油画刮刀花卉高清图片

㈠ 跪求沥粉画的由来和发展历史

沥粉画源于我国古代建筑上的漆艺之一。据传远在战国时期，木结构建筑在我国已具相当水平，为了免遭风雨侵蚀，漆工艺人往往在建筑上抹漆彩绘。到了清代建筑彩绘已形成了一种等级制度，主要用在宫廷，寺庙等建筑上的装饰艺术。不仅如此，沥粉工艺在古家具（以及木雕，泥塑人物的装饰中也屡屡可见。但作为一种工艺装饰的画种，它从建筑和家具中走来,却是近年来的新鲜的事物，它突破传统模式，从古建筑上单纯的描绘程式化或象征性的图案纹样,表现艺术构思而形成了一种用沥粉工艺完成的绘画即“沥粉画”。这是我多年来不断探索的一种新的作画形式，它以独特的工艺效果和浓厚的装饰趣味给人以视觉享受。
沥粉画是以凸出的线条为作画媒介，润色时是色与色之间的界限。沥粉画材料需要特殊配制。作画时，根据构图要求使沥粉材料从工具口中沥出在画布或画板上。沥粉线条的粗细均匀全是手上工夫。虽然沥粉画创作过程是脑与力相结合的过程，但沥粉材料的稀稠适宜也是作画成功与否的关键。
沥粉画在艺术风格上强调装饰性。由于沥粉画是以凸出的线条为主要表现形式，因此制作者在体现自己的艺术创意时，往往以我国传统图案为主要造型手段。并且吸取民间艺术的特点，在形象刻画和色彩处理上可根据自己对艺术的理解，加以适当的变形和夸张，力求动与静，疏与密，简与繁，以及黑与白，冷与热等艺术要素相结合。有时为了更好的表现艺术效果，制作者在作品中往往镶贴金银箔或嵌以其他多种特殊材料，使画面更加富有装饰情趣。
我在创作的“树之魅”为题材的沥粉画作品时,为了求得画面的艺术效果，把构图的主旋律和节奏作为重要环节。从作品中可以看出树干的走向有如乐章的主旋律，枝干在主干上穿插扩展有如节奏，形成和谐中有对比，统一中有变化，通过这种形式美的法则，加强了作品的审美感和艺术感。同时为了显现树木的内在气质，构图中夸张地将树木“解剖”，把树木纹理美的魅力通过沥粉线条这一独特的表现形式反映出来，并且大胆地将树干表面处理成图案纹理，大小错落有至，排列由上而下，使之形象生动而富有装饰情趣。 沥粉画创作过程中，技法熟练纯度对作品的完美至关重要。尤其线条美成为贯穿整个画面美感的基本要素。这要求沥粉线条不但要饱满，连贯，粗细要得体，而且在制作线条特别是长线条时最好一气呵成，有一锤定音之感，避免一根线条上出现多点接痕和修修改改的痕迹，以至影响线条美。 在色彩运用上应该区别于写实绘画。由于沥粉画是以凸出的线条组成画面，当光源侧面照射在画面上时，大多线条都留有阴影，这阴影自然而然就形成了画面的固有色。因此，就沥粉画色彩而言，大多数不以光源色为标准，较多地用理想色，即放弃各种明暗，阴影，投影等复杂的色彩变化。追求单纯，明快而富于装饰性的色彩效果。
沥粉画一般用丙稀颜料着色，也可用油性色彩上色。着色方法有多种，一种为平涂法即着色不见笔触；另一种为即兴上色即着色留有笔触或二者兼有，可根据作品内容的要求而选之。 沥粉画的色彩美，是指各种颜色及其浓淡变化在对象上的一种配置，而这种配置在沥粉画构图中既明显多样又巧妙统一。只有不断地学习探索来提高色彩素养，这样才能在色彩的大海中遨游,表现出个性和创造精神。
沥粉画由于作画形式特殊，凸出的线条在柔软的物体上附着力难保长久（纸，绢等），因此，选择硬面薄板及绷紧的麻布上作画最为理想。此外沥粉工艺还可以和建筑艺术相结合，在室内的顶面，墙面做沥粉装饰，甚至还可以制作艺术壁画。
三，丙烯沥粉工艺流程
沥粉画的特点是创作简单，具有浮雕感，装饰性强。沥粉贴金方法是我国传统壁画、彩雕以及建筑装饰常用的一种工艺手段。但古代这种手法多用于局部的点缀，如表现帝王将相的车饰、伞盖、朝服盔甲以及贵妇人的头饰。在壁画上大面积的应用沥粉贴金，这种方法近代才有。这一方法简便易学，而且画面古朴、浑厚、富丽。
1、材料准备及主要用途
五合板、木条、亚麻布或白棉布裁好、沥粉嘴、乳白胶、乳胶漆、立德粉、滑石粉、透明塑料布、一次性手套、丝袜、尼龙绳、喷壶、铲刀、复写纸、油画颜料或炳烯颜料、各型号画笔、毛刷、金粉或金银箔、清漆、骨胶、松节油、调色油、上光油、钉子或钉枪等等。
五合板、木条、亚麻布或白棉布：用于做画底。刮刀：（中号），用以铲除挤得不好的沥法粉线条。水桶：用与配置粉浆及用作清洗工具。
铁丝：用于清除沥粉铁管的阻塞。
塑料布：不易太薄，用于制作沥粉铁管漏子。马口铁：用于制作沥粉铁管。
滑石粉、立德粉或大白粉、乳胶漆（乳白胶）：用于配置粉浆及制作画底。
金、银箔：用于提金线。
清漆、骨胶：用于保护金粉或金银箔的效果。
丝袜：用于过滤粉浆。
2.做画板! 将五合板裁好，背后订上木条。将乳白胶倒入盆中，加少量的水稀释搅匀，然后刷到画板上包括边框，放置一边。将裁好的布用水壶稍稍喷湿，蒙在上好胶的画板上，用铲刀由中间向外刮平。
用钉子或钉枪将布固定在画板边框上，放置一边自然阴干。
最后，在画板布上刮两次乳白胶来做画底（防止渗油）。

3、准备图形
人物、静物、花卉、风景图形都可以，画味感艺术性稍强最好适合用线表现的图形。; h0 [! W) R7 J
4、做粉袋（1）将塑料布套在沥粉嘴上。
（2）. 用绳扎第一次。
（3）. 将塑料布反转过来，用绳扎第二次（4）. 等调好的沥粉浆灌进去，再将塑料布尾部扎好则成粉袋5、调浆
沥粉浆是将立德粉、滑石粉、乳胶漆、乳白胶按一定比例调和而制成的一种膏状体。调浆所需的各种成分也决定了线条的性质，如滑石粉可使线条光滑，立德粉能使线条饱满挺立，乳胶漆使线条挺而不塌，乳白胶使线条能牢牢地粘在画板上。调沥粉浆是一个非常重要的环节，如何按比例调制十分关键，如果调得过稠或过稀或不均匀则会使线条出现断裂、塌陷、粗细不匀等缺陷。（1）.各成分的基本比例：
立德粉、滑石粉、乳胶漆、乳白胶
1 ： 2或3 ： 1 ： 或少于1，最后加入
（2）.调制过程：
先放一份立德粉，两份滑石粉稍稍搅拌一下，再倒入一份乳胶漆用手（可戴上一次性手套）搅拌，稍后再加一点乳白胶，用手细细搅匀调成均匀膏状，最后用丝袜过滤。（3）. 沥粉浆的最佳状态：
沥粉浆的粉质细腻，均匀膏状，粘性强，流下呈线状，不断。沥粉浆如果太稀，会导致沥粉线挺不住而塌下，如果太稠，则挤线困难，甚至线条过细或出现裂缝。如果沥粉浆中，胶的含量过少，则导致线条容易脱落。
6、挤线

挤线时注意粉袋应合适，不要太大，手力才能使匀。 挤线时，沥粉嘴应与画面保持一定的距离。

起线时注意沥粉嘴保持干净，收线时干净利落。
线条应当流畅、饱满、挺拔，注意断口的位置。
当线条挤得不成功时，可在未完全干透的情况下将其铲除（注意顺着线条方向），然后重新来过。
注意 （1）. 亚麻布不能直接浸水打湿，否则日后亚麻布会失去弹性，反而变松。可直接用喷壶稍稍喷点水，使布变得有些潮湿，然后再与板上的胶结合，可使胶的粘性更好，布粘在板上更加牢固。
（2）. 亚麻布裱好干后发生起泡现象？原因是：乳白胶刷得太少太薄导致亚麻布不能牢固地粘合在板面上。如果只是在画板边缘出现1-2泡，则可将邻近的钉子拆下几个，揭开画布补刷一点胶。如果起泡在画板中间，则要将整块画布揭下，重新刷胶后再将布固定在画板上。（5）. 沥粉线发生断裂、出现裂缝、太细、塌下等现象？当沥粉调得太稠时，则容易发生断裂的现象，甚至出现裂缝或线条过细的现象。当沥粉调得较稀或乳胶漆的分量过少时，都会发生线条塌陷的现象。
颜料特点
丙烯颜料的特点：丙烯是一种最新的颜料品种，它被介绍到中国并在中国生产只有十多年的时间。丙烯颜料是一种聚合体乳剂和颜料的合成物，上世纪５０年代出现在国外，它以其牢固性和化学性质的稳定性（包括色彩的稳定、色层的坚固及耐水性），无论在人物画、风景画还是大型壁画上都有十分广泛的应用。但应注意的是，丙烯颜料画在没有气孔的表面（如玻璃、不锈钢、胶片或有油的表面）形成的薄膜无法深入，一旦泡在水中，表层薄膜就会因水渗入而剥落。然而在木头、石墙、纸张、纸板、石膏、画布或其他较粗糙无油脂的表面上，这层薄膜则格外地有附着力。丙烯颜料不会起化学变化，不会品质恶化，不会变黄，也不易脆，并有相当大的光线折射能力。
现在人们所使用的丙烯颜料是所有绘画颜料中最经久耐用而且不易褪色的颜料，在工业方面也大量使用这种颜料。经过多年的户外测试，证明了它具有坚固性和耐久性。和其他画种的颜色一样，它们都是由颜料和接合剂组成，比如油画、蛋彩画、水粉画、水彩画都是颜料色素加上不同的接合剂组成，所不同的是，丙烯颜料的接合剂挥发性强，干的速度很快，粘合力很强，这是它的特点，利用这一特点，可以在画底上做各种肌理，在肌理上可以用透明画法来染、擦、罩以产生特殊的效果，因为丙烯颜料于后有一定的柔韧性，所以不管画布如何卷曲甚至折叠都不容易产生裂纹或脱落现象。也可以用透明和半透明的颜色反复多次的覆盖，来产生丰富的色彩层次。由于它的粘合力强，很多人把它作为综合材料绘画的主要颜料。此外，丙烯不会像油画那样有吸油现象，不必等于再画，还可以画在任何无油脂的底子上。丙烯既可以用专用的丙烯调和剂来稀释，也可以用水来稀释产生类似水彩画的效果。总之，丙烯画具有油画、水彩、水粉的优点和效果而没有它们的缺点，是一种适用性极强的颜料，并广受人们的欢迎。
沥粉画制作程序：先把画稿拷贝在画面上，然后根据线稿沥粉等粉线干透后设色、贴金。一般沥粉画用色可单纯些、浓重些，因为金银在较重的底子上可产生最佳的装饰趣味。传统沥粉画的贴金工艺是先把金胶油（桐油加适量的清漆熬制）仔细描在沥线上，待八九成干时再贴金箔。过干，金箔易于脱落；过湿，则金银不光亮。

㈡ 油画棒绘画教程刮刀

这里有适合新手的油画棒刮刀使用的6种基本技法，如下

1、点+线：用尖头刮刀刮取油画棒从下至上涂抹，力度由重到轻，画出物体的质感。

2、按压涂抹：取部分油画棒在刮刀，轻用力挤压呈圆形，多用于花瓣。

3、拖拽：先平涂一种颜色，再平涂类另一种颜色，刮刀刮取颜料横向涂抹。

6、晕染：常见于手指晕染，画面更灵动晕染自然。刮刀晕染画面质感更好。增加画面的厚重感。

㈢ 油画创作心得

油画创作心得体会一：油画创作心得
在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想，随时试验。我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一种极致化的唯美的诗意。也喜欢夏俊娜的唯美画面。不重视光影，明暗而多一些油画包括色彩、 线条、肌理、笔触以点线面的形式构成动人唯美的画面。
最初，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，然后黑白、色彩构成都考虑成熟，最后都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的毕业创作油画《秋思》，就是这种尝试性的作品。这幅作品整个画面围绕少女的内心发展动态构成画面运用最简单的圆点和线条以橘黄为主色调，用暖色调画出周围的花草树木衬托阳台里静静的沉思的少女的内心。情景交融，融情与景的效果表达少女在秋天里沉思时的轻松舒展，对现实生活充满希望。
我的想法很简单，就是运用最简单的线条和圆点画出唯美的事物。艺术创作的道路依旧漫长，如今将要这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。

油画创作心得体会二：油画创作心得体会
在这个世界里，在我们的关于油画创作感想生活中，良多美妙的声音是我们听到的，但是也有良多声音是我们看到的，想象到的，我画的花卉就是我看到的美妙的声音，这些声音让我感觉到生命的语言，所以我禁不住把这样美妙的声音，无比动人的花语用色彩摆放在我的画布上，任凭涌动的心绪通过画笔、刮刀在画布上横涂竖抹。刀迹、笔痕交替游走，从构图到着色，从画面色层衔接到笔触变化，倘若间或有几笔似灵光闪现正合胸臆，心中便升腾起无边的快乐。
我会努力把喜爱的画家笔意带入，由于深知脱离前辈的积累乃无水之源。我喜欢对比色，柠檬黄加白的辉煌夺目，熟褐加土黄的沉稳而不失强烈热闹——这样的画面响亮打眼。我又会试图把每一幅作品拉开色调，争取给人以不同视觉感慨感染。刮刀是我的重要“武器”，我的画面中大部门竟会依赖它来完成。笔法的丰硕会让画面增色不少，追求多方向的笔触变化，画画对我来说是一种精神旅行，是件快乐的事。好与坏，只要真诚表达就行。
我热爱油画创作，喜欢以印象派表现手法来体现我的画风，那些沐浴在光线中的天然景色和光与色在瞬间相遇的感觉深深的吸引着我，我将尽可能的把这种瞬间感觉经验转化为感情状态。
我画花卉的时候感觉到，每一种花草都有自己的语言，都有自己的性格。花开花落都是诗一般的感觉，不管是娇艳迷人具有诱惑力的罂粟花仍是出于淤泥而不染的荷花或是具有顽强生命力的格桑花，芦苇花，它们都用生命的语言诉说着自己的故事。我想画的不仅仅是花卉，人物，动物，风景等油画作品，而是但愿能把我看到，感慨感染到的各种可以表达思惟的声音用绘画的语言表现出来。我以为无声的语言是最丰硕的，由于它赋予我们无限无尽的想象空间。人的思惟是自由的，艺术发展没有底线，艺术的美与丑都因各个的赏识角度而不同。大芬村
糊口中我们所见的事物有太多次的打动，每一次另我们打动的事物我们都会用不同的方式把它们记实下来，我庆幸自己能用绘画的方式来表达思惟，也不断的在学习，巩固这项技能，但愿能更清晰的把绘画的思惟和语言传递给观赏者。我喜欢旅行，想在良多锦绣的地方都留下自己的足迹，想采摘更多的美景，更多美妙的感觉，让这些锦绣停留在我的画面上与热爱它们的人们共同分享，这该是我想不停的运用不同色彩和绘画方法在油画布上涂抹摆放的目的。艺术是人道的天然的流露，绘画作品是有感而生的产物，我所要达到的画面效

油画创作心得体会三：油画创作心得体会
“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。”
艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。
绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术是精神和物质的结合。而油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。其中油画创作是每一个从事油画事业的人，在学习过程中非常重要的一个环节。油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义，我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活，高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发；高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。
艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会历史的长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。
苏珊·朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造。”所以首先，艺术创作是人类抒发情感的需要。是人类表达情感的一种表达方式。而美术作品中，通过一些形象的反映和色彩的应用，表达作者丰富的情感。
人生有顺境与逆境，有成功与失败；有进取的斗志，也有堕落的颓废；有悲欢离合，也有喜怒哀乐。而这些种种人生际遇与情感都是艺术永恒的主题。我的油画创作“蝶韵系列”灵感便来源于我对青春的理解，也是我对青春理解的一种表达方式。每个人都有属于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的阶段．的确，我们一生最美好的季节莫过于青春。“青春是生命之晨，是日光之黎，充满了纯净、幻想及和谐。”青春像朝露，蒸腾着热气，散发着热量，放射着耀眼的光芒。青春是一股清泉，一种质朴的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一种过人的睿智。青春的时光是用金子铸成的，比什么都可贵。青春带给我们的感觉是那么的美好，那么的想抓住，当它悄悄溜走时总是让人显得是那么的无奈。所以人们总是感叹着生命短暂，青春短暂。但是我认为青春不仅仅只是人生的一个时期，它并不只是一个时间的概念，更不只是朱唇红颜，而是一种坚定的意志、丰富的想象、饱满的情绪。青春的内涵是战胜胆怯的勇气、敢于冒险的精神。是一种面对人生的态度，我想尝试通过我的作品让自己永远记住这种青春的心态，也希望看画的人通过我的作品能够记忆起曾经青春带给他们的梦。
“蝶韵系列”两幅作品主要由人物和蝴蝶组成，画面笼罩在一种青春气息很浓的氛围中，我想摆脱明暗对色彩的束缚，发挥它本身对人的情感和心理的影响作用追求鲜艳夸张的色彩刺激。画面中女孩儿白皙的肤色，清澈的眼神，俏皮的动作，处处体现出青春的美好，在背景色彩上我采用了单纯的平涂方式，色彩以亮色为主，画面追求色彩的平面性，通过较为夸张明确的色块层次来实现画面的强烈对比，塑造出青春的形象，来透彻的表达自己的主观感受。而蝴蝶则是作为一种象征性的符号出现在了每张作品的不同地方。它象征着青春之旅并不仅仅是鲜花满地与阳光普照，更多的时候是疾风骤雨，是磨练与洗礼，并不是每一只蚕蛹都能破茧成蝶的，它们也要经历风雨，痛苦的挣扎，不懈的努力然后展开那双美丽的翅膀飞向空中。前方的路程无法丈量，穿越的过程便是追求的证明。
“谁勇敢的接受过青春之火的洗礼，谁就毫不畏惧晚年的严寒冰霜”。青春不仅是年龄，更是一种精神一种心态，是一股永不服输拼搏奋进的精神。