马克笔画画男生动漫图片_适合新手画的动漫图片

‘壹’ 如何用水粉画动漫人物

准备材料：纸铅、笔、水粉颜料。

一、先画出要上色的铅笔稿。

‘贰’ 求动漫图片，求动漫图片，可以画的那种，最好是马克笔能画的，我不强求，给我就行，越多越好

你可以去马克笔吧，里面有很多

‘叁’ 适合新手画的动漫图片

新手可以画动漫简笔画。下面以鸣人简笔画以例介绍具体画法供参考，首先准备材料：马克笔、素描纸。

1、首先画出鸣人的头发，头发很炸，头上绑着发带，画出五官，圆圆的眼睛，眉毛上挑。

‘肆’ 如何画动漫人物

如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。

其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。

而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。
当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。
（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）

人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。

其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。
——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。

人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。

至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，
了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。

另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。

然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。

有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……
这种么，也是多看多体会就能发现区别了。

至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。
所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，
还是比较困难的……

最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。
而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。

以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。
这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……

不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。

最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。
构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，
就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。
还是一句话：多看，多练。

至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。

而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。
懒了，有机会再写吧。
而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。
打好基础，才能造楼。
新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，
那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说……

其实，如何画动漫人物这个问题，答案就在你们自己的心理..

完成稿

‘伍’ 可爱男孩插画-人怎么画简笔画男孩

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据说用卡通动漫头像的男生,不会被网骗,

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相关特点:

绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。

讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。

人怎么画简笔画男孩

1.人怎么画简笔画

人怎么画简笔画怎样才能画好人物素描

人物素描其实只要注意几个地方就能画的比较好:

1比例,结构。也就是楼主说的骨骼和肌肉,其实只要注意几个重要的,找个图看看就可以了,因为每个人是不一样的,所以没有必要死扣,只要不出大问题就好了。

2五官,特别是眼睛和鼻子。眼睛是传神的地方,鼻子是脸的最高点,这两个地方一定要出彩。

3头发。很多人会忽视的头发,注意头发也有明暗,也有结构,如果不注意的话会造成头变形的结果。

4颈肩的关系,这个很重要,也很容易被忽视。

5面部的处理包括明暗交界线,亮面的处理,暗面的丰富,这就是看楼住的基本功如何了。

推荐楼主去看看中青社初出版的美术书这些方面都比较注意。

希望以上几点能对楼主有帮助。

如何素描一个人物

第一步,构思、构图。

在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果。

成竹在胸,下笔就大胆潇洒。不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。

虽然这是老生常谈,却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步,狠抓轮廓。

这点非常重要。万丈高楼平地起,没有坚实的墙基不堪设想。

轮廓即墙基,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多运用辅助线帮助确定位置。

在抓外形时要狠抓特征,要画得像。外形初见端倪,形象呼之欲出。

就如公园门口的艺人用剪子剪影,轻而易举地将人物形象显现出来,尽管看不清过细的内部结构,我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步,形还非常含糊,便匆匆忙忙去画五官了。

这样画出来的画怎么能逼近对象呢!在画准外形的基础上,五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用,除绝对正面外,中轴线根据头的动态呈孤线,很多同学不理解这一点,画稍侧的角度,头总是转不过去,当然感觉就很差。

五官位置可以根据三停五眼的基本规律,在共性中找出人与人的形象特征,画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。

如果这一步画不准千万不要深入,更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。

画眼则要将四个眼角处于一条平行线上,否则眼睛就有高低,感觉不舒服。画眼很重要,上眼皮和下眼睑有区别,一般上眼皮较重,原因是有厚度,且眼睫毛较深,阴影投射在眼球上,往往这里是整幅画的最深处,很有神,也易将眼球包在眼皮之中。

下眼睑受光,要亮,不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。

首先要确定上下嘴唇的厚薄,还要注意嘴唇不能用线勾得过死,嘴的上翘下垂,非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看,有些考生不愿多画耳朵,甚至将耳朵当作负担。

要么虚不过去,影响空间,要么跳得厉害,破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键,颧骨处在交界线最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可视特征而定。

尽管受光处颧骨不那么明显,但必须与暗部对称地画。顺便说一下,人物写生非常重要的是对称,诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析,绝不是漆黑一片,也同样有明暗对比。

头发是在颅骨上形成的,发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松,富有质感。

第三步,深入刻划。此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。

先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系,明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感,完整感,如果只是将笔墨停留在五官上,以为是画龙点睛,而忽视其它方面,整个画面就不会好。

我们在看画展时,总是站在较远处端详整幅画,对某些部分感兴趣,再走近细观,没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看,如果那样岂不滑稽可笑?在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比,我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比,亮的与亮的比,我将它比作为次要矛盾。

主要矛盾决定次要矛盾,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次,可以有条不紊的进行深入。每深入一层,即从最凸处开始,带动次明部。

画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系,画嘴考虑口轮匝肌的块面,画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时,还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。

总之,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。第四步,调整。

调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。要画好人像,特别要画得像。

避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。

只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求,绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描,需得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。

同时还要多看好的范画,提高鉴赏力,进而大胆地多方面地进行尝试,不断提高绘画水平,实现自己的理想。

如何画漫画人物

画漫画人物并不像它看起来挑战。

除了少数有系统的步骤,这将是初学者容易拿起手法画出漫画的性质。需要的工具:与第2B铅笔,A4大小的白皮书,橡皮擦消除更正。

程序,你需要知道才开始绘制漫画人物:你需要学习如何素描人体解剖一般动画男性和女性角色。男性和女性人物有不同的身体特征。

我们必须学会如何在不同的绘制漫画人物构成。人们必须知道如何素描的细节,例如动画眼睛,一般头发和基本衣服。

因此,总的程序,以素描的动画字符如下:绘制一个椭圆形,说明字头。让你的动画字符是8头的高度。

画出你的骨骼特征坚持漫画人物描绘的整体构成你的漫画的性质。添加到您的肌肉线条画。

添加细节脸上,整体漫画性质的衣服。要了解的步骤得出一般性人体解剖,请点击manga-journey/drawing-outline-of-human-body-part-1-how-to-draw-manga-easily要了解如何画漫画的眼睛,请访问manga-journey/how-to-draw-manga-easily-eye-drawing-part-2的步骤我喜欢从头开始画,注重整体,没有平衡感是不行的。

一般画6头身人物,可爱的。轻轻地画一下轮廓,把身体和脚的动作确定,再确定胳膊的动作,这样平衡就很好啦。

然后再修饰脸的形状,大概地画一下眼睛,鼻子,嘴巴,耳朵。头发一定要好好画,大概确定一下人物有没有刘海,再勾一下后面的头发,头发一定要在头的外面,所以轮廓不能和头一样。

把身体躯干好好地勾一下,不能重了,但要比之前的颜色深。四肢也要画好,小腿要比大腿长一点,腿长有3个头长,身体2头长。

手是很重要的,画不好会影响全部。6头身的手会长一些,但比头短些。

手指很难画的,要仔细画,可以不画指甲。脚的轮廓大概勾一下,不能太小,6头身的话不好看。

2头身的话才可以画的小小的,很可爱。仔细地画五官,眼睛很重要。

还有,如果人物开朗,眉毛离眼睛远些,人物心情低落则相反。耳朵也是很难画的,简单地处理耳蜗,可以尝试动物耳朵。

衣服那些什么也要好好画,不详细说啦。最后描边,可以用钢笔描。

彩铅可以不用描边,也可以用颜色深一点的彩铅描。水彩也可以不描边,但之前的所有线条都要画的淡,留下主要线条其他的都轻轻擦掉,水彩上完色以后再用铅笔或者彩铅轻轻描边。

呃,也许不是很专业啦另外:学习完全可以按照先模仿后自创的过程,一般在书店买的到的书都可以看看,但是我个人觉得都不是很实用,所以倒还不如学习自己喜欢的画家。学习时注意的是人物的各种动作,其肢体语言的表达和衣服纹理质感,表情也是非常重要的。

不要只画单幅,单幅对你的艺术理解力会有用,但是对画技的提高则没有画情节来的更好。平时画一些桥段,觉得画的不好的地方就看看别的画家如何画的,汲取一下经验,进步可以非常快。

背景的画就完全考的是素描的功底了,去找一些专业的书籍来看,不是看那些教画漫画的书,而是去看看那些教素描的水粉的专业书籍,这样对你的艺术感觉会很有好处。如果一旦有了进步,不妨去投稿,或者在网上贴出来给大家看,因为别人的意见对自己的进步是至关重要的。

去试试做插画家吧,这是中国现在最好的接触圈子的方法了。

素描怎样画好人物?

1.注意画面秩序,明暗对比很重要!该暗的地方一定要暗(注意透气性,不要画得死黑)

2.刚开始画画的时候不要总是想着细节(总想着细节,哪里都想要画,这就导致画灰了画花了,细节什么的要留在后期处理),要概括着来画,铺大关系,全面的进行,切不可死抠某一个部分

3.注意主次,主体物要细致,其他部分其次,衬布或背景等要概括简化

4.多临摹一些画面完整充实的作品(学习其中的各种处理风格,学会用线疏密及各种揉蹭技法,这样可以是你的画面松紧有质,更加富有生命力及创造力)

5.建议用5B以上的笔来画(可以更好的调节深浅色调),最后细致刻画时用2B或其他硬铅

6.最后,请你画画时一定要大胆,不要不敢画,也不要被摆的那组静物所束缚(完全抄调子,一成不变可不是咱学艺术的干的活,那是玩摄影的~~呵呵),可以夸张一下明暗关系,来突出对比。

怎样画人物漫画啊?谢谢大虾!

既然喜欢就多多练习吧,画多了自然就会遇到问题,马上找画集、漫画书对照,把问题解决。熟能生巧,等有一天你可以独立的完成自己的作品时,你也可以在这里帮助新手解答问题了:)

工具其实并不关键,关键是自己用着舒服,勾线你可以用漫画专用的蘸水笔,也可以用细一点的普通钢笔,或0.5以下的黑色中性签字笔;上色可以是水彩、透明水色、水粉、漫画用油性染料、马克笔、彩色铅笔、蜡笔

水彩和透明水色很相似,但水彩有颗粒,涂不匀,但容易营造很随机的效果例如水、云、衣服;水粉(广告色)、油星颜料覆盖性强并容易涂匀,适合画质感细腻光滑的物体,大多数动画片都是用这类颜料来上色的、马克笔是比较难用的不适合初学;彩色铅笔和蜡笔很适合以素描的办法一点点的塑造明暗光影但前提是对人体结构熟悉,不然适得其反。

漫画的精髓其实是情节,即使是单幅的也需要有一定情节的构思,里面涉及的学问就多了构图、明暗分布、机理、节奏、等更厉害的是人物的神态、人物的动作、要掌握的内容其实是很多的,但也别担心,既然你喜欢绘画,那么这些障碍都会变得更吸引你!

怎样画素描人像

素描的话,主要是结构和形,在这上面下点功夫。看下医用解剖书籍会对自己的素描有帮助的。不是要你去照样临摹。

可以叫自己的爸爸妈妈当下模特儿。然后画30分钟的慢写。主要抓形。大致的上点调子。如果有条件的话,拿给老师,叫老师给你点评。这样进步会快点。

一般要注意的是,画素描有些地方的线不能死扣,还有大部分的学校考试最多考半身像。所以就朝这个方向练习吧。

画的像不像就是我们所说的“形”准不准,把形分解开,最基本的元素就是透视、倾斜度、比例、位置关系这几个方面。当然,最重要的是要了解结构。在所有的绘画形式中,人物是最难的。要说窍门,最简单的是用九宫格的方法来话,但只限与平面到平面。要是写生头像的话,我想只有多练。没有任何可以走捷径的方法了。素描人物头像提高需要多画练习习作,可以先从素描石膏头像起步,因为石膏头像相对来说属于静态的,便于观察和分析,要熟悉些人头部的骨骼和肌肉解剖知识,对了素描基础要打扎实!主要是多观察思考,多分析!勤于练习!当你系统了解了头部的解剖知识后就会明白了该怎么画然后多看一些相关的头部素描人物的画册建议去看列宾美术学院学生人物肖像习作!如果是学过一段时间的有画过历史,就应该去临摹一些大师的作品,尝试仿照他的画法,分析线条的用法,临摹他的一些五官的表现技法。这样一段时间以后再尝试写生,在写生时要现在脑中有你要画出的一个大体效果,然后一步一步的靠近,开始可能达不到,一定不要急,继续坚持。画完一定要自己分析不足之处,在下次绘画时尝试改正。同时要有一个好的作画习惯,贴好画纸,准备好铅笔(或炭笔)收拾好自己周围环境,使自己的心情轻松。型是最基本的,型都画不准的话,那这个头像就不用继续画下去了。除非你画抽象、印象派。三停五眼,比例要掌握好,从整体到局部,再从局部到整体,不要老扣一个部位去画,要总体照应,主次分明。黑白灰的关系要把握好,不要画死了,也不要画的全灰了。明暗交界线,也要有虚有实。要灵活掌握。

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