国画人物图片大全男生

① 中国画人物画怎么画

综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） 。

1、白描法画法
白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为“白画”，也有人称为“线描”，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李 公麟的“维膜演教图”，把线条的特色，发挥到最完美的境界。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其 着作“绘画发蒙”中，提了“十八描”的说法，这十八种描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大 袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐 添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主 张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。

2、工笔重彩画法
工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，如下图是晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:
（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美后将画纸蒙在上面覆描。
（二）钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡 墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖， 画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法 钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。
（三）分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗 处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。
（四）着色: 传统仕女的着色法近似京剧人物的化装，称为三 白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比 较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉男子的脸用 赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
（五）罩色: 在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
（六）提色: 在最后完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更为突出画仕女面部在三白的部份再 加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉 的粉白效果， 一般常用于工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，着色时旋转用笔，使 颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。

3、写意画法
五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。
画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然后蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时， 必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。 用墨画后，再上产色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物 的精神和表情。

② 国画人物怎么画

国画的人物技法有很多，大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类。

具体技法介绍：

白描画法：古代被称为白画，战国时期的帛画就采用白描的形式，唐朝时期的吴道子把白描线条发展的淋漓尽致，结构的粗细轻重富有变化，衣服的褶子富有动感和厚度感，使人物更加生动形象。明嘉庆年间又出现了十八描，是之前的画法加后来融入的一些画法结合形成的。

工笔重彩画法：工笔重彩画法在色彩上比较厚重，造型又比较细致工整，多用来做装饰品。具体步骤是先用熟纸或者是绢起稿画出具体的人物形象，之后再勾线，人物画完整就开始进行分染底色，着色，罩色，提色。

写意画法：是用笔先勾勒出大致的线，最后再进行渲染，墨色一层层逐渐加重，先画线和色面，保持整体结构的统一，写意画法比较突出作者的意境。

注意事项：

国画无论用哪一种技法，用墨都需要慎重，因为在生纸上作画，不能够改动。

上色的时候也需要慎重，根据具体的人物明暗关系去表达人物的精神和状态。

③ 名家人物画现代版图片

物画家主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。

④ 国画人物

国画人物,就是用中国画的表现方式画的人物，其中有，工笔人物，写意人物，泼墨人物。

⑤ 怎么画人物简单又漂亮男生

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⑥ 谁有简单的国画人物图片

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⑦ 国画中的人物画是怎样表现人物的

国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。

我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。

顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。

阎立本的《步辇图》表现出来的唐太宗迎接文成公主与松赞干布的画面气氛融洽，人物表情各异，为后代人物画中之珍品。

唐伯虎的《仕女吹萧图》生动地表现出了仕女吹萧时的忧郁神态。

顾恺之的《洛神赋图》以连续的画面展示了故事的全过程，这幅画线条婉蜓流畅，人物传神，对后世影响很大。

吴孙政时的曹不兴，东晋的王廙、卫协都善于画人物佛像。

⑧ 国画人物临摹

工笔：何家英
写意：吴宪生 刘文西 袁武 张江周 周思村 黄胄

⑨ 画人物的国画大师都有谁

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。
隋唐大师阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了南北朝(公元420--公元581年)杨子华和张僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所发展，用笔概括，颜色典雅。把肥胖当时尚的现实妇女进入画面，以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从唐代初期的政治事件描绘转向描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻画与细节的描写上超过了前代的画家。
北宋人物画的主要成就表现在宗教绘画、人物肖像画、人物故事画和风俗画的创作上，武宗元、张择端都是人物画家中的卓越人物。
明代人物画家有仇英、唐寅、戴进、吴伟、王谔、朱端，但他们均山水画成就超过人物画成就。清代着名的人物画家有费丹旭、改琦、焦秉贞、丁观鹏和郎世宁等。
现代流行画漫画中的人物，大多以日本动画为主，所画的人大都属于随笔类，不太讲究画的门路。
人物画家有刘大为、何家英、周思聪、杜滋龄、赵曼、梁占岩、隋强、仇占国、任惠中、石齐、李振凯、张东林、成忠臣、刘文西、方增先、方人也等画家。