水彩画绘画图片高清

‘壹’ 五种水彩绘画雪花的方法

“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。今天小编给大家整理了五种水彩绘画雪花的方法，我们一起来画一画吧。

1、用白色颜料喷溅
当画完全干燥时，将湿润的白色颜料喷在刷柄或牙刷上。
2、留白液
留白液是常见的保存白色区域的方法，只不过边缘会很不自然。然而在处理雪花这样的小细节时，这种方法是最简单可控的。
随机将少量留白液涂在纸上，试着改变形状和大小，让雪花表现的更自然。在颜料干后抹去留白液。
这幅灯笼的画就是这个方法的一个很好的例子。
3、利用纸张的纹理
这种方法在粗糙的水彩纸上效果很好，能够画出大而蓬松的雪花。
用刷子的扁面而不是笔尖，在干燥的表面上轻轻刷一下，这样纸上就会留出白色的区域。
4、蜡
用白色蜡烛或蜡笔，随机地在纸上画一些点和划。然后把冬天的景色画在上面。
5、用纸巾吸干
它创造了非常柔软的雪花，根据雪花的大小，将纸巾撕成条状，用将它紧紧卷起来变得细长。在干燥的纸上涂一层液体颜料，然后马上拿着纸条，将尖端压在纸上。
艺术是一辈子的事，也是最浪漫和最孤独的事，坚持是对它的尊重，多临摹，勤练习，就一定会取得不错的成绩，好啦，今天的分享就到这里，希望可以帮助到大家。

‘贰’ 杨希雪第一张水彩画是什么

杨希雪第一张水彩画是《地球村》。杨希雪先生长卷山水水彩画《地球村》，于2013年筹备，2014年初动笔，400米长，1.5米高，全无接口的一整卷水彩大卷纸，净重182公斤，全散点透视绘画。

‘叁’ 美女水彩画如何手绘

关于用水彩画jk少女的步骤如下：

首先先准备好工具：画纸(水彩纸300g中粗)、画笔(毛笔，粗，中、细各准备一根）、颜料(史明克学院级24色或其他水彩颜料 )

1、先在水彩纸上用铅笔画出一个jk少女的样稿；

2、接着在给人物的脸部和皮肤上色，脸部皮肤上个的时候打击要注意渐变的部分，不要全部都涂成一个颜色了。亮部用浅粉色，暗部可以加一点红色；

3、给小女孩的头发上色，注意一定要等皮肤颜色干了之后再上色，避免画脏皮肤；

4、用颜料再把人物的五官画好，比如眉毛眼睛和颈部的项圈配饰之类的，这些都是“点睛之笔”；

5、给少女的制服上色，自己挑选喜欢的颜色上色，注意，衣服也不要涂成一个颜色了，衣服暗部要加深，并注意要渐变自然，这样才有立体感。如果觉得制服比较单调，可以在上面画一些底纹，或者加一条领带等小的修饰物。

6、最后，我们还可以给画面加个背景，画一些花花草草之类的装饰一下就好了。

画水彩讲究一定的绘画步骤，步骤错了是画不好的水彩的。下面我们来看一看水彩画的一本步骤：

（1）观察了解对象，这是在作画前很重要的，在全面、充分的理解对象的基础上，做到“胸有成竹”再开始描绘。

（2）用铅笔起稿，画出大体位置和轮廓，注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系，为下一步色彩造型打好基础。

（3）轮廓画好后，开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来，要时刻注意基本调子的正确性，大体明暗对比的正确性。用笔要胆大，从浅色入手。在大体设色基础上，下一步进入深入理解和表现工作，在这里不能抓住局部不放手。

要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分，加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在画最深处或在部分加工时，调色水分宜少，以干画法为主。

4）细致刻划这是最后阶段的工作，部分作重点处理。不是做普遍加细工作，用笔、落笔要审慎，检查一下整体效果，发现问题及时纠正，该加强的加强，该减弱的必须减弱。

但对个别地方，在不影响整体效果的前题下，为保持水彩画特有韵味，尽量少改或不改。使其充分体现水彩画特点。总之，要注意提炼取舍，不能平均对待，把对象充分的表现出来，这幅作品才算完成。

‘肆’ 枫叶素描画步骤图片

枫叶素描画步骤图片

枫叶素描画步骤图片，枫叶是秋季独有的产物，枫叶的外形呈现出了放射状，它对于水彩画的起形并没有什么过多的讲究，只要简单的注意一下边缘的构造，和枫叶经脉的塑造即可，下面是枫叶素描画步骤图片。

枫叶素描画步骤图片1

用简略的线条勾勒出枫叶的基本造型。（素描枫叶初步轮廓）

画出枫叶的边缘线，线条要清晰，擦除多余的边线。（素描枫叶整体轮廓）

用波浪线沿着枫叶周边的轮廓线画出它的特征，然后画出枫叶的茎，由中间根部向四周发散。（素描枫叶的茎）

用长短线条继续画出枫叶的茎，并画出枫叶的固有色。（素描枫叶的茎及固有色）

加重枫叶颜色比较深的地方，按照枫叶的纹理线，继续画出枫叶的暗部，体现出树叶的厚度。（素描枫叶细节刻画）

继续加深树叶，突出树叶的茎，整体调整黑、白、灰关系，这样枫叶的绘画就完成了。

枫叶素描画步骤图片2

首先我们需要进行的是枫叶水彩画的简单的起形部分，枫叶的'起形最主要的要注意枫叶的边缘部分，轮廓一定要考虑到立体感的打造，枫叶的起形对枫叶的经络也比较的讲究，要注意经络的合理分布。

在起形完成后，就是要进入到水彩的上色，这里是水彩底色的铺设，选用黄色的颜料稍微的注意颜色分布，黄色的颜料与水的稀释要重一些，给起好形的枫叶上色。

进行颜色的叠画，水彩的叠画一定要等底色干了之后再进行，防止水彩不必要的融合，注意观察枫叶的实物部分，根据实物的颜色合理进行水彩的上色。

同样的这一步也是进行颜色的叠画，主要是对枫叶的周围边缘进行颜色的叠画铺设，观察实物，调配好合理的颜色，对枫叶水彩画的边缘进行铺设。

进一步的进行颜色的边缘铺设，合理的对枫叶水彩画边缘不够的部分进行颜色的添加绘画，添加细节方面的绘画，加深边缘和经络的绘画，使枫叶水彩画看起来与实物更加贴近逼真。

最后对枫叶水彩画进行简单的物体阴影的描绘，枫叶的边缘周围加上一层阴影，最后再进行一下整体的细节部分的调整，整个枫叶的水彩画完成。

水彩画还是讲究水与颜料的调配，这次的枫叶水彩画教程画的有没有很逼真呢？呵呵呵~~

枫叶素描画步骤图片3

画出叶子的形状。

把旁边像这样涂上黑色。

画一些叶脉。

叶柄也要画好。

顺着叶脉的方向涂上红色。

接着涂上一层橙色。

叶柄上面的位置用深色的笔稍微涂一下。

接着再涂上一层红色，让叶子看起来颜色深一些。

最后把叶子最外边涂上颜色就可以了，一定要是浅色，我没有那么多颜色，大家可以涂浅一点的橙色。

成品图。

‘伍’ 人物水彩画自学教程

《人物水彩画自学教程》是一套用水彩诠释人物与变形元素主题的绘画技法教程。课程共分为七章，第一章主要讲解水彩工具包括绘画笔、颜料、纸张等的介绍、水彩的八种常规技法，以及人物头像融合变形元素的技巧等；后面六章则辅以丰富的案例演示，直观地向大家展示一副作品从构思到成稿的蜕变过程。不论是对于专业水彩工作者或者是爱好者，都非常具有指导性，课程配以丰富的案例解析，你可以从中充分掌握人物水彩画的表现要领，感悟水和色的无限魅力，开启你的创作灵感。
【第一章】工具和基本技法介绍
【认识水彩颜料】从大的类别区分，水彩画颜料主要可分为透明水彩画颜料和不透明水彩画颜料。不论是透明水彩画颜料或者是不透明水彩画颜料，甚至是油画颜料、国画颜料，绘画颜料基本的组成几乎大同小异。一般根据胶固剂不同或颜料的量及质的差异，来为绘画颜料命名。
【认识常规绘画技法】这节课用简单的案例给大家演示六大水彩常规绘画技法，包括：重叠法/渲染法/平涂法/淡彩法/干笔法/不透明法/湿色法/缝合。
【第二章】人物与变形元素“火焰”的融合
通过实际的案例来演示讲解绘制人物的基本绘画步骤以及绘画技巧。绘画步骤一般分为三步：一构图起稿，二画出淡色稿确定大致明暗，三深入刻画完整画面。
【第三章】人物与变形元素“羽毛”的融合
水彩画作画步骤和其他绘画步骤基本差不多，开始都是构图，起稿。但是不同的是水彩开始铺的是淡淡的一层层大致关系，而且水彩最好是从亮部往暗部画，这样会有一点修改的空间。首先，绘制人物的大型，结构，这里会提到的是，水彩的铅笔稿尽量可以简化一点，因为水彩是淡彩，铅笔线稿太重的话水彩干了会影响整体效果，而且有点难擦除。所以在水彩绘画时，线稿尽量要做到不影响自己绘画的同时也要保持简洁。线稿大致绘制完成后就可以简单上色，先从人物的脸上肌肤颜色开始为基色向外延伸铺色。（结合图片进行讲解）
【第四章】人物与变形元素“树枝”的融合
【第五章】人物与变形元素“烟雾”的融合
【第六章】人物头发的直接变形
【第七章】人物与变形元素“蝴蝶”的融合

‘陆’ 国内外有哪些高清油画/水彩画欣赏的好网站

国内的话，有画和中国设计之窗都不错，都是有很多油画作品可以欣赏到，设计之窗就比较特殊点，这网站啥都有点，是一个综合门户网站，备案，作品，资讯，赛事。算比较丰富的一个网站吧。
国外的有：gallerix、e/collection、WaterColorsPainting，这些国外油画和水彩画网站都还行。

‘柒’ 儿童学画画大全

很多家长为了培养孩子的情操和性格，会专门给孩子报名学画画。让孩子变得更优秀是所有父母的共同梦想，但是建议家长也要尊重孩子的想法和爱好。

1、儿童画画图片大欣赏

(7)水彩画绘画图片高清扩展阅读：

一、儿童学画画的五个好处：

1、增长儿童各方面知识：

儿童开始学画画的时候，会关注自己生活中的事物，然后在涂鸦的时候表达出来。而美术课堂讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。

2、锻炼儿童的感知能力：

学画画提供给儿童更多的机会去接触大自然和生活，孩子拿起作画工具在涂鸦的过程，能大概表达出自己的感受。

学画画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。

3、锻炼儿童的动手能力：

据相关专家介绍，让孩子动手制作能更好更快地发现孩子的潜能和无限的智慧。学画画的过程能让孩子接触到不同的画笔、颜料、纸等各种各样的工具材料，孩子们能利用这些有限的材料制作出完全属于自己的艺术作品。

4、提高儿童的记忆能力：

孩子往往是将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以稚嫩天真的方式抽象地表达出来。

甚至有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性是最高的，几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。

5、培养儿童的想象力和创作力：

画画是一门活泼灵动的学科，不会有枯燥的重复，不会出现固定法则。永远都有新的课题、新的方法。

永远需要不断去尝试、不断去感受不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法一这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。

‘捌’ 风景水彩画图片有哪些

‘玖’ 水彩笔绘画技法

水彩笔绘画技法

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。那么大家知道水彩画的画法技巧有哪些吗？以下是我精心准备的水彩笔绘画技法，大家可以参考以下内容哦！

1.重叠法

叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，又有人翻译为重叠法。叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品，十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品，十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品，十九世纪英国的田园派水彩风景作品，都有许多叠色法的脉络可循，是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。

何谓叠色法，名如其意，就是将颜色由浅入深，一笔一勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第一笔颜色干了之后，再依明暗顺序加上第二笔、第三笔，色彩在多次重叠之后，可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。

叠色法的优点是，画者可以按步就班地一笔一笔画上去，时间控制上有规距可循，与渲染法不同，叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制，整体而言，可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗，大小对比井然有序，没有机会主义的偶然状况，也不表现游戏性质白．勺含糊不清，追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性，理智与感情兼并，写实而强烈。

叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意，没有偶然得到的新趣味，没有意想不到奇效产生。

在西洋水彩画家中，应用叠色法的有不少，如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。

2.渲染法

所谓渲染，便是水彩在湿润的纸面上染化，形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法，跟叠色法正好采取相反的技巧，渲染法所研究的效果不干脆、反肯定，而呈现出蒙陇、湿润、柔和、渗透、模糊，界定不明的特别效果，在水彩画中，最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉，尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。

渲染法，最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用，表现出迷人的色渗感作用，在技巧上，决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同，和异效，渲染程受不同，应用的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的水份湿度控制，因此富家必须非常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫无掩蔽。

渲染法优点其有浓厚的抽象表现性，且具有辽润深远的境界，文雅、冷静、神秘、飘逸、虚实相应、宁静、无限的气氛，是透明水彩画的特色之一。

在画渲染法时，画纸固着的画板，最好是以倾斜的角度安置，纸质要好，水量控制得当，在画之前，画家必须仔细思虑，胸有成竹之后，才可着手，将景物在心中去芜存菁，由复杂归于简洁，由拘谨走向轻松，由具像化作抽象之美，如此才能很恰当地步入渲染的意境之中，用渲染法先将画纸，以羊毫或大刷以水在纸上刷湿，或直接浸于清水中，拿出掠于画板上，等湿度逐渐干涸到某个程度时，再沾颜料着色，颜料与颜料会在水份中相互扩散、渗透，产生迷人的效果，最易于表现雾气迷漫、烟雨朦胧的景致，而达到若幻似真的气氛。

3. 平涂法

西洋绘画史的进展，到达印象表现主义出现之前，一直是以依附自然和模仿视觉所观察的物体具像外貌作为表现方式，塞尚提出了一个绘画理论之后，而产生了平涂法来。

塞尚强调，物体有三种基本形态，圆形、锥形、柱形，这三种形态，在画面上，其实只是“面”的因素分割而成，以前的传统绘画采用空气远近法、透视法来决定轮廓、光暗表现出画面的立体感，这个“面”的因素由塞尚提出来之后，水彩画家们采用了平面化，造形、色彩的新表现方式，而走出新的风格来，这个技法，称为平涂法。

平涂法是用画笔将色彩一块一块地依次填到画面分割上，不重叠、不渲染，介限清楚，运笔时，方向、笔触、纹理减到最少，甚或没有，每一块彩色块面的色彩绝对均匀，达到一种冷峻、单调、坚硬、对比、规律、齐一的效果。平涂法最大的贡献是将自然主义的顺膺、平静、自然形成完全作一番改革，充分地表现出现代科技及工业文明的特征。

平涂法的画法方式是贯彻“面”的绝对理念，组合面而成体，不但可以用于表现具像及抽象的`领域，且其有绝对性的放弃情感、放弃矫揉、造作的甜美，而呈现出稳定、均衡、对比、组织、理性的苦涩境界。

4.淡彩法

淡彩画是水彩画刚开始，最原始的方法，当时 只作为画家画油画前的打草稿练习之用，其目的仅在作为构图、上色层次、图像的形态、比例、动作之记录和备忘，先用硬笔、铅笔、石墨作出轮廓的线描，再画上阴影而成素描钢笔、针笔发明之后，也加人为作画的器其，素描勾勒形成之后，再调上水彩，特色是含有单纯的流动性的浓淡色显示作用，淡淡的色彩加上底面线条的勾勒，呈现出一种明朗轻快的作用及风格。

淡彩画盛行于十六、十七世纪的欧洲，延伸到十八世纪，为法国不透明水彩取代，到二十世纪后，中间相隔了一段沉默的空白，二十世纪现代绘画观念出现，又把淡彩画由十八世纪中，以另一种新的诠释方法拉出来，在新的、前卫的理念中，亦被运用于抽象表现主义中去。

5.没骨法

没骨法，是中国画中的一种运笔表现方法，有些类似渲染法夹杂着缝合法的表现，却又自成一格，它只是一个异于中国画细描(双钩法)法的技巧，在精神上与水彩画所讲究的笔触技术有相似之处，水彩画讲究笔触的运用，以最简单的勾勒，来表现出画材的形状及颜色之变化，没骨法的原则亦在于此。

水彩画与中国画的差异，在于画笔的运用，没骨法依据中国毛笔的特色而生，毛笔的结构及功用多样且优越于水彩笔中的圆笔，因之才导致没骨法的多样功能及巧妙之处。

由于目前许多水彩画家，深深了解毛笔的多样功用，已经很习惯擅用毛笔来表达画水彩画的技巧，加上目前现代水墨画的兴起，与水彩画在技法上有着逐渐融合的趋势，因此特别提出没骨法运用在水彩画的优秀作用，供参考以及学习。

6.干笔法

水彩画中，应用干笔法的技术，发展及历史都比较短，由于越接近现代，生活方式越趋复杂，所以绘画技巧越由于需要及要求而不断地复杂起来，创新、繁复都是画家们所追求的目标，在水彩技巧史中，叠色法、轻染法发展较早，缝合法、渲染法次之，干笔、平涂法、欧普、普普法则属于近代才发展出来的技巧。

十九世纪以前。很少人使用干笔法作画，二十世纪中，干笔法都盛行于美国，在中国画中山水画使用干笔技巧即很多，如皴法中的大斧劈皴、岩百间隙的石纹、老树盘根节枝干上的树皮纹、远山的乱麻皴、破笔皴、解索皴、瀑布脚的雪缝接壤处，都是干笔法的运用实例。

干笔法是利用笔毛减少水份，并用侧锋，上下左右推动，甚至将笔势打转、翻腾、滚卷、加压、斧劈等各种方式，纵横于画纸上，通常用于画古旧的墙，苍劲的木石、腐烂的枯枝、破旧的物体，都是很好的表现对象。

美国二十世纪的画家中，最着名干笔法表现的画家有沙金(Sargent)、魏斯(Andrew Wyeth)、马林(John Marin)，我国的画家蓝荫鼎，欧洲的克利(Klee)、席勒(Schiele)、巴辛(Jules Pascin)等。

7.不透明法

不透明法，一般被介定于直接秉承衔接油画的表达方式，这种说法并没有对、错之别，而它只说明了其运用于绘画的技巧，然而不透明颜料来说，其范围则包括广润，如树脂水彩、蛋彩、胶彩、干酪彩、压克力颜料等都是不透明颜料的范围。

不透明法的特色是舍弃掉颜料调水作画的透明性，并且不用留白效果，用厚涂浓敷方式将颜料一层层涂上去，非由淡加深的顺序，任意在各种深度上加色，由淡加深，由深加淡均可，将加水的成份减至最少，颜色没有水彩透明性，运用多色时可产生颜料与颜料的协调性，免除必须把握水分、时间、机会、渗透、渲染效果等困扰，自由自在地上色，不受时间的限制，一幅画可以随时修改，故不会有失败之虑，事实上，若以画画技巧上而言，它与油画没有太大的区别。

不透明水彩画的历史渊源很长，可以远溯到三千年纪元前埃及古王朝时代的坟墓壁画，罗马时代天主教弥撤书的装饰页画也是不透明水彩的先河，十六世纪杜勒也使用树脂水彩画画，十八、十九世纪欧洲盛行的小型肖像画也是以不透明水彩画于木板上，目前许多现代画家，则大都透明水彩及技法混用，只为求其主观的效果，为现代水彩画开创一番全新的境界。

8.湿色法

这种方法，又称湿中湿法，把纸打湿一次甚至数次，然后着手绘画，与渲染法不同点在于渲染法没有在湿中叠色，而湿中湿在湿色中多次叠色、且自由地用各种方式画，产生一种严谨的水彩画家所无法接受的荒谬感。

湿中湿法，很自由地在湿色上上色，不在乎笔触的特性，不在乎颜色飘溢出轮廓线外，不同的湿色上叠上不同的湿色，笔触蓬松，完全没有牌理的画作方法，不同湿度、不同时间、不同颜料份量、不同颜色、不同笔触轻重，自由自在地在画纸上表现，可产生多变似幻的色层及效果。

9.缝合法

缝合法便是组合众多局部渲染块面，形成一个系统严整的画面技术，称之为缝合法，这样说明，可能还难以令人了解，让我们更细一点地叙述。

不管我们如何诠释画面，当我们在构图画面后，必然会形成画面由许多局部方块有系统地组合成一个组织，再由许多组织结合成一个系统，再由许多系统结合成一个单元，初学水彩画时通常都以叠色法去诠释小局部空间，再组合成中组织，而缝合法，是用渲染的手法去诠释小局部空间，每个渲染的空间都有其相似性，相似的小局部渲染空间群便合组合成一个系统，表现出作品的体系来，而每一个渲染的居部空间与局部空间中，为避免两色渗透削弱了形的完整，形成败笔，因此会留一条微缝，当颜色干涸后，再适当地处理白隙，因此称为缝合法。

缝合法的特色是色彩变化充足，鲜艳明亮，笔触轻盈、轻快灵巧的特性，洒脱而明快，若有充分的功力，配合熟练的技术，作品很富抒情、浪漫的意味。

缝合法是二十世纪，现代水彩画坛的产物，基本作法以干燥的纸张作画，不敷设底色，因此画面可保留较高彩度的色块，通用于描绘风景、人物、静物、花卉等题材。

10.蛋彩画

蛋彩画(Tempera)，这名词的含义，以欧洲中世纪画家所习用的一种画作形式，义谓以水研磨各种色料，加上树胶或动物胶，将之调成糊状的不透明颜料，胶料的种类很多，其中以调蛋黄的颜料较为画家们所习用，在中世纪的宗教画家们已非常普遍地运用。

蛋彩画是一种不透明颜料，这种古老的技术，可以远朔到公元前三千年埃及古王朝时代的王墓壁画，正是蛋彩画最古老的一种。

现代绘画所称的蛋彩画，顾名思义，以蛋黄为媒剂，调和色料，来作画，由于以蛋黄作媒剂的作品，可以历久而不变色，更不像石灰彩、酪彩发生的龟裂、剥落现象，并能保持鲜艳的色彩，在这种优势下，蛋彩画才被重视起来，并且重新赋与一个正式的价值形式。蛋彩画的特色是色层细腻，结构精密，可以作极细致的描写，层次分明，厚实且具有高雅迷人的古典风味，精美而细致。

蛋彩的制作及绘画方式，近代由美国画家安德鲁．魏斯赋与新的技巧及内容，震撼世界画坛，风靡了国内的风气，才逐渐在国内生根，蛋彩画之所以不像水彩画那样普遍，其原因可能是繁忙的工商业时代里，画家实在没有太多的闲瑕调制蛋彩、石膏底板以及逐步叠色，完成繁复的作品。

制作蛋彩画所经的手续，的确非常繁复，可分下述几个步骤:

(1)石膏底板：用来代替水彩用纸，石膏底板制作以干燥木板或夹板作底，将浸水而沸化的无晶性石膏掺入胶水，加温涂布于底板上，待干燥后，再以零号细砂纸打磨出细滑表面为止，以利作画。

(2)调制蛋彩：将新鲜鸡蛋打破，滤出蛋白，以指甲小心撕下蛋黄的半透明薄膜，再以针戳破蛋黄膜，取出纯蛋黄，加入等量的蒸馏水，三至五滴亚麻仁或柯巴凡立士水(Copal VArnish)，以及一滴醋，均匀搅拌五分钟，至白色状态，便成为蛋黄媒剂。

在蛋黄媒剂中加入一滴甲醛，密封可贮存于冰箱里保存二三周，蛋黄媒剂调制颜料便可在石膏底板作画。

(3)颜料：蛋彩画的颜料是粉末状的，有各种不同的颜色，也有画家现成的水彩颜料加上一些艳光油、亚麻仁油、薄荷油便可作画。

蛋彩画的画法，基本上是有点透明，因此无法覆盖太深色的草稿线条，是故画蛋彩画打草稿，不能以墨直接画在石膏底板上，先另以画纸描绘，然后以石墨纸盖于石膏底板上，将素描纸加于其上，其铅笔拓描下去，线条单纯而明朗，事后以羽毛或纱布拂掉石墨粉。草稿打好之后再来作画。

蛋彩画的精细特性，使它具有理智重于感情的特色，不容许大笔涂改，而需要细腻与重覆，浓涂薄施，先暗后亮或先明后暗均可。当画完成后，颜料全干后在表面打上一层腊，作为保护层。

11.压克力水彩画

压克力颜料绘画是现代绘画的一种新兴技法，本世纪以来，颜料制造商便不断地寻求一种快干又不变色的新素材，结果以松节油调制能溶解性的压克力彩而形成新的压克力颜料，在一九四七年首次发售，一九五三年发明水溶性压克力颜料。

压克力颜料的持性是快干，画面光滑油亮，自然呈现均匀效果，颜料定着性良好，颜色的彩度不易变化，效果平和稳定，清晰而方便，不管薄施或厚涂，都很容易便干透，在画涂的技术上又有油画的特性。可以画在任何物体表面，这是一种优秀的现代产物。

在画压克力颜料时，应注意几个重点：

(1)调色时的调色盘最好以玻璃材料作成的调色盘为宜，使用之后，调色盘、画笔、画刀等工具应用清水冲洗干净，千万别用肥皂水，以免产生硬化作用。

(2)压克力颜料配合剂的使用很多，对于喜欢以压克力颜料作画的画家应多加熟悉，如光泽涂料、胶质材料、延迟剂、石膏粉、塑造浆等混合作料，可以产生许多特效。

(3)管装的压克力颜料，可以在画材店买到，它的颜色与水彩颜料颜色有某些基本差异，因此在作画前，勿以先入为主的水彩色样为标准去应用，而以全新的心情去适应它。

(4)画压克力水彩画用的画笔，可用油画笔，或专为压克力颜料制作的尼龙笔，分类如下:F (分扁平、方头、长毛)2、6、10号。B＝伶巧笔(分扁平、方头、短毛)4、8号。R＝圆笔，鬃毛三号、西貂毛4号。L＝长笔，黑貂毛10号等。

(5)压克力水彩颜料是现代绘画文明的产物，比任何颜料更适合表达现代美术素材，正在逐渐受画家们接受及喜爱，并充分地表达出现代人的心情，水彩画家们在画水彩之余，不妨也来尝试一下压克力颜料的效果，将有令你意想不到的效果产生。

‘拾’ 水彩画图片简单画天空

准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。

1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。