水墨人物图片男生_求好看的动漫男生图片

❶ 泼墨仙人图

泼墨仙人图

《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院。

规格:

纵:48.7厘米;横:27.7厘米

材质:

纸本

《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。寥寥几笔勾勒出不在世人想象之内的大肚仙人，从古至今，人们对于神佛都是敬仰之心，而我们脑海里都是他们普度众生的威严形象，然而梁楷笔下的仙人，醉态朦胧，调皮憨态，仿佛走下了神坛，伸手可触。《泼墨仙人图》人物形象极为传神，那既顽皮可爱，又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。其悠然自得之神态跃然纸上。该作品画面上，几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。加之墨色的虚实变化，使画面产生极静、极远、极深的艺术效果，使人有思接千古之意蕴。

此画的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，从其头大腹鼓的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚；另有第三种说法认为画中的仙人亦是梁楷自画像，梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。所以说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，这才有了我们现如今如此珍贵的艺术瑰宝。此图不但体现了禅宗思想，从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。

梁楷的泼墨人物，是在宋代一个十分有趣的艺术背影上出现的，由于帝王将相及地方官吏们富予文化教养，追求更高的艺术享受，绘画进入了一个新的境界。院体画受宠于皇室，代表宋代正统的艺术风尚。它的富贵与典雅，得力于不弃形貌的克尽描绘之能事，既追求自然形态的精确与完整，又注重情思与诗性。梁楷也曾受任于画院待诏，迎合了绘画发展的局势，但是他放荡不羁的性子，令他不满画院条条框框的制约，这在一定程度上更加成就了他的泼墨画作，就好像一个少年在青春期反抗父母管教的叛逆，让他剑走偏锋，他的想法都体现在作画之中，促进了中国画的另一方向发展。

梁楷参禅悟道，这仙人有一丝弥勒佛的神韵，拥有了至高无上的法力，却不似官员那般端着严厉，自由自在，这是作者的心之所向，他看清了社会上的陋习，借着三分酒醉，将跳脱的心态注入笔尖，落下灵活的真实的自我思想——我虽遵从法规，却想逃出禁锢我自由灵魂的牢笼，这仙人恰似挣脱后我的样子。他用富有灵气的仙人图表达了他的美好愿望，真实性情，与当时空灵无趣的宫廷画作形成了强烈的冲突。仙人随意的垂着小眼睛，好似惬意的漫步于云中，直观冲在眼前的便是美好与祥和，没有纷争，没有烦恼，饮酒三分醉，游嬉云雾间，无拘无束。

对于画作，我没有过多的艺术感悟，未曾学习过如何欣赏绘画技巧，但是，自由，从古到今，人人向往，不断追求，过多的羁绊束缚了我们迈出大门的双脚，却编织了极为丰富的精神世界。我喜欢这幅画作的原因非常简单，因为它“简单”。看上去并不复杂的线条让我更好的读懂它想要告诉我的话——请一直坚定洒脱自由的走下去，带着各种爱，各种温暖一起，快乐是最重要的，毕竟不管什么感受，都是自己去感受的。不喜欢的规矩就不喜欢了，想要的自由就去追求，人活着，贵在爱自己，爱贵重的自己，追随着自己的心，挣脱世俗的随波逐流，才子一生爱自由，无悔乐逍遥！

❷ 犹如邋遢老头的《泼墨仙人图》，为何被称为艺术瑰宝

梁楷的《泼墨仙人图》几乎达到了水墨人物画的极致。其画神气完足，酣畅淋漓。梁楷也可谓是泼墨人物画的鼻祖。

梁楷创作的该作品，精细严谨、洗练飘逸，其画法是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志，开启了“大写意”先河。

❸ 李连彬的国画人物画

李连彬_网络

李连彬，男，1983年7月出生，山东济南人，画家，擅长速写素描，主攻国画水墨人物，80后写实派代表画家。5岁，开始学画。姓名：李连彬性别男籍贯：山东济南职业画...

ke..com/

座右铭

艺术来自生活，艺术记录历史，艺术反映时代。用心感受世界，才能画出人物的灵魂。

李连彬，男，山东济南人，1983年生，擅长中国画，坚信艺术来自生活，艺术记录历史，艺术反映时代。他的人物画以写实手法为主，功底扎实，笔墨厚重，在绘画技法上，重视点、线、面的搭配与结合，线条讲求粗细之变，细可比游丝，粗可如枝干，画面结实，有张力，作品曾多次获奖。

水墨头像写生技法：

这里我们要说的写实人物画是画在生宣纸上的，一般而言，生宣作画属于写意的范畴。但这种将西方素描解剖、焦点透视技法和传统中国画技法结合而产生的画种，虽然是用的生宣纸，但跟传统的写意人物画在技法上又有很大的区别。

下面以男青年的头像写生为例，讲解下水墨人物头像创作的一般步骤与方法，仅供初学者参考。

国画有三个大的分类：山水、花鸟、人物，其中人物画对画家的造型能力要求最高。人身体的每个器官都有严格的比例，比如我们常说的“三庭五眼”、“站七坐五盘三半”等绘画术语，所以，人物画经不起任何错笔，尤其是脸部，只要一处部位画的不合比例，这幅画就看着不舒服。

为安全起见，正式落墨前，建议大家先用铅笔或者炭条在宣纸上起稿，轻轻勾出大体轮廓即可。

然后就可以落墨了，第一遍落墨要用淡墨，线条要有粗细变化，如果线条一般粗细，画面就会显得呆板，人物面部的结构起伏也可以通过线条的粗细来交代出来。一般来讲，下巴部位的外轮廓线要比腮部的线条粗，鼻子的线条也是如此，鼻梁线条要细要挺，鼻底的线条要粗。

用淡墨勾完一遍后，等墨晾干，然后用重墨强调一下个别部位，例如上眼睑、眼珠、瞳孔、唇缝等部位。

接着用淡墨找出结构凹进去的地方，例如眼窝、耳后、嘴角、下唇底部等，这样可以增强面部的立体感。

画头发时，笔肚含水量不宜太多，要留出高光，用重墨分块染出头发，中间留出的空白即是高光，将毛笔头捏成扁平形状，在高光部位画出发丝，要见笔。

墨干后，就可以上色了。

年轻男子脸部肤色一般用赭石配少许花青，具体颜料搭配也可以根据自己的喜好。先用调好的颜色把人物轮廓勾勒一遍，也就是重新找一遍结构，让墨色与肤色有个衔接。脸部凹进去的地方，用重色染一下，要见笔，然后根据脸部结构，用清水将颜料向周边洇开，达到自然过渡的效果。

基础肤色洇染完毕后，就该渲染其他辅助色了，这一步不能等基础肤色干了再画，要趁湿。

暑红色，可以让人物的皮肤有血色，更鲜活。将少量暑红轻点在人物的腮部，或者你认为需要增加血色的部位。

发际部位可用少量花青渲染一下，如果觉得人物面部不够立体，也可在凹陷的地方点少量花青或者胭脂。

嘴唇用赭石搭配少量朱砂，留出高光。

点染这些细节，一定要仔细，不要怕麻烦，等熟练掌握技巧后，就可以根据自己对颜料的认识，自由发挥了。

词条图册更多图册

词条图片(6张) 如果满意请采纳

❹ 戏墨醉半生人物皆“出尘”一一画家张培础印象

近闻《上美·足迹张培础》画册问世，先睹，可谓幸甚。

汪大伟先生总序。内分五章，艺术人生、艺术教育、艺术观念、评论及访谈、艺术年表，把他的从艺生涯立体了。

大家张培础

培础先生有几大特征，追求忙中有闲，可曰心闲缘事少，日永艺事多。常有神来之笔，于好动好静中觅大道之美，画作为现代城市呼吸的一类艺术代表先驱，非遍习诸家画，且能学得很像，而是于具象与虚幻中寻找人物画、风景画的艺术“出尘”。

他的作品始有一种不安分的探索，故其画出手不凡。

受培础先生抬爱，采用非拘泥涉笔小文，亦叙亦描亦议，呈此。补其艺术纪事。一窥。

画坛翘楚张培础

张培础先生，现代水墨人物画家，海派画坛重量级人物。早年得法方增先先生，融海派水墨精髓，笔下的都市人物别开生面、清雅高洁,旨在悟人生真谛与笔墨之道。墨彩精妙处尤有音乐、诗意般的艺术节奏。其绘画理念有着深刻的审美价值和悠远、丰富的文化意趣。

因其从小嗜画，结缘水墨同道、弟子，情皆缘于水墨，乃榜书工作室名为“水墨缘”。

2013年9月出访新西兰、澳大利亚期间，笔者与画家培础先生幸识。上海浦东国际机场，赶路的旅人匆匆，广播喇叭里英、日、韩、中语言不绝于耳。此时，拖着拉杆箱与培础先生在候机楼门口迎面相遇，第一印象概括为“三张名片”，鸭舌帽，随和的笑，一双看几眼就能把人貌特征绘于纸素的职业画家眼睛。在景区赏景同时，尤善“赏人”，会时不时地道“哟”，这人长得很有特点，可入画。他待人恳挚，相交友善，人缘极好。这些比原先听人嘴评“他画裸女美而不俗”，“他是张培成的亲哥”的印象增添了些许切身的感受。闲聊时讲起的往事斧凿般烙在记忆深处：1995年国画系师生展在即，为赶画期，两个来月于系办公室打草席睡地铺，作画通宵达旦，两幅5米，3米的巨作《老墙》《小草》皆出于此时。可信吗？面对穿着得体的他，顿时产生太多的问号。聊多了，方感知他对艺术的酷爱、痴迷已到了无可救药的地步。于是确信无疑。

图片说明：2013年秋赴新西兰合影。左起：作者、剧作家杨之立、画家张培础、书法篆刻家刘一闻、亦政亦教的绅士赵家翔、悬疑小说作家柯昌礼

培础先生虽出身乡绅富裕人家，却偏爱粗放艺术，这可能与他早年当兵和水手的经历有关，落拓不羁，排斥精微。譬如一双锃亮的新皮鞋非要“下黑手”做旧，揉皱，原本咖啡色皮质硬擦上黑鞋油，顷刻速成为“黑咖”花纹的斑驳鞋面，这才罢手。以至于出访澳大利亚时一位老外直犯迷糊，盯住打探这双特色“高档皮鞋”，问出自何处，他却暗自笑翻。他的家藏，大多“土货”充斥，集藏准则是质地、造型朴实和奇趣,带有异域风土人情的艺术品。与高价低价升值贬值无关。有趣的是艺术家通常会追求艺术的沧桑感和残缺美。那次在圣马里诺发现一顶新仿制的古罗马时期武士造型的金属头盔，出于对造型的青睐还是买下，但回家后终于被他搞得锈迹斑斑才终于遂愿。也曾经不慎打破手绘的瓷瓶，磨平破损处照样又成为别致的摆设。将创造力发挥得淋漓尽致，张显他对世界充满神奇的幻想。

有人讲他的画“时而灵动豪放，艳中取雅，写生只是释放胸中逸气”，一旦绘及身边的朋辈，如“水墨星期三七友图”，“海上画家张桂铭”等，精微，酷似，更神采奕奕，“画到极致难以超越”。他却异常冷静自审，说这里的结构还需要更严谨些，那里的笔墨需要更放松些，线条更硬朗些等，总是反观自己，得意而不忘形。

出访归国来年，惊喜地收到一份落款为张培础的快递。拆开，是一本237页的小八开画册。捧在手上，沉甸甸。封画上写着：水痕、墨迹、画缘，2014张培础。原来是培础先生的七十岁个展画册，标新立异。这些文字的陪衬是一幅画：一个穿黑色夹克、脸孔朦胧的青年男子，张开手臂……一看就知设计时明显跳开他的往昔风格。翻至96-97页复发现此画题为《画室》，宽2.5米，横构图，封面上只是此作的局部。有三个年轻画家，两男一女，中间的即封面上男子。张培础先生逆向思维，把他画成左撇子，怪诞而诡谲。令人惊诧的大色块：黑主调加灰色、嫩黄、青紫的对比色，魔幻而神秘。大笔触恣意豪放，几根竖线尾端拖泥带水，冲破狭隘旧套，与他早期严谨的学院派风格手法相背，画面的右上角一裸女模特横卧，消魂肌肤冰清玉洁。时空穿越，匠心独具，竟然通透于画板模特台之间。驳杂灵动的画境，仿佛是课堂，仿佛是梦境，仿佛是艺术家的困顿与虚幻。于是画家的神秘亦连带着浓重了。

于新西兰奥克兰华侨书法教师家做客。

为破解这一谜团，于是请教。培础先生说：其实作此画完全是一时性起，从中间青年开始无任何稿子及构想，信手画开随机而为，边画边调整完善画面，所以画成左撇子也是后来才发现，不管了，只要痛快就好。只是享受作画过程，只是找新鲜感，找一种醍醐灌顶的感觉。

一席话，勾起想从多角度，多视野去了解这位神奇画家生平的欲望。

培础先生的遭遇有幸有不幸。据他上海市文史研究馆员自传记载，16岁入上海美专，师承郑荣康，江寒汀，应野平等，熏陶涵濡，受益匪浅。18岁时痛失父亲后从戎。尽管画作在军旅曾声名鹊起，却又遭遇家庭出身是黑五类的“滑铁炉”，军营六年后复员认命，统配至上海航道局船舶业，成为一名甲板水手，但从不放弃对艺术的求索。然而，正因为一次次错位，才给他创造了一个完整的展示艺术才华的舞台。此时，他已所见益广，所诣愈深。

改革开放后，才彻底摆脱艺术于政治泥潭的专制束缚，新作连连展览出版。先后赴日本、德国、荷兰等举办个展。关于成功的话题，他自认为幸运加坚守。因为坚守，他曾在海岸炮台值班站岗时，借月光照明作画，因为坚守，他于“三突出”年代，“带着镣铐跳舞”，创作了《闪光》等一批红极一时的红色经典画作，并因之被调至上海戏剧学院任教，后又任舞台美术系绘画教研室主任。1994年调任上海大学美术学院国画系主任。1997年执掌上海大学美术学院主管教学副院长，与此同时反促他于教学、学术领域扎根更深。公余之暇，孜孜以求。

职业生涯打上句号后，似乎退隐了，然而他与学生们一起打造的水墨缘工作室却于沪上风生水起。圈内以姓名冠名的工作室春草丛生，他却否之，问其原委，说是“工作室的功能是有缘水墨之士的工作平台，与名望地位无关”。十余年来，工作室成了几代水墨画家的精神家园，品茗、论道、读书、戏墨、写生、出游、采风，每年策划各种展览，出版《水墨缘》画刊，尽管淡然处之，工作室画家佳作频出，影响波及海上画坛，真可谓无心插柳柳成荫。

有独立个性及笔墨高度，是培础先生作画时内心索求的两条标准，居其一已属难得，如兼而有之，实属可遇不可求。他喜欢读人，哲学，思索，喜欢百余年的苍茫天际、文化脉动。他画人物，顺应时代的律动，人性的悲悯。故其画耐品、耐赏。风格一如中西文化的融合，于中国传统经典艺术与现代艺术元素间寻觅个性路径。融汇东西方艺术之精神。

我尤喜欢《秋风》《秋行》等水墨小品，那洒脱随性的笔墨，方寸之间，透析的是城市精神抑或时代气息。他画中的人物常常就在你我身边，但情韵绕之，望之出神。有的画，地域风貌浓重，给历史平添一份温婉，有的画如同旧时光里捡漏，携着岁月的醇美与历久弥香。而有些画却色调浓重而又宁静，弥漫着一丝孤独与寂寞……

❺ 求小说封面！玄幻！水墨人物（不要动漫）无人物也可以！速速！

已插入图片,,......望采纳.......