摄影师高清高对比度图片

Ⅰ 摄影新手怎么轻松拍出高质量照片

摄影是技巧与艺术的完美结合，一些摄影师陶醉于技术方面，对于有经验的人来说，这完全是关于创造力和美学的。想要拍出高质量的照片，你需要了解如何使用光线，并借助你的相机进行拍摄，以下是拍摄高质量照片的8个技巧。

当你开始学习摄影构图时，你将了解三分法，该构图指南将图像分为九个相等的部分，它使用两条水平线和两条垂直线来实现，场景中的重要元素沿着这些线排列，或者在它们相交的点上，纹理、图案、引导线甚至颜色等概念都有助于提升照片的构图和质量。

七、管理你的颜色

要获得高质量的照片，你需要管理颜色，颜色精度会因设备而异，无论你使用的是智能手机、平板电脑还是显示器都没有关系，你可以做的是通过显示器校准确保最终颜色准确。

八、借助后期照片编辑

如何使用后期处理可以让你的照片产生巨大的影响，所有 RAW
数字文件都需要进行一些处理，它们从相机中出来看起来有点平淡并且缺乏对比度。在了解Lightroom 或
Photoshop后，你应该尽量使用照片编辑处理，这将为照片产生最自然的外观。

Ⅱ 摄影师拍到的高清红月亮引热议，为什么我们就拍不出来那种感觉

摄影师拍到了高清红月亮引发了争议，而在生活当中作为普通人，想要拍出红月亮的高清照片都是非常困难的。大多都是因为自己的摄影技术不同，摄影师在拍摄的时候都会特意的把相机调成高光的模式，让照片的整体颜色呈现的更加的漂亮。没有长时间的练习，也很难拍到这样高清的图片，现在的一些摄影师在拍摄天上的时候都会站在最高处，这和拍照角度也有很大的原因。

作为摄像小白，在拍照的时候也会想要拍出大片的感觉，这都和自己的学习有一定的关系。摄影师之所以能够被称为是摄影师，是因为审美和普通人都会有很大的区别。在拍照的时候有由于长时间的摄影，能够清楚的掌握到摄影的技巧，这样也会让更多的人去学习模仿。生活当中也有许多人爱拍摄天象，在拍摄天象的时候，一定要去到空旷的场景，能够更好的观察。

Ⅲ 台湾老摄影师上传千张全景照片，你如何评价这些照片

台湾的一名老摄影师上传了千张全景图片，发现这些图片拍的特别真实，而且实景效果比较好。

希望通过自己的分享能够让大家了解，到台湾省一些不太偏僻的地方都去拍过照片，但有的地方因为交通的因素，可能会没有拍到，也有客户的需求，在台南以及台中这些地区，照片都是应有尽有的。不过因为最近一年多家里有事情就没有拍一些新的照片，将这些照片锁在家里，也没有人去欣赏，感觉到特别的，可惜在前段时间听到大家说这些照片可以直接上传到网络地图，就可以让网友看看台湾街头最真实的影像，最终决定将这些照片上传。照片中就可以看到，现在内路的高楼大厦变得非常的快，而台湾的新建筑是修的比较慢。

Ⅳ 手机相机里的饱和度、对比度、锐度、分别有什么用什么时候调呢

饱和度：饱和度的定义为彩度除以明度即为其数值，可理解为色彩的纯度与鲜艳程度。饱和度表现为数值越高对应拍摄出来的照片色彩越位鲜艳亮丽，相反，饱和度越低照片则趋向于黑白照片。在拍摄色彩丰富的对象时可以选择调整。

对比度：对比度的定义为白色画面（最亮时）下的亮度除以黑色画面（最暗时）下的亮度。对比度的表现为数值越大时，对应拍摄出来的照片光暗部分差异较为明显，相反数值偏低时照片的明暗基本统一。对比度通常在夜景拍摄时候会用。

锐度：也可以称之为清晰度，它可以反映出图像平面的清晰度和图像边缘锐利程度。锐度的表现通常出现在美图软件内，锐度越高对应照片的清晰度和细节刻画越明显。因此，在拍摄人像时候通常会把锐度降低。

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手机相机里的饱和度、对比度、锐度三者的关系：

锐度是清晰度的前提。清晰度即对比度和分辨率的结合数据，或者以锐度和分辨率的结合数据表明。分辨率通过相机和镜头体现；而锐度通过后期来增强。

在根据拍摄对象不一样的时候，摄影师通过配置三者数据互相调和达到表达照片最佳的摄影角度。风景摄影时需要饱和度，锐度和对比度增强才能有效地使照片更加美观，但在人像摄影中（尤其是女性和儿童），通常会降低锐度、饱和度，提醒对比度来刻画更加细腻的人像。

Ⅳ 普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大

同一场景下，普通人大多是先看到场景而后拍出自己所看到的，摄影师特别是职业素养很高的摄影师往往会根据场景在脑海里形成最终成片效果，再去根据自己想要的成片效果去决定构图、曝光、手法等。最终差距我认为会在以下几个主要方面体现出来。

一、成片看到的

1、构图

这个差距我感觉是最直接的体现，或者说是取景，因为构图直接决定主体的表现。看过太多普通人和摄影师同一场景下拍摄的成片，首先普通人拍摄的照片在构图上就很多不过关，或者少数普通人懂得构图规则，但也只是循规蹈矩，对主体的表现缺乏引导。

2、光线

摄影师知道什么样的光线拍出来的照片好，什么光线适合什么题材，或者说对光线有精准的把握。而大多数普通人就没这方面的意识了。

3、色彩

摄影是由美术衍生而来，色彩的把握也会体现到作品中去。摄影师会通过前期取景和后期修饰排除干扰颜色、加强对视觉感受有帮助的色彩。

4、影调

为了突出主体或者加强视觉印象，摄影师往往会很注重作品影调的表现。明暗层次、虚实对比、色相明暗等，会让观者感受到光的流动与变化。

二、背后积累的

1、审美

这是作品背后体现出来的职业素养。虽然一张作品不能全面的体现一个作者的审美，但是审美这个比较虚幻的概念是能比较直观的在作品上呈现出来的。

2、思想

这个也是一个综合体现。摄影作品就像绘画，不单单是画面本身所表达的光影色彩等。它所表达的思想也是一张摄影作品能够给观者带来的。