1. 五牛图的构图是什么形式
五牛图构图形态以左右对称形态为主。
这幅画作为一幅手卷式的组画，以牛为表现对象。因为没有背景的衬托，在构图的布置上确实很费心思，要表现出很特别的特点来，很不容易。画家通过左右对称的形式，在构图处理上更好地处理了这个问题。他将中间一青牛画成正面形象，让青牛直接向观众看齐，视角独特，形成画面中心，两边各安排两头牛，呈对称形状向左右两侧延伸，五头牛也能相互紧密联系，五头牛既是单个个体又有紧密联系，由此构成了一个非常和谐的统一整体。五头牛虽然是平行排列在图片中，但通过它们昂首挺胸、低头回眸左右看望的动态特征，让图片不显得呆板，在对方呼应中看到了构图微妙变化，从而有效解决了构图僵硬问题，创造出极佳手卷型畜牛组画的构图样式。
《五牛图》打破了汉代仅画牛侧、平面的装饰性格，将各种动感呈现得淋漓尽致。特别是中间一头牛，正对着观察者，角度独特，因为画家精准地画出了牛的透视关系，立体感强，所以也是形神兼备。
延伸材料：
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》， 该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》中的五头牛从右到左一字排开，各有各的样子，姿态相似。一俯首吃草荆棵蹭痒，一翘首前仰缓步前行，一纵峙而鸣，一回首舐舌，一络首而立。整幅画面除了最后一个右侧有小树，其余都没有任何背景，所以每只牛都能独立地成为一个章节。
《五牛图》是中国十大传世名画之一，其中有几幅唐代传世纸绸画作品真迹，也是现存最为古老的中国画。
创作背景：
在唐代初期，以牛、马为主要表现对象的创作者逐渐增多，到了中晚唐时期，很多画家都以画牛、马而闻名。《五牛图》传说是韩祚在旅行时见证了田野里的耕牛画面，韩咤看到几头耕牛低着头吃草，一个牧童骑着小马背吹笛子，惬意自得。远处又见一头耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵趾鸣叫。有的回头舐舌，有的俯首寻草。韩滉遂命随从取出纸笔，全神贯注地写下了一幅耕牛的画面。韩滉经过一个多月的反复修改，最后绘制出了不同形状的五头牛，并将其命名为《五牛图》。
主题：
有专家考证，韩滉《五牛图》渗透着浓厚的个人情怀，五牛寓意自己兄弟五人，用任重、勤劳、温顺的牛性格表达爱同中君子之情。而史书中记载韩旃在任宰相期间，非常注重发展农业，他以牛为画题，也很有可能是含鼓励农耕的意思。
形象
《五牛图》中所绘五头神态各异的牛，或行，或立，或俯视，或昂首阔步，动感十足。可贵之处在于，画面上没有背景的衬托，完全以牛为表现对象，若不是仔细观察，对牛身上的造型描绘有着十足把握的话，那就是万不敢涉及到这幅画风险。勾勒牛线虽然简单，但画出来的筋骨却转折得很到位，牛嘴鼻子上的绒毛细腻而细腻，目光炯炯地看着牛儿们温顺而倔强的性格。在鼓励农耕的年代，用牛进画有着很大意思。
画中的5头牛“左右为一”，各有各的样子，各有各的姿态。一荆棵蹭痒，一翘首前仰，一纵峙而鸣，一回首舐舌，一络首而立。整幅画面除了最后一棵小树，其余都没有任何背景，每只牛都能独立地成为一个章节。
技巧
在技法上，画家用粗壮有力的墨线勾勒出牛身的轮廓，表现出牛身的强健、沉稳和行动迟缓。尤其是对于牛眼、鼻子、蹄尖、毛须等部位的注意渲染，更加突出了牛身上有力气、有质感的肌肉和真皮，画面在色彩上也很特别，深棕黄黑白，代表牛身上最典型的毛色，虽然只用了两种颜色，但给人以丰富多彩的感觉。
“点睛”是牵动大局的关键所在，画家将牛眼适当地夸张、注重刻画，使五头牛眸亮得有神、达到了形神兼备的艺术境界。五牛一眼就看得清清楚楚，深邃而又神秘，把牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。画家以绘牛眼和周围皱纹为主，还用尖锐细腻的笔触，细致地描绘了五牛眼睛边缘睫毛，通过细节刻画，将每一头牛的个性强调得淋漓尽致，让它们鲜明地展现出各自不同的神情。观众们分明能够感受到这5头牛不仅有生活、有情怀，还有各自不同的内心世界，这就是人格化的五头牛。