秦艳作品高清图片

❶ 高清人像摄影艺术作品合集

在社会不断进步的过程当中,我国各个领域都实现了进一步的发展。特别是人像摄影行业,在高科技的引领之下,其发展速度更是得到了前所未有的提升。然而,一幅优秀的人像摄影作品,它的商业价值不仅仅体现在作品的内容当中,还与造型设计有着十分密切的联系。下面是我带来的高清人像摄影艺术作品,希望大家喜欢!

高清人像摄影艺术作品

高清人像摄影艺术作品图1

高清人像摄影艺术作品图2

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高清人像摄影艺术作品图4

高清人像摄影艺术作品图5

逆光人像摄影技巧

1、观察并选择合适的光线场景

在一个场景里，被光照射到的对象自然会成为画面的主体，前提是光不能杂乱。拍摄的过程中，调整镜头角度，让光线恰好照射在女孩的头顶部，光芒直接穿过头顶会出现大面积的白光，全部遮挡会失去逆光的效果，最好的选择是让光被头顶遮挡住一半。为了避免逆光拍摄时会造成的面部偏暗，建议摄影师使用下反光板，效果会更佳!

2、调节光线色温

闪光灯的色温大约在5400k左右，而夕阳下的日光色温在7000k左右，如果相机白平衡设定与夕阳一致，那么闪光灯的光线打出来将是惨白一片。这样就需要在闪光灯灯头前加暖色色温色片(如橙色、品红色等)，从而将闪光灯色温调整到与夕阳基本一致。

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高清原图

出自 : 日本画师ゆづあ的插画作品 睡在培根煎蛋面包中的少女

❸ 楷书古诗毛笔书法作品高清图片

古诗是我国文学的一种表现形式，它对我国的发展有一定的促进作用。现如今，许多人将古诗创作成楷书作品，得到许多人的肯定。下面是我整理的楷书古诗毛笔书法作品高清图片。

楷书古诗好看的毛笔书法作品欣赏

楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。

楷书的魏朝演变

❹ 求这张图片的原图

这张图片高清原图，及原图去水印，出自画师：NAXRUIZ BURGOS，13年发布的作品：JOKER and HARLEY，如有疑问再追问。

❺ 柳体楷书书法作品高清图片

柳体是我国柳公权创作的书法字体，这种字体在我国有重要的地位，受到许多人的临摹与学习。现如今，柳体的书法作品得到人们大量的欣赏与喜爱。下面是我整理的柳体楷书书法作品高清图片。

柳体楷书书法作品高清图片

小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇。他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

楷书临习章法

章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。

其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。

其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。

❻ 性感妩媚的人体艺术摄影作品

在众多人体摄影艺术作品中,男性是看的主体,而女性是被看的客体。下面是我带来的性感妩媚的人体艺术摄影作品图片,希望大家喜欢!
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妩媚的女人都有性感迷人的一面，就像女摄影师Анастасия Павлова作品中的美女人体艺术欣赏图片一样如梦幻般令人痴迷。这些作品不论是十多岁的少女，还是二十多岁的熟女，都有自己不一样的女人味，甚至连萝莉都变得性感迷人，原来性感真的是女人天生的魅力，而在不同的年纪，体现出不一样的味道。

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❼ 求外国油画《梦幻》（黄振永复制过的那幅）高清图，谢谢！

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❽ 经典的篆体书法作品高清图片

篆体书法是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法字体的发展有一定的促进作用。现如今，篆体书法有自身独特的艺术魅力与特色风格，对书法有非常大的影响。下面是我整理的经典的篆体书法作品高清图片。

精美的篆体书法图片展示

先有大篆后有小篆。早在六千多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即“甲骨文”，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为“金文”或“钟鼎文”。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔画雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。

篆书的历史沿革

中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。

秦始皇大统后，统称为"小篆",也称 "秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载，秦以前汉字书体并无专门名称，而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书，小篆只适合于隆重的场合，如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短，笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度、速度都很匀平的运笔，给人以纯净简约的美感。加之字体结构的趋简约固定的倾向，小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别，圆笔以秦刻石为代表;方笔以秦诏版权量为代表，为秦篆之俗体。

汉魏之际是秦篆的强弩之末，除用于碑铭篆额和器物款识之外，难得有独立的篆书。

唐篆，因李阳冰出而复苏，但秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。

宋代金石之学和元朝的复古书风，使用权篆书得以起微潮，以篆书着称者不乏其人但乏超越之力。

❾ 谁知道这张油画作品的名字， 或者有这张图片的高清图片。发给我 [email protected]

这是威廉姆－阿道尔夫·布格罗（1825－1905）的油画《亲爱的小鸟》（1867年创作），他是法国画家，新古典主义的代表人物之一，他是一个创作完美的人，是法国第一个“矫饰主义”画家。
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❿ 高清楷书书法作品欣赏

楷书从汉末、魏晋开始,距今有近两千年的历史,是官方书体,发展时间最长,应用范围最广。下面我带给大家的是楷书书法作品欣赏大全，希望你们喜欢。

楷书书法作品欣赏

楷书书法作品图片10

关于楷书10点谈

1、写楷书要端庄平静而重心准立

晋代书法家王羲之说：“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画;还有斜着的;从整篇看，有小的字也有大的字。有(长)高一些的字;也有(短)矮一些的字。

唐代书法理论家孙过庭说：“初学书法，字体的笔画与字体章法的分布，但求既平安而又方正。”

明代书法家项穆说：“书法有三个要注意的地方：初学写字时要注意防止不均匀和倾斜，继续学下去后知道了写字的规矩，就要防止笔画与字体的不灵活或者出现呆滞现象。最终学的熟练后，要防止任意的狂涂乱造的怪现象和不守规矩的俗气。

2、字体形象舒服而上下平稳

王羲之说：“写字的形象与气势不能上面宽而下面窄，如果这样重与轻显得不相配。字画和字间的空白布置应该远近均称，上下合适。自然就会平稳起来。

唐代大书法家欧阳询说：“字的结构有上下两部分的，大多是(惟上重下)就是以上面为中心，而重在下面。上面轻的如头上顶戴着装饰物，如：叠、警、声之类的字就是代表。书论《八决》里所说的如：人体长得均称，上下比例协调。又不那么头轻尾重，头小尾大的。

唐代书法家颜真卿说：“想写字先要预先心里想好字的形象，布置的笔画让它们平正稳妥，或者有意外生出的体势。令其有异样的美感才是巧妙的书法。”

3、字的轻重要平衡，左右要均称

欧阳询说：“开始学写字的人先要立意字的大体形象，横评竖直的安排。对于笔画之间的空白安排，务必均匀整齐。”

元代书法家陈绎曾说：“所有字的偏旁，都要让它们狭窄而长，这样右边就有余地了。在右边的也是这样。观察它们的轻重，使它们相符合而又相当为最好。就是说大小轻重很平衡美观。”

4、布置空白要均匀合体显得字画清爽

王羲之说：“分配笔画的间隔距离，布置笔画之间、字与字之间、行于行之间的空白，远近要均匀。”

清代书法家蒋和说：“布置空白有三点：一是字中的布置空白，二是逐字之间的安排空白;三是行与行之间的空白。开始学习写字的分布，都必须停止在均匀的地方。知道了停止在均匀的地方，就要求有点变化。倾斜于平正，疏远与密切;参差着落在其间。”

欧阳询说：“字有彼此互相对着的，也有互相背着的。各有各的姿态，不能出现差错。”

5、疏密符合，瘦硬得体

欧阳询说：“四面安排均匀，八遍都具备所需。短的长的合乎法度，(高的矮的比例恰当)粗的细的字画要折中适度。”

王羲之说“要分配均匀点画，远近互相需要。象耕种时播种一样的有条不紊。研究其精细，然后再调和笔墨，让笔的细锋往来于纸上，疏密比较相符合。”

明代书法家项穆说：“人在写字时在于得心应手，千形万状，不过是说性情中正和谐。还有肥一点，瘦一点而已。如写字要高矮合度，轻重协调匀衡。露在外边的笔画和藏在里面的笔画都安排的合适。刚劲或者柔美互相配合好，就像人世间的看相一样，不胖也不瘦，不高也不矮，才算是端庄美丽的人形啊!”

清代学者包世臣也说：“古代碑贴上的字体，大小很有相(径庭)象狭窄的小路和宽广的庭院同时存在。就像老头用手携着幼小的孙子同行，高矮不齐却是情意真挚，心痛的关爱着。”

6、写字连续不同而有所变化

唐代书法理论家孙过庭说：“在有很多笔画同时使用时，其形状各有不同的地方。很多点画齐放在一起，体势互相冲突违背。(如蒸字下面的四点水的体势就是这样)”

隋代书法家智果说：“重复的笔画就靠紧一些，就象吕、昌、爻、枣(异体字)丝、羽等字应该左面紧窄一些，右边宽一些。而森、磊、淼等字则应以同等道理兼用安排。

唐代书法理论家张怀瓘说：“仰面倒下的仰着相同向的或者是相背着的，就是两字并为一字的。必须要求点画上下倒而仰着的，有离开或合并的体势。就象鱼身上的鳞羽一样，互相连接又编排有次序，而又看上去不整齐。就是说象鱼物的鳞羽有参差而又整齐的状态。”

王羲之说：“两个字合为一体的，重复的不要太长，单形的不要太小，有夹裹形体的不要太大。虽然笔画很密，安排好了，看起来确胜过笔画稀蔬的。矮短的字胜过高长的字。如果是写一张的书法，须要字字有意境上的区别，避免有雷同的迹象。

7、以奇形的体势表现出方正的结果，还要内外相称

明代书法理论家赵宧光说：“想写好用以题额(署书)的书法，要先想好一个字，根据文词的程序所需要，(体裁)然后拿起笔(拈笔)。落中间笔画时，即完成全体布局的构思。落左笔时要考虑到右边的空余，落右边笔画时要注意左边的布局。上下都一样。”

明代书法家董其昌说：“写字须要有出奇的放荡潇洒，常出新鲜的字体景色。以新奇的手法完成正统的字体表现，不主张用旧的墨守陈规。”

8、象形自然中的形态，广取它们的神采

晋代书法家卫夫人谈论书法时说：“点画就象高峰顶上的坠石，与山石相击后，逼真的象是要崩落似的。横画就象天空很长的一道云彩，隐约的存在着形态。竖画就象万年的枯藤直而垂下。撇画就象断开的犀牛角而离开了犀牛一样。捺画就象崩开的浪水一样，击打着向前奔跑。斜钩画就象用三百斤的力量拉开了射箭的强弓，比如将要发箭而有簧力的弓。高厥画就象强力的射箭弓转折相接处(筋节)。所以，每写一个字都各象其形体，才是巧妙的。这样的写字才算书法的结构。”

东汉末年文学家、书法家蔡邕说：“作为书法的体韵，应该各象其形态。如坐立。如行走。如飞起来。如动态中。如远去了。如回来了。如躺在那里。如起立。如愁的表情。如欢喜的样子。如虫子在吃木叶。如长剑和锋利的戈式兵器。如强弓和坚硬的箭。如柔水一样。如火燃一样。如天空的云如阴天的雾。如太阳和月亮。每个地方都横竖有象形的体势，才算是书法啊!”

唐代书法家张怀瓘说：“深切了解书法的人，只看它的神采，忽略也不需要重视字形。”

9、字体有挺拔险劲的风度而气宇轩昂

南宋时期书法理论家姜夔说：“要创作高超容色(风采)的书法，一是须要书法作者本人的品德高。二是须要学习古代优秀的神品法规。三是须要纸和笔的质量好。四是须要字体结构险而有劲。五是须要(高明)具备一定的书法艺术知识。六是须要墨色浓淡合适而又写出的字很滋润。七是须要把相对向的或者是相背着的笔画安排得当。八是须要字的结构与章法常出现新的意态。这样，自然高个的字，相是秀美整重的人。矮个的字，象是精明而勇敢的人。瘦的字，象是山沟积水处样的瘦弱样子(瘠)。肥的字，象是富贵而快乐的人。有劲的字，象是习武的人。有娇艳姿色的字，象是美女。歪倒倾斜的字象是喝醉酒的仙人。端庄秀丽的字，象是有礼仪修养的人。”

比如北宋时期书学理论家朱长文，在评论欧阳询写的《九成宫醴泉铭》碑文字体时说：“取细的与浓粗的中间体势，刚强有劲力而不屈从。就象有正义的官员执法一样，当面纠正缺点(面折)，敢于在朝廷面前据理力争而直谏错对的风范。至于其点画工整妙美而又意态精确，没有可增加或减少的地方!”

10、书法格调统一，章法奇观

清代学者张绅说：“古代人写字，就象作文，有(字法)字的体势，有(章法)所有字组合的书法结构。有(篇法)全篇文字形成的方法。全篇字的结构必须首尾相接应。”

唐代书法家孙过庭说：“一个字的点画是决定着一个字的规矩。一个字的写出，是决定全篇书法的基本调子。”

当代文学家(剧作家)马少波先生说：“书法不仅要有写字的笔画形象美观，还要具备作品思想内容的高尚。”