知夏油画高清图片大全

❶ 一个几乎全是用红色（橙红色）画的油画，你知道是谁画的么

作词:李宇弦
编曲:允橙
作曲:钟洁zj,Five.w,程远新
旋律:程远新,Five.w
Rap:钟洁zj
后期:Mr.鱼
演唱:钟洁zj,Five.w,程远新

程远新:
红木窗 透过光
彩绘过黑色的墙
藏着布鲁斯忧伤

嘀嗒乐章不断
那钟声方向
有副不知几世纪的红色油画

钟洁zj:
嘀嗒声音被黑暗超越
光线遗弃这教场却毫无发觉
隐约可见红色油画 红的那一片鲜血
这是谁在这书画了谁的一切
接近真相的下一句却被省略
怎样让这极端的咒语自于破灭
凄凉画中的几片叶
被换季的寒风带入田野
刺骨冰冷的风只持续着一个影子
阳线透过玻璃窗

程远新:
红色油画 谁心碎的话
只有时光机才能回答
红色油画 凋谢了的花
是谁孤独无助的惩罚

Five.w:
红木窗 透过光
彩绘过黑色的墙
藏着布鲁斯忧伤

嘀嗒乐章不断
那钟声方向
有副不知几世纪的红色油画

钟洁zj:
开始想象这里曾许下过什么样的愿望
我站在隔壁的旧厨房 开始一个人弹唱
眼睛却四处打转
黑暗留给我黑色的眼睛一丝沉寂
无法想象 曾经的希望 如今会这么凄凉

凄凉的画面 凄凉的画
我再悲伤的曲调也衬托不了这里的忧伤
曲调与气氛融绘着无奈与彷徨
角落什么在发亮 我怎么看都是邪恶的光
是不是这里还残留一丝希望
我一直想一直想

❷ 写实油画名家有哪些画作在哪些网站有，要高清的尺寸大些的！

欧洲从古至今就太多了，我告诉你几个超写实画家吧：
查里·克洛斯
菲力普．佩尔斯坦
.皮尔斯坦(Phillip Pearlstein)﹑
.戈因斯﹑
.埃斯蒂斯(Richard Estes)﹑
.克洛斯(Chuck Close)﹑
.科廷厄姆(Robert Cottingham)﹑
.贝尔(Charles Bell)
.布莱克韦尔等就太多了，
国内有：杨飞云，，王沂东，冷军，袁正阳,陈可之,陈逸鸣,张艾莉,李贵君,艾轩、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、郭润文、袁正阳、张利、龙力游、夏星、郑艺、翁伟、忻东旺、李贵君、张义波、朱春林，，何大桥，高小华，张义波、陈丹青，李世进，张大为，实在太多了写不开了。
你从网络里搜他们的作品就行。

❸ 谁知道能够下载的油画高清照片的网站

不知道你是要找国内的还是国外的，国内的一般你上雅昌 http://ruan348.blog.artron.net/space.php?do=home 这里面很多人传的作品都是高清的，于小冬，昕东旺 那些国内的画家。
国外的我这收场了一些网址，你自己可以去看下，最好的我还是比较喜欢美国的大都会。
大都会http://www.metmuseum.org/
普拉多美术馆http://www.museodelprado.es/
这两个是我比较常上的，下面是我收藏的一些，有些还不错，实在是看不懂外语啊。

德国卡塞尔文件展
> 当代艺术国际展览。
> http://www.documenta.de/
> http://www.documenta.de/documenta11.html
> 文件展资料
> http://www.uni-kassel.de/bib/documenta/docum3f.htm
> 德语，英语。
> http://194.185.28.38/gb/index.html
> 英语、意大利语
> http://circe.iuav.unive.it/wetvenice/biennale/indice.html
> 意大利语。（旧网址）
> 今年举办的第49届双年展仍然由中国人民的老朋友塞曼主持策划，但是今年的
> 重点不再是中国当代艺术家，他要出什么牌？
> 法国里昂双年展，Biennale d‘art contemporain de Lyon
> 从1995年以后的里昂双年展的资料，以及第五届里昂双年展“分享异国情调“
> http://www.biennale-de-lyon.org/ 法语，英语。
> 英国利物浦双年展
> http://www.biennial.org.uk/
> 无疑是英国最好的双年展！
> 英国伦敦双年展
> http://www.londonbiennale.org/
> 英语。
> 第九届SON****EEK国际当代艺术展
> http://www.son****eek2001.nl/
> 今年夏天在荷兰阿纳姆举办，由比利时人杨?荷特Jan Hoet策划。该展览每八
> 年举办一次，这次展览是今年全球最重要的展览之一。
> 美国惠特尼双年展
> http://www.whitney.org/index.html
> 英语。这是惠特尼美术馆的网站，有关双年展的信息在：
> http://www.whitney.org/exhibition/2kb_fs.html
> 阿根廷圣菲双年展
> http://www.sitesantafe.org/home2.html
> http://www.grafikboerse.de/auktionen/biennale-santafe.htm
> 韩国光州双年展
> http://www.gwangju-biennale.org/
> 英语、韩语。世界上投资最大、观众最多的国际当代艺术展览。
> 日本横滨三年展
> http://www.jpf.go.jp/yt2001/
> 日语，英语。
> 土耳其伊斯坦布尔双年展
> http://www.istfest.org/
> 下届展览网站：
> http://www.istfest.org/biennial2001.htm
> 网站还在建设，尚未开通。
> 巴西圣保罗双年展
> http://www.uol.com.br/bienal/24bienal/
> 秘鲁利马双年展
> http://www.rcp.net.pe/munlima/artvis/hane.htm
> 这个网站我暂时无法打开，过几天再看看？
> 荷兰鹿特丹双年展
> http://www.fbr.nl/
> 西班牙巴伦西亚双年展
> http://www.bienaldevalencia.com/
> 这次由博尼多?奥利瓦领衔策划。是今年夏天的重头戏之一。
> 加拿多伦多CAB双年展
> http://www.aspacegallery.org/cab2000/
> 一个很有特点的、与当地居民合作的双年展。
> 南非约翰内斯堡双年展
> http://www.dialnsa.e/iat97/johanart.html
> http://www.camwood.org/conference.htm
> 非洲唯一的双年展
> 德国柏林双年展
> http://www.berlinbiennale.de/
> 办了第一届，正在筹备第二届。
> 英语、德语。
> 加拿大蒙特利尔双年展
> http://www.ciac.ca/biennale2000/
> 澳大利亚悉尼双年展
> http://www.biennaleofsydney.com.au/
> 古巴哈瓦纳双年展
> http://www.universes-in-universe.de/car/havanna/
> http://www.universes-in-universe.de/car/habana/bien7/english.htm
> 中国上海双年展
> http://www.dlgallery.com.cn/shan ... /shuangnianzhan.htm
> 日本ICC双年展
> 由日本电信公司NTT下属美术馆ICC举办
> http://www.ntticc.or.jp/special/biennale99/index_e.html
> 当代艺术国际博览会
> 巴黎当代艺术国际博览会
> http://fiac.reed-oip.fr/
> 美术馆上网
> 上海美术馆
> http://www.sh-artmuseum.org.cn/
> 中国美术馆
> http://www.ccnt.com.cn/visualart ... anjie/mcprc7151.htm
> 法国蓬皮杜文化艺术中心
> http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Home.nsf/docs/fhome
> 法语
> 法国巴黎国立网球场现代美术馆
> http://www.jeudepaume.org/
> 法语
> 法国里昂新美术馆，当代艺术研究院
> http://www.nouveau-musee.org/
> http://www.i-art-c.org/
> 法语
> 法国里昂当代艺术馆
> http://www.moca-lyon.org/
> 法语。其馆长就是每次里昂双年展的组织者
> 法国斯特拉斯堡当代艺术馆
> http://www.musee-stra****ourg.org/F/art_mod.html
> 法语
> 法国尼斯当代艺术馆
> http://www.mamac-nice.org/
> 法语、英语。
>
> 法国里尔城市现代美术馆
> http://www.nordnet.fr/mam/
>
> 法国格勒诺布尔美术馆
> http://www.ville-grenoble.fr/musee-de-grenoble/
> 法语
>
> 纽约现代美术馆
> http://www.moma.org/
> 全世界最有影响力的现代美术馆之一
> 瑞典斯德哥尔摩现代美术馆
> http://www.modernamuseet.se/
> 由于着名策划人大维?爱略特在此坐镇而变的非常重要。
> 美国芝加哥当代美术馆
> http://www.mcachicago.org/
> 英语
> 澳大利亚悉尼当代艺术馆
> http://www.mca.com.au/
> 蒙特利尔当代艺术中心
> http://www.ciac.ca/
> 西班牙巴塞罗纳当代文化中心
> http://www.cccb.org/index4si.htm
> 美国DIA中心
> http://www.diacenter.org/
> 纽约最重要的当代艺术馆之一
> 古根海姆美术馆，美国纽约
> http://www.guggenheim.org/new_york_index.html
> 古根海姆美术馆，意大利威尼斯
> http://www.guggenheim-venice.it/
> 古根海姆美术馆，西班牙比尔堡
> http://www.guggenheim-bilbao.es/idioma.htm
> 古根海姆美术馆，德国柏林
> http://www.deutsche-guggenheim-berlin.de/index1.htm
> 专门推荐由各个现代美术馆开办的“网上美术馆”。
> http://www.webnetmuseum.org/
> 法国人推出的网上美术馆，风格有些“老”，恐怕是故意的。
> 艺术家个人网站
> http://www.hoogerbrugge.com/
> 如何用动画风格做成艺术网站�ao纯凑飧雠�邢质抵饕宓耐�荆�械阋馑肌O瓤纯捶饷妫�慊魍枷瘢�此�绾畏从ΑH缓罂梢缘阶柿峡钏RCHIVE去逛逛，点击左边的数字，然后再点击画面。
> http://www.nobodyhere.com/justme/index.html
> 你会和他玩吗？
> 多媒体艺术网站
> 多媒体艺术网站
> http://adaweb.walkerart.org/
> 阿达网很着名，可能国内的同行们都已经知道。每次打开时都有不同的封面，我们甚至可以看到徐坦的猪和冯梦波的作品出现在封面上。进去看看，内容很丰富。
> http://map.jodi.org/
> 你问我要不要看看这个网站？ 我用四川话回答你：“要地，要地”。所以它的名字就叫作Jodi。它也是网上艺术中最为重要的网站之一。里面汇集了许多具探索的作品和想法。小心别迷路了。
> 多媒体艺术机构
> http://www.zkm.de/
> 这是德国卡尔斯鲁儿的艺术和媒体技术中心(ZKM)的网站。这个机构现在是德国也是欧洲的新科技和多媒体艺术的大本营。从这里走进去是德语网站。
> http://on1.zkm.de/netCondition.r ... /language/default_e
> 这是同一个机构做的另一个网站，完全是英语，内容也不一样。
> http://www.aec.at/
> 是奥地利林兹的未来美术馆(电子艺术中心)的网站。也是欧洲多媒体艺术的一个重镇。
> http://www.cicv.fr/
> CICV是法国做多媒体艺术的机构，它接待艺术家在此做研究，实现计划，另外也组织大型国际展览，它参与组织的大展有Interferences:
> http://www.interferences.org/
> http://www.canon.co.jp/cast/artlab/index.html
> 是日本CANON公司赞助的多媒体艺术研究机构，多年来出了很多成果。
> 当代艺术基金会
> 德国斯图加特孤独城堡研究院
> http://www.akademie-solitude.de/
> 美国古根海姆基金会
> http://www.guggenheim.org/
> 法国卡蒂亚当代艺术基金会
> http://www.fondation.cartier.fr/
> 网上杂志
> http://www.artnet.com/index.asp?N=1
> ARTNET杂志，有新闻报道以及强大的资料索引功能。
> 杂志上网
> http://www.technikart.com/
> 法国新文化杂志
> 美术院校
> 巴黎国立高等美术学院
> http://www.en****a.fr/
> 法语
> 艺术史
> http://sunsite.dk/cgfa/index.html
> http://sunsite.dk/cgfa/featured.htm#gdavid
> 这里有非常丰富的西洋美术史图片，质量精美。
> http://www.gufengart.com/
> http://www.00-8.com/index.php
> http://angkor.far2000.com/
> http://www.4gee.com/font/index.htm
.hakusensha.co.jp/frame.html
当代艺术重要展览
德国卡塞尔文件展
当代艺术国际展览。
http://www.documenta.de/
文件展资料
http://www.uni-kassel.de/bib/documenta/docum3f.htm
意大利语。（旧网址）
今年举办的第49届双年展仍然由中国人民的老朋友塞曼主持策划，但是今年的
重点不再是中国当代艺术家，他要出什么牌？
法国里昂双年展，Biennale d\'art contemporain de Lyon
从1995年以后的里昂双年展的资料，以及第五届里昂双年展“分享异国情调“
http://www.biennale-de-lyon.org/
英国利物浦双年展
http://www.biennial.org.uk
阿根廷圣菲双年展
http://www.sitesantafe.org/home2.html
http://www.grafikboerse.de/auktione...ale-santafe.htm
韩国光州双年展
http://www.gwangju-biennale.org/
日本横滨三年展
http://www.jpf.go.jp/yt2001/
土耳其伊斯坦布尔双年展
http://www.istfest.org/
巴西圣保罗双年展
http://www.uol.com.br/bienal/24bienal/
荷兰鹿特丹双年展
http://www.fbr.nl/
西班牙巴伦西亚双年展
http://www.bienaldevalencia.com
加拿多伦多CAB双年展
http://www.aspacegallery.org/cab2000/
南非约翰内斯堡双年展
http://www.dialnsa.e/iat97/johanart.html
http://www.camwood.org/conference.htm
德国柏林双年展
http://www.berlinbiennale.de
加拿大蒙特利尔双年展
http://www.ciac.ca/biennale2000/
澳大利亚悉尼双年展
http://www.biennaleofsydney.com.au/
古巴哈瓦纳双年展
http://www.universes-in-universe.de/car/havanna/
美术馆上网
上海美术馆
http://www.sh-artmuseum.org.cn/
法语
法国巴黎国立网球场现代美术馆
http://www.jeudepaume.org/
法国里昂新美术馆，当代艺术研究院
http://www.nouveau-musee.org/
http://www.i-art-c.org/
法国里昂当代艺术馆
http://www.moca-lyon.org/
法语。其馆长就是每次里昂双年展的组织者
法国斯特拉斯堡当代艺术馆
http://www.musee-strasbourg.org/F/art_mod.html
法语
法国尼斯当代艺术馆
http://www.mamac-nice.org/
法语、英语。
法国里尔城市现代美术馆
http://www.nordnet.fr/mam/
纽约现代美术馆
http://www.moma.org/
瑞典斯德哥尔摩现代美术馆
http://www.modernamuseet.se/

❹ 中国目前着名的姓夏的画家有几位

摘要 夏一栋，江苏盐城东台人，雕塑家、油画家、书法家、国际A级美术设计师。中国民主促进会会员，中国盐雕艺术创始人之一，中国美术家协会会员，国家二级美术师。

❺ 全球最大油画拍获6200万美元，为何将所得款项将全部作为善款呢

全球最大油画拍获6200万美元，将所得款全部作为善款，我觉得一部分原因是因为这幅画的创造理由，另一部分原因是为了帮助那些儿童。

一、人类之旅的创作历程

英国艺术家夏萨加法力在疫情期间因为阿联酋的隔离政策而被滞留在酒店，于是就想做一些有意义的事情。于是加法力在这一时期用1065支油画刷和6300升油画颜料，绘画了这幅人类之旅的油画，花费了几个月时间。这幅油画总共分为七十块，画面面积是1595.76平方米，有四个篮球场大小，被吉尼斯世界纪录认定为世上最大油画。对于画家来说，创作人类之旅最大的意义在于，它为慈善机构带来的“巨大力量”。

❻ 寻找一幅画的照片

克劳德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926)

印象画派代表人物

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的崭新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对风景画中光影变化的描绘，已到走火入魔的境地。
他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
爱德加·德加（Edgar Degas,1834-1917) 印象画派代表人物
德加的重要性在于他的抽象的形式和色彩的感觉，在这一点上他超过了其它的印象主义画家。

在巴黎出生和去世的德加是银行家之子，生来便是大资产阶级。他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。不过，他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营。
他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰。不管他的天才如何演变，他却从不背弃过去。毫无疑问，这种对于人类创造的崇敬，对于行善的明确意识是其性格的基础，也是人们指责他的根源。其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场。他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术。这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位。不过，这种色彩始终为现实主义服务。天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远地离开了学院主义，其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。
奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir，1841-1919)

雷诺阿基本上是一个人物画家，而且一直是最伟大的色彩画家之一。
最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”

雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。

雷诺阿运用印象主义的原则，创造了一个美好的梦幻般的世界，一个新的“爱神维纳斯之岛”，然后把它送到十九世纪末的巴黎。这幅《红磨坊街的舞会》集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。虽说这幅画描绘的是一个飘渺的仙境，可里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着——有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。

雷诺阿起初追随画家库尔贝，非常同情和支持库尔贝对学院派艺术的对立。他自己也严格遵循现实生活，善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合。由于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段。在与印象派画家合作以前，他在官方沙龙展出过一幅以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《埃丝米拉达》，画她在圣母院广场上跳舞卖艺的情景。但过后他觉得自己过多地摹拟前人画法，毫无个性特色；尽管有沙龙给他以好评，他总觉得愧对于自己的艺术追求，悄悄把这幅画撕了。

自从追随库尔贝的绘画以来，他的画能放开一些，可是从构图上看，无论所选人物和画上细节，仍然存在摹仿库尔贝的性质，尽管画上的女神形象是取民间妇女作模特儿的，后又遭到沙龙的拒展。走人家走过的路这不是他心甘情愿的事。雷诺阿从马奈的《草地上的午餐》一画被谩骂之中悟出一条真理：迎合官方展览，将永远是自己艺术的绝路。要寻求新的道路那就必须敢于接受挑战。

1870年，雷诺阿已29岁，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。

《青蛙塘》就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的。这个"青蛙塘"离塞纳河不远。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的"入门"创作。

《包厢》则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的"印象"，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。

肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体着称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。

19世纪70年代印象派最着名的肖像画，就是这里要欣赏的三幅画。
《莫奈夫人像》作于第一次印象派画展举办期间。当时他跟随莫奈，共同创建了印象派"沙龙"。在这幅画上，对光色的追求使雷诺阿几乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其儿子，完全沐浴在一种和煦的阳光中。她的衣裙在黄色的草地上接受阳光的强烈反射，因此画家只用淡淡的玫瑰色来铺陈，用笔相当简练。

《莎玛丽夫人像》是两幅同名画中最精彩的一幅。这位在巴黎沙龙中经常露脸的着名女演员，也是上流社会的风流名媛，她名叫珍妮·莎玛丽。这幅胸像完全采用印象派技法的碎笔触，将年轻的美人处理在一种光色的氛围中。她左手托腮，正面对着观众，丰满的胸部已被强烈的灯光所渲染，轮廓已是不很明晰了。不能低估雷诺阿的陶瓷画工出身，因为那种对透明颜色的表现能力对他个人的风格有很大影响。雷诺阿画过不少着衣和裸体的肖像，但他从来不赋予他的肖像以任何思想性。他用一种真挚的观察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的细部，以三棱镜分析光谱的原理，打碎成无数色彩的小笔触，相互并列地涂到画布上去。

《亨利奥夫人》的肖像画上（1876年作）看到了他所运用的这些早年从陶器艺术中学得的手法。亨利奥夫人恬静地坐在那里，色调是极其柔和的，色彩的纯净透明，给人以一种充满着雾一样的大气感觉，把周围的一切都融合了。如果稍离这位夫人远一点，就会产生一种捉摸不定的色彩幻境，说不清人物是在一种什么样的环境里。背景几乎和这位娇美的形象混成一体，而脸部却刻画入微。给人以起伏感的胸部不是靠平涂，而是以多种细笔触的调和色构成的。

这是画家在这一时期的造型特色。 雷诺阿被看成印象派，是他在印象派画展上展出过几幅画。其实，他在21岁进格莱尔画室时，是拜倒在古典主义的脚下的。1874年，从他参加首届印象派联展后，才决定了他的基本倾向。不久，他又脱离了印象派，转靠沙龙并获得成功。在雷诺阿的全部人体作品中（估计大约有4000幅），没有丝毫阴暗和不安的调子。由于他作为印象派画家而受到政治上的攻击，并给他的道路设置了许多障碍，使他早年的经历充满着苦难。

从41岁起，他经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮车。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他这时的作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、健康而充满着青春活力的女人体。他对于小孩似花一般的娇嫩特别敏感。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛是全部被他排除在外的。

晚年，病魔使他不能扩大自己的视野，从而在画人体的题材上进入了一个死胡同里。尽管如此，对他的探索作轻率的评语是不适宜的。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。

在雷诺阿的绘画中，一个重要领域是肖像。正如我们在欣赏《亨利奥夫人》肖像中所注意到的，色彩的纯静与透明是雷诺阿的肖像画的一大特色。70年代时，雷诺阿画了几幅最成功的肖像，即两幅《维多·肖凯像》（1876年）、两幅《莎玛丽像》（1877年）和这里要欣赏的一幅多人物肖像画《夏班提埃夫人和她孩子们》。正迈入艺术生涯的全盛时期的雷诺阿，其个人生活还未走运。贫穷使他不得不和莫奈合种一块薯仔田，以出售薯仔来糊口。第一次印象派画展遭到社会的冷嘲热讽后，第二年他拿出《煎饼磨坊》等14幅风俗画，也招致不少非议。有人在《费加罗报》上以教训的口吻写道："要向雷诺阿先生提醒，一个女人的身体不是一堆有着已彻底腐烂了的尸体的绿色、紫色斑点的烂肉"。当然，为他辩解的正义人士也大有人在。可是为了生计，他也不得不为别人绘制大量肖像画。

在肖像画上他赚回了声誉。上述几幅肖象画，就是当时的例证。维多·肖凯是雷诺阿的一位艺术的崇拜者。他颇有鉴赏见地，但他只是一个巴黎的公务员。雷诺阿和塞尚都为他画过肖像。《莎玛丽像》是画家为女演员珍妮·莎玛丽所绘的最精致的两幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在这些肖像上，色彩充满激情和热诚。

这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》是他70年代的成名之作。
夏班提埃夫人是一位着名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龙的女主人。她广交文艺界知名人士。常在她的沙龙作客的有作家左拉、莫泊桑、福楼拜、爱德蒙·龚古尔、屠格涅夫等人；艺术家有亨纳、卡罗勒斯·丢朗等。雷诺阿很快也成了她的沙龙中的常客。画家就在那里认识了当时的名演员珍妮·莎玛丽。此画系受夫人的预订而绘制成的。
充分发挥了他那根底深厚的造型技巧，这是他在年轻时从格莱尔画室学艺时取得的，他为之感激不尽。以空间宽广的室内环境和衬托这位夫人与两个天真的女儿的精神状态。夫人坐在孩子们的右边，悠闲恬适地注视着两个女儿。孩子的纯真表情描绘得很生动，两个人似乎在异想天开地对话。左边一个女孩正坐在一条大狗的背上。整个画面洋溢着一种富裕家庭所特有的天伦情趣。背景为棕红色，人物间的衣服色彩有强烈对比，夫人的黑色衣裙压住全局，使左边两个孩子的天蓝、白相间的裙子更显跳突。
这幅画在1879年的巴黎沙龙中获得了好评。雷诺阿也从此有了生活转机。他获得1000法郎的酬金，这对当时这位贫困的艺术家来说，似乎是天降甘露，而且从那时候起，向他订制画像的主顾接踵而至，经济上的转变自不必说了。雷诺阿除了为夏班提埃夫人画过肖象外，还为这位夫人的母亲以及夫人的女儿们画过单独的肖像。所以沙龙画展中入选的已不只是这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》了。尽管如此，雷诺阿也没有因沙龙的赏识而忘掉自己既定的目标，他珍惜这种真实的生活感受，但也珍惜他长期努力而获得的对外光的色彩技艺。

雷诺阿从1881年40岁起，到1888年这八年间，是他的风格转变时期。当他于1879年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。肖像画订货使他的生活转贫为富。前半生苦苦地踯躅在巴黎城内和塞纳河边，这一回，他要实现渴望已久的远行观光的愿望。第一个目的地是诺曼底海滨，后又到了克罗瓦西。1881年春，去了阿尔及尔。是年夏，再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地，而促使他的画风转变的机制，则是这次的意大利之行。雷诺阿在庞贝参观古罗马壁画时，发现了它单纯、浓重和绚丽的色调。那些古代壁画偏施红色调，这种红色属于浓艳的朱红色。晚年雷诺阿画过一幅采用这种"庞贝红"色调的裸女像。古代壁画一般用的色彩不多，效果却极丰富。这使他懂得，一幅画上的主调往往起着关键作用。 1883年，他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。加上他从意大利学得的古典绘画色彩单纯化的秘密，进一步对前辈大师安格尔的古典主义产生了热情，所以有的研究者也称雷诺阿在1881～1888年的时期为"安格尔式时期"，或叫新古典主义时期。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说："1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同"。
这就是我们在前面欣赏他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。

这里的两幅画《伞》与《乡村舞会》，就是画家转变画风所出现的代表作。

在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。

《乡村舞会》一画被切割掉多余部分，突出描绘了一对舞侣。据知，雷诺阿就这一对舞侣画过好几幅同一题材不同构图的油画。女舞伴的艳丽礼服和男舞伴的庄重的黑色礼服在交互反衬，形成鲜明的对比。画家把主要精力放在描摹女舞伴的肤色与多褶的绸缎的夜礼服上。为了画好这个丰满匀称的女舞伴，画家让当时一位着名的女模特儿苏珊·瓦朗东作姿式（这位女模特儿由于长期受到印象派画家们的培养，后来也成了一名画家）。就总体效果看，《乡村舞会》更具古典风格，因而也惹恼了一些印象派同道们。但雷诺阿是一个从不满足于既得成就的人。当他渐渐感到古典绘画的稳定的线条与他对色彩的强烈感受相冲突时，他又想改变自己的画风，甚至连题材也改弦易辙了。

《金发浴女》（约1882年）这里的画风属于他去意大利游学期间的风格转变时期，更多地倾向于对象的固有色。鲜艳而柔和的色调，接近于客观真实。物体的空气感与光色感被冲淡了。据学者推断，这幅画最早的创作动机可能来自他在凡尔赛宫看到的一块17世纪的浅浮雕。此浮雕系席拉东所作。雷诺阿为此浮雕画过好几幅草图和习作。加上他这时对古典主义的画法看重些，最后在画室内完成了这样一幅构图严谨、人体质感表现得充分的裸体画。从裸女的一头细密流畅的金发，明快的肤色，精确而柔顺的线条来看，此画一直被人们视为雷诺阿在新古典时期的一幅代表作。

雷诺阿所画的女人体，在后期的数量要大大超过前期，而且质量也高。他画的女裸体，往往具有鲁本斯画上的那种容光焕发的特性，又具有丰腴的官能美特色。画家喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。有时，女人体头发蓬松，眉宇间还散发出一种青春荡漾的风韵。有时又显得天真未泯，而健康成熟有余。少数女人体作品还带有某种野性的单纯。总之，他的人体画风格，与他本人的性格与生活似乎对不上号。如这幅《浴后的女人》（1888）上的女裸体，玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美。极细琐的笔触组成了这个女性丰满柔滑的皮肤表面。她那富有弹性的、充满诱惑力的女体形象是无法与雷诺阿当时自己的生活现状联系起来的。

这位画家的全部热诚都付诸于他的笔端。1894年，雷诺阿患上了风湿性关节炎，年过半百的画家深感病魔之苦。此后几年每况愈下，至1903年，他不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养一段时期。那里有着南方的温和气候，也许对他的病体有利。他也曾多方求医，膝盖、脚、手，几处都开过刀。初时还可以撑着拐杖走路。1910年后，他下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。至1912年，一度全身瘫痪，经过治疗，略有好转，上身已恢复了生理机能。可是就在这样不幸的病痛时期，他却强抑止住肉体的折磨，坐在轮椅上画出大量表现女性青春美与充满生命欢乐的裸体画来，确是令人感动！雷诺阿在后期所画的女人体，能真实地展现人体丰富细腻的色彩和肌肤质感。鉴赏他的人体画，会使人感觉到这些皮肤下面的血液在流动，滋润的肤色，现出粉红的肉色。

据说是雷诺阿后期最喜用的一个模特儿，名叫加布莉尔。画家有时让她扮作洗浴、擦脚；有时让她装扮成不同身份的妇女，带领着小孩；有时让她穿上粗布衣服，或让她读书等。至于裸体的形象，一般都置于晴天丽日之下。阳光充足，以便在柔和的自然光色中展现年轻妇女晶莹光滑的皮肤。

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你收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！

❾ 夏商名画有哪些

夏商时期的美术以青铜器、玉器、壁画为主。基本上是没有作者姓名的。