米勒风景画高清图片

㈠ 水粉风景画临摹图片

几幅不错的水粉画风景。供参考

㈡ 法国画家莫奈有哪些经典名画他在西方艺术史上的价值如何

19世纪法国画家莫奈笔下的经典名画有《印象·日出》《罂粟花》《撑阳伞的女人》《散步》《干草垛》《睡莲》等等，在莫奈所有的经典名画中，没有哪一件作品比得上《印象·日出》这幅画，这是因为它影响了整个绘画发展的进程，它是“印象主义”的标志性作品，当这幅画第一次参加展览的时候，批评家路易斯·列罗伊讽刺说，这是一次“印象主义者”的展览，批评家在文章中是针对那些湿乎乎的“半成品”画作，用的是明显的贬损口吻，

莫奈作品

莫奈在西方艺术史上的价值不仅表现在他是印象主义的创始人，而且他的创作还标志着现代艺术的开端，为什么这么说呢？主要是因为莫奈背离学院派的理论和规则，拒绝传统素描练习，使用自由放纵的笔法去“表现”，而不是去“描摹”，他致力于捕捉和表现阳光照射在每一个景物上不同的状态，这“不同的状态”效果影响了“后印象主义”塞尚的构图，以不同的角度表现同一个物体，在同一个物体上可以看到不同的状态，塞尚因为莫奈，从而成为“现代主义绘画之父”。

㈢ 你还知道哪些世界名画呢请简单的介绍介绍吧！ 米勒 《拾穗者》 是法国画家米勒在1857年创

鲁本斯《海伦娜·弗尔曼肖像》
《海伦娜·弗尔曼肖像》是巴洛克画家鲁本斯创作于1625年的一幅肖像油画。现存英国伦敦国家画廊。这幅是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以鲁本斯笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。

莫奈《睡莲（晚间效果）》
《睡莲（晚间效果）》一画，在鲜黄、橘黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。
现在这幅《睡莲》藏于巴黎马尔莫当·莫奈博物馆 。

梵高《十五朵向日葵》
《十五朵向日葵》描绘的是一些简单的插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。
画家梵高以重涂的笔触施色好似雕塑般在浮雕上拍上一块粘土。画家在表现希望和阳光的同时，依旧表达了这希望与阳光溜走的无情。
或许这幅油画反映了画家悲剧而又短促一生接近终结时的心理状态。

梵高《星夜》
油画作品《星夜》，又名《柏树和星空》是梵高在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。在梵高的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，梵高的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。
油画《星夜》中用到的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。 梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。

达芬奇《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达芬奇《最后的晚餐》
壁画《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是画家达芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画尺寸是421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
达芬奇《抱银鼠的女子》
《抱银鼠的女子》是一幅精美肖像画，作者是达芬奇，《抱银鼠的女子》描绘了气质高贵沈静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。 后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法［光亮和阴形的均衡］创造间接照明的幻觉。 关于《抱银鼠的女子》这幅画的相关记录，一直到18世纪后半叶才被人发现。

㈣ 米勒是哪个国家杰出的现实主义画家

法国
让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，
让·弗朗索瓦·米勒（Jean Francois Millet,1814.10.4-1875.1.20），是法国近代绘画史上最受人们爱戴的画家。
让-弗朗索瓦·米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。 23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起米勒，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯米勒，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。”
米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，米勒还画过庸俗低级的裸女。有一次米勒听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。
从靠卖画艰难地糊口开始，贬笔洛可可风格的香艳绘画，这期间，无疑也给米勒的艺术生涯打下饱含凄凉、辛酸而又扎实的艺术功底。直至画家寄居枫丹白露的巴比松村，用写实的乡村风景画，开启法国巴比松派（Barbizon School），绘出了乡村中的树木、田野，以及劳动者的敦厚、朴实，使世人被画家笔下乡村中的优雅而感动，被画家神来的油墨表现所折服。
1849年巴黎流行黑热病，米勒携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时米勒已35岁。在巴比松村米勒结识了柯罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，米勒一住就是27年之久。
米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画。米勒的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。米勒爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”
米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》 。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。

㈤ 在哪可以找到大量油画风景图

http://hi..com/%D3%C0%C9%FA%E6%E4%D5%BE/album/item/2bc72b59051816979c820482.html#达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. 凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标. 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. 列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。 怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。 雷诺阿 雷诺阿是着名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作， 柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。 米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。 杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。 蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍着名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。 德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。 马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。 勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。 蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。 塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。 丢勒 丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论, 乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心. 霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛. 庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有着述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比". 夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活. 委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅着名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来. 葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想象,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作. 让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用来概括他的最合适字眼.不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他 阿波利奈尔 (1880～1918)

㈥ 让·弗朗索瓦·米勒 风景画

米勒的作品成就方面主要是赞美乡村美景和劳动者，下面的介绍或许对你有所帮助．

让·弗朗索瓦·米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。

后来到巴黎从师特拉罗虚学习。为了养家糊口，不得不画一些模仿蒲珊和佛拉贡纳的罗可可风格的香艳体绘画，放在画店里出售。但是，作为一个农民的儿子， 他时刻希望着能用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。1848年，他画了一幅《簸谷子的女人》，卖了500法郎。他同他的朋友、动物画家夏尔·雅克商量，用这笔钱到巴比仲去定居。当时，画家卢梭和狄亚兹已经在那里安家，米勒十分向往他们的生活。于是， 米勒毅然迈开了他一生中最重要的一步。

1849年7月的一个晴朗的早晨，他带着自己的妻子和5个孩子，同夏尔·雅克一起，坐上了一辆笨重的日式释车，驶向离巴黎90公里的枫丹白露，然后，背着简单的行囊，步行来到巴比仲村。这个农民的儿子终于又回到了农村，望着那儿的树木和田野，他高兴地喊着： “阿，上帝，这里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又听到了森林的喧嚷，他童年时神往的一切重又呈现在眼前。于是，以卢梭、狄亚纪要普勒、科罗和米勒为主要成员的、在欧洲美术史上声名卓着的“巴比仲画派”就这样形成了。此后的27年，是米勒一生中创作最为丰富的时期。许多法国人民家喻户晓的名画作品《播种者》( 1850 )、 《牧羊女》 (1852)、《拾穗》 (1857)、 《晚钟》(1859)、《扶锄的男子》 (1863)、 《喂食》 (1872)、 《春》 (1873)等等，都是在这里完成的。他从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。

在60年代，米勒的作品在法国画坛引起极大的反响，他的作品一次次地被拒绝。直到1867年，米勒在巴黎博览会上获得了社会的第一次承认，人们逐渐认识了米勒艺术的真正价值。 他的一生，物质生活极为不幸，有时甚至几幅作品仅换得一双小孩子的鞋。而他死后，法国为购回《晚钟》一画，竟花了80多万法郎。

天才和不幸往往在人的命运中伴生。1875年12月22日，画家在巴比松逝世。

如同卢梭、科罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意。不过，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。正如罗曼·罗兰所言“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。”

㈦ 关于法国画家米勒，你了解多少呢

画家米勒被誉为叛逆画家、自由画家、人民画家，也可以说他是绘画艺术的革命家。米勒的画摆脱了当代传统绘画理念，他的画笔所描绘的都是农村的劳动者，而不是贵族。米勒的画不效力于教会，他只画自己家乡的劳动人民，因为米勒认为只有劳动者才是最美的，只有这些与他所处的生活环境中相符合的，最真实最朴实的人民才值得他去描绘与赞美，而不是作为的贵族，与那些教会中的虚有天使。

法国画家米勒还被誉为“农民画家”，也是最伟大的田园画家，这是为什么呢?米勒是第一个法国农民画家。这是因为米勒绘画的题材都是以描绘农民的劳动和生活为主要题材，他用新鲜的眼光去观察自然，欣赏自然，具有浓郁的农村生活气息。米勒的画以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。

米勒对大自然和农村生活有着一种特殊的情感，他起早摸黑，早上在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画。虽然米勒的生活十分困苦，但并没有减弱他对艺术的追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。米勒爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”

㈧ 有哪些画家曾画过关于枫丹白露的风景画。

与枫丹白露有关的知名画作并不多，以下是印象较深的几幅。

维尔奈《枫丹白露的诀别》

此画描写场景，拿破仑的部将们聚集在这位行将前往厄尔巴岛的皇帝周围，1814年拿破仑在莱比锡一战中被击败，被迫退位,他最后一次在枫丹白露宫前广场上检阅私人卫队的情景。

塞尚《冰雪融化,枫丹白露》

此画描写的是冬日的枫丹白露。

雷诺阿《枫丹白露景色》

这一作于1875年的雷诺阿早期风景画，构图单纯，银白色的天空与灰绿色的草地，使画面显得十分空灵、和谐，充满了温馨与安谧的田园情调。此画在风格明显受到了19世纪法国着名风景画家柯罗的影响，因而在雷诺阿的风景画中，显得十分独特。

以下为枫丹白露与绘画发展的简介：

枫丹白露从19世纪20年代中期开始很快成为户外绘画实习的中心地带。

在19世纪30年代早期，这个地方变成一个非正式的艺术家侨居地，之后发展变成着名“巴比桑画派”进行艺术运动的场所。

到19世纪中期，枫丹白露成为每个年轻而怀有艺术抱负的艺术家们的朝圣地，这些艺术家们被吸引到这个风景如画的地方，还能见到如此众多的知名风景画家的创作过程。

将近120幅的绘画作品体现了枫丹白露森林对风景画艺术发展中的重要作用。

另外，尽管枫丹白露吸引了如此众多的画家，但以它本身为题材的着名画作却并不多。

㈨ 米勒晚年时的境遇是怎样的

直到卢梭当上沙龙的主席，境况才有些好转，米勒的作品也开始被世人接受，他本人甚至获得了荣誉军团奖章和一等奖金。在这之后，他画出了一系列宏大壮丽的风景画，人们惊叹：“原来米勒的画这么好”。普法战争爆发时，世外桃源巴比松也成了险地，米勒在颠沛流离中度过了晚年。最后，他一病不起，眼望枫丹白露森林，听着嗷嗷的鹿鸣，喃喃说着遗言： “可怜的动物在呼唤我呢，我该去了。”

㈩ 法国画家米勒绘画特点

米勒是法国巴比松派的代表画家。巴比松画派是1830年到1840年在法国兴起的乡村风景画派。虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。