风雨归牧高清图片大全

① 宋李迪风雨牧归图的画作赏析

画中用墨、设色均轻淡细腻，除极好地表现两牛形体、骨肉的细微变化外，画中笔墨精细，有工有写，尤其两头牛身上的细毛能一丝丝勾出，密而不乱，又足见画家描绘事物的深厚功力。对整个画面气氛的烘托也起到了很好的作用。
李迪是南宋画家中最能工画走兽的，他最善于捕捉小动物刹那间的生动表情和特定行为动作。此图描绘风雨将作时二牧童赶牛回家的情景。画中笔墨精细，有工有写，足见画家描绘事物的功力。

② 请问哪位能赐教《风雨牧归图》上面的题诗》

《风雨归牧图》描绘的是狂风以至，大雨将作时，两个身披蓑衣的牧童赶牛回家的情景。两头牛膘肥体壮，四蹄强劲，前边的牧童扶住斗笠、挟紧牛鞭，弯腰伏在背上，而胯下水牛却止蹄回首。后面的牧童转身趴着牛背，犹豫地盯着被风吹落的斗笠。画的背景是一个湖，湖岸长满乱草与灌木丛，湖边长着水草、芦苇。“山雨欲来风满楼”，灌木、芦苇和水草向右倒伏，形象地点出大风是从左边吹来。溪岸右下是两株向左、向湖心上空斜长的柳树，正与猛刮的狂风形成对峙。图画表现了牧童工作的辛苦，后来宋理宗赵昀见此图在“诗塘”上题诗：“冒雨冲风两牧儿，笠�低绾绿杨枝。深宫玉食何从得，稼穑艰难岂不知？”

③ 风雨这幅画是谁画的

风雨这幅画是南宋宫廷画家李迪所画。

南宋宫廷画家李迪所作的《风雨归牧图》是现存较早的一幅表现风雨题材的作品，也是李迪纪年最早的作品，作于孝宗淳熙元年。相关书画学者撰文对此记有，牧童在牛背上低头缩颈，一个的斗笠被风吹走，赶紧掉转身去，将捡未捡的动态。

两只黄牛迎着风雨奋力前行，眼睛瞪得浑圆，身上的牛毛根根竖起，这些情态仿佛一张定格的照片，纤毫毕现地被画家捕捉到了。而山野景色的描绘也颇见功力，尤其是风雨之中的柳树与芦草，大片的柳叶细碎如笼烟雾，芦苇虽纤细却坚韧，随风迎举，不同景物特有的性状姿态都在画家笔下呈现。

虽然画中既有风，又有雨，还有风雨欲来的慌忙，但这风雨慌忙的景象置于田园牧歌式的山野乡间和天真无邪的牧童上，却更加显得安稳宁和。

风雨这幅画的的特点：

《风雨归牧图》的诗堂上题有七绝一首， “冒雨冲风两牧儿，笠蓑低绾绿杨枝。深宫玉食何从得，稼穑艰难岂不知。缉熙殿书”。上钤：“御前之印”。

④ 古代工笔画的代表人物是谁

一、人物画 指以人物为主体的绘画，简称“人物”。他是历史上最早形的
一个画科，早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、
传神，讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为：道释画、仕女
画、肖像画、历史故事画等几个小分类。
历代着名人物画家有：东晋的顾恺之〈洛神赋图〉；
五晋的顾闳中〈韩熙载夜宴图〉；
唐代的周昉〈簪画仕女图〉
宋代的李唐〈采薇图〉〈万壑松风图〉；
明代的仇英、唐寅〈春夜宴桃李园图〉；
....
二、山水画 指以山水自然景色为主体的绘画。他最早只是作为人物画的背景
，独立成科后逐渐成为最早能代表中国绘画艺术成就的画种。他
讲究经营位置（构图），神韵的表达和笔墨气韵。传统上将山水
分为：水墨山水、青绿山水、浅降山水等几个小分类。
历代着名山水画家有：唐代的李思训〈江帆阁楼图〉
宋代的李成、范宽、董源〈韩林图〉李成
〈溪山行旅图〉范宽〈潇湘图〉董源；
元代的元四家；
明清的董其昌、四王、四僧等等。。
三、花鸟画：指以花卉、禽鸟为主体的画。他在历史上最晚产生，多是一些小
品形式的绘画，或是讲究精细雕刻，或是讲究笔墨趣味，可分为
工笔花鸟、写意花鸟两类。
历代着名花鸟画家有：五代的黄荃〈写生珍禽图〉；
宋代的崔白〈双喜图〉李迪〈风雨归牧图〉
赵佶〈瑞鹤图〉
明代的陈淳〈洛阳春色图〉徐渭〈水墨花
卉图〉；
清代的朱耷〈牡丹竹石图〉；等等。。

⑤ 唐宋元明清各朝代着名山水、花鸟画家都有

李思训 唐 《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》 山水
王 维 唐 《辋川图》、《雪溪图》 山水
吴道子 唐 《地狱变相》《送子天王图 山水

李成 宋 〈 溪山行旅图〉山水
范宽 宋 〈潇湘图〉 山水
赵伯驹 宋 《江山秋色图》山水
李 唐 宋 《万壑松风图》山水
刘松年 宋 《四景山水》 山水
赵佶(宋徽宗)《芙蓉锦鸡图》花鸟
赵 昌 宋 《 杏花图》 花鸟
崔 白 宋 《秋塘双鹅图》花鸟
李迪 宋 〈风雨归牧图〉花鸟

"元四家"吴镇、王蒙、黄公望、倪瓒
吴镇 《嘉禾八景图》、《水村图》
王蒙 《青卞隐居图》、《夏日山居图》、《春山读书图》
黄公望《富春山居图》，
倪瓒 《渔庄秋霁图》、《紫芝山房图》、《江岸望山图》

徐渭 明〈水墨花卉图>花鸟
陈淳 明〈洛阳春色图〉花鸟

朱耷 清〈牡丹竹石图〉花鸟
扬州八怪应该好找的吧

⑥ 中国古代与雨有关的名画有哪些

戴进《风雨归舟图》
风雨欲来图
雨霖铃

风雨归牧图……

⑦ 1997年是什么颜色的牛，1997年属牛适合什么颜色

1997年是什么颜色的牛

法国自2005年（鸡年）开始发行生肖邮票，至2022 年发行猴年止，12年中发行了一轮生肖邮票。图用法国2009年1月10日发行的生肖牛邮票的极限片，销邮票发行首日纪念邮戳。此枚法国猪年生肖邮票是法国首轮生肖邮票的第5枚，邮票左上角为中文书法“牛年”二字。

2022 年为了纪念首轮生肖邮票的收官，法国除了发行了生肖猴邮票和小型张之外，还发行3枚小全张，每枚小全张上 4枚生肖邮票，这3枚小全张 了首轮12枚生肖邮票。图选用石家庄市邮政函件广告局发布河北科学技术出版社企业拜年卡（编号为09-130100-13-0083-000）为载体，贴这组小全张中的生肖牛邮票，成极限片。

法国于2009年推出 上自助购买邮票业务，人们可以通过法国邮政总局 ，从邮局提供的200种图案中选己所爱，并在输入邮件基本信息、计费、付费后，将所选邮票打印在信封等邮件外包装上，从而完成自助购买邮票的过程。邮政总局会不断更新邮票图案，其题材广泛、内容丰富，深受民众喜爱。

从2022 年（鸡年）始，法国开始发行第二轮生肖邮票，开始还发行了生肖自助邮票一套4枚，图案各不相同。由于自助邮票的发行时间短，最初也只限企业账户才可以购买，因此在发行鸡年自助邮票时，很多中国的集邮爱好者对此并不知晓。直到2022 年发行狗年自助邮票后，这种生肖自助邮票才引起了国内部分集邮者 。在2022 年中国农历新春后，法国邮政发行了一套十二生肖自助邮票。其颜色选用黑色与中国红搭配，以白色为底纸，每枚邮票的右侧印有该生肖中文。图是用浙江国脉发布的贺年明信片的法国生肖牛自助邮票极限片。

图是用江苏省邮政广告有限公司发布的中国农业银行高港支行企业拜年卡的法国生肖牛自助邮票极限片。

菲律宾1997年发行了一枚生肖牛邮票，图是用这枚邮票的极限片。

图是用几内亚比绍2011年发行的《中国名人与十二生肖》小版张中生肖牛有齿邮票的极限片，销邮票发行纪念邮戳。

加纳为纪念2022 年中国生肖集邮研究会成立20周年，于2022 年发行了2种十二生肖小版张，图分别是用该小版张中生肖牛邮票的极限片，销邮票发行首日纪念邮戳。其中，图的邮票以天津杨柳青木版年画为图案。

图的邮票以票中票的形式将中国第三轮生肖邮票纳入图案之中。

美国之一枚生肖邮票是1992年12月30日发行的生肖鸡邮票，之后，该国每年会发行1枚生肖邮票。首轮生肖邮票采用中国剪纸为图案。图是用1996年美国发行的生肖牛邮票的极限片。

图是用格林纳达2022 年发行的生肖牛邮票的极限片，销邮票发行首日邮戳。

图是用尼日尔爾尔2022 年发行的生肖牛邮票的极限片，销邮票发行首日邮戳。

图是用多米尼加国2010年发行的生肖牛邮票的极限片。

图是用中非2022 年发行的丝绸生肖牛邮票的极限片。

三、以名画为图案生肖牛极限片

如今，世界上发行过生肖邮票的和地区已有100多个，因十二生肖源于中国，有些和地区的生肖邮票便选取了带有12种动物的中国画为图案。

尼维斯于1997年（中国农历牛年）1月16日发行了以唐代韩滉的名画《五牛图》为图案的邮票，含4枚邮票和1枚附票，每枚邮票的右下角均印有“韩滉五牛图”字样。图是用这套邮票中一枚的极限片，销邮票发行首日邮戳。

多哥发行的首套生肖邮票是1997年1月2日为农历牛年发行的《牛年牛画·任伯年作品选》邮票，含1枚小全张和1枚小型张，小全张中的3枚邮票分别以牛背牧童“牧归”、“牧牛”、“牧童”池塘放牧为图案，小型张表现了牧童“牛后勤读”的场景。图是用“牧童”邮票的极限片，销邮票发行首日邮戳。

多米尼加国于1997年1月2日发行了中国农历牛年邮票，其小全张由4枚组成，以“李可染四季牧歌”绘画作品为图案，小型张则以“李可染风雨归牧”为图案。图是选用其中“雪牧图”邮票的极限片。

图是用“风雨归牧”小型张邮票的极限片，均销邮票发行首日邮戳。李可染以牛为创作对象，也以“牛画”而蜚声画坛，他留下了许多以牛为题材的精彩作品。

为纪念2013年中国农历癸巳年（蛇年），加纳、圭亚那、坦桑尼亚、格林纳达、利比里亚和塞拉里昂等六国联合发行了十二生肖邮票，其图案均取材于中国历代着名画家的绘画作品。其中，加纳发行了以中国韩滉《五牛图》为图案的生肖牛邮票，图是用此枚邮票的极限片,销2013年2月12日邮政日戳。

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以上就是与1997年是什么颜色的牛相关内容，是关于生肖的分享。看完1997年属牛适合什么颜色后，希望这对大家有所帮助！

⑧ 碳画铅笔能画国画吗

不可以
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。
传统国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形南宋李迪《风雨归牧图》
南宋李迪《风雨归牧图》
式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

使用工具
笔
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。

墨
常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之 。如今北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。墨色更佳。

纸
中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。

砚
砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。砚的优劣，对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚，或安徽的砚，都是石坚致细润，发墨快，墨也磨的细，且能贮墨甚久不易乾，但良质的砚价格昂贵，本省二水 出产得螺溪石砚品质亦佳，但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑 胶品 选择砚台虽然以石质细润为佳，但过于光滑（如台湾大理石砚），亦不容易发墨。砚台的形状也有多种款式，以墨海一 型最便利，储墨多，使用后可盖上盖子，以免墨水干涸。经过 一段时间后，残墨积的太多，应先用水浸泡，再洗除墨垢，保持砚台清洁。

颜料
我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐 衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作 多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。
传统中国画颜料依其制色原料，主要可分为矿物颜料、植物颜料、金属颜料、动物颜料、人工颜料
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有：
（一）石绿：通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可 分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次 渐细渐淡。

（二）石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二 青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多 染几次才好。

（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有 制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。

（四）朱膘：（朱标）是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上 面成橙色的部分。

（五）赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，如今赭 石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。

（六）白粉: 可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的 文蛤壳加工研细而成，日久易“返铅”而变黑，用双氧 水轻洗则可返白，至于白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中 常用，亦历久不变色。

常用的植物性颜料有：
（七）花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青 色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。

（八）藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶 质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。

（九）胭脂（脂）：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 如今多以西洋红取代。

其它工具
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：
（一）调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调 墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。

（二）贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制 的较佳。

（三）薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸后 画面也不易被笔将纸擦坏。

（四）胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落 ，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。

（五）乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置于烧杯 中\飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情备置。

⑨ 李可染一共画了多少幅红色山水作品

李可染一共画了多少幅红色山水作品，这个答案除了画家本人应该没有人能知道。例如：李可染的《万山红遍》当是外界知道的就有七幅之多。还有谁知道他家人有没有收藏有《万山红遍》？李可染、黄泽金、崔如琢、范曾、黄永玉等画家的作品市场上仿制品也很多，因为他们的字画真品很值钱。所以，我认为不要说李可染一共画了多少幅红色山水作品没有人知道，就是李可染的《万山红遍》真正有几幅也许都没有人知道。目前谁的真品值钱，谁的仿品就多。谁的仿品多，谁的真品就更加值钱。例如现在市场上黄泽金、崔如琢、范曾的仿品最多，所以他们的真品自然就最值钱。

⑩ 风雨归牧图的介绍

此图表现的是风雨将作时，两个牧童驱牛回家的场面。作者对背景的处理巧用心机。两株古柳出枝挺拔，支撑着迎风翻舞的柳丝，侧面地表现了风势之猛。坡上杂木，岸边芦苇，叶落枝摧，风势之急得到极度的渲染。从笔墨处理来看，古树勾中带皴，一丝不苟，颇得娟秀之气。密密的柳叶， 勾点结合，浓淡相济，层次丰富、朦朦胧胧，给人以大雨将作，细雾先到的清润之感。