法的写生;有作为收集素材的写生;有作为体验生活的写生;也有作为创作方法的写生。可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。为了标榜艺术和生活的关系，一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的"写生"，拍几张照片，特别是拍几张与乡民或有乡村景象背景的照片，以说明自己的艺术来源。

中外写生比较
西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材;中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹写生笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调 "师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。

写生的意义
一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国石膏写生画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。
在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中"民族化"过程中的一个环节。
时至今日，"写生"已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于"写生"的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇"写生报告"和18.3万篇"写生总结"，有2.8万篇"安徽写生报告"，有2.1万篇"安徽写生日记"。由此，也可以从一个方面看出"写生"已经和复古时代的"临摹"一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。

Ⅵ 素描图片写生和色彩图片写生，是什么意思

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为"外光派画家"。

西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。

写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。 艺术
家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力让二维平面具有三维空间感，发现三维透视画法原理及解剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别是文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无不无时感受到它的强大影响力。

Ⅶ 美术院校示范人体写生引争议，怎么看待这种现象

很多网友认为美术学院用人体写生的时候会有两种观点。一部分网友认为用人体写生就是耍流氓。认为艺术为什么非要画裸体?如果要画裸体的话，为什么不把人体的私密的部分遮挡起来？而且作为艺术生写生的那个裸体模特儿，他自己也会觉得很尴尬，有一点伤自尊吧，有一些网友认为在西方特别的推崇裸体画，但是在中国还不能接受。

其实我认为当艺术家在画人体模特儿的时候，他不会想那么多，他们只会想这个是一种艺术，是要想怎么把艺术完美地诠释出来。我们也不要带有色眼镜去批判这个事情，艺术家和我们所看的是不一样的，就像医生看到病人的私密，只会看做是一个器官。

Ⅷ 有人说“摄影属于美术写生作品”，你是否认同你怎么看待这一观点

【谢邀】

■大家好，我是文化艺术绘画类小编【艺术系女生】，有关艺术类问题可私信我，会逐一回复。摄影属于美术写生，这句话是不是正确？要看用怎样的角度去理解它，都说角度决定态度，温度决定热度。

■终上所述，摄影属于美术写生，这种说话是无可厚非。所有问题都不能拘泥于任何形式，跳出问题本身，从美学高度来看待问题，摄影必定属于美术范畴，虽说摄影只有100多年的历史，艺术本该就应该是一个多元化的组合体，所以摄影美术无可厚非。

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Ⅸ “对着照片画，可不算是写生”什么意思

所谓的写生，是面对实物，观察实物的结构以及结构之间的穿插关系，还有光线照在这样的结构上对光影造成的影响。

展示的这幅石膏像来说，可以看出画画的人抓形的能力还是很不错的，但尚未理解光影调子的关系，对于边缘的处理也没有很好的理解，这也许就是看照片画画的弊端：

只看照片是无法理解石膏像边缘的转折关系，如额头处、头发处为柔和的转折，而鼻梁处为比较急的转折，这在边缘的处理上都是有细微差异的。

当然从这幅画看来，画画者连边缘需要有些处理都还没有理解到，更不用说理解转折差异了。不知道画画的人学画石膏像多长时间了。

与其照着照片画石膏，不如多临摹一些范画。最好是到书店去买大幅的素描画册来临摹，最好选中央美院、浙江美院现在叫中国美院等这些顶尖美术学院出的。

这种画册印制精美，里面的笔触都印得非常清晰，这才能学到东西。时间仓促我没有找到中央美院伏尔泰的石膏像，找了几幅大卫像的素描，看就知道其他素描的差异了。

看他们画的石膏像感觉是可以敲响的，可以转动的。当然，网上有些素描是高考练习作品，只画了几个小时，要画出这样一幅素描，大约两天的课时，

但要理解到首先大的色调关系是不能错的，然后再步步深入刻画。

(9)如何看待图片是写生的扩展阅读

写生是一个汉语词汇，拼音是xǐe shēng。一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式；二指以写生手法所作的画；·三指犹写照；四指写出生意。指把对象写活。

写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。

写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）

等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。