‘壹’ 莫奈组画《睡莲》鉴赏
印象派油画大师克洛德.莫奈(Claude Monet,1840-1926年)
晨雾中,太阳从水面升起,影影绰绰的起重机,烟囱等勉强可辨,离前景最近的小船和船上的人亦仅是一抹剪影……灰色、带灰的橙色、浅紫色、黄白色的颜料铺满了画面,将东方日出、朝霞满天、水面上雾气蒸腾的景象以“印象”的手法表达,令“瞬间”浓缩成“永恒”,莫奈新鲜的尝试令人兴奋。
然而当时大多数观众并不能欣赏他的作品。记者路易.勒鲁瓦假借一位参观画展的专家之口,对展出的作品大大地讽刺挖苦了一番,在谈到《日出.印象》时说道:“毛坯的糊墙纸也比这海景更完善。”并且用“印象主义者”来称呼参展的画家——这就是画派名称的由来。
这个最初被当做笑柄的名称却得到了画家们的自我认同,雷诺阿的一个朋友在一篇文章中以简练的语言根括了“印象派”的特点:“依据其调子而不依据题材本身来处理一个题材,这就是印象主义者之所以区别于其他画家们的地方。”
无论在哪种意义上,莫奈都称得上是最纯粹的印象派画家。
人们说莫奈是印象派中的印象派,他的画作是印象派的象征,这些都不是夸大其词。之所以这样说,并非因为“印象派”一词因他的作品而起,而是指在这个画家群体中,莫奈始终执着于印象派的理想,在他漫长的一生中,始终坚持探索和研究光线的跃动投射在景物上所产生的微妙的变化,以及如何准确地将这种变化绘制成美丽的图画。
莫奈一生都爱花。“我会成为画家,也许是拜花所赐”,从中可以读出花卉在他生活中的意义。在那些贫困的日子里,他的居所也没有缺少花的环绕。
晚年的莫奈,在自己的寓所所经营了一个大花园,并且按照自己的设计在花园中建造了一个大画室。他是把多少心血投注到花园的建造上去了啊!而花园中的莲池亦成了莫奈艺术追求的最后寄托,他以极度的热情绘制着“睡莲”组画,睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。在这片由浓烈的色彩构成的缤纷的世界里,睡莲成为色彩的魔幻载体,那些短暂的生命获得了永恒。
伟大艺术家的意义,不仅在于他们以杰作提示了人类精神生的丰富性,而且在于他们以自己的作品教给我们某种新的观后世界的方式,让我们对习以为常的世界产生惊异和敬畏。
莫奈的《睡莲》组画挑战了人的视觉经验,他每幅作品运用的色彩和笔法都不尽相同,因而可以说每一幅《睡莲》都有独特的生命。如果说那一池的浓绿还属于“有法可依”的话,而那些飘浮在蓝绿色之上的鲜艳的黄色、紫色、红色就绝对是超验的结晶。
有研究者认为莫奈的眼病改变了他的色彩感觉。他做过手术之后并没有让他恢复原有的视力,以致他作画时头要和画面凑得很近,常常要靠辨认颜料的标签来调色,尽管如此,某几幅《睡莲》画面上还是出现了“怪异”的色彩。但我宁愿相信这些不拘成法、汪洋恣肆的色彩的笔法来自于自由的心灵和对阳光的信任,艺术家一辈子的历练至此已达到随心所欲的化境,哪里还能有什么特定的规范、尺度可以束缚住他的手脚!这是物我相融的境界使然,这就是一片璀璨的焰火——一片永不会熄灭的焰火。
当他睁着浑浊的双眼,久久地坐在水边观看那一池心爱的植物,他已经获得了这些水上精灵的整体“印象”。
莫奈亲眼看到印象派胜利并享受到印象派成果的人,同时他一定也感受到某种痛苦,那就是印象派画家经过多年奋斗才得到社会承认的艺术理想,在他有生之年已经被一代艺术家所抛弃。
‘贰’ 莫奈的睡莲(图)
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‘叁’ 印象派莫奈用29年画了181幅《睡莲》系列画,他笔下的睡莲有什么特点
法国最重要的画家之一,印象主义绘画最具代表性的创始人,将光影和色彩运用到极致的大师。他用多幅同题材的画作实验色彩与光的完美表达,其艺术成就为后人展示了无限的想象与探索空间。《睡莲》系列是莫奈的重要代表作之一。《池塘睡莲》写于1918年至1919年间。是莫奈晚期重要的以睡莲为主题的作品之一。
在大师的笔下,水是纯绿色的,而花则像暗红色的火焰。看似随意的彩色线条,柔中带柔,仿佛让水流动起来,仿佛一瞬间抓住了水面的光影。一大批充满理想的青年画家来自各行各业,其中大部分是自由人。很多人对学院派的教学方法和画风有不同的看法。他们认为古典主义千篇一律,缺乏个人风格。他们提倡现实主义和户外写生。在莫奈看来,“重要的不是主题,而是画家自己的观察和感受”。晚年的莫奈除了偶尔去英国和意大利进行短期旅游创作外,大部分时间都闭门在自己的花园里作画。《睡莲》是莫奈晚年最重要的作品,体现了他最辉煌的艺术成就。
‘肆’ 关于睡莲的图片
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‘伍’ 法国画家莫奈的《睡莲》拍出2700万美元的高价,这幅画有什么特点
莫奈最着名的《睡莲》是《睡莲》系列画之一,画的地方也很美。这幅画是在他自己的小花园里画的。有些人是在《无非三十》里看到《梵高的睡莲》才知道这部作品的。其实“睡莲”早就出名了。莫奈的《睡莲池》早些时候在纽约佳士得的印象派和现代艺术晚间拍卖会上已经拍出了2000多万美元的价格。
莫奈是印象派画家,几乎一生都在引领印象派的发展。当时西方只有学术保守思想。从他开始,西方绘画的历史有了野兽派、立体派和超现实主义的发展。莫奈早期也画过很多素描和油画,更喜欢在不同的光线下观察同一个目标。睡莲也很美,很多诗人都留下了关于睡莲的诗句。“荷花湖的美在春看,而池的花开得早。月光无声地消磨了黑夜,阳光遮蔽了荷花,荷花又瘦了,留在了春风。兰清城开放日香飘寺在哪里?秋水飘酒堂,书生亲泪,惜惆怅声。”——《于美人》《于美人睡莲》的画家自然留下了对睡莲的描写。莫奈特意搬到了小镇吉维尼,然后建立了一个专门的花园,种上了睡莲来作画。他爱晚年专门修建的花园,也爱这个池子里的睡莲。我更喜欢把睡莲和风景融合在一起,用不同的光可以展现出许多无尽的色彩。
‘陆’ 莫纳的这幅“睡莲”现在价值多少
《睡莲》是法国画家莫奈创作于1899年的一组连作水景系列油画,也是莫奈晚年最重要的一件作品。画中的睡莲若隐若现,像一片摇动的光与影。画面绿意融融,水草丛生,色彩斑斑,生机勃勃。画面比较单纯,写实与抽象相结合,整体结构合理,布局精心独到,具有很高的艺术价值。画中美景令观者留连忘返。在《睡莲》系列的作品中,莫奈侧重的是同一主题在不同光线和空气下变化无穷的外貌。因油彩描绘下来的,不是所见的物体本身,而是画家观照的过程。这幅晚期的睡莲作品,具有壁画的大小,创造了另种装饰效果,也具有自然神秘主义的氛围。
‘柒’ 莫奈的 <睡莲> (WATER LILY) 图组 有几幅
http://blog.sina.com.cn/s/blog_490c7367010006po.html
1909年,莫奈在杜朗-卢埃尔画廊展出他在1903-1908年间画的48幅画,他自己为它们取名为:《睡莲,水景系列》 。1907年所创作的竖画中的14幅也在其中。