敦煌隋壁画高清图片

㈠ 敦煌莫高窟的壁画是什么人画的那么多的壁画用了多长时间

徐悲鸿高度评价张大千的艺术，说“五百年一千年”。看徐悲鸿对张大千先生绘画的赞美就够了。当然，徐悲鸿对很多画家都说过这样的话，但对张大千有如此高的评价，这还是第一次。张当绘画时，早期大多是仿古绘画，当然他艺术的转折点是在1941年5月，张夫人写了三张幸之、儿子杨万君、侄子张彼得，在开始学习中国十二生肖建造和几张刘立尚并装裱，然后聘请了西藏画家南四先生的弟子丹巴等来研究敦煌壁画。

今天我们看看他画的敦煌壁画,敦煌壁画是他画颜色更纯粹的造型非常准确,朋友去四川博物馆,可能是相同的感觉,与专用常观颤抖,他的每一个CheFu非常大,大约几米高,很多大,如复制,而不是小的米纸上画,他们中的很多人都在大布上面,他描绘了人物,文章是先用炭笔画打样，再用炭笔画打样标记，标记颜色，然后由他的徒弟和师傅来填充这些颜色，把颜色填满，填满整个表面你仔细看他画的人物，可能会看到，炭笔打样还隐隐留下痕迹。

通过这么多的临摹，张大千的画风也是一个变化，从最早的像文人画，更细腻，更妩媚，变得更雄强，更大气，无论是用色还是用线，使用后的重彩，风格更显雍容华贵，潇洒，磅礴的艺术效果比过去有了很大的提升，这是张大千后期变法的一个非常重要的基础。接下来，我们将欣赏张大千先生的敦煌壁画。

㈡ 尘封千年的敦煌壁画，藏着怎样的美丽传说你是如何看待壁画的

藏着1600多年的完美宝藏，而且也寄托了历史的守望，还有人们对于精神的信仰；我觉得壁画特别好看，我们不应该去触碰和损坏，看到这些壁画的时候，仿佛身临其境，给人一种特别的吸引力。

㈢ 壁画是敦煌艺术宝库的一个重要部分，曾经丢失的壁画是否有找回来

敦煌，文化艺术的中心。画卷笔法构图瑰丽多变，色彩丰富复杂，线条细腻流畅，艺术感染力惊人。其内容包括佛像、佛教历史文物、佛经、神话、捐助者等主题和装饰图案。不幸的是，被皇帝。孩子劫掠而去，至今仍在大量国外，成为我国文化领域的一大灾难。现在展出的英国收藏的敦煌画稿高清，不得不惊叹伟大的敦煌艺术!

下面，请欣赏隐藏在英国的祖国宝藏!敦煌，文化艺术的中心。画卷笔法构图瑰丽多变，色彩丰富复杂，线条细腻流畅，艺术感染力惊人。其内容包括佛像、佛教历史文物、佛经、神话、捐助者等主题和装饰图案。仍有大量流散海外的人，对我国文化圈造成了极大的破坏。现在展出的是在英国收集的敦煌绘画的高清图片，我们不得不惊叹于敦煌艺术的壮丽。

㈣ 这张敦煌壁画飞天是哪个朝代的 以及主要用色的材料（譬如朱砂、、最好详细些）

这种天女散花的构图，是西魏到隋唐时期的艺术风格。
研究表明，敦煌壁画所用的颜料，主要以天然矿石颜料为主，植物颜料、人工合成颜料为辅，有朱砂、朱磦、黄丹、银朱、赭石、土红、石黄、雄黄、青金石、石青、氯铜矿、石绿、铜绿、滑石粉、高岭土、白垩、方解石、云母等。正是用这些五彩斑斓的颜料，古人绘制了精美的敦煌壁画，尽管受自然侵蚀和人为破坏影响，敦煌壁画的人物肤色等已经出现了变化，但由于许多矿石颜料都不易变色，故历经千百年之后，大多数壁画依旧光彩如新。

㈤ 敦煌壁画是哪个朝代的

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出发啦！ 敦煌

㈥ 历经千年的敦煌壁画，为什么会变色呢

当我们参观莫高窟的壁画时，经常会看到有些壁画经过几千年的时间，已经变了颜色。其实，这与壁画的颜色变化有关。在敦煌壁画使用的颜料中，红色颜料有土红、朱砂、铅丹、密陀僧。绿色有氯化铜、石绿；白色主要是滑石、无水石、石膏、白垩、高岭土和云母。我们现在看到的黑色，大部分可能是铅质颜料变色的结果。当然，黑色颜料也被用在古代壁画中。因为部分颜料中含有容易变色的成分，在一定的湿度条件下或紫外线照射下，会发生变色，如一些红色和白色的颜料，经过几千年的时间，现在已经变成黑色。

敦煌壁画的变色大致可分为两个阶段：一是在南、北朝至隋初的壁画中，人物的皮肤颜色和类似颜色主要变为黑色或铅灰色；二是在隋朝中期至元朝的壁画中，人物的皮肤颜色和类似颜色变为褐色。因此，当表面的壁画脱落后，暴露的底部壁画往往还保持着比较新的状态。

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㈦ 中国敦煌壁画全集的介绍

《中国敦煌壁画全集》精选了莫高窟隋代壁画两百幅，包括了敦煌初期的经变画、众多的故事画、严谨的建筑画、丰富的人像画、简略的山石花鸟画和灿烂多彩的装饰图案，并特别挑选了一批精彩的细部。书前有着名敦煌艺术研究专家、敦煌研究院院长段文杰先生的专论一篇，书后有详尽的图版说明。

㈧ 敦煌壁画是哪个朝代的

十六国和北魏时期。

敦煌壁画总面积5万多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522个石窟历代壁画，规模巨大，技艺精湛，内容丰富，题材广泛。

敦煌壁画描绘了神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，寄托良愿，安抚心灵。

造型特色

敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说。俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。

从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不同而不断变化。

与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明突出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。

㈨ 中国敦煌壁画全集的内容简介

隋代（公元五八——六一八年）是敦煌莫高窟的一个重要兴盛期，现存洞窟七十余个。窟内壁画内容丰富，风格多样。既有华美细腻传自中原的“密体”，又有活泼奔放兴于当地的‘疏体’，还有来自波斯、中亚的绮丽图案，更有融合中西成一家的新风格。可以说，敦煌隋代壁画下仅概括反映了早期艺术的遗风，而且为精美绝伦的唐代艺术奠定了基础。
本卷较为全面地反映了敦煌隋代壁画的艺术成就，既有很高的欣赏价值，又有极强的资料性，适合各方面读者阅赏收藏。

㈩ 敦煌壁画中最大的一幅是哪一幅

敦煌壁画中最大的一幅是《五台山图》

这幅壁画中既有腾云驾雾的佛、菩萨，也有市井生活、人间百态，建筑多达200多个，人物有500多位，可谓“一壁看尽众生相”。

《五台山图》所揭示的《文殊化现》，每一个化现灵迹都隐含着一段重要佛教故事或历史。是我们巡礼、朝圣五台山必须了解和前往朝拜的圣地。《五台山文殊圣迹图》也名《五台山文殊化现图》，简称《五台山图》，是历代祖师大德、海外僧侣朝拜五台山必备的导引图。

也是世界佛教信徒信众心中的圣物。甚至在佛教鼎盛时期，是大唐帝国送给外国皇帝最为贵重的“国礼”。

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五台山：

唐代，五台山作为文殊菩萨的道场盛名远播，不仅中国人深信不疑，连菩萨老家印度也十分认可

仪凤元年（676），有一个叫佛陀波利的北印度僧人来到五台山。他一边向山顶礼一边嘴里念叨：“自从释迦老师不在了，学长们也都隐身了，只有文殊师兄还在这座山中帮助大家修行，继续给菩萨们上课！

波利我最大的遗憾没生在释迦老师活着的时候，所以这次历经千辛万苦来到五台山参拜文殊师兄，希望文殊兄能够露一下脸，让我瞻仰一下真容！”

老头儿说：“如果没带这部经，光你来了有啥用？就算你见到文殊菩萨，你能认出来吗？法师您还是回印度把这部经取来，将来让它在中土流传，这才是礼拜菩萨、利益众生、拯救地狱、报答佛恩的大功德！你要是把这部经取来了，我就告诉你文殊菩萨在哪儿！”

波利听了这话，高兴极了，也不哭了，又给老头行了个大礼。一抬头，发现老头不见了！波利惊了，更相信老头的话了。赶紧回印度，去取《佛顶尊胜陀罗尼经》！其实，波利在五台山遇到的老头儿就是文殊菩萨，也就是常说的“文殊老人”！