甜白釉笔筒高清图片

❶ 请问大师朋友二十年前送我的这是什么

从形制上判断属于笔筒，当然这个是瓷器当花瓶用也无妨。

笔筒是文房用具之一。为筒状盛笔的器皿，多为直口，直壁，口底相若，造型相对简单，没有大的变化。

瓷质笔筒应该产生于宋代：故宫博物院陶瓷鉴定专家 冯先铭先生在【中国古陶瓷图典】中说“笔筒，文房用具，插放毛笔之用，始见于宋，流行于清，器型似筒状。宋代笔筒口径较小，传世不多”。

笔筒是一种最为常见的置笔用具，一般呈圆筒状，材质多样，可见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等，是文人书案上的常设之物。在古代，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位，受到文人墨客的青睐。明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》，云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”

老笔筒材质多样，有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代（康熙、雍正、干隆）以前的瓷笔筒，因存量很小，一直是藏家追寻的目标，但晚清和民国时期出产的瓷笔筒存世量还很大。从年代上讲，康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定两者区别，需要从釉色、造型、画意笔法仔细研究。

瓷笔筒除了要看胎、釉的质量外，主要看瓷画的水平和青花的发色。瓷画水平不同，价格会有天壤之别。在瓷笔筒中，以人物图案为主的青花笔筒价格比山水图案的高。比如在2002年北京拍卖会上出自名家之手的人物图案笔筒，起拍价基本上在2万元至3万元以上，精品甚至能拍出20万元以上的高价，木笔筒的主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、瘿木、榉木等。鉴别木笔筒除了要懂材质外，还应熟悉雕工刀法。社会上流行着一种错误观念，认为但凡木质器具，只要是硬木，就是好东西，其实不然，对于木笔筒还应从工艺水平、年代早晚等方面综合评估，用料的高档与否只是其中的一个方面。象牙笔筒和玉质笔筒较为少见，其价值也很高，鉴定方法与一般鉴定玉器、牙雕的方法相似，也可按其时代风格，表面包浆，雕工技艺依次鉴定。

市场上一般木笔筒的成交价大约在200元至500元左右，一些清代的竹、漆笔筒的价格大约在4000元至1万元不等。老笔筒中还有成交价过百万元的。中国嘉德2004年春拍上，明末清初青花《婴戏图》大笔筒以121万元成交。北京翰海2004年拍卖会上，清康熙青花《竹林七贤》笔筒成交价高达110万元。它们的高价成交，说明了以木质、竹质、玉质等雕刻为主的笔筒中，除了笔筒本身的质地，最重要的就是雕工。

清代的笔筒中，从存世的情况来看，瓷笔筒是仅次于竹笔筒的，品种涉及青花、青花釉里红、釉里红、墨彩、五彩、粉彩、斗彩、单色釉等。其中，康熙的青花、雍正的墨彩和干隆的粉彩笔筒，体现了各朝瓷器烧制的最高水平。从器型上看，清早期(顺治、康熙)，某些笔筒还保留了明代笔筒上下均略撇的特征；清中期后，笔筒多为直身圆筒。从纹样看，有山水人物、花鸟、松鹤、百寿字等，但以山水人物故事为多，如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李园等。此夕池有少量的玉笔筒和象牙笔筒，这些笔筒大多通景，以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样，人物与景色相配，纹饰精致，层次丰富，布局繁密，立体感强。

从形制上看，到了清朝，笔筒的形制也发生了较大的变化。清顺治年间的笔筒一般体形较高，平底无釉，：胎体厚重。到了清康熙年间，则体形略为降低，胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁形，所以，人们称之为“壁足”。到了清雍正、干隆以后，笔筒则变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。

笔筒从明末至清一直盛而不衰；成为古代文人墨客们案头工具中不可替代的美器。如今，精美的老笔筒早巳成为收藏市场上一道独特的风景。

❷ 求问瓷器如何区分和断代

瓷器作为一种艺术表现形式，它的“形”与“神”都会受到社会发展水平和当时审美风格的影响（尤其以帝王的爱好为甚，上行下效）。因此，首先要对历史的脉络要有一个清晰的认识。有了这个基础，我们就能对同时期的瓷器风格有个大概的认识。这是断代瓷器的第一步。
以青花为例： 元代为少数民族统治，当时元朝远征西亚、东欧等西域伊斯兰文明，因此，元代青花肯定会比较大气、粗犷，多大瓶大罐。由于吸收了汉文化、蒙古文化和波斯文化，纹饰一般都比较丰富。至于“好九恶七”之类的历史背景过于细节，有待继续研究 明：有两个东西一直在影响着明代瓷器的风格，一个是：波斯文化，一个是：对外贸易。 我们知道，朱元璋这小子以前是在明教干活的，《倚天屠龙记》对他有所提及，包括常遇春等人，都是明教教徒，而明教当时是隶属于波斯明教的一个分支（嘿嘿，张无忌他老婆小昭就是波斯总部的圣女），出于信仰的关系，明早期的瓷器肯定会带有一些伊斯兰文明的痕迹，这估计也是元和明早期青花不分的原因之一。 同时，外贸的发展影响了明晚期的瓷器，如克拉克风格的开光装饰、万历的繁缛、密不透风等，都是受了西方文化的影响。 除此之外，单从艺术的角度来讲，瓷器可以从以下五个方面来进行区分和断代。这五个方面就像五个抽屉，每个瓷器每个时期都有，遇到这类的特征就往里面装，不仅容易横向分类对比，更容易总结记忆。1、色2、纹3、型4、胎5、款 色，或称“发色”、“呈色”“釉色” 其实色应该具体的分为釉和色，但因为釉这种东西太专业，一般就：紧皮亮釉、波浪釉、橘皮皱、单色釉、复色釉、乳浊釉、五彩、粉彩、斗彩等可以明确区分的几种以及“釉色肥润”“釉色稀薄”等主观性的特征，除非长期观察实践，实在无法分辨，这里也就不细说。这里主要说的是发色这种更直观具体的分别。 每个时期用的发色的原料或者釉料都有所区别，有时候哪怕是同种原料，发色也会有浓淡的分别。 如：永宣同样用的苏麻离青，但永乐的更为清秀，成化正德时期用的都是平等青，但正德的更显青翠；康雍乾三代用的都是珠明料，康熙的发色是最蓝的，被称为“翠毛蓝”。 再如白釉，元早期的白瓷是鹅蛋青，中期之后才变白，明永乐的“甜白釉”是最好的，同时福建那边还有个“猪油白”，更显油腻。清康熙的白中闪青，雍正后便是纯白了。 斗彩也是一样，成化时期的斗彩是“姹紫”，弘治停烧后康熙复烧，这时候颜色比成化更显热烈，雍正显然是一个追求细致的人，他这个时期的斗彩颜色特别细致又特别丰富，丰富的到什么程度呢？你都数不清有种颜色。到了干隆那会儿呢，没啥特色了。 当然，这种颜色的浓淡浅重需要长时间的摸索和对比才能看出来，不是一说就明白，但通过一个横向的对比，不仅能加深记忆，更能记住不同时代的发色特征，当同时有两个东西的时候，就能分出一二了。 纹，包括纹饰，装饰手法（向刻花、剔彩、沥粉、堆花、描金、镂空等装饰手法以及写实、写意的表现手法） 如果说瓷器是一个人的话，那么釉色就是他的肤色，像白人、黄人、黑人一眼就瞅出来了是吧！纹饰和装饰呢，就是像这个人的五官特征，咋看花花绿绿不知道有什么分别，但细看，差别很大。 纹饰是受皇帝个人喜好最大影响的东西，因此，通过纹饰对比，也可以对瓷器进行区分。 如成化、弘治和正德的青花：成化的婴戏纹和“鸡”永远都是最受欢迎的，人物纹则是“成化一件衣”，弘治呢尽忙着整黄釉去了，青花对付着“多留点白”就得了，正德这小子就不一样了，为博红颜一笑，可劲的往青花上写阿拉伯文字。 另外还有嘉靖崇尚道教，多道教纹饰，“隆庆长腰”欲坐还羞，万历就使劲的往上面画，密不透风，没有主题。当然还有外贸瓷的开光装饰等不一而足。 又如康干的青花：同样的种类的纹饰，如瑞兽，康熙的狮子凶猛逼人，干隆的就乖巧喜庆；渔乐图，康熙的就为解决温饱问题，上来就拿个网什么的恨不得抓一船回去，干隆就闲情逸致多了，慢慢钓。再如刀马人，康熙的气势如虹，同光时候仿的简直就是玩儿似地。 再如装饰手法之分，西夏的磁州窑与宋代的磁州窑相比，多有剔花装饰，明代的孔雀绿釉多了一道“沥粉”工序，就叫“珐华器”或者“玻璃器”了。 从写实写意来分，如：五彩、斗彩以及所有的其他的瓷器都是写意的中国画风格，只有珐琅彩和粉彩是写实接近于油画风格。 型，主要指“器型”和“造型” 其实，瓷器的型这玩意儿也是博大精深，光大类就有碗、盘、罐、壶、瓶、缸、杯、尊等好几种，再加上什么奁、琮、花觚等各种另类，够我们学个几十年的，现在我们也不可能详细去了解哪个东西什么时候出来的，只要记住一些时代、时期典型器型就够了！ 如：辽的鸡冠鸡腿摩羯鱼瓶，还有方盘，金的虎枕、元的高足杯、永乐的青花地砖、压手杯、成化的天字罐、鸡缸杯、崇祯的笔筒、雍正的赏瓶、晚清的帽筒、民国的瓷板画等等，很多器型都是带有明确的时间性，如笔筒不可能有永乐年烧制的，瓷板画也不可能出现在顺治时候。 胎：胎体、胎质、烧制方式 胎除了绝对的好差之外，以及颜色分别之外，只有相对的轻重、薄厚之分。前者可以直接去区分瓷器，但后则只能用于类似的瓷器进行比较，同时还要结合釉的特色才能更易区分。另外还有一个和胎有关的就是烧制方式，有覆烧、裹足烧、支钉烧等，这个也太专业了，可以慢慢研究。 从胎质、胎色、烧制来分： 如：汝窑是香灰香灰胎底，有支钉烧痕迹；有些瓷器多素胎、定窑有覆烧的，会有涩口，另外有些瓷器胎质比较差（如钧窑、磁州窑等）等等……记不了那么多了，先说这几个！哈哈！ 从轻重、厚薄方面来对比， 如：宋新旧官窑，新官的胎就更为轻薄；南宋龙泉窑和北宋龙泉窑，南宋的就胎薄釉厚，北宋的就胎厚釉薄。 永宣青花：永乐胎轻薄，宣德胎更厚重……还有一些相似的瓷器都有这类的对比，这里不一一细说。 款：这是最重要依据，但也是作假最多的依据，因此，除了用来区分瓷器年代之外，更能判定瓷器的真伪。 从历史上来看，有款的瓷器还是占大多数的，尤其是官窑。历朝历代的瓷器都有不同的款式，一般有六字款、四字款，装饰有加蓝框、加双圈，或者无框无圈，字体出了早期有手写的如宋汝“官”字款外，一般为楷体，另有篆书呈方框形。具体款识这里略举一二：唐：邢窑，“盈”字款，“翰林”款宋：定窑：“官”字款 汝窑：“天干款”、“单字款”、明确字样如“奉华”款 (注：甲乙丙丁等为天干，子丑寅卯（常说的十二生肖为地支） 钧窑：一、二、三、四、五六七八等等 其它大略说下：建阳窑有：“供御”和“进琖”款识，进贡皇帝，元有“枢府”款、“内府”字样，明清官窑定式款："大明XX年制”“大明XX年造”（隆庆）“大清XX年制”“XX御制”“XX年制”。另有另类如崇祯的“干支款”，成化的天字罐“天”字无框无圈款 这里特别说下“御制”和"年制"款： 珐琅彩最早是康熙晚期创烧，只写“康熙御制”款， 雍正时期“雍正御制”和“雍正年制”并用，但据马未都所说，雍正只有珐琅彩会用“雍正年制”款，未知真假 干隆“康熙御制”极少，多“康熙年制” 除了上述的瓷器鉴别外，还有一些必备知识可以通过“布局法”巧记。 所谓的“布局法”，是指在了解历史的基础上，将每一个时期作为一个背景布局或者称场景舞台，然后将同时期出现的瓷器种类作为登台亮相的明星，可以单个，也可以组合，还有就是瓷器谢幕的时候。这里略举一二： 汉：汉这个舞台上，出现了釉陶（可以衍生出：汉兵马俑、说唱俑，又衍生出汉黄釉和汉绿釉，再衍生出“反铅”） 出现了真正意义上的瓷器,青瓷。

❸ 如何鉴定天字款甜白釉瓷器

天字款是成化名品斗彩罐的专用款,白釉罐子少见!但明代晚期清代中期也有所仿造!

需要根据修足,釉面颜色,写款和器形来判断!成化白釉相对其他时期玻璃感强些,微闪黄色

❹ 50年代华电瓷厂的笔筒值多少钱

这个问题问得非常好作为五十年代的江西景德镇华电瓷厂所生产的笔筒距今已经有七十多年历史了那么超过半个世纪他的这个历史价值研究价值会不断的升高，会让我们感受到不同的风格。既然有款书就值得收藏和研究，目前此类作品如果是单纯的单色有磁性又是白釉或者豆青釉瓷器以及霁蓝釉、霁红釉瓷器等等，市场价位在200元左右，如果是釉下彩或者是釉上彩瓷器，那么价值在500元左右，祝您心想事成开心每一天每一生！

❺ 清代青花笔筒底款有落天字的吗

暂时还没有。
补充说明：康熙青花瓷在清代是最名贵，最精美的，素有"青花五彩"之美誉。康熙皇帝当政61年，是历代皇帝中当政最长的一个，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧应选、笔贴式车尔德，江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑生产。"
臧窑"为康熙早期代表，"郎窑"则代表康熙晚期水平。康熙青花瓷与明代最大的区别是以民窑青花为主流，这是因"官搭民烧"成为定制，刺激了民窑的发展。
康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，器口施酱黄釉的也常见，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681)以后青花色泽开始出现浓淡深浅的变化，且呈色稳定，逐步向高峰期那种标准的翠蓝色过渡。早期青花书帝号年款的较少，尤其是前十年，常见者多为干支款或书前朝 "大明年制"款，也有署斋堂款的。釉面多为青白色。
康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的产品，其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画"分水"皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。底款书本朝款识在中期成为定制，凡署"大清康熙年制"者，多数均为中期以后产品。但青花呈色青翠明亮的，很少书本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。釉面多为粉白色和浆白色。
康熙晚期青花则指康熙四十年(1701)以后的产品。其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样，均为青白釉。

❻ 我有一件“大清雍正年制”款五彩瓷笔筒

你这个“大清雍正年制”款五彩瓷笔筒是赝品。从你第四个图上的“大清雍正年制”这几个字看出，你的五彩瓷笔筒是赝品，因为第一刻在五彩瓷笔筒背面的“大清雍正年制”字不是落落大方，很瘦小很拘谨，如果是真品“大清雍正年制”字应该大方得体饱满规整清晰可见；第二一般在雍正年间出品的瓷器，应该是盖有“大清雍正”制印，因为有皇帝制印才能证明确实是在雍正年间生产的瓷器。 第三，你的图片中五彩瓷笔筒上的蝴蝶画得不美观不细致，花朵与花朵之间画得很粗糙很凌乱，而蝴蝶与花朵的搭配更加映衬了这种混乱不堪的效果。真正出品雍正年间的瓷器，不管是代表雍正皇帝的皇族官窑瓷器，还是雍正时民间的民窑瓷器，都以绘画精美着称。哪怕是雍正皇族官窑出品的一个花瓶，雍正时民窑生产的一个茶杯，都会刻上与花瓶茶杯相匹配的美轮美奂的图案，并且图案纹理都非常细腻逼真，让人拿起花瓶茶杯看到的却是无以比拟的花鸟鱼香山水画，在视觉上给人一种美的享受。

❼ 白瓷的历史沿革

明代德化白瓷有其独特的风格，它不仅与唐、宋时代其他地区的白瓷不同，而且与景德镇同时期生产的白瓷也异样。它们之间不同点主要有：
（1）瓷胎致密，透光极其良好，为唐宋其他地区白瓷所不及。唐宋北方白瓷，是用氧化铝含量较高的粘土烧制的，粘土内含助熔物质少，故器胎不够致密，透光度较差。而德化白瓷则用氧化钾，含量高达6%，烧成后玻璃质较多，因而它的瓷胎致密，透光度特别良好。
（2）从釉面上看，德化白釉为纯白釉，而北方唐宋时代的白瓷釉则泛淡黄色。元、明时代景德镇生产的白瓷却白里微微泛青，与德化白瓷有明显的区别。造成这种差别的原因，不仅与原料的化学组成，特别是氧化铁、氧化钛的含量有关，也与烧成气氛的性质有关。北方白瓷的特点是胎、釉中Tio、Aio含量比较高，烧成时采用氧化气氛，故瓷器呈现白中泛黄的色调；景德镇白瓷的特点是胎釉中Fe、Tio、Aio含量均较适中，烧成时采用还原气氛，故瓷器呈现白里泛青的色调；德化白瓷的特点是胎釉中的Feo含量特别高，烧成时采用中性气氛，所以德化白瓷就比唐宋北方白瓷和景德镇同期生产的白瓷釉色更纯净。从外观上看，明代德化白瓷色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白。因此有“猪油白”、“象牙白”、“少女白”之称。流传欧洲后，外国人又称之为“鹅绒白”。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。 白瓷狮面铺首炉
（1）目视表面观察：明代早期釉面白中微泛红，犹如东方少女之脸白中泛红；明代中期釉面白中微泛牙黄，犹如成年象之牙，泛牙黄色；明代晚期至清代早期釉面白中微泛牙白，犹如猪油凝固时之白。
（2）迎光透视观察：明代早期胎色白中泛粉红或肉红色。明代中期胎色白中泛肉红或牙黄色，明代晚期至清代早期胎色白中泛牙黄或牙白色。当然，迎光透视观察各个时期所显颜色，也会因作品的厚薄、配料的微少差异，以及烧制时温度控制的微小差别而出现变化。值得注意的是，凡古代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或灯光透视全部均应透光，如不透光就是赝品。这是判定真伪德化瓷器的一项重要依据。
（3）釉面光亮度观察：仿品釉面一般光泽度过亮，给人以刺眼感觉。真品釉面温润弱光。
（4）从制作工艺上观察：仿品一般为模型注浆后分段安装而成，判定时应注意：由于采用注浆成形工艺，故器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，无真品腴润悦目之特征。在同一纹式同一对称物体上，造型往往千篇一律，犹如印刷制品，给人之感觉是过于规正、死板、毫无生机。真品则为手工捏塑堆贴。在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹。对同一纹式同一对称物体造型仔细观察时，一般都有细微变化，正是这种微小的差异，它既能反映出作品的真实性，同时也更显示其自然和灵气。
白瓷观音像
（5）从易损的部位上观察：真品在长期收藏过程中，如手指、衣纹、珠粒、牙齿等，尤以精细易损部份常出现的折断、损伤甚至脱落现象，这些伤痕均应为旧痕。新仿品则没有这些特征。真品判定一般应掌握以下三个要领：一是看，方法是用放大镜仔细观察易损部位有无断裂痕，界面是否为旧痕。二是闻，方法是把瓷器放在一个无任何异味器皿中一段时间，然后在房间或办公室内确定无风静止的状态下，将器物迅速从器皿中取出的一瞬间，立即用鼻子闻断裂口及其它部位之味道。这种方法至少可以印证以下几个问题：Ⅰ、可以判断出断裂缝是用什么粘合剂胶接；Ⅱ、根据气味的强弱，可以判定断裂口胶接的大体时间；Ⅲ也可以断定除使用各种粘合剂外，还可能使用了哪些化学药剂。三是舔，方法是先刷牙漱口，清除口腔中异味后，在物品的无上釉部分轻轻舔一下，接触面尽能大些，看是否有异味，一般情况是，凡舌头感觉有轻微“麻”之现象，这件物品通常是使用过酸性化学药剂浸泡过。 相传唐朝开元年间，杨贵妃因其天生丽质、柔媚婉顺而得唐玄宗极尽宠爱。为讨贵妃欢心，唐玄宗可谓费劲心机，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”便是最着名的典故。
杨贵妃精通音律，不仅擅长歌舞，还是个击磬高手。一日杨贵妃与玄宗饮酒赏乐之时，贵妃失手将白瓷酒杯打碎，坠地之声“泠然如玉碎”，于是甚为喜欢。玄宗为讨得美人欢心，特意命人以白瓷造为编磬，供贵妃赏玩娱乐。然而官窑所炼造的白瓷虽然莹白细腻，敲击之音却浑浊暗哑，贵妃甚为不悦。
玄宗为换爱妃一笑，遂下令征集天下能工巧匠，有造出白瓷编磬能发出清脆婉转之声者，赏金千两并封为御用瓷窑。诏书下发三月，所贡白瓷编磬数不胜数，虽然皆洁白胜霜雪，却尽不能得。
此时，一座瓷窑派人不远万里从福建德化而来将所制白瓷编磬献上，贵妃敲击这“类银类雪，轻且坚”的白瓷编磬，“犹如金振玉声”，甚为欢喜。玄宗见爱妃开怀遂大悦，赏金千两并赐御用官窑金印一块，当时称为金印良瓷、金印瓷。
德化白瓷也以声如磬、白如玉而闻名天下。 德化陶瓷的装饰艺术十分精湛，装饰手法丰富多样，它在继承发扬刻花、划花和印花等传统的装饰技术的基础上，又大胆创新，大量使用了堆花、贴花和刻写诗词美语等装饰技法，充分利用德化白瓷质地纯白、杂质少等特点，塑造出各种艺术品而不施任何彩料，成为德化瓷器的艺术特色。其装饰内容多取材于汉族民间生活，多为人们所喜闻乐见的题材，如梅花、玉兰、荷花、八仙、龙凤等等，具有浓厚的民族风格和地方特色，是我国灿烂的民族文化遗产的一部分。
(1)刻划
系用竹签或篦笔等在器物湿坯上直接刻划出各种纹饰。纹样主要有松鹤、云龙、花鸟、兰花、竹石、牡丹等图案。上釉烧成后，形成釉下暗花，常见于盘、碟的内底或杯、炉、尊等的外壁。其花纹纤细，构图疏朗，手法轻快简练，自由豪放。
除一般花卉图案外，德化窑还常用铁刀或竹签在蘸好釉的器物上，刻上草书、行书或篆书的美好诗句来作装饰，诗赋文句的内容人多与器物用途相结合，如灯盏铭刻“舒眉六冬春”，香炉刻铭“一柱清香”、“风香流万里”、“烟飞古篆浮，香霭净玉堂”，杯刻“两人对酌山花开”、“寒夜客来茶当酒”、“醉倒南山人”，执壶刻铭“清泉吸满涧”、“江上引清风，山间吸明月”，瓶上刻“寒梅雪中尽，春风柳上归”等等。充分利用德化瓷胎釉本身洁白如玉的质地美，将书法艺术与陶瓷艺术相结合，融实用性与艺术性于一体，素净高雅，颇具特色。
(2)印花
即刻有花样图案的模具与坯体一次性印压而成，脱模后，稍加修整粘合即成器物。花样、规格一致，简便快捷，能够大批量生产。印花纹饰有阳印和阴印两类，以阳印纹饰为主，纹样丰富多彩。宋代的印花装饰纹样有充满生机的各种花卉以及活灵活现的飞禽、游鱼等类。元代的印花装饰纹样，除继承前朝的各种纹饰之外，以莲花纹饰居多，并新增了“福”、“寿”、“福山寿海”、“金玉”等吉祥文字。明代印花在继承宋元时期印花技艺的基础上又有进一步的发展，这一时期的纹饰大多仿古铜器的饕餮、夔龙、风鸟、蟠虺、八卦等等。
此种技法，多流行于仿青铜器造型的炉、簋、觚等器物卜。
(3)堆贴
堆贴，是德化白瓷普遍的一种传统装饰手法，也是德化瓷器的艺术特色。堆花是用毛笔蘸泥浆，在器坯外表面按照一定的轮廓或脉络堆画成图案；而贴花足先用模具或捏塑，制成所需的花卉、铺首等部件，经修整以后，用泥浆粘贴丁已修好的器物胎体上。由于贴花纹饰较为清晰，堆花纹饰较模糊．因而在装饰时往往堆贴并用，先堆后贴或以贴补堆，装饰效果如同浮雕，立体感强。其流行纹饰有：梅花、玉兰、荷花、竹松、水仙、牡丹、铺首、八仙、龙鹤、小鹿等等。
德化白瓷纹饰装饰，大多采用堆贴技法，尤以炉、杯、洗、人物、罐、瓶等居多，堆贴花装饰与器物造型的巧妙配合，显示出德化窑装饰技艺的高超。如堆贴狮首、象头等双耳香炉、花瓶以及梅花罐，梅花椭形杯等。尤其是堆贴梅花椭形杯，其口沿外侈，外壁的一边贴有数朵盛开的梅花，枝叶挺拔，富有生机；一边贴梅枝及花萼，衬托着几片叶子；杯底有一梅花枝杆成架形附着，既起装饰作用，义当杯的足架；足架与杯底虽略有空隙，但却融为一体，显得朴实庄重。贴螭壶，壶体直筒状，小平口，子母盖，盖面贴拱身昂首螭为钮，壶腹中部饰结带两道，一只四爪螭贴壶壁，转首向外仰望，张口吐舌作流；另一螭头下俯，翘尾作鋬，姿态牛动，造型奇妙。双螭耳三兽足炉，炉肩部贴饰12个变形夔纹，近底周壁模印瓣形回纹，炉底承三兽面蹄足，通体施白釉，极为莹润，做工精细，造型既新颖又古朴典雅。螭龙烛台，烛台上端盘状，犹如一片盛开的荷叶，盘下圆柱连着分立的三兽面足，绕柱间堆贴蟠龙，通体施乳白釉，莹润细腻，造型奇特，为同时代窑口中所仅见。这一时期的堆贴装饰纹样与晶莹润泽的釉色，十分协调和谐，各种花卉塑造得生机勃勃，秀丽多姿。
(4)透雕
又称镂空，足将某一器物绘好图案后，再用利刀雕透成花纹的装饰手法之一。德化早在明代的博山熏炉、仿铜香炉、笔筒、花瓶等产品上就已采用。香炉主要用于盖上的花纹图案部分，所饰花草仪留线条，中间刻成空洞。博山香炉亦刻玲珑剔透的奇石，炉内烧香时，缕缕烟气从孔中冒出，缭绕升腾，香气四溢。笔筒整体以交叉花卉组成，除花、枝、叶外，全部镂空，成为明代象牙白瓷中的一种特色产品。清代以来，博山香炉、八卦香炉、狮子香炉等的装饰仍用透雕于法制作。

❽ 康熙青花笔筒都有哪些鉴定特征

清代康熙青花

康熙青花瓷与明代最大的区别是以民窑青花为主流，这是因"官搭民烧"成为定制，刺激了民窑的发展。

康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，器口施酱黄釉的也常见，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681)以后青花色泽开始出现浓淡深浅的变化，且呈色稳定，逐步向高峰期那种标准的翠蓝色过渡。早期青花书帝号年款的较少，尤其是前十年，常见者多为干支款或书前朝 "大明年制"款，也有署斋堂款的。釉面多为青白色。

康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的产品，其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画"分水"皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。底款书本朝款识在中期成为定制，凡署"大清康熙年制"者，多数均为中期以后产品。但青花呈色青翠明亮的，很少书本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。釉面多为粉白色和浆白色。

康熙晚期青花则指康熙四十年(1701)以后的产品。其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样，均为青白釉。

❾ 清代冬瓜青笔筒，底足双削，内壁和足底施溥白釉，筒釉光线收敛。请高手断代谢谢。

回答，这笔筒是光绪年间文人常用之物，价位在八百左右。