冷色高清肖像图片

1. 人像鲜冷色和反差冷色哪个好看

反差冷色好看。因为反差冷色滤镜有着低饱和度、高对比度的效果，成像会给人强烈的时代感和回忆感。反差色、反差冷色这两种滤镜则将重点放在了提高反差色彩，增强明暗之间的反差，使整体色调保持中立或偏冷。

2. 人像摄影色调的运用

导语： 由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用，人像摄影照片会呈现出不同的影调与色调感。接下来介绍如何在人像摄影中，设计不同的影调和色调感。

1、如何拍摄高调人像

高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。

在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。

2、如何拍摄低调人像

低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。

在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。

3、如何拍摄一般影调人像

一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。

4、暖色调设计

色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色;蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色;绿和紫被称为中间色。由此可知，要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。

首先，摄影者可以根据自己的拍摄需要，对人物主体的服装进行挑选，像红色、橙色等颜色的衣服都可以得到暖色调的效果;其次，摄影者需要挑选与人物主体搭配得当的背景;再次，如果是在室外，可以选择在下午三四点钟左右、阳光比较柔和温暖的时候拍摄;如果是在室内，可以利用红色或者黄色的灯光来进行暖色调设计。当然，除了在拍摄过程中进行一定的设计外，摄影者还可以通过后期软件的处理来得到想要的效果。

5、冷色调设计

人像摄影的冷色调是指用蓝、青或者主要含有蓝、青成分的色彩构成的人像摄影画面。摄影者同样可以通过被摄者的服装色彩来得到冷色调的效果。同时，还可以通过选取周围环境的阴影部分(阴影主要由冷色构成)作为背景，进一步使冷色调效果得到统一。

6、对比色设计

色彩的对比形式很多，有冷暖的对比、补色的`对比(红与绿、蓝与黄是互补色)、鲜晦的对比等。人像摄影中，如果有对比色的设计，那么必然给欣赏者留下深刻的视觉印象。

7、和谐色设计

和谐色设计是指不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在同一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，从而得到色彩和谐的效果。采用和谐色设计的照片会给人一种舒展、安详、平静的感觉，这也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。

8、重彩设计

重彩设计是用高纯度、鲜艳的色彩去构成画面，使欣赏者受到强烈的色彩刺激，从而留下深刻的色彩印象。这种设计方法，需要用很浓的大块色彩，才能得到重彩效果。

9、淡彩设计

与重彩设计相反，淡彩设计主要是用浅淡的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、浅蓝色，等等，给欣赏者一种轻快、淡雅的感受。

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4. 冷色和暖色的图片

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5. 人像摄影，不穿小清新的衣服怎么拍摄出小清新的感觉

拍小清新人像照，浅色系服装必然占一定的色彩优势。不穿搭浅色系服装，同样也可拍出小清新唯美风格。

拍小清新人像照，仅是一种风格主张，而并非是服装颜色左右小清新风格的实现。

人像摄影中小清新风格有韩系和日系流派，小清新风格主张的是清纯脱俗的拍摄方法。

不穿“小清新”服装的清新风格照，可从相机参数设置，后期修图调色、拍摄构图、光线运用去实现，与服装穿搭没因果关系。

拍日系小清新风格照，要点是画面简洁，背景干净，略曝勿欠。

至于画面色彩中显现绿、蓝、青……等色调更佳。如果大胆使用暖色中的红、黄、桔等色也无妨。人像摄影中；小清新仅是摄影风格主张的一种形式，与穿搭没有任何关系。

小清新的人像照片，我们从字面上分析就是给人带来清爽、明快感觉的人像照片。穿着小清新的服装拍摄人像照片，只是小清新风格的一种表现。那么不穿小清新的服装怎么拍出小清新的感觉？

干净清爽的画面，表现小清新

干净清爽的人像照片，又包括着很多内容。

1，清爽的妆容。

小清新风格的人像，比较倾向于自然生活化的主题。所以拍摄的人物在妆面上尽量以清新自然为主。浓妆艳抹反而会破坏小清新的气氛。

在服装的选择上，清淡服装适合表现小清新。 但是色彩饱和度高的服装，通过和环境色彩搭配以及模特的演绎也能够拍出清新感。服装的款式可以选择好看的生活服或者带有文艺气息的服装。太奢华的服装慎用，感觉和小清新不违和。

2，干净的画面。

小清新的人像照片多以干净的画面为主。所以拍摄的环境不要太杂乱无章，而且多半以大光圈虚化背景突出人物。同时，画面上的各种色彩也要统一和谐。这个统一和谐不是说不能用对比色，但是整体的色彩感要给人清新的感觉，太沉重太压抑则不适合表现小清新。

明快的画面，适合表现小清新

小清新的人像风格，除了给人清爽的感觉，给人明快的感受。明快的画面也表现在哪些方面呢？

1，明亮的画面

明亮的画面只要主要指照片整体的亮度偏亮，特别是对人物脸部的曝光，釆用宁过勿欠的原则。简单说就是模特脸上的曝光宁可明亮一点也不要不足。小清新风格的人像，表现的是自然美好的感觉，明亮给人更欢快的感觉，而且明亮让人物皮肤的更加显得更白皙通透。遇到户外场景光线不理想的时候一定要注意补光，一块小小的反光板是拍摄人像的好帮手。

2，模特的演绎

拍摄小清新风格的人像，模特的神情和动作也比较关键。一张照片中模特可以演绎不同的情绪。开心的，忧郁的，惊喜的，安静的等等。小清新风格的人像总体的基调上是明快的、享受的，也可以是安静的。我个人觉得太过沉重和压抑的情绪不适合来表现小清新。

虚化效果的运用，表现小清新

我们平时看到的小清新人像照片，大部分都是体现虚化效果的。比如说虚化前景或者背景。虚化背景的效果让人物在背景中凸显出来，那人物形象更加鲜明。喜欢前进的效果。不仅让照片更加有层次感，而且体现朦胧的意境。特别是户外拍摄人像，如现在的春天季节在花田里拍摄人像，利用各种花卉花枝做前景，虚化成漂亮的色块，让画面充满唯美的意境。

小清新人像是通过画面给人的一种氛围。所以说不穿小清新的服装。掌握了上面几个关键点，干净清爽的画面，明快自然的感觉，以及唯美的风格，依然能够拍出好看的小清新人像照片。

色彩在小清新摄影中非常重要仔细看小清新风格的作品多数都是色彩简洁，模特皮肤白皙，当理解了这样的原理就要利用色彩来统一画面。

服装与拍摄环境可以稍微做出统一，这样画面简洁干净非常适合拍摄小清新。

大光圈拍摄人像会有明显的虚化效果，这种虚化会带来明显的层次和电影感画面，适用于任何人像拍摄。

模特表情自然一些带一些小动作，点指下巴闭眼睛都有非常不错的表现也是小清新题材比较适合的姿态。

摄影有其规律，一般情况下还是应顺其自然，根据人物特点来拍，俗话说扬长避短，也就是这个道理。当然，如果缺少小清新条件，比如不穿小清新服装、已过小清新年龄，一定要拍出小清新效果，也不是没有办法，方法大致有两种：拍摄时精心设计、后期调整。

（天然小清新汉服照）

1、在清新的环境中拍摄环境人像，人物只作为画面的一个元素体现小清新。哪怕人的年龄偏大、没有小清新服装、体态臃肿，可以通过青山绿水营造清新感，把人物放在大环境中，采用广角拍摄，这样，人物变小，可以有效弱化年龄、皮肤、身材，乃至服装的缺陷，更可以采用侧身站姿，舞蹈动作等展现婀娜姿态。用整个画面营造出小清新的感觉。

（人物放入大环境侧身拍摄营造清新感）

2、避免拍摄不符合小清新特点的特写。这很好理解，比如，如果年龄偏大，不适合特写拍出皱纹；没有小清新服装，镜头语言应想法避开对服装的注意，可以通过运用大光圈等手段虚化。

（人物植入环境加大光圈虚化营造清新感）

前期拍摄尽量扬长避短拍出小清新感觉，后期通过对色调色温色彩、人物皮肤及体态的修正，使图片呈现出小清新的整体格调。不具备某种风格非要达到某种风格的效果，后期调整必不可少。小清新风格的人物神态要纯真、动作要天真烂漫，色调要偏日系韩系，片子整体呈现淡蓝淡青色，整个片子略有“过曝”感，对比度及明暗度不强烈，有发“灰”的感觉。阳光、白云、绿草、年轻人常处的环境都是陪衬内容。后期调整，必须得符合这些规律进行。

（人物通过适当后期修饰营造小清新感觉）

供商榷、指正。

1.色彩选择

你要知道暖色系和冷色系是什么，一般将红色、黄色、橘色等暖色调称为暖色系，而将蓝色、绿色、青色等色彩称为冷色系。小清新照片给人的感觉是素雅、轻快、清爽、舒服的，偶尔还能给人一种治愈的感觉。所以这种照片的主要色调一般为蓝色、绿色、黄色等，很少出现褐色、紫色、红色等色彩。

2.白色和黑色，白色给人的感觉是清新、柔和的，而黑色的给人的感觉则是压抑、郁闷的，尽量以白色调照片为主.

3.拍摄小清新照片，画面中的色彩不宜过多，三到五种是最合适的。如果太多画面就会很杂，也就没有小清新的感觉；如果色彩太少画面就会太过单调，看起来就太单调.如果画面中出现了黑色、褐色、红色等色彩，那么就要想办法降低这些色彩在画面中的比列。

4.小清新照片的最主要特点就是：画面简洁。所以在构图时一定简洁，画面最好不要出现很多元素，尽量做到：主体明确、背景干净。另外，在构图时要充分留白，这样画面看起来才简洁。大家在拍摄时尽量把主体安排在纯色的背景上，这也是让画面变得简洁的一个办法。

要想到达小清新的感觉，首先要明白这种感觉是什么引起的。

第一步：找出这些照片的共同点。

从以下几个方面分析：影调，色彩，场景，人物，光线

1.影调：多为高长调。什么意思呢？就是照片大多数偏亮，暗部亮部偏灰。

2.色彩：多为低保和，色彩倾向明显且统一。

3.场景：多为生活化。

4.人物：年轻可爱的妹纸。

5.光线：光比较小。

知道了这些原则后就可以开始拍摄了。

第二步：

前期准备：

1.确定场景：光线明亮的室内是一个不错的选择。例如大窗户、白纱窗帘、白墙等元素都是可以考虑的部分。

2.确定道具：书本、笔、杯子、枕头、花草、桌椅、帽子等等。居家生活化的道具为主，注意颜色搭配要统一。建议卡其色、橙色、蓝色等优先考虑。

3.确定服装：服装以表现年轻为主，注意颜色搭配。

后期调色：提亮暗部和降低饱和

注意以下七点，不穿小清新衣服也可以做到小清新风。小清新实际上是日系调的风格。
1. 光线。最好寻找光线不太强烈的时间，比如晚上或者下午（三四点左右），多云天气最好啦。
2.色彩。可以通过前期或者后期调节相片色调为蓝、白、绿、黄色调。
3.背景环境。空旷户外，低角度拍摄。
4.道具。花，奶茶都可以。
5.主题。要自然，记录生活类场景。
6.构图。三分法，对称法，对角线法，留白法。
7.后期。推荐使用滤镜app vsco进行调色，降低饱和度和对比度，适度曝光，降低白平衡，即色温，往蓝绿白等冷色调靠拢。

后期

如果你长的很小清新，哪怕什么？直接拍就可以了。但是你毛豆年龄不符又需要小清新又没服装，那就必用用背影用摆姿了。还有一点就是后期调色调。

如果不从人物入手，那只能考虑选景了

6. 人像摄影如何正确的搭配颜色

在人像摄影中除了考虑构图，被摄体对象的位置、光线或姿势，颜色的选择搭配也是重要的要素之一。下面我们介绍15个实战案例，让你的选择合适的颜色，让被拍摄人像的照片形象看起来更加漂亮出众。

通过上面15个案例的介绍，对于颜色搭配不同色调，给人一种不同的感觉，但在拍摄前请考虑一下拍摄地点、背景、衣服、配饰之前的关系，为整体拍摄做好计划，到时候不至于手忙脚乱。

7. 人像摄影的影调与色调

由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用，人像摄影照片会呈现出不同的影调与色调感。以下是我为大家整理的一些关于人像摄影的影调与色调的资料，欢迎大家参阅。

人像摄影的影调与色调

1、如何拍摄高调人像

高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。

在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。

2、如何拍摄低调人像

低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。

在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。

3、如何拍摄一般影调人像

一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。

4、暖色调设计

色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色;蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色;绿和紫被称为中间色。由此可知，要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。

首先，摄影者可以根据自己的拍摄需要，对人物主体的服装进行挑选，像红色、橙色等颜色的衣服都可以得到暖色调的效果;其次，摄影者需要挑选与人物主体搭配得当的背景;再次，如果是在室外，可以选择在下午三四点钟左右、阳光比较柔和温暖的时候拍摄;如果是在室内，可以利用红色或者黄色的灯光来进行暖色调设计。当然，除了在拍摄过程中进行一定的设计外，摄影者还可以通过后期软件的处理来得到想要的效果。

5、冷色调设计

人像摄影的冷色调是指用蓝、青或者主要含有蓝、青成分的色彩构成的人像摄影画面。摄影者同样可以通过被摄者的服装色彩来得到冷色调的效果。同时，还可以通过选取周围环境的阴影部分(阴影主要由冷色构成)作为背景，进一步使冷色调效果得到统一。

6、对比色设计

色彩的对比形式很多， 有冷暖的对比、补色的对比(红与绿、蓝与黄是互补色)、鲜晦的对比等。人像摄影中，如果有对比色的设计，那么必然给欣赏者留下深刻的视觉印象。

7、和谐色设计

和谐色设计是指不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在同一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，从而得到色彩和谐的效果。采用和谐色设计的照片会给人一种舒展、安详、平静的感觉，这也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。

8、重彩设计

重彩设计是用高纯度、鲜艳的色彩去构成画面，使欣赏者受到强烈的色彩刺激，从而留下深刻的色彩印象。这种设计方法，需要用很浓的大块色彩，才能得到重彩效果。

9、淡彩设计

与重彩设计相反，淡彩设计主要是用浅淡的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、浅蓝色，等等，给欣赏者一种轻快、淡雅的感受。

人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧

通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平;但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得还是对片子调子的处理。看过很多优秀的人像作品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚持的有关理论在很多地方均被一一打破(当然这跟本人入门时间晚，学习太少有关)，就像用光，我有时候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于这些框框。下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。

调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。另外，还可以处理成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。

一、调子对视觉的影响

人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。这便是彩色画面中影调的变化。色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。

人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。

二、人像摄影的影调构成

人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：

1、高调人像

高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。

在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。

高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。

如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。

2、低调人像

低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调子。黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。

在照相室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。

低调人像的背景，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调。

3、一般影调人像

一般影调人像的特点与要求是大家比较熟悉的。它不像高调人像那样以浅谈的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调，因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，而是一般印象;给人们的视觉感受既不偏于轻快，又不偏于凝重。在通常情况下，我们拍摄的人像照片，属于这种影调。

4、柔调人像

柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干(在黑白照片上是灰影调;在彩色照片上是中等明暗的色调)去描绘被摄者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。

这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。

5、硬调人像

硬调人像的特点与柔调人像恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调(比如黑白照片上的黑调子和白调子)构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。

硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。

三、人像摄影的色调设计

人像摄影作品，除了它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由摄影者进行设计，以便使照片上表现出一定的色彩调子，用色彩对于人的情感作用去感染观众。这里，从户外人像与照相室人像两种情形分别阐述。

对于拍摄户外人像来说，设计照片的色调似乎不如照相室人像来得方便，但并非没有办法。首先，被摄者服装的色调可以由摄影者挑选，比如，究竟要暖调的还是冷调的服装，或者其他色调的服装?其次，背景的色调可以由摄影者挑选，比如，背景要与服装对比还是与服装和谐?再次，如果有必要，你还可以选用低角度的暖调子阳光来照明人物或者被摄者的轮廓。总之，只要开动脑筋，处理方法是有多种多样的。

如果拍摄照相室人像，进行色彩设计就更方便了。你可以选择服装的色调以外，能够更方便地选择背景的色彩，还可以在照明灯具上加用有颜色的灯光纸，改变光源的色彩，甚至用不同的色光去修饰一幅画面，可以大大丰富色彩表现手段。

1、暖调设计

在色彩学上，把色彩分为暖色、冷色、中间色。红、橙、黄以及那些以红、橙、黄为主要成分的色彩，称作暖色;蓝、青以及那些主要含有蓝、青成分的色彩，称作冷色;绿和紫称作中间色。由此可知，欲求暖调的色彩设计效果，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调，给观众暖色所具有的热情、愉悦等情感联想。

2、冷调设计

用蓝、育或者主要含有蓝、青成分的色彩构成人像摄影画面。会得到冷调效果，给人们恬静、闲逸等等情感联想。

3、中间调设计

绿色和紫色是中间色，黑、白、灰在色彩学上称做‘稍色”，也叫“非彩色”、“无彩色”，它们只有“浓度”，没有“彩度”。

4、对比色设计

色彩的对比形式很多，有冷暖的对比、补色的对比(红与青、绿与品、蓝与黄是互补色)、鲜晦的对比等。凡是有对比惯征的色彩共同出现在一幅人像摄影中，必然给观众一种强烈的色彩效果，留下深刻的视觉印象。

5、和谐色设计

不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，会得到色彩和谐的效果，使观众看上去感到舒展、安详、平静，也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。

6、重彩设计

重彩设计是用纯度很高厅又鲜艳的色彩去构成画面，使观众受到强烈的色彩刺激，留下深刻的色彩印象。这种设计方法，适宜用很浓的大块色彩，才能收到重彩效果。

7、淡彩设计

与重彩设计相反，淡彩设计要用浅谈的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、浅蓝色等等，给观众一种轻快、淡雅的感受。淡彩画面有些近似高调，但比高调彩色画面的调子略重一点。

8. 心情冷暖色怎么画幼儿园大班

活动目标：

1、了解冷暖色系的特点，学会用深浅渐变色表现冷暖色调。

2、能用较连贯的语言表达自己的感受。

3、培养对绘画的兴趣，体验绘画的快乐。

4、培养幼儿良好的作画习惯。

了解冷暖色系的特点，

学会用深浅渐变色表现冷暖色调。

活动过程：

一、导入活动

1、出示两幅图。

一幅上面画着太阳，一幅上面画着雪人，师：你们看到哪幅图片觉得暖(太阳)，哪幅图片觉得冷呢?(雪人)师：那么画太阳都用了哪些颜色?(红、橙、黄)画雪人呢?(白、黑、蓝)

二、基本活动

1、出示色板，认识冷暖色。

(红、橘黄、金黄、蓝、紫、绿、)师：请小朋友挑一挑哪些颜色看起来觉得暖，哪些看起来觉得冷?

师小结：红、橘黄、金黄这些颜色代表温暖，热情，是暖色。蓝、紫、绿，知道这些颜色表示寒冷、平静是冷色。

2、欣赏冷暖色图片。

师：看一样的图片，涂上不同的颜色就有不同的感觉。树木用绿色、蓝色、黑色涂色就有冷冷的感觉，好像到了晚上或者是夏天给人凉爽的感觉。如果涂了橘黄色就有一种很温暖的感觉。这就是冷暖色的用处。