A. 水边人家打一地名
上海，简称“沪”（水边人家）
B. 水边人家，打一城市名 极乐世界打一城市名
水边人家，打一城市名 ？（临汾）极乐世界打一城市名？（西安）
C. 水边人家是什么城市名
水边人家打一字就是“沪”字，沪是上海的简称，希望采纳。
D. 李可染简介，请用300字到400字的语言介绍，帮我一把（写作文）————————
李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
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详细一点的：
��李可染，1907年（清·光绪三十三年）出生在江苏徐州一个平民之家，取名永顺。父亲是贫农，逃荒到了徐州，先以捕鱼为生，后来又做了厨师。母亲是城市贫民。双亲均不识字。
一、耳聪
李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。
��小时候第一次深深吸引他的声音，是一个沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声。此后，每当听到那悠长的、凄心楚楚的曲调，他便怦然心动，几乎落泪。常常，他暗随琴师，听他拉琴，默记弦音，深夜始归。11岁的可染从此谙识不少民间曲调，还自制了一把小胡琴，并拉得一手好琴。
��42岁那年，李可染画过一幅现实题材的写意人物画《卖唱图》。这幅画在他一系列古典人物画中显得尤为特别。"月儿弯弯照九洲，几家欢乐几家愁。"为女孩伴奏的盲琴师颤动的手指触动着琴弦，似正传出声声不断、如泣如诉、万分悲凉的琴声。那种真情实感，当是画家揉进了自己童年时代久已潜存的心音。
二、启蒙
13岁那年，小学放暑假，可染在城墙垣道玩耍。靠城墙有一片园林建筑，名曰"快哉亭"，后室有几位文人长者在作画。他顺城墙豁口滑下去，伏在窗外观看。从此一连数日，天不亮就在窗外候着，恋恋不舍。一位长者见他对画如此入迷，感叹道："后生可畏！"画师们招呼他进去看画，从此可染便成了老画师们的"研墨童子"。大清早，他就提着小桶到井边汲水，研好墨，等着看长者作画。回到家里，他竟能把所见全幅山水大意背临下来，这使画师们大为惊讶，催促孩子拜山水画家钱食芝为师，原来这里是"集益书画社"活动的场所。
��李可染正式拜师后，钱食芝为这个小学徒画了一大帧山水，并写了数十行跋文。附诗云："童年能弄墨，灵敏世应稀。汝自鹏捕上，余惭鹢退飞。"钱食芝预感这个少年弄墨的童子将会如同大鹏展翅，相较之下，自己则如同鹢鸟冉冉倒飞了。
三、一字铭
� 1929年，对于22岁的李可染来说，是意义重大的一个年份。那年，他超越了七年学历，报考西湖国立艺术院首届油画研究生。由于他现场所作的巨幅人体油画，画风雄厚大胆，被慧眼识才的林风眠校长破格录取。其实，那次是他第一次拿油笔，还是同时前来报考的山东青年张眺临阵教给他的。
��可是，到了课堂上，他有点傻眼。他拿起从未曾拿过的炭条准备画素描，却不知从何下手。他自愧画拙，总是扣放画板，待教授来课堂指导时才翻正过来。画板一角写着一个"王"字，原来那是"亡"字的密码暗示，暗示自已，画不好素描勿宁死。
四、兄弟
"一八艺社"时期的青年李可染。1929年摄于杭州西湖"善福庵"住房前。左为挚友张眺，右为李可染，中为陈唯岑。
李可染的患难兄弟，就是那个临阵教他油画的青年张眺。张眺长可染五岁，与可染同时考入西湖国立艺术院研究部。因为他俩都是高个头、穿长衫、留头发；因为都是穷学生，同住在月租最廉的破旧危楼里；也因为同出同进，形影不离，亲如手足；还因为他们同是进步美术团体"一八艺社"的最早成员，人们称呼他俩是"西湖边上两兄弟"。
��两兄弟不但用功画画，还勤奋读书。他们住的危楼就在尼姑庙"善福庵"的上方，庙里住着70多岁的老尼姑，天不亮就起来诵经，每当木鱼声声、香火袅袅之际，两兄弟也就起床掌灯晨读了。自定早课两小时，吃完早饭，然后到校上课。
张眺爱读西方哲学、文论，可染爱读中国古籍、画史。在张眺影响下，可染又读了不少世界文学名着。那时，可染和张眺都学油画，西湖国立艺术院的主导思潮是后期印象派，他们在画风上了一度接受了塞尚、高更的影响，但总觉得还有不足。张眺思想敏锐，评古论今，可染以他少时拜师习国画为底蕴，从原来不会画素描、油画，到后来名震全校，这样，两兄弟又有了各自的绰号：一个叫"张理论"，一个叫"李艺术"。
��"两兄弟"作为林风眠校长亲自主考的学生，李可染考前，得张眺之助，辅导他油画，竟一发而中，破格录取。张眺落榜，经一再申诉得以入学。他俩相互激励，学业进步得快。
��三十年代初，两人都参加了"一八艺社"的进步美术活动，引起了当局注意和防范。一天，可染从图书馆回到住室，房门洞开，书刊、画页散乱满地，床被、垫褥全都大翻个。李可染一看，连自己的笔记本也给抄走了。张眺已被关押进了陆军监狱。
可染多次探监。第一次送了牙刷、毛巾、肥皂等日用品，后来又送了衣物。可染最后一次探监时，见张眺人瘦下去了。但张眺很乐观，隔着铁窗栏杆低声说："你放心，我天天和狱友挤肩、撞膀子，锻炼身体，我还跟一个狱友学俄文……"
��可染求救于林风眠先生，林先生出面作保，张眺终于获释出狱，但没有在学校露面，而是去了上海。后来他和田汉，同为左翼文艺运动领导人。又到了苏区，曾任苏维埃教育部长，但不幸在左倾路线下蒙冤罹难。当可染得知此情，已是半个世纪前发生的悲剧性往事了。
��八十年代，可染依然深深地怀念当年"西湖边上的兄弟"张眺，他说："在张眺同志教育影响下，我初步认识了中国社会和它的前途，初步认识了文艺上的正确道路。这对我一生都起了很大作用，是我终生不能忘记的。"
五、抗战
1938年，抗战初期，持调色板的李可染在武汉
1932年秋，杭州"一八艺社"进步美术活动遭禁，可染在林风眠校长关爱下，悄悄离开西湖返回家乡。九一八事变，激荡着爱国青年的热血，此时可染所在的徐州民众教育馆，以及他在那里兼课任教的徐州私立艺专，成了抗战宣传活动的中心。
��李可染在民教馆里创办了抗战宣传室；同时创办了黑、绿两色石印的抗战画报，把抗战宣传室的活动内容，演化为更活泼、更通俗的形式，向广大观者群散播开去，在人们的心田里撒下拯救民族危亡的火种。
李可染人物抗战宣传画，是在九一八以后、七七事变之前开始的。1938年，他参加会聚武汉的文化大军是一个转折点，那年他由孤军作战汇入有领导、有组织的抗战宣传活动大潮。直到1942年前后，他才重新开始中国画的创作、研究。这位后来饮誉中外的当代山水画大师，在青春年月里，曾如此激昂地投身于抗战宣传画创作活动，大规模地、忘我地作画，持续10年之久。他先后完成的墙上壁画、布上宣传画、多种形式的宣传画，难以精确统计，少说也有200余幅。这对世界美术史说来，也算得上是一种罕见的、特殊的文化现象。从中可以窥见，作为爱国的艺术家，他胸中跳荡着一颗怎样热烈的中国心。
��早年徐州民教馆陈列的宣传画，有油画、水彩、水墨、炭笔画……多种工具、形式、题材和品类。其中引人注意的是《甲午海战--九一八，日本侵华史》，以史实性照片、图片为贯穿线，配以漫画、宣传画，揭露日本军国主义者蓄谋已久的侵华野心和罪行。
�"八一三"以后，徐州民教馆以它固定的抗战宣传室为活动中心，又演化出新的分支："抗战文艺宣传队"和"抗战宣传画巡回展"两种流动形式。李可染发起和组织、领导了徐州私立艺专的学生，邀集美术、戏剧、音乐界的朋友，联合走了街头，那时全国都在沸腾着抗日救国的洪流。
��抗战宣传画激发了青年李可染的创造活力，他构思敏锐，落笔大胆迅捷，一个人创作起稿，同时就有7位学生紧跟着上色、书写美术字标题。这样画在大幅面白色竹布上的宣传画，完成了上百幅，由青年学生们张举游行，协同抗战文艺宣传队，在城乡巡回展示。两支人马：一支且唱且舞，演出街头话剧，另一支就在近处场地，举办抗战宣传画展。文艺宣传队演出到哪里，巡回画展就在哪里出现，互为配合，相得益彰，轰动城镇，观者如潮，收到极好的宣传效果，成为唤起民心、齐心抗战的响亮号角。
这项自发、自为的宣传活动，持续到1937年七七事变。当时，兵家要地徐州已是炮声隆隆，硝烟弥漫，南北通途断绝。可染为谋求机会，持久深入地从事抗战宣传，绕道西安，向着武汉转移。
��在由武汉经长沙、桂林、辗转重庆的途中，常常由美术开路，画笔打先锋，可染是最得心应手的画家之一。宣传画出现在城乡墙壁上，戏剧演出队、歌咏队随后便出现在街头。控诉日本侵略军破坏和平的家园，号召送棉衣给前线，呼吁援助挨饿受冻的难民同胞，反妥协、反投降、反对做顺民当汉奸，歌颂抗战英雄，成为宣传画的主旋律。其中一幅《敌人被打得焦头烂额了！》由李可染所作，他笔下鬼子兵的狼狈相成为败北日军的典型形象。许许多多街头演剧队，化装鬼子兵，竟不约而同地以此画中的形象为蓝本，其造型特点之鲜明，影响之大，可想而知。
六、从师
1950年，李可染与恩师齐白石在北京齐宅合影
1947年，经徐悲鸿先生引荐，李可染终于有幸拜齐白石为师
��齐白石是近代大写意花鸟巨匠，又是金石篆刻巨擘，但在当时，他的革新思想一再遭到守旧势力的反对，走着他的"寂寞之路"。他第一次看到可染的写意画就十分欣赏、推崇，后来多次在可染画作上题写画跋，高度评价可染的创造精神。白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋，老人写道："心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手。"一语道破可染艺术的最大特点：不但精于勤，而且深于思。
李可染在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸，看齐师作画。白石老人的花卉，他一笔不画，但他认真学习了齐师的作画态度，用笔运墨之法，还有构思之奇伟，以及大胆独创的精神。
��齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章"树下童子"，即树下一人。白石老人赠印时，对可染讲了两句古语："李下不整冠，瓜田不纳履。"印章取其"不须整冠"、以洁身自好为做人本色之寓意。
��1957年，可染访问德国期间，97岁的白石老人溘然长逝，可染未能及时赶回奔丧，未尽弟子之谊，成为他终生遗憾。
李可染拜齐白石为师，同时也求教于黄宾虹。
��他第一次求教黄宾虹，是带了自己大约20幅作品去的。黄师见了可染笔下的那气质厚重、笔墨浑化的水墨钟馗，大为欣赏，兴奋之极，当即要把自己收藏的元代珍品《钟馗打鬼图》送给可染。可染因礼厚太重，敬辞未受。师生结缘，一见如故。
��黄宾虹精于画史和鉴赏。他品评艺格高低，重要艺术标准是"纯全内美"，一反轻薄浮华之气。黄宾虹70岁以后，山水艺术大成，最后形成其浑厚无比的画风。这一点，促进了可染以"厚重"为核心的审美观迅速成型。
1954年，李可染赴江南写生。那次，他前往黄师家，住了六七天。黄师用装在墙上的小滑轮将自己的藏画一一挂起给可染看，并一一品评，整整观赏了两天。可染见黄师因眼患白内障，戴着墨镜，仍然摸索作画，每日勾山水画稿，堆积成摞。有一天，到了晚上，黄师还在灯下一口气勾了七八张山水轮郭，这使可染十分感慨，喟叹"前辈老师用功之勤苦，实非我等后辈可及"。
��黄师作画之勤，与齐师比肩，黄师对可染的厚爱，也与齐师等量。此次在黄师身边，黄师每日选一幅当天画稿送给他。可染临行告别，黄师亲送可染上路，走了很远，又以自书楹联相赠，作为纪念。谁知这竟是亲聆黄师教诲的最后一课。次年，黄师辞世。
七、写生
1956年夏，雁荡山写生途中，在深山和采药农民在一起。后排右二背草帽者为李可染先生
奇险的蜀道、江城的朝雾、嘉定乐山大佛、夕照中的重庆山城、万县瀼渡桥，是1956年李可染最关键一次长途写生的重点景观。这次写生，历时8个月，春季由北京出发，冬季始归。
��可染曾久居山城，重庆有许多美术界朋友，只要打个招呼，川省沿途都会有人热情接待。但既是诚心诚意来写生，最重要的是集中精力，避免应酬分散了时间，也尽量不惊动朋友们，免得干扰各自的工作计划。此行，偕同研究生黄润华，始终以步代车，沿途作画。江上之行，露宿在木船甲板上；山路之行，就挤进骡马店、小客栈。餐宿简朴，途中很是艰苦，写生作画，虽不能"每发必中"，空跑路无景入画的情况也是有的，但天天专注于一，总的收获很大。
有一天，写生之后，年近半百的李可染和二十几岁的黄润华都疲惫不堪，困乏万分，只好借宿在路边席棚客栈里。先生患有失眠症，好不容易刚刚入睡，一阵锣鼓，越敲越响，睡意一下子赶跑了。锣鼓敲近，惊天动地，年轻的黄润华也吃不住劲了。想到下半夜不好过，天不亮还要起身赶路画画，先生这才同意打电话给四川美协。着名版画家吴凡半夜接走了师生二人，真是一次不平凡的接待啊！想当年，可染先生任教重庆国立艺专，年轻的吴凡还是学生。他深知可染师品质为人，温和地嗔怪老师，早该通知来川行程，免受锣鼓之苦。此后染师每次见到吴凡，总要提到那四川锣鼓的威力，自嘲自笑。
��然而，如此的鞍马劳顿之苦并不影响李可染对艺术的执着追求。在他的后半生、将近半个世纪的中国画的革新探索中，他先后10次到祖国各地写生，实践着他"到生活中去、到祖国壮丽山河中去"的创作信条。所到之处，他必观察探索自然景物风雨阴晴朝夕变幻之奇，完成了数百幅山水写生画稿。以此为标志，他的山水画以浓郁的生活气息和清新的笔墨意境独树一帜，在国内外发生了重大影响。
八、澄怀观道
1979年春天，李可染在画室作画
1984年，可染题写"澄怀观道"四字，作为自己美学思想的总结和追求。"澄怀观道"，借用六朝山水画家宗炳语，并赋予了新的含义。宗炳一生"栖丘饮壑，三十余年"，好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓"澄怀观道"。自赞其至美、至乐之境，曰："抚琴动操，令众山皆响。"
��李可染以此四字，概括自己70年求艺悟道的真谛。他从现代视角，透析东方文化本源，展示中国画跨世纪的前景，升华了对山水画与自然天籁和现代人生活互相关系的美学思考。
李可染关于现代山水艺术价值的再认识、再评价，促成了他的一系列山水新作的诞生：《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山响杜鹃》、《林茂鸟竞归》、《雨后瀑声喧》、《家在崇山茂林烟霞里》、《人在万木葱茏中》，这些有声有色、声色并茂的山水画，不仅开拓了雄迈的精神境界，而且形成了新的艺术语言体系，新的表现技巧。
��他晚年自创"密林烟树法"，使墨体块、强逆光的山水，疯然改观。茂林、夕阳、瀑布、飞鸟、归鸦，自然万象……悠然于一片葱茏烟云之中，结构成浑化无极的绿色音响的世界。
��澄怀观道，大道圆通，一体运化，万籁奏鸣，正是李可染大师终其一生求索的真境界。
◆与世长辞◆
1989年12月5日上午10时50分，艺术大师李可染与世长辞。
��在他人生旅程的最后一站，他接受1990国际性科学会议的委托，创作了生平第一幅也是最后一幅抽象画《超弦生万象》，传达了他最后的期待与祝福。那在宇宙空间自由运转的抽象的"点"和"线"，好像一根连绵不断的蚕丝；又好像是大自然的琴声，划出天上人间万籁奏鸣的神奇轨迹……
E. 农村生活小桥流水的唯美句子 (精选40句)
1.在屋子后边的一片空地上，还有几种花，凤仙、月季、映山红、大丽菊、鸡冠花，各种各样，依着季节顺序，红如火，粉如霞，白如雪？？朴素中拥有着非凡气质。在这些花的旁边，还有一丛竹。青嫩的叶，笔挺的竿，互相交错着，投下一片翠绿的浓荫。这时候，还有几株小小的笋，露出尖尖的脑袋，好像一使劲儿，就会齐刷刷地从地底下探出头来。
2.别把满足他人的期望，奉为你生活的根本目标。
3.好美的田园生活，这才叫向往的生活吧！人美做的饭也肯定好吃。
4.乡村，没有城市的被污染了从而浑浊的空气，但却有着清晰可见的闪烁着的点点繁星。而繁华的大城市呢，只有化工厂所排放出的污浊臭气，只有黑色与深蓝夹杂的由于摩天大楼的灯光太亮而看不清星星和月亮的天空，没有乡村的“日出而作”般平静的生活，更没有乡村细腻温柔的风景，由此我认为，乡村，自然较城市，美丽。虽然乡村的土地会更贫瘠些，但，这不是可以用双手改变的吗？
5.乡下人家，虽然住着小小的屋宇，但总爱在屋前搭一瓜架，或种南瓜，或种丝瓜，让那些瓜藤攀上棚架，爬上屋檐。当花儿落了的时候，藤上便结出了青的、红的瓜，它们一个个挂在房前，衬着那长长的藤，绿绿的叶。青、红的瓜，碧绿的藤和叶，构成了一作别有幽默的装潢，比那高楼门前蹲着一对石狮子或是竖着两根大旗杆，可恶多了。
6.我外婆就住在乡村，每年寒假，爸爸妈妈都带我去外婆家领略乡村生活的有趣：泉水里倒映着我愉快的笑脸；泥地上留着我欢快的脚印；长满绿树红花的山间回荡着我和伙伴们欢乐的笑声。乡村真美啊！
7.你现在所拥有的可能是别人羡慕不来的，人要知足常乐，天时地利的时候不多，良辰美景的时候也不多，且行且珍惜。
8.它也许是梵高画布上的阿尔，有明镜般纯粹的蓝天，有油彩般绚烂的花海，那金黄的向日葵在阳光的哺育下长出希望的种子；它也许是陶潜诗中的田园，在雾气迷蒙中演绎着仙侣的故事，斜斜的日光轻洒，便是悠然游然，这只是诗中画中的乡村。
9.在城市生活久了还是想乡村生活，亲切的脸和风土民情；屋前那条河、那片田，屋后那座山、那片庄稼地。想着想着心都暖了！
10.我想有自己的房子，做一个舒适安稳的小窝，多余的房间分享给朋友一起来住，结识不同的朋友，还有些收入。
11.有时候真的太向往一双人、一片绿水青山、一座木屋的与世无争的田园生活了。
12.清晨的阳光甚好，清爽淡然，迎面而来轻轻的温柔。
13.不辜负时光，不辜负流年，放慢脚步享受时光，寻一方田园安放心灵。
14.别一有事就要搞得全家跟热锅上的蚂蚱一样，谁都不欠你的，人要知足常乐知道吗！！
15.长大后越来越向往图画里这样绿意盎然的田园生活，就像小时候，那时大家没有手机，人与人之间的交往却真实平淡。
16.清晨我走出家门，天已放晴，东边的天空依然是满天的云，太阳躲在云层后面，洒下缕缕金光，映成一片绯红的朝霞。路面上湿漉漉的，低洼处的积水映照着灰蓝的天和灰暗的云。雨后的空气异常清新，我舒展着酸痛的身躯，缓步来到郊外。
17.乡村生活千姿百态，每一个周末，都是属于你自己的浪漫。
18.大雪导致高速封路，绕路国道，第一次近距离看见北方乡村的民房，跟我想象中一样。旁晚时分，炊烟袅袅升起，旁边一片雪茫茫的田野，忽然感觉，四季分明的地方真好。
19.在乡村，我喜欢秋雨，它清脆、灵动、随和，在果子熟了的时候，以柔丽清新的旋律，犹如潺潺的清泉融进秋天，融入每个人的心灵。繁忙的农家也许只顾尽情地拥抱丰收而忽略了它的存在，但它总是温情脉脉的演奏在人们的耳边。你瞧，浪漫的它，步踩着金黄的稻浪，立于收割后的大地，跳着华尔的轻盈，淅淅沥沥，不紧不慢，飘飘洒洒。细细地品味秋雨的舞姿，静心倾听秋雨的声音，在清新、淡雅、平静的雨境里，不由地畅想起关于秋雨的抒情。
20.我心目中的乡村，既没有城市间的繁华喧嚣，又有着陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的自得的气质。
21.人要知足常乐，现在每天都有人叫喊，工作压力大，你给锄禾日当午的比是天，给强者比当然不足，尤其困死自己，不如放松自己，要知足常乐。
22.窗外已是深秋初冬景象，细雨如丝蒙蒙，霜叶层层起伏，乡村炊烟袅袅，原野显得有些萧瑟却又透出无限的美。这样的景致正好。在最美的季节彰显最美的风骨。
23.现在人追求的生活，最理想的方式，是住在远离闹市的幽静的乡村，过着无拘无束惬意的生活。
24.如此的美好，有谁不渴望拥有呢？于是，田园生活，便成了我们心里不醒的梦，成了我们渴望的诗和远方。
25.有志同道合的伴侣，活泼可爱的孩子，丰衣足食，这才是理想中的生活。
26.田园风光，心的向往。
27.一个知道，一个知足。知道，让人活得明白；知足，让人活得平淡。人生不要被安逸控制。
28.乡村生活的妙处在院门外。我在旧居小住时，时常穿一双布鞋，换一身便装出门采风。走在青山绿水中，视觉上最为舒服的是山村姑娘那大红大绿的衣装，而听觉方面的享受则是那些耳目一新的鸡鸣虫叫，庄户人家打开院门的声音，这种艳俗的色彩以及拙朴的音响与这大片的麦穗、蹒跚前行的牛群最为亲和。往前再行，在民宅集居的远处有一酒肆，店号为“快活林”。心里甚欢，脚下生风，仿佛沾上点中国功夫的仙气。
29.春天是乡下最美丽的季节。各种花儿含苞待放，像个个羞涩的小姑娘；小草从土里探出头来，好奇地望着这个多彩的世界；树木抽出了嫩绿的枝条；农民伯伯驱赶着共黄牛在耕田，黄牛身后跟着许多八哥和白鹭，它们有的低飞，有的跳跃着捉小虫；小鸭子也来凑热闹，在水中游来游去，嬉戏着。
30.只有在乡村的土地上方能看出秋雨的神韵，漫步田埂，手举雨伞，听雨声淅沥在伞面上跳跃，心就会不由地想跟其舞动。斜伞仰望，那颗颗雨滴如粒粒圆滑的晶莹，饱满地从天际飘落。如果再丢掉雨伞，闭上双眼，任雨丝滑过面庞，淋漓的清凉会让每一根心弦随之颤动，迅速产生一种既熟悉而又陌生的感觉。此时若再情不自禁的将雨伞转上一圈，雨滴会向四周飞溅，仿佛是一个巨大的涡轮，秋雨里便多了一些童趣和欢乐。
31.拼搏吧，奋斗吧，你枕边的书，手中的笔，桌上的纸，终将带你振翅高飞！
32.快乐是心的愉悦，幸福是心的满足，不和别人比较，不和自己计较，知足并努力着，人生不是一场物质的盛宴，而是一次灵魂的修炼。人生苦短乐更长，知足才能常乐！
33.向往的田园生活，老家的'葡萄熟了。打包行囊，准备出发。
34.偶尔几声狗叫，几声鸡鸣，让人恍若置身在陶渊明的世外桃源。旅游不一定到风景区，多到乡村走走，听小桥流水，看炊烟袅袅，感受生活的简单和美好
35.安静的时候，喜欢看花看树，看日子深深浅浅；听风听雨，听流年嘀嘀嗒嗒。似乎每一个触手可及的今朝，都是染了香味的静好。想来，这就是尘世的幸福吧。
36.向往远离喧嚣的城市，返朴归真，安照自己喜欢的生活方式，度过余生。
37.生活总是这样，因为简单，所以快乐，因为知足，所以幸福，因为珍惜，所以长久。
38.我想和你回归田园，找一个不大不小的院子，消磨时光，忘却生活的喧嚣与纷扰，慢悠悠地生活，给灵魂一个停歇的时间。
39.到处洋溢着绿色，连空气也飘着青草味。
40.绿柳堤岸，贺江之水蜿蜒潺潺。群上如黛，姑婆仙境银练溅玉。炊烟袅袅，乡村古道静谧祥和。
1、小桥流水接平沙，何处行云不在家。毕卓未来轻竹叶，刘晨重到殢桃花。
2、小桥流水。一迳修篁里。走马章台人未老。只爱明窗净几。
3、桥北雨余春水生，桥南日落暮山横。问君对酒胡不乐？听取菱歌烟外声。
4、清梦到、小桥流水，翔蓬深处。去岁滦京犹望远，今年谈宴知谁与。想荷翻、翠盖饱凉。
5、吹彻瑶笙鹤未还，小桥流水碧潺潺。
6、断霞低映，小桥流水，一川平远。柳影人家起炊烟，彷佛似江南岸。
7、夹道修篁接断山。小桥流水走平田。
8、日暮河桥上，扬鞭惜晚晖。
9、花如雪。小桥流水，不胜愁绝。横梢翦入生绡墨。
10、虹桥千步廊，半在水中央。天子方清暑，宫人重暮妆。
11、小桥流水，欲下前溪去。唤取故人来，伴先生风烟杖屦。
12、叮咛记取儿家。碧云隐映红霞。直下小桥流水，门前一树桃花。
13、帘外百舌儿，惊起五更春睡。居士。居士。莫望小桥流水。
14、曲巷斜街信马，小桥流水谁家。浅衫深袖倚门斜。只缘些子意，消得百般夸。
15、小桥流水，欲下前溪去。唤取故人来，伴先生、风烟杖屦。
16、北去横桥道，西分清渭流。
17、你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
18、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
19、清梦到小桥流水，翔蓬深处。去岁滦京犹望远，今年谈宴知谁与。想荷翻翠盖饱凉。
20、回首渭桥东，遥怜春色同。青丝娇落日，缃绮弄春风。
21、从来只有情难尽，何事名为情尽桥。自此改名为折柳，任他离恨一条条。
22、小桥流水，一树雪香瘦。故人今夜月，相思否。
23、桃花院落，小桥流水柳依依。正是清明天气，茅草池塘鲜丽，何处不相宜。
24、小桥流水，残梅剩雪，清似西湖。而今杖履，青霞洞府，白发樵夫。
25、小桥流水一枝梅。衰病逢春都不记。谁谓。幽香却解逐人来。
26、甚等闲半委东风，半委小桥流水。
27、星桥他日创，仙榜此时开。
28、小桥流水路萦纡，竹里茅茨是隐居。
29、杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。
30、峥嵘秋气动千崖。川平晚照回。小桥流水送吟鞋。无人觉往来。
31、恼乱春愁处。小桥流水人来去。沙岸浴鸥飞鹭。谁画江南好处。
32、君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小桥多。
33、三两渔庄老树边，渔娃补网橛船头。板桥茅屋湖南埭、带雨拕花更可怜。
34、甚等闲、半委东风，半委小桥流水。
35、望花外小桥流水，门巷愔愔，玉箫声绝。鹤去台空，佩环何处弄明月。
36、烟气笼青阁，流文荡画桥。
37、望花外、小桥流水，门巷愔愔，玉箫声绝。鹤去台空，佩环何处弄明月。
38、断霞低映，小桥流水，一川平远。柳影人家起炊烟，彷佛似、江南岸。
39、欹帽垂鞭送客回。小桥流水一枝梅。
看腻了大漠孤烟听腻了小桥流水，偶尔也想等一个最平凡的拥抱。
你是我人生中遇到最美风景、世间的繁华都市，却不是需要的停泊，小桥流水人家。
岁月带不走往事
尽管已远不可及时间抹不掉记忆尽管己物是人非世界再大你也走不出我心时间再长你也免不了我思牵挂总是丝丝缕缕思念总是萦萦绕绕清风浅唱一首老歌明月独坐一水桥畔清风明月静处说幽思小桥流水幽境话凄凉就让遗憾长驻心间辜负的代价愧不可说就让歉疚长惭我心错失的代价苦不堪言得到不会让人深思失落才会让人深刻没有刻骨的痛楚怎么有刻骨的记忆没有锥心的痛失怎么有不灭的悔悟思念很苦苦得象茶回味于昔悠远绵长思念很浓浓得象酒沉醉于往迷恋不尽迷了小桥流水
悲了古道柔肠唱不尽无人问津的孤独聆不完荡气回肠的吟诵郊区的一座小别墅里，环境优美，小桥流水，数目峥嵘，花草芬芳。
缘始青丝三千丈，靥面娇娘玉面郎，
小桥流水，桃花桩，许一生，携一世，事事欲无求，枕边梦，眼中人，相对不相厌，春消，夏过，秋至，情已逝，爱无人，缘起缘尽何几时，君已失，奴依在，溪水无流，桃花尽落，高墙院外树下人，青丝缠枝，心（jǐ）给大雁传，郎失，奴念，一言岂能诉千绪，心戚戚焉，悲可与天齐，风云变，时境迁，枯骨已入三分地，知无望，怒红颜，枉奴用情如痴蛾，郎弃娇儿，可忍良宵孤宿？回首海约山盟，何日教心足。1、如你所愿，牺我生死一刹送你倾国倾城江山如画，送你金砖玉瓦繁华人家，送你月上重楼情深一场，送你今世今日母仪天下.
2、如你所愿，牺我青春年华送你小桥流水烟雨人家，送你竹伞深巷对诗饮茶，送你花开庭院莺燕清唱，送你粉黛朱颜对镜描花。3、如你所愿，牺我江山千顷送你东篱华发粗衣淡茶，送你篱笆向晚嬉笑年华，送你满山清秀山涧流水，送你一腔相思与我花甲。4、如你所愿，牺我年少轻狂送你长亭古意两人一马，送你灯火阑珊星辰飒沓，送你一生常乐袖香风过，送你梦里岁月锦上添花。5、如你所愿，牺我壮志豪情送你名扬千古万人赞叹。送你才高八斗桃李天下，送你一世虚名惊了岁月，送你今生得嫁富琴佳弹天下，棋已入天涯
书墨写下江山佳话，提笔画下红颜如花听三弦，弹下高山流水，无人来对一盘棋，攻杀战守，对弈黑白如战春秋对酒天涯，提笔书写下，墨雨似柳骨颜体如传世佳话，一副丹青似雪下，执笔画下小桥流水人家琴棋书画，你泪如梨花落下，诗情意画画下一代江山似浓墨风雅，她已珊然泪洒似雨打梨花如红霞，夕阳黄昏下，落日在天涯夜太凉，已成霜，与你在阁楼上煮酒饮茶为你画像，回忆过往，夜未央，雪月霜独自画凄凉，月光照你落泪如墨雨洒佳人如画，灯下红颜叹落花似晚霞，尽似画下一幅幅江山如娇，琴棋与书画古风若是一枝梅花，清明丝雨泠泠洒，折一枝，泣露白梅花。
古风若是一树桃花，嫁衣如火灼天涯，看一树，桃花蹁跹下。古风若是一杯白酒，清辉染酒白无暇，识一抹，残雪伴月华。古风若是一杯清茶，飘渺薄雾啜清茶，品一杯，清明淡风雅。古风若是一朵莲花，三千弱水绽莲花，描一笔，泼墨山水画。古风若是一盏青灯，曲水流觞华灯发，掬一捧，流光指间滑。古风若是一处人家，小桥流水动竹筏，望一处，白云远人家。古风若是一架琵琶，月照高楼舞白纱，听一曲，湖畔抚琵琶。古风若是一方深山，莲池清水声声蛙，寻一方，深山藏古刹。 ----青渊小桥流水，大漠斜阳，我再没见过那个没有名字的男人。
小桥流水，独上高楼，飞花似梦，烟雨如愁。前世的一次回眸，换来今生 的相守。浩渺如烟的岁月，化作点点哀愁，遗落在江南烟雨中。为你焚 香，散落一抹忧伤。为我守望，空余一悸心伤。潮起潮落，月缺月又圆。 缘起缘灭，轮回落凡间，天上人间醉 无眠。
雾里看花，梦里缱绻。炎樱妙年，伤叹离别。月下抚琴，泪眼迷离，轻吟 浅唱成曲，尘世离殇。月光之下，笑靥如花，鸳鸯戏曲共鸣，美丽神话。 千年梦，弹指间，往事如水淡如烟。 曲以终，人亦散，旧梦初醒已千年。 陌上花开，苍白了誓言。陌上花败， 凋落了红颜。花开花落，且行且珍惜！宫商角徵羽，幻化古镜，声声入耳，声声清凉；那把古筝，那位佳人，绿树轻风，小桥流水，巷里他人，沉醉其中，于是我便在那悦耳天籁之中，驻足青苔之上，凝看桥影迷离
突然很想去旅行，看看大草原的辽阔，看苏杭的小桥流水人家，看五岳山峰的壮丽，看漓江的风景如画，还想去外面的世界看看，看东京铁塔下的万家灯火，看古老的欧洲建筑，听雪花落地的声音，看日月星辰、世间万象如果我现在就要出发，你跟不跟我走？我会一辈子疼你携手白头
在我们的尘世情怀中，不只是琴棋书画；不只是诗和远方。还有柴米油盐酱醋茶；还有小桥流水人家。
小桥流水人家上一句是枯藤老树昏鸦
出自元代诗人马致远的《天净沙秋思》
全诗如下：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
赏析
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。王国维《人间词话删稿》云：一切景语皆情语也。马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，枯老昏瘦等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句断肠人在天涯作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
今天有人称马致远的这首《天净沙秋思》为并列式意象组合，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列;桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列;古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入西风写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象夕阳西下，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。
三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《天净沙秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中古道一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥箫声咽》词中乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。宋张炎《壶中天扬舲万里》词中也有老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。
董解元《西厢记》中有一曲【仙吕赏花时】：落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。其中有六个意象出现在马曲之中。
又有元代无名氏小令《醉中天》(见《乐府新声》)：老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙秋思》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中鸡声茅店月，人迹板桥霜与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。
悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景(特别是晚秋)多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日草木摇落而变衰的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，僚傈兮(凄凉)，若在远行，廓落兮(孤独空寂)，羁旅而无友生。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫万里悲秋常作客便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。
通过以上分析可以看出，《天净沙秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。
F. 小桥流水人家赏析
马曲前三句的意象为三个一组，自然排列。第一组意象是由下及上，枯藤缠老树，树上落乌鸦;第二组意象是由近及远，小桥下流水，水边住人家;第三组意象是从远而近，古驿道上起西风、走瘦马。三组意象皆不出秋景范畴，每一组都符合生活逻辑。后又以“夕阳西下”一个意象总括全曲，统摄前九个意象。总体来看，从老树、流水，到古道、夕阳，视野由近及远，逐步扩大，次序井然。 加上“断肠人”，马曲短短的二十八字中排列着十一种意象，这些意象既是断肠人生活的加上真实环境，又是他忧伤悲凉之情的载体，众多意象共同传达着作者的同一情感基调，密集的意象凸显了作者无尽的感伤与惆怅。 在景物的选择上，为了凸显复杂的情感，选取了最能触动乡思之情及最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象。“枯藤老树昏鸦”以枯藤缠树、昏鸦栖树反衬作者的漂泊无归;“小桥流水人家”的幽静安详拨动了作者思乡的心弦;“古道西风瘦马”则道尽了羁旅他乡的凄凉落寞。 作者将自己的情感浓缩于景物之中，最后以点晴之笔揭示全曲主题，与其情感不和的景物则付诸阙如，全曲的意象在情感表达上实现了高度统一。 （来源：中华瑰宝）
G. 猜地名 (水边人家 戈壁滩 风平浪静 倾盆大雨 天无三日晴 ,每个词猜一个地名)
水边人家，沪，上海
戈壁滩，长沙
风平浪静，宁波
倾盆大雨，天水，曼谷
天无三日晴，贵阳
H. 水边人家打一省份
是上海市，因为上海的简称是沪，而沪是有三点水，旁边有一个户字，而这个户字所代表的是人家，而旁边的三点水则代表的是水（其实应该是海），所以连接一起，就是水边人家，上海是直辖市，也属于省级别行政区，只不过有些特殊
I. ”小桥流水人家“这句诗为什么有那么深刻的意境
“小桥流水人家”这句诗之所以有这么深刻意境是因为太过于形象逼真，我们闭着眼睛来想象一下：
在这样一个荒山野岭之中出现的”小桥流水人家”，小桥是残破的小桥，周围满是荒草，在西风萧瑟的寒意中，小桥小面的流水是清澈寒凉的。河边不远处的一户“人家”，也不是江南那种砖瓦小院落，只是茅屋破篱笆，看起来简陋萧条。
而一个孤独的游子的身影仿佛出现在我们目前，在残阳如血，暮色渐临中，拖着疲惫的脚步，越行越远。这一路与他相伴的是西风浸体的寒冷，乌鸦凄厉的哀鸣，这是何等凄凉孤寂的景象啊！
【原文】
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
【白话译文】
苍老的树上枯藤缠绕，乌鸦黄昏时纷纷归巢。小桥下溪水潺潺，溪边人家炊烟缭绕。在瑟瑟秋风中骑着一匹瘦马，缓慢地走在荒凉的古道。夕阳西下，极度伤感的游子漂泊在天涯海角。
【注释】
⑴越调：宫调名，元曲常用曲调之一。天净沙：曲牌名，又名“塞上秋”，属越调。
⑵枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时的乌鸦。昏，傍晚。
⑶人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
⑷古道：古老荒凉的道路。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
⑸断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此处指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。天涯：远离家乡的地方。
【出处】元 马致远创作的散曲小令《天净沙·秋思》，收录于《全元散曲》
【作品赏析】
此曲开篇作者一连描绘出九幅画面：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，景中有情，情中有景，情景妙合，在阔大苍凉的背景上勾勒出行旅之人漂泊天涯的悲痛心情。
摆脱系连词而直接以名词性意象的组合来描绘景物，在诗词中就已出现，全部是名词的连缀，省却了一切连接、交代和修饰，而直接地将几个意象如蒙太奇一样地组合起来，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种潜在的联系，似离实合，藕断丝连，给读者留下了想象的空间和再创造的可能。
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄清感人的天涯游子深秋漂泊图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。
【作者简介】
马致远（约1250年－1321年至1324年秋季间），号东篱，大都（今北京，有异议）人，元代戏曲作家、散曲家、散文家。与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”。
戏曲创作方面，马致远在音乐思想上经历了由儒入道的转变，在散曲创作上具有思想内容丰富深邃而艺术技巧高超圆熟的特点，在杂剧创作上具有散曲化的倾向和虚实相生之美。
J. 水边人家打一字
水边人家打一字，应该是：沪