写意山水国画高清图片

‘壹’ 客厅装饰画选什么更合适

客厅装饰画选什么更合适？客厅装饰画一般以山水画选择的居多，山水画寓意吉祥丰富，俗话有：山主人丁，水主财。山水画寓意有靠山。

客厅装饰画选----“中国红”系列

李国胜竹子山水画《竹报平安》

论家中一抹绿的重要性，清新的沙发背景墙，简直可以完胜任何一处自然美景。让家里多一份清静与灵气。

‘贰’ 国画山水名家作品有哪些

1、张天成六尺横幅写意山水画《溪山行吟图》

这是一幅设色山水画，远处是茫茫的群山，山上郁郁葱葱，山间云雾缭绕，中间是宁静的江河，房屋林林总总，还有人站在山顶正在赏景。这是江南的春天，山环水绕，美不胜收。山水画向来是中国画的经典题材，山为靠山，水为财源，江河长流，财源不断。这幅画挂在家中或是公司办公室都很合适，不仅能起到装饰作用，又能调节风水。作为礼品送给开公司办企业的朋友也相当不错。2、国际书画名家张天成山水画作品《澹然空水带斜晖》

‘叁’ 有哪些着名的山水国画

《游春图》、《千里江山图》、《辋川图》、《匡庐图》、《关山行旅图》等。

1、《游春图》

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。

图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。

画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。

‘肆’ 最好看的山水画

最好看的山水画主要有：

1、《富春山居图》元代黄公望

郭熙是北宋时期水墨山水画的一代宗师，其山水画技法对后世影响很大，《早春图》便是郭熙晚年之作，也是他的山水画代表作之一，现藏于台北故宫博物院。

《早春图》描写的是早春即将来临的山中景象，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。这幅画中的建筑具有很高的史料价值，且其与李唐《万壑松风图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。

‘伍’ 你都比较喜欢哪些古代的山水画

我国古代有很多山水画，有很多喜欢画山水画的大师，这些山水画是我国的艺术瑰宝。我是一名美术爱好者，闲暇的时候经常欣赏一些山水画，有时候也会学着画一画。古代的山水画大多以山水、树木、桥梁、花鸟为描绘对象，这些山水画也十分注重留白和虚实结合，画的非常生动形象，既是一种技术也是一门艺术。我比较喜欢的古代山水画有以下三个：

一、《富春山居图》

《富春山居图》是元代画家黄公望的绘画作品。黄公望是元代有名的山水画家，这幅《富春山居图》描绘的风景是浙江的富春江。这幅画在中国美术史上是非常有名的，美术系的学生应该都知道吧。这幅画的画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，非常富有变化。富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物，它是我最喜欢的古代山水画之一。

关于古代的山水画，你喜欢哪些？欢迎在评论区留言。

‘陆’ 中国着名山水画欣赏

溪山行旅图 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米 台北故宫博物院
米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。
此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》着录。
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。
范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。
几乎所有着名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。
元代着名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。
继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是干隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中

‘柒’ 水墨山水画的开山鼻祖董源有哪些作品在内容上有什么特色

董源的作品介绍如下：

1、《夏山图》代表了五代南唐山水画的最高成就，整幅重岚叠冈，牛群成队，优美的江南。作者运用多种画技，极尽变幻莫测之奇。

2、《潇湘图》，是写意的山水画，主要是江南风景，是“南派”山水的开山之作，以平远取势构图，意境淡远清秀。现藏故宫博物院。

3、《夏景山口待渡图》是“国宝”级绘画作品。描绘一幅江南夏天景色，水波浩渺，扁舟若隐若现。

1、以柔软的线条为主，简单自然。

董源是土生土长的江南人，他生活中经常见到就是溪水，溪水的灵动和柔软走进了他的画作，虽然他师从李思训，但是他的画中没有生硬和教条的线条，这就是所谓一方水土养一方人。

2、动静结合，动中有静，静中有动。

董源山水画并不是一个个单独的景象独立存在，反而是从高处和远处立意构思，把江南典型的山峦、溪水、村舍、黄牛、芦苇、孩童等融会贯通，既有静景山峦、芦苇，也有动景溪水、黄牛、孩童等等。