男生唱的法图片

① 男生怎么唱高音

男生唱高音的方法

一、在中低声区“放下喉打开咽”是唱好高音的基础

男高音初学者应首先在这种状态下在中低声区，这一段音域去体会打开咽喉的感觉。这种打开咽喉的感觉，正如声乐教师们譬喻为之的“半打哈欠”的状态。

重要的是要体会这种“半打哈欠”状态喉是自然放下的，后咽部在这种状态下是上下打开的,下巴这时也是放松收回的,而这几点又恰恰与歌唱时的共鸣状态相吻合。男高音初学阶段,最好带着这种状态,用下行音阶唱u或mao音进行练习更有利于喉的放下和咽部的打开。

在这一学习阶段,练唱的歌曲不要急于唱音域较宽的作品,甚至可以只摘选优秀歌曲当中某一句易于上口,开口音较多的乐句作为练习用,如黄自《花非花》的前一句(低音从中央C练起)

意大利歌曲《我的太阳》(蒂·卡普阿曲)选择歌曲的第一句(低音从中央C开始练起)

把这些乐句移调练唱,最低音从C’开始.待最高音唱至“e2时再往下降。这样反复练习,一边体会喉咽打开的状态,一边带着感情色彩把乐句唱得优美动听,待喉的稳定、咽部的打开在中低声区已成为一种歌唱习惯后.再考虑拓展音域逐步半音半音地向高音区的“换声点”过渡。

二、用“反向着力联想”解决换声点的过渡

男高音演唱的一大难点在中低声区向高音的转换过渡,也可称为“胸腔”、“喉咽腔”共鸣向“头腔”共鸣的过渡,这个换声点一般在”f艺音左右。“换声点”对一些男高音解决起来比较困难,特别是中低声区较宽阔的男高音向高音区过渡会更感觉困难些。

要想把“换声点”唱好,首先应在第一阶段“半打哈欠”放下喉打开咽的基础上采用“反向着力联想”来解决“七”“下”共鸣过渡这对矛盾。

男高音在唱C`一e2这段音域时,虽然采用以“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态,但万万不可只想喉咽部而忽略了“鼻咽腔”的存在,一定要注意在喉稳定、咽部打开的基础上把声音的位置多往上想一想,要带着“鼻咽腔”共鸣去练唱,要感觉到鼻梁眉心处“高泛音”共鸣的存在。

这种唱“低”想“高”“反向联想”的效果会使中低声区更具有明亮“色彩”,更有“穿透力”和“金属音色”,同时也为“换声点”后的以“头腔”“鼻咽腔”为主的共鸣状态做好铺垫,使中声区和高声区音色衔接自如。如演唱意大利歌曲《重归苏莲托》开始的前半句。

打开喉用高泛音共鸣把这前半句唱好非常重要,它直接关系到后半句”音色的统一和衔接。

如果前半句从e,一e2唱得较沉闷,后半句的到来会使人感到很突然,从音色上容易形成上下两截不统一的感觉。但从一开始便把共鸣着力点往上想一想,带着头腔、鼻咽腔存在的观念去演唱情况则不同,使声音一进入歌曲便很迷人,让人感觉高音的到来舒适和自然。

另外.唱中低声区时,这种向`’上”的“反向着力联想”为抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力,使声音轻柔舒展动人,更能抒发出词曲作者的创作意图。如《教我如何不想他》的前一句。如果带用鼻咽腔共鸣去演唱,抒情之意。又如黎英海改编的塔塔尔民歌《在银色的月光下》，则更具思念。

三、关于声音的“靠前”与“靠后”

在男高音的教学与歌唱中,有人主张声音“靠前”,有人主张声音“靠后”,并常为此争论不休。这个问题,除存在人们对声音的审美差别外,还有一个在共鸣运用中对方法和效果的认识问题。一个出色的男高音演唱时给观众留下的印象,往往是声音通畅,穿透力强,明亮靠前,这一点恐怕是多数人的共识。

而问题恰恰出在寻找这种“美”的“靠前”声音效果的过程中所产生的认识误差。有些初学者,在听了着名男高音歌唱家的演唱后,便认为漂亮的男高音音色非“靠前”去寻找而无出路。

于是在练唱中,一味追求“靠前”,久而久之,大师们漂亮的高音不但没能找到,反而把自己的嗓音弄得又挤又卡,甚至把声带唱坏。而另一种情况是,当听到声音宽厚的男高音歌唱家的演唱时,又盲目地模仿,把声音尽力往下压,这样当然也唱不出漂亮的男高音音色。

以上两种倾向,都走了极端,甚至可以说是知其然不知其所以然。这样必然会产生“靠前”“靠后”之争,得不到良好的效果。

男高音具有穿透力的明亮音质的得来，是以打开咽喉、声音畅通为基础的。“靠前”“靠后”只是共鸣需要和生理动作的一种感觉,应把二者看为相辅相成的一个整体,不能只盯着一点而不顾其它。

在感觉上,打开咽腔,应该说是靠后的动作,但如果不顾声音共鸣的整体走向,把声音仅停留在喉咽部,那将产生沉闷的感觉，明亮的男高音音色便无从谈起。为此,正确地认识声音的走向,在男高音歌唱中占有举足轻重的位置。

声音自声带发出经打开喉咽腔,应继续向上流动,这时,整个后咽部起桥梁和润色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔连接起来。所以男高音后咽部必须站定,把来自喉咽腔的声音向鼻咽腔传导反射,以引起头腔鼻咽腔共鸣。

只有这样,才能得到上下贯通、穿透力强、色彩明亮、靠前的男高音音色。而这种音色的获得,是离不开喉咽腔的打开,离不开后咽部的站定,离不开鼻咽腔的高位释放的(指高泛音共鸣)。从运用共鸣的感觉上来说，这一系列的声音走向,是沿下沿后抛向前方的。可以说声音的共鸣。

没有“后”就没有“前”,没有“下”就没有“上”。练唱时,既要想到“后”,还要想到“前”,既要想到“下”还要想到“上”。“靠后”可以说是某一阶段的具体过程,“靠前”是综合的目标和效果。这种“前”“后”的辩证统一关系在歌唱中,特别是在“美声唱法”中是不容割裂开来的。

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人类的歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。

包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往比摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲的事。

歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。

发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

② 男生怎么唱高音

1、这与你的声带有直接关系，不同的声带发出不同的音域，如果你是男低音，唱男高音就不太好了，但也能唱，不过要注意保护嗓子2、要学会用气，即不要用嗓子眼里的气，要用肚子里的气
【3】、教你几种方法：
第一节 “张大口”练习
练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量）
“张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。
1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。

2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。

第二节 “吐舌头”练习
练习要求：在完全做好“张大口”练习时伸出舌头，不要求一下子伸出来，因为这样会造成下巴的移动和肌肉的紧张；可以一点一点往外伸。练习直到下巴肌肉完全放松的情况下，能将舌头伸缩自如。——跟练吉它的基本功差不多，按弦的手指发力，其它的手指和肌肉要放松。
练习的基本动作：放松并“固定”下巴，抬头（用后脑壳身脊梁骨相靠的力量）使嘴完全张开，然后伸、缩舌头。还是要注意下巴的肌肉不能外顶，下巴不前伸，不移动。要持续练5到10天。

第三节 “舌头成直沟”练习 分为两个部份：张大口甩下巴练习和直沟练习

1、张大口甩下巴 动作要领：张大口，抬高舌骨后部，尽量伸长舌头，以脖梗、脊椎骨有轴心，以下巴为前导，左、右摇甩。舌头处在非常松弛的情况下，要被动的左、右摇用摆动。这可不像吃摇头那样的猛摇哦！轴心要掌握，不然可能会也现头昏脑胀的现象。也不是一直不停地摇，是做一次张大口练习，快速摇甩三四下。

2、舌后部凹下使舌形成直沟的练习 ——这些练习都是在口舌上下苦功夫，比较泛味吧。希望你们不要放弃这个练习，因为这个练习是扫清舌头对歌声的障碍，获得高泛音共振声道的重要练习手段。
练习的目的：无论唱任何子、元音，无论唱任何声区，舌头要永远形成和保持最侍状态的歌唱共振声道和保证获得500赫兹、1500赫兹、2500赫兹、3500赫兹高泛音共振峰的能力，如果舌根后退就会造成舌头与喉口、咽壁的挤卡。而无法获得高泛音共振峰的能力。
练习要领：1、使舌头成尖状（舌尖做成尖状，大家可以对着镜子练）然后舌面放松，平伸出口外。
2、伸出的舌尖收回，抵住下牙根。
3、然后使舌前的四分之一处形成横沟，
4、最后在表成横沟情况下舌头的后三分之二处向后退。此时舌中间凹 下，两侧窝起 ，形成直沟、下巴不紧张发硬
以上4个动作要练到可以在十秒钟内连做十五个回合，这才算合格，
注意：掌握“舌头功”这几个动作要领有一点的难度，最好准备好一根筷子用以触动，帮助舌头；有些人可能练个3、4天也没有明显收获，有些开始练习时有呕吐感，有些时候甚至把舌头扎痛了也得不到感觉，希望大家要有耐心，也要有信心。

第四节 “狗喘气”练习，也叫“蛤蟆气”—有点像是“蛤蟆功”也是上层的武功来着，呵！！

练习目的：锻练呼吸肉群实现“腹式呼吸”和增强控制呼吸的能力，和灵活性。

在学习“狗喘气”前大家必须先掌握科学的歌唱呼吸方式“腹式呼吸”。

一般被人们所知的呼吸方法有以下四种：
1锁骨式呼吸，2胸式呼吸，3胸腹式呼吸，4腹式呼吸。

前两者是被声乐界公认为不科学的呼吸方法。多数教师主张采用后两者，而最理想的呼吸方式乃是“腹式呼吸”它就是我国民族歌唱方法中所常提到的“丹田之气”。其优越程度好比是武林人士公认的“吸星大法”！！！！！！！做到腹式呼吸就是要求歌唱时胸部一定要自然、饱满（切勿僵紧）的站定、挺起，绝不可塌陷下去。

练习要领：“狗喘气”顾名思意，就是像狗一样“急呼急吸”，当然还得在腹式呼吸前提上做这个练习。感觉是“一吸一松，一吸一松（呼）”重点感觉“吸”的动作。

第五节 “气泡音”练习

咽音均要出自气泡音，是由最大的气泡开始，转小气泡，最后通过密集的气泡发声。

练习要领：放松面部、颈部和胸部肌肉，使其出现懒散状、困倦状，把注意力集中在 气息的微量支持上，也就是用气不能多，但气息必须密集、集中，以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带，就会也现一个气泡音（声带吹开又并拢一次的声音）接连起来，就形成了非常多的气泡音。有些人很快可以找到气泡音，有的可能要有一段时间。一个好的放法就是在早晨起床前躺在床上最易找到气泡音，因为那时候的声带较易松弛。

对了，这个练习是歌唱训练的最重要的基础练习，也是康复嗓音最重要的治疗手段，因为这个练习可以按摩声带。曾经很多歌手由于用嗓过度，产生了疲劳和各种疾病，都是通过这个方法治愈的，包括当今歌后：那英、王菲等人。
做好了上面的无声练习后，我们就要开始进入主题了——将其运用于歌唱

第六节 闭口哼咽音练习

动作要领：抬高舌骨，会厌后倾，形成倒漏斗的发音管，然后闭口哼咽音，以获得明亮、集中、高位置的头声效果，
注意要优质下确的歌唱姿势，将嘴闭住，上、下牙微松，并把口内的空气全部排净，上下后大牙有张开感，以闭嘴微笑状，从基音管发出金属般结实、明亮、集中、高位置、穿透力很强的闭口哼咽音，可用五度，或八度音程，上行，下行练习，和各种音阶练习。也要注意气息心须是来自丹田之气（腹式呼吸），胸、下巴要放松。发出的声音从头顶飞上天的感觉。

第七节 实现真假声无痕迹过渡。

其要领是这样的：保持正确的歌唱姿势，用舌头开成直沟的方法，张大口（不吐舌）在咽部发音的方法，发出“a——o——u”三个音。可以先在中、低声区以朗读的方式，将三音讲准确，讲清楚。而后将这三个音延长唱四分音符的时值，尤其要准确地发好u元音，这也是在进行真声机能的修饰练习。当此练习准确、熟练后就可以加入大气息的力量，练习八度大跳唱出u元音。这实际上是在修饰真声机能的基础上，爱步向正确的假声机能的过渡。

开始练习时，可以提调朗读的方式，以向远处喊人的感觉半说、半喊、半唱的把声音发出来。这里要特别强调的是要尽量让咽壁站定，胸廓自然挺起，下巴放松，气息了自丹田；甚至要有意识地将嘴张大，使牙齿大部份地暴露于外，以获得完全依靠咽部的能力去形成“u”元音的效果。而且此时的u音听起来不太准确，但没关系，当咽部已开成“u”元音的能力后再加入前嘴的协力作用，使其转为正的，用于艺术歌唱的u元音。一旦练习成功，八度大跳真、假声过渡就会毫无痕迹。

练习时应注意防止喉部挤、卡。发声练习上行到f2后，廷长u元音不能有下点僵直感。
总之声音要流畅通顺，放开声音唱。

第八节 张开喉咙振胸练习

练习目的：前面一节主要是扩宽高音音域的，而这一节是要扩宽低音音域，加强胸腔共鸣，使高、低音区均能获得丰满浑厚、圆泣的艺术效果。

要领：保持正确的歌唱次势，以闭口哼咽音起音，用大气泡转低咽音沉底的办法，自然、充分地鄕开喉咙发出mi——a,mi——o,mi——u 同度音，发出响的、丰满的胸腔共振声波，使嗓音变大、变宽、变粗。感觉犹如从小腹长了一个嘴似的。

必须指出的是：并不是说我们学会了咽音就全部用咽音来歌唱了，其实纯咽音是尖锐刺耳，难听的，可是它对于歌唱的作用就好似食盐用于烹调。食盐吃起来太咸，而烧菜没有食盐就无味了，必须放入适量的食盐才能入味。也就是说当歌声带有适当的咽音成份后，音色就会有金属般的脆亮，声音就变得美妙动听了。

必须声名的是：咽音练声法已成为一声乐歌唱的一个专门学科，在无专人士指导的情况下练习难度较大，大家如果决心想练好唱功的话，不防去正规的学院参加“咽音培训”效果更佳。

相信大家将这八大练习练到“如火纯清”的之时，就是大家“唱功大增”之时。

咽音练习四法第一个练习是“用抬头方法张口练习”。它不同于一般习惯性张口方法，自然的张口习惯往往一想到张口下巴就往下移动，下巴的肌肉就紧张。而符合歌唱状态训练的张口求是：把下巴放松，不让它上下移动，而是用头后上部的力量把头抬起，促使口自然向上张大。具体练习方法：略为弯身，使头部稍为前倾：然后双手把握住下巴，即想要抬头看天花板，思想集中在要利用头后部肌肉的力量把头抬高，使脸下部及下巴完全放松。头抬动时下巴既不下压也不脱离开把住它的双手，自然的、如同抬头与楼上的人打招呼。每次张口都靠往上抬动及上唇往上张来促成，下巴完全处于被动而毫无紧张状态。

这样每天坚持练习一、二百次，几个星期到几个月便能养成用抬头来促使口往上张的习惯之后，进一步就须在这基础上练习结合“提气”和“把舌部推出口外”的动作。练习方法是：
身体站立，略为弯身，使头部稍为前倾。在胸廓固定的情况下，把气从腹上部提到背上部颈后（提气的感觉与吸气相似，只是不吸进空气）。当感到气已到颈后的一那间，用抬头方法把口张大，使舌部推出（舌部推出是提气把舌骨肌提高的结果，不是靠舌部主动用力的结果） 掌握好上面的动作后就可以学习“震摇下巴”的动作练习了。这是通俗歌手在演唱中一个非常重要的基础练习。
很多歌手说自己演唱耐力不够，唱一会儿嗓子就哑，想大点声嗓子又爱劈，这个动作的练习恰恰就帮助你在逐渐熟练的过程中不知不觉克服种种毛病和歌唱中的困难。因为通俗歌手演唱者多数容易喉肌用力，而忽略了气息，震摇下巴同时甩舌头，正好转移了你的用力点，干扰了不正确的发声状态，而培养了利于发声的肌肉组织：后颈。背部以及胸、腹、膈肌。
具体方法是：
①头颈前倾：
②用正确的张口方法把口张大：
③把舌头自然伸出口外（舌头伸出不可造成下巴紧张，如果下巴紧张，就说明下巴肌肉在帮忙拉动舌头，这是不对的，舌头伸出之后，舌骨后部的位置必然提得很高，这是正确的，非常重要。作练习时可随时用手指摸舌骨的后部来检查。如果抬头的同时微笑，可让咽部促使舌骨后部提高而解除下巴紧张。这是一个很好的纠正方法。） 做上述的姿势后，就可以震摇下巴和舌头来促使下巴和舌头放松。练习时，要头部与颈部左右甩动，这样下巴和伸出的舌头就能很松弛。大幅度的左右甩动，才可以说方法正确：
相反，如果看到甩动时头部也跟着摆动，就说明颈部的肌肉用力不够，颈部与头部不够坚定，是不正确的。而头部这样摆动往往会引起头晕，所以在练习中如果做完这练习头晕，我们就要注意有没有头部摆动的缺点。

【高音不是假声，也不是吼出来的，是通过大量练习与实践相结合的产物】 加油吧！！！

③ 唱歌的方法

第一种是锁骨呼吸发，就是唱歌时锁骨有明显提高趋势运用这种呼吸法唱歌
的人因为气息的支持太浅，常常会使面部和颈部肌肉紧张
气息控制不能自如，所以一般这种呼吸法很少人会用，据说卡拉斯这样。

第二种是胸式呼吸发，就是唱歌是把腹部缩进，用上肋骨和横膈膜控制气息
这种方法比起第一种气息吸的要深，是比较正确的方法。
但缺点就是气息支持也不够深，胸部肌肉太紧张。时间久了容易发僵，而且控制
不好气息会冲撞声带。

一般说来，不管美声还是其他唱法都趋向于胸腹联合式呼吸也就是第三种方
法。这种方法气吸的比前两种要深吸气时候横膈膜和腹肌往下，胸部自然扩张。
发声时候，胸部保持住吸气的状态，利用横膈膜和腹部的对抗来激起气息这样一
来，起的支持深了，呼吸的范围广，气的控制也来的容易些所以大多数声乐家都
同意胸腹式。

这里有一个美声和民族常用的练气的方法，有的叫“狗踹气”的练气方法。
身体站稳，重量落在两脚上，胸部稳定，两肩稍稍后落，腹部突出。保持住吸气
的感觉，在胸部站定下，嘴巴张大，用腹部的股出和缩进呼吸。

我的感觉锁骨呼吸不可以完全否认，因为到急速的唱段，或者比如花腔轻快
唱法的情况下，那气息是很难吸得那么深到腹部形成胸腹联合呼吸的，那种要求
极快速的部分，只能用锁骨呼吸配合一些腹部腰部的支持，否则就会出现拍子变
慢的错误。那可是快速曲段的一大弊病啊！

呼吸对于唱歌而言是很重要的，只要学会控制呼吸基本上也就会控制声音
的，而且声音的一切变化更是和呼吸密不可分的。
真假声在美声上面有很多种解释，至今还没有一个确切的答案，大多数美声
权威对这个问题的看法并不是一致的。

至于通俗对这个更是很少人说起，就大家而言可能判断真假声就只能凭自己
听到的声音来辨别。

甚至还有人以为假声就是假声带发出的声音，其实不然，真假声都是声带发
出的，假声带位于声带之上，象两个小袋袋一样的东西，本身并无张力，有不能
靠拢，是不能发出声音的，声音也不可能象变戏法一样从这个跳到那个。

只是因为发很假的声音时候感觉声音是在声带上方发出，才会使很多人误以
为假声是假声带所发。其实假声还是声带发出，只是发假声时候声带的张力和所
发的音高不和，相对于音高来说声带是比较放松的，这样就有可能造成呼气把声
带中间吹开成一小洞，这个时候发出的声音，大多数是呼气在喉头里面旋转而
成，声带的张力于音高差别越大，声音越假。

把声带很放松，吹开的洞很大特别假的声音可能是大家听的出的假音，实
际上还有很多听起来象真声的假音，可能很多人都不知道。

事实上，真正唱到很高的音，都需要把声带缩短变薄。这样来唱，声带本
身发出的音是很小的，声音主要系吹喷喉器发出。尤其到了c3以后的音，就算发
声方法正确也得把声带吹开来发。因为这个时候音太高了，声带张力跟不上。不
过这个时候由于声带张的还是很紧，边缘有变的很薄，吹开的洞也很小，发的声
音还不是很假，美声把这个叫啸音。

尖高有如吹啸，用这种方法发声，不但咬字常常不清楚。而且对声带是很
有害的，长期用这种方法的人容易声带长小节。美声唱法中男声一般最多到c3，
就是这个原因。他们对c3以上的啸音都是不用的，并不是他们唱不了那么高。

至于美声花腔女高音另当别论，她们可以用到b3左右。所以西洋花腔女高
音的声带小节的特别多。所以，说起这个真假声来，实在是个很复杂的问题。
相对真声来说，假声容易上高音。因为假声所发的音并不是完全由声带震动发
出。有一部分是空气通过声带后吹喷喉室所发，这个问题要说清楚真很复杂，就
比如说单就假声来说就分不同种类的假声。

要真从古典美声教学上面来说，是不承认假声的。一般来说，西洋长法男
生纯假声是不容许的。最多用到半假声。比如吉利和斯苔方诺的半声都是非常动
听的，吉利是因为开始的时候气息不足，所以先增加了半声的练习。现在帕瓦罗
蒂也经常喜欢在歌曲中加些半声，这其实是增加了很多美感。但是可以直白地
说，半声很难练。

再就是假声唱法千万别用大力地去喊叫，用力唱假声类似假声的啸声，用
这种方法唱很吃力，对声带伤害也是最大，对喉咙伤害也大。因为发虚的假声本
来就的把声带吹开，尽力压缩喉器来发。这种情形之下，声带基本上是不振动
的，只要是气流通过声带吹开的边缘。在喉室旋动产生声音，如果费力唱那就是
加大气息的力度。这样呼气通过声带对声带边缘的摩擦将非常厉害，唱一下子声
带九会很累而这个时候的喉咙，咽壁也需要收缩挡气，气流对他们的也有很强烈
冲击！

这样子来唱对发生器官的伤害那肯定十不言而寓的。所以，这种假声的啸
声基本上只有那些发声方法没到家的人在错以为正确的情形下才用。通常比较正
确的就算用到啸声都是真声的啸声。这种声音虽然也要把声带吹开，但吹开的洞
不大。再加上把会厌打开往后贴上咽壁形成和声带被吹开的洞一样大的发音管。
这样配合起来的发音，声带虽然被吹开，但本身还是在震动发音。旋动喉室发的
音不是特别厉害。这样发出的声音音质还是比较坚强。通常花腔女高唱到音域最
高部分就是用这种方法。但总的来说想比较真声这种方法还是对声带伤害比较
大，一般男生很少用到。

另发一段感想

大夫的一句话，他说假声这个词在声乐上指音质很轻浮空虚的声音。我
个人认为假声也是对真声不好解释的尖利声音的一种解释。很显然的一
点是它异于自然的音质，也就是说和正常说话的感觉是不同的，这就比较难啦！
因为人说话的声音可是千奇百怪。而且真声咽音假声之间的分界并不是非常清
晰的，有的时候真的要去通过这个人所唱的类型来判断，比如低音那完全可以
说他就是在用真声，因为一般来说低音要求胸声很大程度，没法用假声弥补什
么。中音的音域接近正常说话音域，自然也是真声居多啦！当然有些偏抒情类
的或者轻快的也要求较高的位置和一些缥缈的音质，那也完全需要假声不过这
类男中音比较少见。到高音来说应该说假声占的比例很大，甚至有的人是用纯
假的质地加上力度产生的音效，这点在抒情高音上更加见长，要是花腔也就更
为奇异，没有假声是完全不大可能到那么高的音高，不过也有些是特别的，比
如戏剧性特别是男高音，有些假声并不很多，因为戏剧性要多些胸声的感觉，
来烘托雄壮的气势，那真声的力度必不可少。
我国的戏曲方面有好些流派全使用假声唱得。的确有他独到的韵味！但是也毁
了很多嗓子。

④ 男生唱歌技巧

方法/步骤

学会正确地呼吸。

呼吸是人的本能，是生命生存的需要，而歌唱的呼吸是为了气息更饱满、让声音更有感染力和表现力。掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，有时还会毁坏嗓子。正确的吸气一定要双肩放松、让胸脯自然挺起，整个上身处于放松状态，让气息很自然地流进扩张的胸腔。正确的唱歌时，我们的呼吸是随着声音的高低强弱变化，随情绪的变化而变化。

平时要多练习自己的气息。

我们知道，唱歌要唱好，是有一定唱歌技巧的，不是只讲究打开嘴巴唱就好，也不是你会呼吸了就可以，还需要有平稳的气息才可以把歌唱好。因此平时多多运动，让运动改变气息的状态很有必要！

要求打开喉咙

人的声带一般是长在喉的甲状软骨中，男生的喉结随着身体的发育变得更加明显，可歌唱时的喉结必须要往下拉，这一点是非常重要。正确的做法是在舌面自由平伸，可以试着体会打哈欠的感觉。如果学会了打开喉咙的方法，歌曲中每一个字的发音要注意，发音时要稳住喉头。只要气息畅通地运行，声音也就会好听了。

练习时要讲究音准和节奏。

读字比唱词的声音更重要，扎实的读字是正确发声的基础，因为具备扎实的读字才可能会有正确发声。只有“读”准 了，再去模仿专业老师在哪个位置歌唱，掌握歌唱的共鸣，才有可能让声音变得和谐统一。

模仿小声哭泣，体会面罩共鸣。

模仿小声哭泣，试着让哭腔进入歌声，在发音实践中把握哭泣时的发声状态。多听多模仿，在一定程度上很有必要，像模仿小声哭泣就可以让我们体会到面罩共鸣。

通过适当的练习，找到“声门适度感”。

“声门适度感"对于唱歌的人来讲，很重要，如果闭得太紧，气息就会不通畅，声带发不出有力的声音。反之，如果闭合无力，声门就会漏气，声音也必然空洞无力。当你有了良好的呼吸动力支持、再有通畅的共鸣，配合上声门的适度感，声音就会进入很好的状态。

没事可以多练“哼鸣”。

在歌唱中的哼鸣要求喉咙要打开，喉结要放在最低位置上，提起笑肌自然地面带微笑，将“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸上，这时的横隔膜将会是有力的支持者，自己的肩、胸部位要放松，胸口不要想着劲，向下叹着哼，全身通畅就可以了。

综上所述，男生要练习唱歌，着重从呼吸、气息、咬准字，学会找声门适合自己的位置，再去模仿多加练习“哼鸣”。在自然地状态下进行，只要方法掌握正确了，唱歌好听就是很容易的事了。

注意事项

男生要把唱歌练习，整个身体的状态很重要，如呼吸、气息上面技巧好好把握。

如果实在怕自己练不好，可以找个专业的老师加以指导，事半功倍。

（一）男生唱歌的技巧

1.男生最高音至C大调的1点，女生最高音至C大调的1点，男生女生大约差2度音，所以一般在市面上电脑点歌机，男生的KEY和女生的KEY约相差3-4个KEY。

2.一般人的音域在12度左右，所以选歌时尽量选低于13度音程的歌曲来唱比较适合，也容易发挥，不过如果各位将上述歌唱的基本功练扎实之后，音域一定可以拓宽，让你不在受限于一些高音唱不上去低音压不下来的窘境。(如果你想变成张雨生或杨培安那样的音高，我坦白的告诉你，那是不可能办到的，因为这是遗传与生长阶段维持童音没变声的缘故，大约每10万个男人才会出现一个这种没变声的例子，除非你有遗传到一副高音的好嗓子，并且在小时后就做阉-割去式的手术，让你长大之后还能够继续维持比一般男生更高音的声带，你愿意吗?)

二、子元音要唱完整，也有人歌唱老师把它叫做“内口腔与外口腔”，例如：我爱你的“爱”字，他的元音是ㄚ，子音是收一的音，所以唱歌的时候一定要把它唱完整，而不能只唱ㄚ的音而已。又例如：台语歌中的“甘”字，元音是ㄍㄤ，子音是m，演唱时一定要元音唱完之后收m闭口的子音，如此才算完整的完成唱一个字，所以学习歌唱时要先一个字一个字的练习朗读是有其必要性的，而不是一开始就整首歌学着唱，要把歌曲的细腻处做完整的处理，否则这首歌的韵味就走掉了。

根据扬州21piano声乐培训长期的观察，发现一般唱歌的人最难唱出的音是闭口鼻音，尤其又是高音的尾音，往往都因为把嘴巴闭起来之后声音就闷在口腔出不来，导致音量很小不够亮不够清楚，让人听起来觉得闷闷的，如果那个尾音又要抖音，那真的非常难唱，那怎么办呢?总不能逃避问题而不解决啊，有些高手一样唱得很好听，而且音量也够大声。那他们是怎么唱出这个难唱的音呢?这当然是有技巧性的。

（二）唱歌技巧解析

一、相信你自己

作为一个歌者，如果连你都对自己没有信心的话，也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐，但如果你想唱得够好，你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱，就知道自信的重要性了。

二、张开嘴巴，放开喉咙

如果你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来，但你怎么知道自己做的是对的吗？你在电视上看那些歌手唱歌的时候，他们尽情放开自己的喉咙，都把嘴巴张得大大的。

下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置，利用“a”这个音节进行练习：

（1）对着镜子检查你开口的程度，然后将音节发中音，调节到适宜的音调。

（2）用下列有关“a”音节的字进行练习：巴 拔 把 爸 低 答 底 大

（3）记得要把元音拖长几秒。

（4）当你反复练习每个音节时，开始是不能操之过急。先将字词读好，慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。

三、控制呼吸

腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。

下面的方法是腹式呼吸法的练习：

（1）躺在地上，膝盖曲起，脚板平放在地板上。

（2）在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书（你也可以放一本厚点的，自己衡量吧）。

（3）全身放松，用你肚子的力量把书本迅速“挪”开，然后再放上。

（4）重复5-15分钟。

（5）现在，将力度放缓，并开口唱歌（什么都行）。

（6）重复练习这个动作几次。

（7）练习多了之后，你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。

（8）呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。

（9）当你掌握了腹部呼吸法，尝试用站立的`姿势练习。这时就不能用书本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。

（10）呼吸时，保持肩膀平衡和全身放松。

四、激活你的共鸣腔

当你唱歌的时候，你激活你的共鸣器官！这包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话，就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。

首先，发“ee”音进行练习，当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初级或二级等元音。

当你听到共鸣器官，胸音等，这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。

所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部，脸，鼻子和头部。

五、选好你的“舒适区”

这个对你来说是十分重要的，即使你唱得声嘶力竭，够卖力的，但过后你的声带就会收到伤害，严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥，所以你要选好适合你的音域范围，在“舒适区”中唱歌。

有些歌手很容易飙高音，对他们来说就是小菜一碟；而有些歌手只适合唱中音，或者是低音，这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音，你最好的声音会在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是最好选好自己的音域，以免损坏声带。

当你找到合适的音域，就是你的“舒适区”时，就不要尝试超出你的“舒适区”的音域范围，刚开始你可能不以为然，但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢？每当你唱歌时感到有点力不从心，紧张等时，你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域，所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的“舒适区”。

如果你想唱某首歌，但它并不适合你的所唱的音域内（过高或过低），那你可是尝试用别的风格演绎这首歌，让它调整到你的“舒适区”里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲，但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的，这就是原因了。

六、有感情的歌唱

当你唱歌时，将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐惧，欢乐，祈祷，爱，孤独，愤怒…人类所有的感情都会在歌中的旋律，节奏，歌词等，你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化，尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。

唱歌不只是一样花精力的事情，你要注入你的情感，这样才能更自然，清楚地将歌曲演绎得淋漓尽致。

⑤ 男生如何唱假音

男生可通过以下方法训练和巩固假音。

一、技巧

1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

(5)男生唱的法图片扩展阅读

唱歌的基本方法：

一、姿势

1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋；

二、呼吸(呼吸方法有多种，我们应曲风而异)

1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法

⑥ 男生唱歌发音技巧

男生唱歌发音技巧

导语：唱歌是有分男女的，因为男的跟女的音调不同，下面我分享男生唱歌发音技巧，欢迎参考！

一、歌唱的呼吸

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声气传”。

下面介绍几种有效的练习呼吸的方法

1.吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2.呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的

气息是火苗倒而不灭。

3.怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：

(1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。

(2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

(3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

二、歌唱的共鸣

有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

1.歌唱的基本状态

要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的`声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。

2.共鸣的位置

一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。

以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等

唱歌练声法(9法)

唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。

一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。

好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，“走音”这问题非要解决不可。

基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月“”。

(之二)

话说经过第“一招”练声法，第“二招”应当粉墨登场。

方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声“呵”出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有“动机”的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……

诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

(之三)

话说“两招”过后，应该轮到第“三式”上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这“一式”的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：“喝一口，拍拍胸口。”不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

(之四)

第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保“够深”，即在丹田发声。

既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。

(之五)

丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━

合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。

目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。

又是一句老话，温故知新。

(之六)

第六式，震音及弹跳音━━

1.吸气，气要吸得深。

2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。

3.咀巴张开成圆型，以“呵”音配合腹部弹跳，从 1 至 I。

目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。

(之七)

重点是练习咬字清楚。

首先把发声部份调整，

一.拍拍胸口，清清腔口。

二.吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。

三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。

这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。

(之八)

有朋友问：“唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?”

这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。

1.慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。

2.支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。

3.两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。

注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。

(之九)

练习连音━━

首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。

唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i

再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。

记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。

目的：这一式是训练歌声的穿透力。

⑦ 男生怎么唱高音

学生学习唱高音有困难，先要练习唱轻声，头声。
以下方法十分有效：
手捏口，唱高音三下，低音三下。从高到低数次。反之数次。学习唱高音就不难了。
“顶天立地“唱高音
在声乐教学中，常要解决的问题如：发声的位置、气息的支持点和打开喉咙等。在我看来，无非是解决好二个反向力的问题。在下文，我把它比喻成“顶天立地“
以声带为界，上为天，下为地。无论向上牵引、向下扩展，意图就是造成一个有利发声的状态，这里的顶指向上用力趋势，立便是向下用力的趋势。就广泛意义的 “顶天立地“ 是指发声的高位置和低支持点的状态。这种状态关系到整个发音器官。包括胸、腹、颈，头各器官的参与。这里的天主生音，地主育气。音是表，气才是根本。

⑧ 男生唱歌的方法和技巧 男生唱歌的方法和技巧介绍

1、唱歌用气时，要保持吸气状态。不能一下子放松了。要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

2、缓吸缓呼。这是在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收起。

3、急吸急呼。急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

⑨ 男生唱歌技巧和发声方法

男生唱歌技巧和发声方法

想唱好歌就要按着路数来，刚开始是练气息，好的气息决定你唱歌的稳定度，高音甚至音色的控制。对于高音，这是个恒久不变的难题，其实高音说难也不难，关键看你的方法对不对了，首先要有一个很好的气息去支持，这是唱好歌一切的前提，高音就是运用鼻腔共鸣，也就是所谓的头腔共一。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的.请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点.接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了.经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉.先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息;再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的.美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满.要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少.仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣).

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气.肺活量要经常锻炼身体才能保持.还有就是掌握一定的'技巧可以弥补一些肺活量不足的现象.首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪.而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声.所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间.想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的.不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”.

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗?

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法.个人认为，女歌手你们就多听一下 “张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置.

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置.等你平静之后，你在“啊～” 一下看，大多数再也“啊”不上去了.为何?因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪.所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力.

找找感觉2：见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远.其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱.想象水龙头理论，应该可以悟出些道理.

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧.你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息.我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效.

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力.嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美.

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗?

三、锻炼肺活量的方法

造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间.锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种.

方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习.

方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大.

方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法.

锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多.需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效.

以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的.鸣，唱的时候声音尽量靠后。

⑩ 男生怎么唱歌好听技巧

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

拓展资料

唱歌是一个汉语词汇，拼音是chàng gē，意思是以抑扬有节奏的音调发出美妙的声音，给人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱艺术。

语出南朝梁简文帝 《当垆曲》：“迎来挟琴易，送别唱歌难。”

参考资料来源：网络-唱歌