秦腔封面高清图片插件

① 白鹿原哪个版本好

白鹿原哪个版本好?
白鹿原哪个版本最好张雨绮电影版
白鹿原哪个版本最好旧的好，不论是新的还是第二部，都无法赶超第一部
关于《白鹿原》人民文学出版社93版的几个问题2号那本书是以前的，已经售完，3号那个是原93版封面，是现在人民文学出版场重新出版的，1号和3号都是未删版“但据说“人民文学出版社出版的《白鹿原》出版20周年珍藏纪念版”以1993年初版本为底本，首次增补了陈忠实写作的“《白鹿原》创作手记”，并附有作者创作时期的珍贵照片和手稿图片，此外电影《白鹿原》美术设计还为本书提供了多幅精美插图。人民文学出版社隆重推出的“《白鹿原》出版20周年珍藏纪念版”不仅是现今市面上最权威的版本，也是迄今《白鹿原》全方位最立体的版本。”
................................................
以前看删减版的觉得小说不错，未删版应该还不错，
电视剧白鹿原有几个版本。2001年，西安市第一秦腔剧团团长丁金龙、丁爱军父子将小说《白鹿原》改编成同名现代秦腔戏，并由西安市秦腔一团首演。
2002年，由石良改编、李志武绘画、人民美术出版社出版的连环画本《白鹿原》发行，分上下册，印制2000册。
2005年，经过总政话剧团着名编剧孟冰的改编，北京人民艺术剧院着名导演林兆华将《白鹿原》搬上话剧舞台，并在北京、西安两市演出，场场爆满，一票难求。
2007年，首都师范大学音乐学院将小说改编为现代交响舞剧《白鹿原》。
2012年9月15日，由王全安导演的电影《白鹿原》在全国上线公映。
《白鹿原》哪一版本是未删减的？删减的又是哪个部分直接搜索未删节版
白鹿原哪个版本最真实93无删减版当然最真实，要的话可以发给你
发给你了，请查收
大家觉得白鹿原怎么样个人是比较喜欢看小说的。我是看的《白鹿原》（那时我24岁）我每天读6个小时共用了7天读完，因为有很多生字需要翻字典。个人认为《白鹿原》是中国现代小说最好的一部。特别是里面的历史价值。看完之后让你客观的理解党和。
《白鹿原》到目前为止已经被排成电影、电视、话剧、秦腔的多种版本。
电影《白鹿原》两个版本有什么不同？！主要是时长不同
审片时主管部门要求删减了部分情色镜头
从5个小时（原版），压缩到了156分钟（中文版）。
当前院线播放的一般都是156分钟的压缩版。
白鹿原改编自哪部小说白鹿原小说有多少个版本《白鹿原》是根据陈忠实同名小说改编的。
《白鹿原》是作家陈忠实的代表作，这部长篇小说共50余万字，由陈忠实历时六年创作完成。
该小说以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，通过讲述白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，表现了从清朝末年到二十世纪七八十年代长达半个多世纪的历史变化。
谁有白鹿原310分钟的版本35分你确定是310分钟5个多小时？

② 《秦腔与丝路文化》：秦腔研究的新创获

《秦腔与丝路文化》：秦腔研究的新创获

                          陈刚

（陕西师范大学 美术学院，陕西 西安，710119）

在中华戏曲艺术的百花园中，秦腔艺术源远流长、博大精深，堪称民族审美文化创造极为甜美特别的硕果。作为源出陕甘等西北地区的戏曲艺术样式，秦腔植根于广袤的西部大地，展现异彩纷呈的西部风情，其传播区域正好叠合于古老绵长的丝绸之路，由此在其生长、成熟和传播的过程中，广泛地吸纳融合了东西方文化之交流对话涉及的各种艺术元素与文明因子。同时，作为古老的梆子腔系统的重要剧种，秦腔是中国传统戏曲文化发展到一定阶段的必然产物，在戏曲艺术的发展、形成过程中发挥了重大的孵化与推动作用，而所有这一切，又与秦腔成长壮大的基本文化土壤处于古代东西方交流的大通道即丝绸之路之上具有紧密联系。可以说，秦腔艺术的出现和传播，既是丝路文化的产物，同时又是中国戏曲艺术本身包容性与综合性的审美象征。这是我阅读焦海民的新着《秦腔与丝路文化》所获得的最基本的认识。

《秦腔与丝路文化》系“中国戏曲艺术与地方文化丛书”（江苏人民出版社2020年版）的一种，该丛书把戏曲与地方文化有机结合起来，将研究重点聚焦于“历史”与“文化”，通过对各剧种所处地域的历史文化分析，阐发各剧种鲜明的地域特色。《秦腔与丝路文化》正是深刻反映中国戏曲重要剧种秦腔与其所赖以生成的主要文化形态即丝路文化相互关系的富于创新性的学术成果。

进而言之，《秦腔与丝路文化》从唐代俗讲谈起，探讨了“变与皮影：小戏诸腔为先导”“神鬼之话与史传搬演”“唐宋时期关中戏剧与丝路所传文化”“丝绸之路上最早的戏曲声腔——西秦腔”“梆子与胡琴：融合与分途”等秦腔艺术生成和发展史上的关键问题。也就是说，该书并非仅仅探讨秦腔源起发展的戏曲史问题，而更多地是从文化交流与影响方面，发现戏曲在秦地的孕育、生长、壮大的历史状况，阐发、揭橥秦腔艺术生成的文化土壤与环境条件。其中，特别值得注意的学术创见集中于以下几个方面：

首先，关于敦煌变文与秦腔。其核心是对该“变”字字义的理解。作者以为，仅以单纯的汉语字义解释难以充分表达，这是一个地道的经由丝绸之路而来的外来词汇，因此，对其含义的把握就显得十分重要。同时，借助于近现代重新发现的敦煌文献，特别是大量唐宋时人变文卷子，对长安与敦煌的关系也有了新的理解，并进一步激发了对秦腔艺术与丝路文化关系的理解。这一点，作者搜求、梳理了一些历史事实予以佐证：如敦煌莫高窟第220窟贞观十六年（642年）的题记和所绘帝王图，就出自唐朝初年长安的画样；敦煌保留的沙洲僧人悟真大中五年（851年）入朝时与长安两街大德唱和的诗集写本等等。这说明，长安到敦煌这一文化通道，不仅是丝绸之路的干线，也是各种外来文化进入汉地后逐步融入的路径，其之于秦腔艺术的历史文化意义自不待言。

其次，丝绸之路对于中国本土文化包括戏曲艺术的影响，并非全是佛教。当其时，除了佛教，还有三夷教，以及大量的西域音乐等艺术文化。如摩尼教与佛教在教义、实践中常常被混淆。具体到中国戏曲、到秦腔艺术，仅仅说受佛教影响显然不够，因此，冠之以丝路文化更为确切。更何况，大量进入中原的外来音乐，包括乐器，有的属于波斯文化，显然不属佛教文化。唐末五代变文受到压制，宋时渐渐式微，但在民间的口头演艺中却顽强存活下来。“‘变文’之名甚至留存于口头演艺中直至20世纪初。在老北京，有一个叫南方妓院的娱乐场。那儿的艺人据说来自中国南方。……最有趣的是她们的‘宝卷’演出，南方叫‘宣卷’，北方叫‘唱变文’。这后一名号如何保存了五个朝代直到20世纪是一个谜。”（参见梅维恒：《唐代变文——佛教对中国白话小说及戏曲产生的贡献之研究》，中西书局2011年）

再次，贯穿中国传统戏曲史之始终的目连戏，留在北方的一支更为古老。目连戏是佛教传入中国，由“转变”直接转换为戏曲表演的重要形式，最早出现在北宋都城汴梁，连演数日不辍，其中所承袭的不仅包括佛赞的七字句，而且目连戏之所以壮大，更是因为其紧紧依附于民间佛道传统融通的民俗节日活动，目连戏的表演给戏曲带来丰富的舞台表现（如剧目与各种杂耍技艺）。目连戏大戏小戏中均有表现，北方多在皮影小戏中，因之，陕西关中皮影特别引人瞩目，迄今仍十分活跃。华阴老腔皮影是该书关注的一个重点，其起源形成、演出体制以至新时代的转化等等，都具有相当丰富的文化价值，此正如华阴当地学者探讨老腔艺术的一篇文章标题所示：《从渭河号子演绎出的影戏神话》。受曾永义教授提出的戏曲史上悬而未决的“八问”启示（《戏曲源流新论》，文化艺术出版社，2001，第7页），作者在分析诗赞体不必一定晚于曲牌体出现的过程中，关于后来戏曲音乐所发生的从曲牌向板式的递变，作者认为，它应当是遵循中国戏曲艺术发展的一般规律，并主要发挥了着名学者王依群的观点，认为王氏的学说是一个不可分割的有机体，要从地方语音、民间音乐、特定乐器、演奏和演唱方法等方面解读，不可偏废。

复次，变文系统之外，唐宋杂剧同样在陕西关中地区存在，其中一些重要的出土文物可以佐证，包括近年出土的五代时期宝鸡李茂贞墓伎乐砖雕、咸阳冯晖墓乐舞砖雕，最新出土的韩城盘乐宋墓杂剧壁画等等。这些戏曲文物展示出来的是陕西戏曲和中国戏曲具有同样的发展路径，而特殊之处则集中体现于陕西民间的影戏（或曰傀儡戏）中。这也进一步印证了着名学者孙楷第的观点：“秦腔演剧，虽不知始自何时，然其声自明以来，即与南北曲并行，似其来源悠远，上有所承，绝非晚近始出者，而观其词之句法体格，实与讲唱经文变文中之偈赞为近，疑其声本一系。”（参见孙楷第：《傀儡戏考原》，上海上杂出版社，1953年）

还有，关于秦腔的主要乐器，梆子和胡琴，既是文化交融的充分表现，也是秦腔后来分途的重要标志。两者好像乍一融合即告分手，而这于本质上可以作为探讨梆子与皮黄声腔的一种路径。该书提出，梆子、皮黄均属板式变化体，且同出一源。陕西境内第二大戏曲声腔剧种汉调二黄即属皮黄声腔，据考察，它是从西安地区被逐渐排挤出去的。因此，作者特别强调，关中故地早有二黄腔流传，堪称根深叶茂，而后来的许多人却忽视了或者说没有注意到这一点。

焦海民的这一着作《秦腔与丝路文化》之所以能取得这么多有价值的学术创见，是与诸多主客观条件密不可分的，比如作者本人宏阔的学术视野，丰厚的学术积累，掌握了不少鲜活的第一手资料，运用了较为先进的研究方法等。这其中，尤其需要特别强调的是焦海民对秦腔艺术、对传统文化的痴爱，对学术研究的执着，对人文精神所秉持的理想主义情怀。从该书所列参考文献可以见出，为了撰写这一着作，海民搜求、阅读、研究了数百部（篇）相关古籍、专着、论文、考古发掘报告，包括极为难得的手抄本文献资料等；从该书所附相关珍贵图片、图像资料等，可见海民查询、梳理、整合了许许多多的成果，做了不少艰辛的田野调查，不少工作仅靠个人一己之力根本难以实现，但他竟然都做到了。这里举一个例子：迄今发现老腔剧本年代最早的干隆十年（1745）手抄本《空城计》，有两段诸葛亮的唱词极为特别，不符合一般唱词格式。究竟怎么唱，一直是个谜。老腔剧本为私人收藏，不轻易示人，此本尤其珍贵。为此，焦海民多次不厌其烦地走访已故老腔艺人张全生之子张新民，精诚所至，金石为开。终于有一次，张新民与另外一位老艺人共同反复琢磨，想起来张全生当年的唱法为“溜溜工尺”（好像唱一样的念出来）。在此基础上，焦海民认为，“溜溜工尺”应当是关中地区流传的一个俗曲的名称，这也印证了这类戏曲受宋元词曲影响的痕迹。

类似这类情况，书中有所反映，但相当有限。其实，在与作者焦海民本人面对面的交流讨论过程中，我知道，海民为了秦腔艺术文化研究，可谓全身心投入，矢志不渝。在我们所处的这样一个瞬息万变、急功近利的时代，焦海民却真正做到了“板凳要坐十年冷，文章不写一句空。”从而给我们奉献了这样一部堪称新时代秦腔艺术研究里程碑式的着作。

这一着作，爱好戏曲、研究戏曲的人不容错过，爱好秦腔、研究秦腔的人不容错过，因为可以借此知其然，更知其所以然；爱好传统文化、研究传统文化的人同样不容错过，秦腔文化的前世今生，古老戏曲艺术的历史嬗变，在这一着作中得到了异常深入生动的勾勒、发掘。同时，因为从丝路文化这一新颖的视角探讨秦腔艺术，自然地，该书也成为丝路文化研究的一项重要成果。

秦腔、戏曲自然不仅仅像该书中所呈现的就是这些，古老的秦腔、源远流长的民族戏曲艺术一路走来满是艰辛。但幸运的是，来自民间，落脚广阔的民族生活之土壤的中国戏曲；吸纳了多元文化，植根于多元文化的秦腔艺术直到今天还葆有鲜活的魅力。相信海民等当代学者富于学术价值的相关研究必将有利于我们进一步挖掘包括秦腔在内的戏曲艺术深植于地域文化的基础、缘由，也必将对深化戏曲艺术研究、提升当代戏曲艺术的更新与发展发挥重要的作用。

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③ 着名秦腔演员李苏迎，背弃前夫却被新欢骗财骗色，最后成为乞丐

文/七七

周星驰在多年前，曾拍过一部叫《武状元苏乞儿》的电影。

在这部电影中，周星驰扮演广州大将之子苏灿，为了赢取如霜姑娘的芳心，苏灿前往京城考取武状元。

世事难料，当苏灿历经千辛万苦，终于获得状元之位的时候。

大反派赵无忌等人，却在大殿之上，揭露了苏灿在文考徇私舞弊的事实，惹得皇帝大怒，直接把苏灿贬为乞丐。

苏灿也就从风光的状元郎，一夜之间成为了乞丐，实在令人唏嘘。

在现实中，还真就有这样的故事。

最近抖音流传了一个视频非常红，视频的主人公是着名的秦腔名家李苏迎，她已经乞讨了七年了。

从风光无限的一代名角，沦落到去要饭，李苏迎到底经历了什么？

一、

在成为乞丐之前，李苏迎曾经有过一段辉煌的过去，那时候她是风光的秦腔演员，如今你在网络上搜索“李苏迎”这三个字，还能看到她曾经的作品。

《朱春登哭坟》、《下河东》、《哭坟》、《刘备托孤》等这些作品，都是她的拿手好戏。

“秦腔”又称梆子戏， 历史 悠久。

西周时期，在我国陕西省宝鸡市的岐山西岐与凤翔一带，老百姓们就已经开始用枣木梆子敲击伴奏，自娱自乐的演唱了。

又因为在西周时期，陕西等关中地区就被称为“秦”，所以梆子戏又称为秦腔。

经过成百上千年的演练，秦腔终于成为一套成熟、完整的表演体系，并在全国传播了开来，对各地方戏曲都产生了深刻的影响。

2000多年来，秦腔也诞生了无数名角。

然而，等到了20世纪80年代以后，受流行歌舞表演形式的影响，秦腔演员们的饭碗受到了巨大的冲击，很多人不得不被迫改行。

这就导致优秀的秦腔演员越来越少，李苏迎就是其中之一。

二、

网络上关于李苏迎的资料很少，找到的都是她曾经演唱的一些作品，但是经过一番搜索之后，还是发现了一些蛛丝马迹。

李苏迎的出生年纪无从得知，从视频上看，大概五六十岁的年纪。

很可能出生于五六十年代，陕西省咸阳市乾县薛录镇东兴村生人，这地方也正是秦腔的发源地。

在很小的时候， 李苏迎就已经开始像模像样地唱秦腔了。

后来，还拜在了秦腔大家雷开元门下为师，这人可大有来头，身上有一系列的头衔。

他是国家一级演员、中国戏剧家协会会员、秦腔十佳演员、戏剧界“德艺双馨”奖获得者等等。

他还担任过秦腔艺术研究会副会长。

老爷子一生都献给了秦腔，可惜的是在去年9月份，老爷子不幸在西安病逝，享年80岁。

生前，雷开元大师也教导出了不少优秀的弟子，李苏迎就是其中的佼佼者，她还成了乾县剧团的秦腔演员。

她的嗓音苍凉厚重，名誉三秦，尤其擅长哭音悲情戏。

李苏迎的秦腔，很容易就把人们带入那段苦难的岁月，由此也俘获了不少喜欢她的票友，她也成了剧团中的名角。

那时候的李苏迎年轻貌美，往台上一站，还没开嗓台下就响起了雷鸣般的掌声。

有不少戏迷朋友，从千里之外赶来，就为了听她高唱一曲，彼时的李苏迎风光无限，已经是一个不小的名人了。

当时的她绝对想不到，自己在未来会有沿街乞讨的一

从风光无限的戏班名角，沦落到一个要饭的人，李苏迎很显然经历过一番波折。

在翻了各个关于李苏迎视频的评论区以后，隐隐约约之间明白了李苏迎经历了哪些变故，说起来李苏迎走到今天这般地步，还是要愿她自己。

李苏迎在出名之前，就已经结婚了，而且还有一个可爱的女儿。

走红以后，痴迷她的人不少，避免不了有一些人对她动了歪心思，而李苏迎早早就进入了戏班，除了唱戏就是唱戏，缺乏一定的 社会 经验。

自然也就避免不了走上了歧路。

据一名自称是李苏迎老乡的网友透露，李苏迎年轻的时候犯了大错，红了以后爱上了一个不该爱的人。

为了那个男人，李苏迎不惜“抛家弃子”。

她先是和自己丈夫离婚，扔下了自己刚刚两岁的女儿，然后和那个男人走了，也正是这一步，让她的人生彻底坍塌。

离婚不久，李苏迎的前夫就因病去世了。

母亲出走，父亲病逝，她的女儿受到的打击最大，她彻底成了孤儿。

还好这个孩子，还有一个不错的姑姑，她把这个可怜孩子接到了身边，才让这个可怜的孩子免于流浪街头。

而离开了自己丈夫和孩子的李苏迎，也并没有得到一个好下场。

那个男人并没有给李苏迎幸福，而是卷了她的钱跑路了。

自己付出一切的爱情，到头来竟然落个这般下场，李苏迎当然接受不了，在如此剧烈的打击下，她的精神出现了问题。

同时她还得了关节炎，不过处于情变中的她，根本没有心思，也没有钱来治病，从而错过了最佳治疗期。

四、

关节炎这个病大家都知道，痛起来那是痛不欲生。

李苏迎这个情况，根本无法登台正常演出，她除了唱戏之外，其他技能根本不会，自然也就失去了经济来源。

感情失败，没有收入，这样的情况，李苏迎根本无法谋生，无奈之下她只能过起了乞讨为生的日子。

这一讨就是七年。

或许是年纪大了，又或许是漂泊多年，动了思乡情，李苏迎经过一番纠结之后，最终决定回到自己的故乡。

去年7月份，李苏迎回到了乾县老家东兴村，住在了前夫家中的老房子里，没有水没有电，只有一铺简单的行李。

因为她的特殊情况——没有收入，没有丈夫，没有子女.......

所以村里第一时间就给她办理了低保，同时她的遭遇也让邻里街坊心生同情，开始把她的事迹以短视频的方式，发送到网络上。

在经过几个月的发酵之后，李苏迎的视频，终于在网上引起了人们的关注。

最初人们对她都是满是同情，有的网友评论说：同为艺人，天壤之别。

还有的人呼吁，希望将传统优秀的民间文化发扬光大。

一些喜欢李苏迎的戏迷朋友，知道了她的遭遇之后，还大哭了一场，第二天就带着物资去村里去看望她。

同时，李苏迎的情况，也引起了当地政府的关注，对她发起了相应的救助，目前正打算把李苏迎送去就医。

至于大家希望李苏迎早些登台，当地政府也给出了答复。

目前还不行，因为现在属于特殊时期，当地的 旅游 业也大受影响，李苏迎能否登台，只能等疫情结束之后，看看她身体的恢复情况再说。

五、

当然，网络上还有另外一面的评论。

很多人都觉得李苏迎罪有应得，她正红的时候抛夫弃子，让她的女儿从小就失去了母爱，从小就寄养在亲人的家里。

李苏迎太自私了，她为了追求自己的幸福，不顾自己丈夫和孩子。

但是却没想到自己以为的幸福生活，竟然是一个美丽的泡沫，仅仅维持了两年就以破碎告终。

乞讨、病痛、孤独一人，这些都是李苏迎在为以前自己造的孽，来还的债。

这些人觉得李苏迎现在的遭遇都是她赢得的，都是她自己作的，不值得同情，这样的看法不在少数。

这样的想法，固然有一定的道理，但是也过于狭隘了。

要是李苏迎的事情发生在现在，根本就不是一个事，她和那些婚变的明星相比，根本不能同日而语。

离婚开始的新的生活，在现在这个 社会 ，非常正常。

但是在当年，绝对是要被人戳脊梁骨，李苏迎和自己丈夫离婚的细节外人并不知道，但是可以想象，当时她挣脱婚姻枷锁，一定是鼓起了莫大的勇气，去追求自己的幸福。

也正是如此，在被欺骗之后，她的精神才遭受了重击，最终走到了今天这般地步。

身患重疾、儿女寄人篱下、自己又沦落街头，这些都是生活给予李苏迎年轻时候冲动的惩罚。

所以，大家就不要对李苏迎恶言相向了，谁还没犯过错呢？

如今的李苏迎已经得到了她应有的惩罚，希望大家能够多给予她一些温暖，让她早点好起来。

秦腔文化传承还需要她这样的人。

当然，也希望李苏迎要反思自己的人生，在大家的关注之下，在政府的帮助下，李苏迎肯定会好起来。

到时候，希望李苏迎能够承担起一个母亲应该有的责任，也争取早日得到自己女儿的原谅，只有这样，她才能拯救自己的人生。

图片来源于网络，如有侵权请联系删除。

④ 哪里可以下载秦腔全集的视频

先下载“fiv”优酷、薯仔、包括陕西电视台秦之声视频一切全拿下。

⑤ 谁给我个下载秦腔的地址！

我的网络的空间就有啊，

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⑥ 高一研究性学习课题题目 秦腔文化

秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展至成熟期。待到干隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。是陕西八大怪之一。
【秦腔的分类】秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。
[编辑本段]【秦腔表演的特点】
秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为秦腔“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。
秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。
秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。
秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。
[编辑本段]【秦腔的起源】
秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。""乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也有曾把京剧称为"乱弹"，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
[编辑本段]【秦腔的发展】
秦腔"形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观"，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。
[编辑本段]【秦腔的演变】
秦腔因其流行地区的不同，演变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔（即阿宫腔，亦称遏宫腔）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南、北三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。

⑦ 秦腔传统剧 《胭脂》观后感

       

          文/罗汉

          7月7日晚，淅沥的阵雨中，暑气顿消，格外凉爽，白银健身广场上戏迷的热情却分外高涨，今晚是百年易俗社在白银的第二场演出，好多戏迷提前三、四个小时就等候在这里，期待着秦腔传统剧 《胭脂》的大幕拉开。近三个小时的演出，精彩的舞台呈现、酣畅淋漓的表演，让白银及从兰州远道而去的秦腔迷过足了戏瘾。

        《胭脂》是蒲松龄《聊斋志异》中的篇目，易俗社的秦腔《胭脂》脱胎于同名经典越剧。该剧讲述的是，牛医卞三之女胭脂与书生鄂秋隼邂逅相逢，产生爱慕之心。热心人宿介、王春兰欲从中成全，不料被兇徒毛大钴了空子，酿成命案。案发后，知县张宏单凭一鳞半爪，断鄂秋隼为兇手，造成冤案。新任知府吴南岱察觉案中有疑，亲身查访，造成新的冤案。学台施愚山视学东昌，提出疑点，循循善诱，帮助门生吴南岱自己改正错误，复审此案，终于捕获真兇，昭雪无辜，使案情水落石出。

      上世纪70年代，易俗社根据同名越剧剧本排演了秦腔版本。这部当时由王芷华、张咏华、王保易、吴西民、毛文德、任慧中、张锦华、高志贤等老一辈表演艺术家联袂演出的秦腔作品中，王芷华担任男主角吴南岱，该剧上演后得到了广大观众和文艺界的高度评价，火爆一时，该剧也成了她的代表剧目之一。 作为移植剧目，本土化效果非常好，唱腔音乐设置优美动听，新中有旧，加上阵容强大，又非常符合易俗社一向的艺术风格，遂一炮而红，久演不衰，成为易俗社的保留精品，也成为秦腔戏迷耳熟能详的优秀剧目。

        40年后的2017年，王芷华老师又为易俗社复排了此戏。复排相当于一次再度创作，由老一代艺术家合力对《胭脂》的音乐唱腔进行深入挖掘，使得剧情节奏、舞台呈现得到进一步提升。

        昨晚这场演出，由易俗社中青年实力演员马一排、王晓荣、卢利花、屈鹏、秦小燕、田平等担纲组成的全新阵容出演。幕启，便让人眼前一亮，音乐清雅流畅、委婉动听；表演细腻生动、耐人寻味；舞美编排独具匠心，精致凝练; 演员表演更是精湛到位，尤其是唱腔突出传统流派和演员个人风格，突出了秦腔艺术的表演特色，剧中每个演员，舞台功底扎实，不管戏份多少，都能尽心尽职，人物塑造符合角色的定位，形象丰满，性格鲜明，趋于完美。戏迷的共同感受是，这部戏有看头，有嚼头，有味道。

        剧中的吴南岱，身着纱帽官衣，学富五车，自信满满。一般过于稚嫩的小生演员绝对压不住台面、演不出人物的身份特征。马一排饰演的吴南岱，是该剧的重头戏，也是该剧的一大亮点。他身材高挑，扮相周正、儒雅、俊朗，舞台“造型”温文尔雅，非常符合官衣小生的形象特点，重念白，表演做工大气稳重。行腔正宗，演唱，有时高亢透亮，中气十足，有时又声柔语细，极尽抒情；认真品味，其间，既有很新潮的现代音色，又有很浓郁的传统韵致。如听清泉滴水，又像琼脂流芳。表演尤显大气，朴实自然，真实贴切，没有一丝丝的拖泥带水，看得出他在演官生戏方面造诣很深，表演功底深厚，秉承传统，中规中矩。每一个细小动作表情，都能演绎的准确、细腻、生动、美呔。马一排演出了人物的形与神，成功地塑造了吴南岱雍容端庄、儒雅稳重、睿智干练、智慧精明、刚愎自用又勇于承认错误、敢于否定自己的精英文官形象，成功塑造了这个典型人物的个性。

        王晓荣饰演的宿介，气宇轩昂，儒雅豪爽，潇洒英俊，知书达理。唱念俱佳，表演清新流畅。塑造了一个正直不阿、风流潇洒、文质彬彬的秀才形象。

        卢利花有饰演小旦角色的绝好条件，她容貌端庄清秀，轮廓清晰，身材苗条。她饰演的胭脂，身段优美，表演灵动俏丽，婀娜轻盈，青春洋溢，含蓄温柔。非常符合未出阁的妙龄少女形象，且唱做并重，还有一副好嗓子，音质纯正，声音清脆婉转，清亮柔和，悦耳动听。更有着扎实的舞台功底，对人物的刻画细腻生动，一颦一笑，一举一动，都表达出人物细微的情感，都蕴藏着古典的美感。

        秦晓燕饰演的王春兰 ，举止大方得体，声音深厚、有力，音色纯净、明亮，演唱委婉细腻且高音低音游刃有余，唱腔优美，表演大气稳重，仪态端庄。

        值得着墨的是，屈鹏饰演的施愚山，嗓音宏厚饱满，行腔气韵贯通，唱腔韵味浓厚、丹田音十足，唱念苍劲挺拔，慷慨激越，善于处理大段唱腔的节奏及感情起伏，给人以酣畅淋漓、气势雄浑的艺术享受。他的表演洒脱大方，质朴稳健，自然流畅。尤其喜欢他的念白，发音准确，吐字清晰，抑扬顿挫，声洪气足，喷口遒劲。那段  "博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之"，被他念成了黄钟大吕，层次清晰，情声交融，缓急有致，跌宕起伏，字字句句，掷地有声。突出了这部戏的思想主题，提升了整台戏的艺术高度。

        角色多、行当多是这部戏的最大特色。易俗社台前幕后从表演、音乐、舞美各厂演职人员通力合作、这批中青年演员倾情奉献，坚持“传承经典 、 回归传统 、 老戏新演 、 移步不换形”的原则，最终实现了这部传统剧的诗意呈现，达到含蓄、写意的戏曲艺术审美高度。

          这部戏故事悬念重重、角色行当丰富、唱腔流派纷呈，清雅流畅的音乐，耐人寻味的表演以及雅致凝练的舞美，让人体味到时代更迭中，永恒不变的戏剧魅力。

        错上加错，历尽周折，《胭脂》奇案终得得白冤。该剧通过一个平反冤狱的故事，穿插了青年男女真挚而纯洁的爱情，有力抨击了主观断案、草菅人命的封建官僚丑恶行为，在当今社会尤具现实意义。 

      离开剧场的时候，吴南岱的恩师施愚山送给他的四个大字“慎思守志”，响彻耳边。这句箴言，生动感人，熠熠生辉，耐人回味。这是中国人从古至今的为官之道，如果当今的官员能理解并牢记这一为官的根本，就会少了很多贪腐，就会减少一些冤假错案。这部戏也告诉我们，即使一时犯了错误，若能及时反省，勇于承认并改正错误，亦然是好同志。我在想，这部戏，如果今天拿来作为对领导干部进行廉政勤政敬示教育剧也是不错的。这正是秦腔植根于乡土、流传于民间，千百年来经久不衰的艺术魅力。经典永远不会过时，经典总让人念念不忘，经典永流传！

(本文部分图片来源于中国秦腔网李瑞兵拍摄，特此感谢!)

⑧ 京剧道具介绍

演绎道具

1、伴奏乐器

京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。

管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

2、舞台道具

砌末是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌末一词在金、元时期已有。传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。

武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。

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京剧的形成期

道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。

声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。

他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。

第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道。

净朱大麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式。

挑选了清同治、光绪年间（1860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。

此画于民国三十二年（1943年），由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。

⑨ 谁有 秦腔张良卖布mp3 格式的音频，可以提供一下吗找了好多都是视频的

你有视频的是吗？下载下来的视频，用格式工厂这个软件，可以提取出音频来的
老乡你好，陕西电视台有个秦腔台，可以在网上看：http://www.snrtv.com/live/?ch=9，最好用ie装插件看（会有提示），谷歌播放不了，
也有一个秦腔广播台，你在那个网上找一下，有的
有喜欢的节目找软件来录下也不错