隶书十二屏高清图片

‘壹’ 优秀的隶书字体书法作品高清图片

隶书是我国书法字体中的一种风格，它有独特的艺术特色，对我国书法有一定的影响。现如今，一个优秀的隶书作品可以提高人们的艺术欣赏能力。下面是我整理的优秀的隶书字体书法作品高清图片。

好看的隶书作品欣赏

吴先生经过仔细排比研究，得出那样的科学论据来，作为学术上篆、隶的不同定名的分野，自然是很值得重视的。不过还有两个问题想要问，那就是∶一， 篆书也不能够个个是象形字，一开始就有象形以外的许多字存在，因此，仅仅失掉“象形原意”似乎有些不够。我的意思是说隶的破坏古文(“ 象形字”是一种字体的笼统名称，事实并非个个“ 象形”，例子甚多，不待列举)，不仅仅是破坏象形而已。二，今天看到的从湖北云梦出土的秦简和湖南长沙 马王堆墓中出土的简帛书中发现其中字的结构有变 篆体，也有未变。用笔有圆有带长方的，那种字当时又称之为何名?这种“半篆半隶”的字形从 秦昭襄王时代开始一直到西汉初(秦云梦简到汉 马王堆帛书，吴文有详述可参阅)还存在，始皇帝以前，字还未有“体”的区别，可是到汉初，肯定那种字已经归入 隶体，二者合起来考虑，那么对吴先生的区别篆体之名，是否有些矛盾了呢?事实上结构之变，光讲象形不象形，定然不够全面。我估计区别问题，在当时——在字体初变时一般人肯定还不太严格的，那种“蝙蝠式”的字形，大都随着新名称而名之——也称为隶，其中稍为保留些旧结构也是可以的。因此我认为如果设身处地来推测当时的命名，和今天用学术研究来区别的命名是可以有些距离的，是无足为怪的。明确地讲，篆与隶的不同除形象变为符号以外，还有笔法变化一方面的区别，例如∶生( 篆)、上(变笔法未变结构)、之(笔法结构全变)。三字的名实异同，决非单论结构，其他相似的情况也很不少，可以类推。

隶书的点画写法

隶书点画的写法于篆书有明显的不同，篆书的点画可概括为点、直、弧3种，而发展到隶书已经具备了永字八法中的8种笔画。在用笔上，篆书多为圆笔，而隶书已有方圆并用之笔，并且笔画有了粗细变化。

隶书的点有中点、上点、左点、右点和横点的不同。中点的写法是落笔后，提笔逆锋向上，转笔回锋向右，顿笔向下，继回笔收锋于点内。隶书的点与篆书的点不同的是，已有倚侧的变化。上点的写法略同中点，只是末笔不向点内回笔收锋，而想向下渐提出锋。左点和右点及横点的写法与上点的写法相同，但起步的位置和出锋的方向各不相同。

隶书中的左下挑、右下挑的写法与左点、右点写法相似，不同处是末笔出锋较长。

隶书竖的写法于篆书相同。

隶书的横有短横和长横两种，短横起笔逆入平出，横末护尾，略似篆书。 长横起笔藏锋向上逆入，继之用方笔折下转向右，使之成蚕头的起笔，继而向右行笔，笔稍涩，不可浮滑，至横的三分之二处，按笔带出一向下的波凹，继之提笔稍向上翘出锋，形成雁尾。这一运笔又称为波磔。

捺与长横的写法相似，只是笔势向右下，较横更舒展。

撇的写法，与写左下挑相同，起笔后用过笔向左下行笔，行中略增曲势，至全画三分之二以下处用力顿笔，到画的末端捻笔外旋，略提向左上，回笔收锋于线中。钩的写法有几种，这里只介绍常用的长钩的写法，出锋后不提而是用过笔向下行笔，行至竖下端再依次蹲笔、挫笔、顿笔向左画近似水平的圆弧，至弧末提笔出锋。

‘贰’ 书法作品隶书欣赏

隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。下面我带给大家的是书法作品隶书欣赏，希望你们喜欢。

书法作品隶书欣赏

书法作品隶书欣赏图片5

隶书结构变化40种

隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”)，隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。

一、横平竖直

横画平稳，竖画正直，整个字既要平直，又不失生动，笔画力求平而不僵，直而不硬。写出和谐匀称、端庄整齐、生动活泼的优美之感。

二、蚕无二设

隶书中的波捺之笔处于主笔地位，然而使用较严格，一个字中不允许出现二个以上的蚕头，在书写时必须避免重复出现。

三、雁不双飞

蚕头一样，在一个字中不的有二个以上的雁尾出现。如多横的字应选取最关键的一横作为雁尾，使结构主次分明活泼生动。

四、左右舒展

隶书字形一般为扁方，上下紧缩，而左右的撇捺之笔尽量伸展，形成横势。

五、上下精密

一般情况下，字的结体避免写的过高过长，横画较多、字形高大的字，要尽量写的细点、紧凑点，笔画宜清秀遒劲。切记过分压缩，须加强左右伸展。

六、重心平稳

每个字都有他的重心，掌握的好字就平稳端庄，掌握不好，字就倾斜跌倒。字的重心笔画，须落在字的份量较重、位置较关键的中心点上，以保持平衡。

七、相互呼应

一人字出现上下或左右相对称的部分时要注意他们之间的呼应、顾盼、配合关系，要贯气生动。

八、重浊轻亲清

字的左部或上部，笔画较多较密的要清，右部或下部笔画较少较稀的要浊。清就是轻或瘦些，浊就是重或粗些，但不要使笔画粗细相差较大，力求整体匀称。

九、比例相等

字的各个组成部分的上下、左右搭配要适当，分布均匀，各占二分之一或三分之一，力求上下、左右平稳，比例均等。避免相互疏密不匀、大小不等。

十、参差错综

形态相似的笔画在一个字中出现二笔以上，要避免雷同和呆板，力求生动多变，参差不乱，跌宕生姿。笔画排列疏密适度，稳中寓险，气韵统一。

十一、捺画宜上

为字的结构美观起见，有两画以上的横画出现时，某些字型的波画应选取上部的横画，使整体更协调和生动。

十二、捺画宜中

有的字型如出现若干横画时，力求其字势活泼，应选取中间的横画做波画，以突出关键的主笔。

十三、捺画宜下

有的字形为求字坚实稳重，应选取下横画作为波画，以托起上部字架，求得字形稳健有力，不失重心。波画的长短可视上部情况而定。

十四、捺画宜小

一个字中如波画下面有两肩相垫时，其蚕头雁尾不宜过大，应略瘦薄。否则会使整个字不协调和不美观。

[转载]隶书结构变化40种

十五、左旁宜平

字的左边部首小，应把左部与右边大的主体平头，以让右边主体部分充分展示其笔画，使整体既和谐又有主次。

十六、右旁宜中

字的右边部分小，应把右部分与左边大的部分相靠近，并居与中间，切记偏上或偏下，以使整体有平衡协调之感。

十七、宜丰勿瘦

笔画少、结构疏的字，要以丰衬疏，宜把笔画写的粗壮丰满开张些，字形有饱健飞动宽宏之感，间架端正，遒劲自然。

十八、宜瘦勿肥

笔画繁多、结构宽大的字，应以瘦衬密，要求清瘦但不细弱，宜把笔画的略细和紧密些。运笔时注意间架结构匀称，不使字有局促或松散之感。

十九、宜穿勿粘

笔画交叉多的字，应注意上下或左右间隔布白及交叉笔画的疏密、长短、宽窄，穿插交叉处切不要粘连拥挤，笔画要清晰，穿插要得体。

二十、偏旁揖让

左右偏旁的大小要根据主体部分的大小而定，如主体较大，则偏旁略小，要做到相互照应、迎让得体、密切配合，以窄让宽、以小让大，和谐协调。

二十一、避同求异

有两个以上相同部分组成的并列或重叠，其相同部分的写法应各有区别，以各部分微小的变化来丰富和活跃整体的和谐与生动。忌形态相似状如算子。

二十二、画距均等

字形端正、横竖笔画教多的字，笔画之间的距离要匀称，笔画要整齐，切勿过空或过密、过偏或过连。为避免呆板，展现活泼动态，须根据不同情况灵活变化。

二十三、斜中求正

字形、笔画偏斜的字，要在点画偏斜的字，要在点画形态、中心线、支撑点上下工夫，掌握好重心，偏中求正，使字的形体产生玲动态势，给人以活泼之感。

二十四、内外适中

包围结构的字，内部要均匀、充实，内部不宜过大或过小、过高或过低，位置要居中，不可与外围相逼，注意内外相称，配合得当，不得有空旷或臃肿之感。

二十五、向背分明

字的左右部分相向或相背，相互间要穿插避让、各得其所，在向背之中成一整体，做到[向不犯碍]，[背不脱离]。

二十六、因字生形

每个字的笔画有多少、长短、大小之分，书写时必须根据其特点和自然形态，来决定字的高低、宽窄、大小的形状。

二十七、上覆宜宽

宝盖头一类的上宽下窄的字形，要求上面宽的部分覆盖下面窄的部分，呈倒三角形状，但重心不倒。上实下虚，相映之中见神采。

二十八、横长竖短

凡中间或底部穿插一横的字，要突出横画，横宜长竖宜短，长横要丰满状实，但不要臃肿，使静态边动态。

二十九、横短竖长

中间贯穿竖画的字，要使竖画正而直，稍微写的长点，突出竖画在字中的主要地位，忌短而斜。要写的安稳壮实，如同坚挺的柱子。

三十、左小右大

有的字形处于结构变化的原因，往往把左部分写的小点，而把右部分写的大点，伸展稍长，粗略看去是有倾斜，其实不失重心，平衡统一。

三十一、左大右小

有的字左边写的较大，右边部分则写的较小，放左敛右，右边拘紧，左边舒展，两部分之间一大一小，一高一低，遥相互应，别有情趣。

三十二、左右避让

有的字由于结构或笔画繁简等问题，上下、左右的排列，容易出现松散、不和谐，应此要把有的笔画左伸或右展，使之即不拥挤又不分离，保持整体的稳定。

[转载]隶书结构变化40种

三十三、上大下小

有的字，上部要宽大舒展，下部不宜大。具体笔画根据各自结构处理，要做到上宽下窄、上实下虚、以虚托实。

三十四、上小下大

有的字，下部要宽大舒展，而上部宜紧小短促，似三角形。具体笔画根据各自结构进行处理，要做到下宽上窄、下实下虚、稳实端庄。

三十五、横宜扁方

形状扁阔的字，要顺其自然，取横势，结体稍扁，生动丰满。要防止把笔画象左右拉的过长，上下把形体拉的过扁。

三十六、纵宜长展

形状狭长的字，取纵势，清秀雅致，上下舒展。要注意上下笔画勿压的过紧，也不要把笔画拉的过长。做到横敛纵放，上部较密和下部较疏成对比。

三十七、内紧外舒

隶书的特点之一，是字型扁方、取横势，形成长撇长捺向左右伸展，而中宫紧密，中间部分收拢，具有内手外展的特征。

三十八、宜选斜捺

当多笔横画与斜画同时出现时，横画应服从斜画。一般情况下，横画不能用雁尾做捺脚，应选用斜画做捺脚，使整体更为美观。

三十九、左高右低

为字的美观活泼起见，有的字左右两部分可写成左高右低状，形成错落参差、顾盼生动之感，在协调中求变化，使整个字和谐和灵动。

四十、同字异形

在一个内容中，出现两个以上相同字时，应避免写的雷同，要从结构、笔画上给于变化，使通篇文字丰富多采。

‘叁’ 邓石如隶书的代表作

邓石如隶书的代表作为《世虑全消》隶书四条屏。

《世虑全消》每幅二行，每行四字，正文28字，题款11字，共计39字。全幅内容如下：“世虑全消，见几点落花，听数声啼鸟；尘缘割断，推半窗明月，卧一榻清风。”

题款：“见源禅友属书，顽伯邓石如。”此四条屏的尺寸为每幅纵118厘米，横59.2厘米，现藏安徽博物院。

关于邓石如的隶书，后世书家认为：于隶书中融入篆法，且含北碑笔意，下笔沉雄朴厚，结体大胆稳健，古趣盎然，直逼秦汉。

再纵观邓石如的这幅“世虑全消”隶书四条屏亦是如此，细观诸字不难发现，其用笔之枯涩，平实的结体中见笔锋之顿挫，将成法扫荡无余，其意境已超出笔墨点画之外，乃完白山人老境之作、巅峰之作。

‘肆’ 马王堆帛书隶书书法

马王堆帛书，1973年12月于中国长沙马王堆三号汉墓出土的一批帛书。该墓葬的年代是汉文帝前元十二年 (公元前168)。字体有篆、隶之分。是我国非常重要的文化艺术品。也是隶书文化的一个里程碑。下面是我为你整理的马王堆帛书隶书书法，希望对你有用!

马王堆帛书隶书书法欣赏

马王堆帛书隶书书法图片4

隶书代表作品

隶书的代表作品分别是，唐代隶书历来有韩择木、蔡有邻、李潮、史惟则四家平分秋色。其中韩择木列四家之首，其隶书代表作是《祭西岳神告文碑》。史惟则，人称“史侍朗”，代表作是《大智禅师碑》。而蔡有邻、李潮鲜有作品传世。此外，唐代隶书作品，着名的还有徐诰的《嵩阳观记》，唐玄宗的《石台孝经》，李白的《上阳台》，杜牧的《张好好诗》等

自唐以后善隶者往往不以其隶书见称，此种情况一直延续到清代。

清代多出篆书大家。如桂馥、吴大徴、邓石如、钱坫

商代篆书在商代铭文中，出现了肥瘦相间的笔道，说明当时已经使用毛笔并有了提、按运笔的意识。同时，甲骨文时期的篆书也出现了不同的书写风格，书法中雄浑、精细、奇恣等美学范畴已经初露端倪，这标志着汉字书写在商代就已经上升为艺术了。秦始皇统一中国后，采纳了丞相李斯的意见，推行统一文字政策，定小篆(传为李斯所创)为正式文字，至此，秦系文字遂成为中国书体的正宗。小篆有齐整匀圆的特点。存世的《琅琊台刻石》、《秦山刻石》等可代表小篆风格。两汉开始，随着隶书的发展，篆书逐渐失去了实用价值，仅用于特别庄重和特别需要加以美化的场合。汉代的篆书主要是用于书写碑额。三国的吴国虽有《天发神谶碑》，但笔法方折，虽称篆书，却已近于隶。唐代的李阳冰是以篆书出名的，但由于人少学识，篆书的格调并不高。直至到了清代，篆书艺术才又得以中兴。

秦以前以篆书为主要书体，后在运用过程中世人深感诸多不便，遂加整理使之简略，改曲画为直画，变圆转为方折，成为快速、易写之新样式，此即隶书。东汉是隶书的成熟和鼎盛时期，作品蔚为大观，美不胜收，达到了隶书艺术的高峰。古隶盛行，篆书形迹渐稀，至汉代隶书又完全摆脱篆书笔意，革新古隶，使之“波磔披拂，形意翩翩，用笔为藏锋逆人，逆入平出，翘首举尾，直剌邪掣”。笔画粗细相交、轻重相应、多有蚕头雁尾，字形也多由长方而变为方扁。为区别秦隶，故称：“汉隶”。因其汉隶之波磔向左右分开，如八字分背，故又称“八分”。隶书又名“分书”亦皆由此而来

‘伍’ 用隶书写的红楼十二钗人物的名字（照片）

红楼十二钗人物的名

隶书见图：

‘陆’ 隶书书法优秀书法作品图片欣赏

在漫长的书体发展演变中，中国书法经由甲骨文、篆书、隶书、草书、楷书依次形成，造就了中国书法璀璨多姿的艺术殿堂。而其中的隶书书法又是书法发展史上非常重要的一个环节。下面是我为你整理的隶书书法优秀书法作品，希望对你有用!

隶书书法优秀书法作品欣赏

隶书书法优秀书法作品图片4

隶书的创作知识

章法形式多样，主要有横成列、竖成行或横不成列、竖成行等，具体地说，一类是纵横均有规则的排列，有界格或无界格，以整齐为美，楷书、隶书、篆书多用这种章法;另一类是行距有规则，字距无规则，上下相连，左右错落，行书、草书多用这种章法。

隶书创作有一定的格式，如：中堂、条幅、对联、方斗、横轴、匾额等。我们可以根据字的大小、多少选择相宜的格式，安排好主题部分和题款部分的位置。格式的选择恰当与否，直接影响到作品的质量。

一、创作幅式

1、直式

包括“中堂”、“条幅”、“对联”、和“条屏”等。“中堂”因挂于中堂正中而得名，它的大小一般是四尺整张宣纸，如四尺宣纸对开直裁，单幅竖写的叫“条幅”，文句对仗、大小相同的两条就叫“对联”。大小相同、四幅合一的则叫“四条屏”。

2、横式

包括“横幅”、“横披”、“横匾”和“长卷”等。横式是相对直式而言的，其名称又因幅式的大小和字的多少而各异。如“横匾”，一般四个字的最多见，而“长卷”因尺幅长、文字多而得名。

3、扇式和方式

扇式包括“团扇”和“折扇”，扇式作品一般带有装饰性，因此尺幅较近于实物的大小，而方式作品，又称“斗方”，二尺纸以内见方的最为常见。扇式和方式作品如用镜框装配，一般较适宜在现代楼房居室中悬挂，并受到人们的喜爱。

由于各种幅式具有各自的特性，因此初学者最好根据幅式的大小和文字的多少进行计算和安排，这样书写时就可以做到“心中有数”，有利于作品的“一气呵成”。

二、创作要求

1、从右到左

按照传统书写的习惯，作品无论是横式还是竖式，书写时都从右到左，并且起首不空格，诗词文句不用标点符号。

2、大小适宜

篆书、隶书、楷书作品，一般字形的大小相对要均匀，而行草、草书作品，字形的大小要有变化，避免雷同，增加感情趣味。另外，书写时应注意字不能越写越大或越小，尤其要区别比较正文与落款字的大小异同。

3、间距得当

一般地说，楷书的字距等于或小于行距，隶书的字距大于行距，而行书、草书、篆书的字距都小于行距，这是由各种书体本身不同的字形特点所决定的，因此书体与章法密切相关。另外，作品的上下左右都应留边，作品的末一行应尽量避免上面只留一个字或下面满字封底，要使布局协调舒适。

4、对准中线

无论哪一种书体，每一行字都有一条中线。中线其实就是一行字的“气脉”。初学者可以书写前，在纸上把每一行字的中线折好，这样便于每一行的字首尾相应，使“书为心画”体现的淋漓尽致。

5、繁简统一

书法作品使用的文字大多是繁体字，随着简化字的广泛应用，不少书法作品也采用了简化字。尽管文字的繁与简并不是书法艺术的本质，但是书法作品却要求风格统一。因此繁体字与简化字不能在同一幅作品中随意混用。

6、随机应变

一幅作品中，遇到相同的字时，最好有变化，如《兰亭序》中的“之”字，各有形态。遇到字的主要笔画连续相同时，也要有变化，如隶书中的波和行，草书中的长竖等，不能接连出现;遇到因字形的大小、宽窄使笔画难以上下、左右伸缩时，则要改变字的笔画，因势利导，顺势避让穿插。在整幅作品中，还应注意墨色浓、淡、枯、湿的变化。

‘柒’ 历代经典的隶书碑帖作品图片

隶书是我国较为古老的书法字体，它有独特的艺术特色魅力，对我国书法的影响甚大。隶书碑帖的流传已经很多，他们各有特色，受到了许多人的喜爱。下面是我整理的历代经典的隶书碑帖作品图片。

经典的隶书碑帖作品欣赏

西汉中期以来，隶书的脱去 篆体(包括结构、笔画的写法)而独立的形式，已经完全角成。所见有代表性的例如本世纪出现于西陲流沙中的西汉宣帝五凤元年(前57年)、成帝河平元年(前28年)、新莽始建国天凤元年(14年)的书简、乐浪汉墓出土的西汉平帝元始四年(4年)、东汉明帝永平十二年(69年)的漆盘上的 铭文等等，不但结构全变，从字形来讲也全成方形或扁方形，笔势则长波更自然横出，和接近篆体的直垂形大大不同了。

隶书的起源介绍

秦始皇在“ 书同文”的过程

中，命令 李斯创立 小篆后，又采纳了 程邈整理的隶书。 汉朝的 许慎 [2] 在《说文解字》记录了这段 赢政统一文字后，汉朝复兴和发掘传统文字的历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趣约易，而古文由此绝矣”。“孝宣皇帝时，召通《 仓颉》读者， 张敞从受之。凉州刺史 杜业，沛人爰礼，讲学大夫 秦近，亦能言之。孝平皇帝时，征礼等百余人，令说文字未央廷中，以礼为小 学元士。黄门侍郎 扬雄，采以作《训纂篇》。凡《 仓颉》以下十四篇，凡五千三百四十字，群书所载，略存之矣……郡国亦往往于山川得鼎彝，其铭即前代之古文， 皆自相似。虽叵复见远流，其详可得略说也……盖文字者…前人所以垂后，后人所以识古。故曰：本立而道生。知天下之至赜而不可乱也”。但是也有人认为，作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。例如郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书”来评价其重要性(《奴隶制时代·古代文字之辩证的发展》)。

隶书也叫“ 隶字”、“ 古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把 小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。是在监狱里创造出来的字体。分“ 秦隶”(也叫“ 古隶”)和“ 汉隶”(也叫“ 今隶”)，隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。

隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“ 蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶 唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。

隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是 汉字演变史上的一个转折点，奠定了 楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺、点等画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具 艺术欣赏的价值。

隶书相传为秦末 程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。“隶人”不是囚犯，而指“ 胥吏”,即掌管文书的小官吏，所以在古代隶书被叫做“佐书”。 书体同时派生出 草书、 楷书、 行书各书体，为艺术奠定基础。

‘捌’ 隶书十二品有多少字

目录：

汉 简牍

汉 刻石、刻砖

汉 《石门颂》

汉 《乙瑛碑》

汉 《礼器碑》

汉 《封龙山颂》

汉 《西狭颂》

汉 《曹全碑》

汉 《张迁碑》

清 邓石如

清 伊秉绶

近 代吴昌硕

‘玖’ 伊秉绶隶书书法

伊秉绶，清干隆十九年——嘉庆二十年(1754-1815)，字祖似，号墨卿，晚号默庵。福建汀洲人，故人又称“伊汀洲”。幼秉庭训，从师阴承方，讲求立心行己之学。”后受大学士朱珪的赏识与纪晓岚的器重，拜纪为师，又拜当时最负盛名的书法家刘墉为师学书法。擅长隶书。下面是我为你整理的伊秉绶隶书书法，希望对你有用!

伊秉绶隶书书法欣赏

伊秉绶隶书书法图片3

伊秉绶书法简介

姓名：

伊秉绶

个人简介：

伊秉绶，清干隆十九年——嘉庆二十年(1754-1815)，字祖似，号墨卿，晚号默庵。福建汀洲人，故人又称“伊汀洲”。其父伊朝栋，干隆三十四年进士，历官刑部主事、御史、光禄寺卿。史称伊秉绶“通程朱理学，幼秉庭训，从师阴承方，讲求立心行己之学。”后受大学士朱珪的赏识与纪晓岚的器重，拜纪为师，又拜当时最负盛名的书法家刘墉为师学书法。伊秉绶为干隆五十四年进士，历任刑部主事，后擢员外郎。嘉庆四年任惠州知府，因与其直属长官、两广总督吉庆发生争执，被谪戍军台，诏雪后又升为扬州知府。在任期间，以“廉吏善政”着称

书法评价：

伊秉绶生前善书，兼喜绘画、篆刻，亦工诗文。《清史列传》谓：“秉绶工八分隶。”《国朝先正事略》谓其“隶书愈大愈见其佳，有高古博大气象。”与邓石如并称“南伊北邓”，又与桂馥齐名。以其“隶书超绝古格，在清季书坛放一异彩”而被后人瞩目，评价甚高。清《昭代尺牍小传》谓“墨卿书似李西涯，尤精古隶，独不喜赵文敏，盖不以其书也。”焦循《雕菰楼集》谓“公之起居言笑，蔼然君子儒也。时濡墨作隶书，如汉魏人旧迹。”赵光《退庵随笔》谓：“伊墨卿、桂未谷出，始遥接汉隶真传。墨卿能脱汉隶而大之，愈大愈壮。”蒋宝龄《墨林今话》谓：“(伊秉绶)尤以篆隶名当代，秀劲古媚，独创一家，楷书亦入颜平原之室。”何绍基《东洲草堂诗抄》赞伊秉绶：“丈人八分出二篆，使墨如漆楮如简。行草亦无唐后法，悬崖溜雨弛荒藓。不将俗书薄文清，觑破天真关道眼。”包世臣《艺舟双楫》谓：“余初识宁化伊墨卿太守秉绶于袁浦。墨卿，刘诸城之弟子也。因曾问诸城法，太守曰：‘吾师授法曰：指不死则画不活。其法置管于大指、食指之尖，略以爪佐管外，使大指与食指作圆圈，即古龙精之法也。其以大指斜对食指者，则形成凤眼，其法不能死指，非真传也。”王椒畦诗曰：“墨卿作书亦如画，笔墨之外能通神。”杨守敬《学书迩言》谓：“墨卿八分书根柢汉人，行书学李西涯，尤为超妙。”向燊说：“墨卿楷书法《程哲碑》，行书法李西涯，隶书则直入汉人之室。即邓完白亦逊其醇古，他更无论矣。”李宣龚云：“汀洲书法出入秦汉，微时所作篆隶有独到之处。即其行楷，虽发源于山阴、平原，而兼收博取，自抒新意，金石之气，亦复盎然纸上。”康有为《广艺舟双楫》谓：“汀洲精于八分，以其八分为真书，师仿《吊比干文》，瘦劲独绝。”近人马宗霍《霋岳楼笔谈》谓：“世皆称伊汀洲之隶，以其古拙也。然拙诚有之，古则未能。独其以隶笔作行书，遂入鲁公之室。”沙孟海说：“伊秉绶是隶书正宗，康有为说他集分书之大成，很对。其实，他的作品无体不佳，落笔就和别人分出仙凡的境界。”

书法成就：

其传世的主要墨迹见于《默庵集锦》， 1971年台湾大众书局出版有《清伊秉绶作品集》， 1984 年 10月上海书店出版了《伊秉绶隶书墨迹选》。虽然他四体俱能，但以隶书为最。其隶书为汉碑中雄伟古朴的一类。仅在上海书店出版的《隶书墨迹选》中即收有其临写的《裴岑》、《韩仁铭》、《尹宙碑》、《孔宙碑》、《张迁碑》、《衡方碑》等。尤其得力于《衡方碑》，据伊秉绶《留春草堂诗抄》可知他临写《衡方碑》多达百遍。融先秦篆籀、汉魏砖瓦及颜体气象于一炉，而自成一家。

其隶书对联传世者甚多，如嘉庆三年( 1798 )书写的三言联“志于道，时乃功。”嘉庆四年( 1799)书写五言联“清光宜对竹，闲雅胜闻琴。”嘉庆八年( 1803 )书写的五言联“政声韩吏部，经义董江都。”嘉庆九年( 1804)书写的五言联“从来多古意，可以赋新诗。”嘉庆十年( 1805 )书写的四言联“变化气质，陶冶性灵。”(以上见于《中国书法文化大观 ·伊秉绶的书法艺术》)。又首都博物馆收藏、刊于《中国古代书画图目》的五言联“由来意气合，直取性情真”和赠诒元九兄世讲联“崇情苻远迹，精理亦道心”，刊于日本《中国书道全集》的七言联“三千余年上下古，一十七家文字奇”等。

除对联外，其传世的隶书作品还有刊于日本《综合书道大辞典》的《晋书刘毅传句轴》，刊于日本《明清书道图说》的《魏舒传语轴》，日本京都博物馆收藏，刊于日本《中国书道全集》的《节临汉衡方碑》。从其诸联中可以看到，古今评者所谓其善写隶书大字“愈大愈壮，气势恢宏”的特点比较明显，评其诸隶书作品多有“方严、奇肆、宽博、恣纵”的特点。评者又誉其书法：“中锋行笔，藏头护尾，法度森然”、“笔画粗细大致均匀，圆润率直，古趣盎然”、“笔力雄健，秀挺清劲”、“精壮古拙，横平竖直”、“仪态敦厚，骨气洞达”、“格调高雅，饶有神韵”、“古茂浑朴，空灵逸宕”、“富有金石气、庙堂气”等等。

其传世的行书作品有《节临唐宋人书屏》十二行，共一百二十八字，上海博物馆收藏，刊于日本《中国明清书法名品图册》。《临柳公权尺牍轴》，书于嘉庆三年(1798)，四行共八十六字，刊于日本《中国书道全集》。《自书诗册》，六行共四十一字，辽宁省博物馆收藏，刊于日本《中国书道全集》。《七绝诗轴》，六行共四十五字，刊于日本《明清书道图说》。《行书老子语轴》，三行共十作字，刊于日本《中国书道全集》。又《中国书法今鉴》收入了《南园先生行书杜诗册》，民国二十年(1931)震亚图书局据瓶斋主人藏墨迹影印。

伊秉绶生前曾临写唐虞世南、欧阳询、褚遂良、柳公权等人的小楷，颜真卿的大楷，及《兰亭序》等，打下了其行楷基础。在嘉庆三年所书的行书作品“绝无人到处”已始见其独特风貌。到嘉庆十年所书的行楷对联“立脚怕随流水转，居心学到古人难”已形成他“古拙逸宕，姿态横生”的书风。评者谓其行楷亦能“兼收博取，自抒新意”、“行笔以隶法为之”、“篆籀金石气溢于字里行间”、“遒劲妍美，收纵自如，极具个性”、“多得鲁公遗韵，骨力内含”。

评者谓其行书“笔笔中锋，不露圭角，蕴含凝重，行笔无不如意。”是与他平日苦苦练笔分不开的。据谢章铤《睹棋山庄词话》载：“墨卿每朝起学笔画数十百圈，自小累大，至匀圆为度。盖谓能是，则作书腕自健。”评其《节临唐宋人书屏》四条中第一屏(行楷)“工稳齐整、端庄大方”，“凝敛宽博”，“沉稳中见洒脱，断而不离、和而不流”，“异中求同，同中求异”。评其四条屏中的第二屏(行草书)是典型的碑帖结合的代表作，“既能恣意纵横，外柔内刚，又显得潇洒飘逸，随意自然，体现了他为人正直与较豁达的性格。”评其《临柳公权尺牍轴》：“既有雄厚刚健的笔调，又有灵动朴茂之趣。”评者又认为：“从整体看来，其行书神貌颜体居多，又有杨凝式、林和靖、董香光的遗风，不愧为清中期书坛的大家。”

‘拾’ 书法新作·隶书·四幅对联

近日，写了四幅对联（严格讲没有写成对联形式，行间统称“联语”），尺寸为尺八屏对裁仿古描金龙纹宣纸，即116X53厘米。写完之后，感觉意犹未尽，即对对联的深刻涵义进行一番解读，于是便有了下文。

——武锋（一峰）

一、若不撇开终是苦，各自捺住即成名

汉字底蕴深厚，涵义深广，可以下文作一个例证。

解析两个字即成一副对联：若不撇开终是苦，各自捺住即成名。单纯从字面讲，“若”和“苦”字的差别很小，即“若”字那一撇如果不撇出去，就是“苦”了；“各”字和“名”字的区别，就是那个“捺”笔中途停住了，只有“收得住”才会成为“名”字。

但这幅对联有着极深的涵义，那就是这幅对联的横披：“撇捺人生”！只有撇开杂念、包袱，才能不受苦楚折磨；该舍的就要舍，该收的必须收，有所为有所不为，才能做成一番大事业。