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七七家d猫猫着

他是全球最受瞩目的大明星，他是娱乐圈不务正业第一人，他是好莱坞当红群宠！
你可能刚刚看了他今年出演的商业电影，即使是最普通的角色也让人跌破眼镜得出彩；你也可能听了他刚刚发行的专辑，动人程度完全可以和他帅气脸蛋儿相媲美；你有没有看到他主持的“周六夜现场”，观众几乎笑做了一团；对了，今年威尼斯电影节上，他掌镜的新电影作为开幕影片，全场爆满，热烈的掌声把他衬托得像是上帝……
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❹ 大艺术家 | Vol.6 德拉克洛瓦

“浪漫主义雄狮”

欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）

“我不断告诉自己，纯粹就绘画这个物质而言，它扮演的是艺术家和观赏者的思维之间的桥梁，只是一个表象。精确而又冰冷的绘画不是艺术。只有集技艺和想象一体，让人感官愉悦或富有表现力的创作才是真正的艺术。”

——摘译自德拉克罗瓦日记 

1850年7月18日

早年的德拉克洛瓦跟随新古典主义大师大卫的弟子皮埃尔·纳西斯·盖兰（Pierre Narcisse Guérin）学习，溯古的风潮让年轻的艺术家重新审视并学习前人的技艺，然而他没有摄取文艺复兴时期的严谨与理性，而是从稍后时期的鲁本斯（Peter Paul Rubens），委罗内塞（Paolo Veronese）和丁托列托（Tintoretto）等大师中学习戏剧性的动感，鲜明的色彩、粗犷的笔触。这一系列技法和当时掌控艺术界的新古典主义风潮所推崇的庄严秩序感大相径庭。德拉克洛瓦有意识地拒绝传统古典美感，遵循内心的感性与情感来挥动画笔，成为十九世纪法国浪漫主义画派的中流砥柱。

《萨达纳帕卢斯之死》

La Mort de Sardanapale

1827年沙龙展出

392 x 496cm

现藏于巴黎卢浮宫

德拉克洛瓦钟情于运动所带来的戏剧效果，而不规则的图画布局与不精细的笔触都加剧了画面这种喷薄的动态感。这幅超过4米宽的巨幅画作描绘了一个戏剧性的历史事件，即亚述王萨达纳帕卢斯（Sardanapale）的自杀。他在自己的宫殿被敌人围攻时下令毁掉所有的财产，包括后宫的妃嫔们。面对被敌人征服的他更愿意选择死亡，德拉克洛瓦选择描绘的那一刻就在他自杀之前，一种比英雄更奢侈的行为。

《l猎狮》

Chasse aux lions

1861年

76.3 × 98.2 cm

现藏于芝加哥艺术博物馆

这个激烈而有些混乱的场景描绘了一群阿拉伯男子对两只狮子的袭击。在左边，骑手和他的马被一头雌狮击倒，而另一个人试图从后面刺向狮子。背景中一个猎人用剑抬起向着混乱疾刺。在中心前景和右边，我们看到另外四个男人试图杀死一只雄狮，而后者已经将一只猎人困在他巨大的爪子下面，后方还有一个已经遇害的伏地男子。

所谓的“浪漫”即是舍弃僵硬的理性描绘，遵循艺术家的主观感觉，并将内心呈现于画布之上，继而既有上述的激烈的场景，也有战后的悲怆的落魄，以谴责战争对生命的摧残。

《希俄斯大屠杀》

Scène des massacres de Scio

1824年沙龙

419 x 354cm

现藏于巴黎卢浮宫

画作描绘了1822年希腊独立战争的事件，土耳其奥斯曼帝国军队入侵希俄斯岛并屠杀了数千名反抗的希腊人。这一场大屠杀震惊了整个欧洲，德拉克洛瓦在这里展示的并非战斗的高潮部分，而是战后满目疮痍的土地与希腊平民。前景中男人、女人和孩子在地上蜷缩着（有些死了，有些勉强活着）。左边，一个男人腹部受伤了，他的妻子靠在他的肩膀上；右边，一位死去的母亲靠着一位老妇人，怀中仍抱着她的孩子。人群边缘，一个奥斯曼帝国土耳其人拖着一个赤裸的囚犯，一个希腊人试图徒劳地用举起的双手阻止他。背景中，当海洋遇到金色天空的地平线时，天与地被打破。画布的大规模增加了画面的整体戏剧性和视觉冲击力，也使得希腊人民的痛苦深刻印入历史。

1832年，德拉克洛瓦被外派至北非摩洛哥短期巡游，这一次航行对他的艺术产生了变革性的影响：他的调色板变得更加丰富感性，绘画的主题涉猎至异域大陆。尽管这次访问存在一些模糊之处，但我们知道德拉克洛瓦对他所看到的内容而着迷，并将这种体验描述为“难以控制的发烧”，将这片土地的文化形容为“伊甸园的遗珠”。

《屋中的阿尔及利亚女人》

Femmes d'Alger dans leur appartement

1834年沙龙

180 x 229cm

现藏于巴黎卢浮宫

这幅画的主题来自于德拉克洛瓦访问穆斯林贵族的家，包括他的后宫。室内，三名穿着鲜艳衣服的阿尔及利亚妇女随意地坐在装饰华丽的地板上。左边的女人靠着枕头，打趣地凝视着观众，而另外两个人则朝着彼此转过头，仿佛在谈话。在最右边，则有一位黑人女仆头转向地板上的女人。整个画面但斑驳地阳光中流露出慵懒恬静的气息。

这幅画中缤纷的图案与色彩也直接影响了塞尚（Paul Cézanne），雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）和马蒂斯（Henri Matisse）等现代艺术家，他们的许多艺术品都从德拉克洛瓦这一慵懒时刻中汲取灵感。塞尚曾评论道，“德拉克洛瓦的用色是法国最好的。”后者绘画中的色彩时常纷繁却不杂乱，带有大量对比色的陈列，以撞色替代一部分明暗对比的位置，营造出画面光线饱满又和谐的整体氛围。

《摩洛哥的犹太婚礼》

Noce juive au Maroc

1839年

105 x 140cm

现藏于巴黎卢浮宫

而在这张作品中，我们有幸跟随德拉克洛瓦“闯入”了摩洛哥当地一场婚礼的现场。绿色的屋梁勾勒出当地建筑的结构，天空中的光线钻进这场宴会。整个场景朦胧在半明半暗之中，神秘又真切的异域文化在庭院中载歌载舞下展现…

他在日记中称摩洛哥为“活着的罗马遗迹”，“曾经的罗马人和希腊人现在就正在我门前经过……在这里我真正认识了他们当时的模样……罗马不再存在于罗马了。”对于当时欧洲的普通民众来说，北非连同其他遥远的国度一般，存在于迷雾中，被称作“东方”。尽管这次旅行仅仅持续了半年不到（1832年1月末至6月），但艺术家随身携嗲的速写本则为他后半生的艺术生涯提供了源源不断的灵感源泉。并促进了欧洲大陆“东方主义”画题的发展。

十九世纪西方的画作依照主题实际被划分为三六九等：历史画（历史、宗教、神话等经典题材） > 肖像画 > 风景画 > 花鸟静物画。而也只有最重要的历史主题画才会以最大规格来描绘。

《幼虎与母亲玩耍》

Jeune tigre jouant avec sa mère

1831年沙龙

130 x 195cm

现藏于巴黎卢浮宫

因此当德拉克洛瓦的巨幅《幼虎与母亲玩耍》出现在1831年沙龙展上时，所有人都惊呆了，一是最不入流的题材居然以这样的大规格来呈现，与当时的艺术规范相抵触；二则是面对艺术家栩栩如生的描绘，人们几乎是第一次“目睹”如此巨大以至于呼之欲出的野兽。然而这里对虎仔淘气以及母虎沉稳的描绘却不给人以逼迫感，反而有一丝母子情深的意味在其中。

《花园中倾倒的花篮》

Corbeille de fleurs renversée dans un jardin

1848 - 1849年

102 x 142cm

现藏于纽约大都会博物馆

除此之外，德拉克洛瓦绘画主题涉猎面极广，是一个名副其实的“全能手”，他的作品有传统的历史画作、也有的取源自文学作品、还有花卉景物、风景画…...其中大部分都冲破了绘画主题的等级制度，用较之前更大的画布来展示，更多主题的绘画开始登上大雅之堂。而其浪漫主义活泼鲜艳的用色运用在风景画方面，也直接启发了稍后一代印象派艺术家的发展。

《龙虾景物》

Nature morte aux homards

1827年沙龙

80 x 106.5cm

现藏于巴黎卢浮宫

《迪耶普海景》

La Mer à Dieppe

1852年

35 x 51cm

现藏于巴黎卢浮宫

《墓地中的孤女》

Jeune orpheline au cimetière

1824年沙龙

65.5 x 54.3cm

现藏于巴黎卢浮宫

《自由引导人民》

Le 28 juillet 1830. La Liberté guidant le peuple

1830年沙龙

260 x 325cm

现藏于巴黎卢浮宫

最后要提到的是德拉克洛瓦最着名的画作《自由引导人民》，创作基于1830年爆发的“法国七月革命”。不堪波旁王室的高压专制，法国人民用长达数天的反抗，结束了查理十世菲利普的统治并帮助建立了法兰西第二共和国。虽然画家没有参与革命，但他却用自己的画作来表达对自由的向往。这幅画富有象征意义，阶级的统一体现在资产阶级与工农阶级的合作中；同时，法国的国旗颜色（蓝、白、红）在整个构图中重复出现，在旗帜中最明显，但也在烟雾和天空的色调，以及前景中四散牺牲者的衣着颜色中被体现；图中央女性象征着“自由”，她的上身半裸，意味着来自古典主义领域，而却像战士一般，带领人民走向现代主义的新时代。

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《大艺术家》作者：七七家d猫猫.

❻ 世界十大着名艺术家自画像 梵高自画像高达37幅

在你面前是世界十大着名艺术家自画像，都是世界上最卓越的画家所绘画出来的。有些画家很高产流传了很多自画像，比如梵高和伦勃朗。而有些画家却几乎没有画过自己，甚至于这里展示的自画像都不能百分百确定就真的是本人。

10. 阿尔布雷特·丢勒（1500年）

这幅画的全称是“二十八岁的自画像，穿着一件皮毛领的外套”。丢勒在29岁生日之前完成了这幅作品的创作，这是他的第三幅也是最后一幅自画像。这幅画是石油木板画，目前收藏在慕尼黑博物馆。

9. 马克斯·贝克曼（1938-1940年）

这幅自画像是由马克斯·贝克曼所画，他的画以风格奇异着称，善于用比喻手法来描绘，通常都是无理性的作品。

8. 扬·范·艾克（1433年）

佛兰德派画家扬·范·艾克的这幅画最广为人知的作品是《戴着红色头巾的男人画像》，人们认为这是他的一幅自画像，这幅自画像现在被收藏在伦敦国家美术馆。

7. 埃德加·德加 （1855年）

埃德加·德加被认为是一位印象派画家，也是法国最着名的画家之一。这幅自画像是他于1855年所画，目前被收藏在法国巴黎的奥赛博物馆。

6. 巴勃罗·毕加索（1901年）

这幅毕加索的自画像是在他的蓝色时期开始时画的。这幅画是画布上的油画，长81厘米，宽60厘米，目前被收藏在法国巴黎的毕加索博物馆。

5. 埃尔·格列柯（1595-1600年）

就像达芬奇的画作一样，埃尔·格列柯的画作《人像》也被推定为自画像，它目前正在纽约大都会艺术博物馆进行展出。

4. 拉斐尔·桑西（1506年）

这幅美丽的自画像是拉斐尔23岁时所绘的。这是一幅高45厘米宽33厘米的作品，现在被收藏在世界着名的乌菲齐美术馆中。

3.伦勃朗·梵·莱茵（1659年）

伦勃朗被誉为最频繁的自画像画家，他有40多幅画作，有几幅素描和31幅蚀刻画。这幅名为《贝雷帽和翻边领》的自画像是他在1659年所作的一幅油画作品，高84.4厘米宽66厘米。这幅作品现在被收藏在爱丁堡的苏格兰国家美术馆中。

2. 文森特·梵高（1889年）

与达芬奇相反，梵高画了许多自己的肖像。确切地说，他在1886年至1889年间画了37幅自画像。这些画中有许多在大众中很受欢迎，这幅1889年所作的《没有胡须的自画像》就是其中一幅。这也是梵高最后一幅自画像，是他送给母亲的生日礼物。

1. 达·芬奇（1512年）

这幅约于1512年创作的《红色粉笔人的肖像》被广泛认为是达芬奇的自画像，尽管这还并不完全确定。这幅画被人们认为是达芬奇60岁时的自画像，现在被收藏于意大利都灵博物馆中。

❼ 丁程鑫作为TF二代团的队长，他付出了哪些努力

TFBOYS的师弟丁程鑫，因参加《演员请到位》第2季火了。舞台上，丁程鑫的表现可圈可点，直接获得郭导给的S卡。作为《演员2》中年纪最小的选手，这无疑是给了丁程鑫演技最大的肯定。丁程鑫的演艺之路并不顺利，他曾淘汰自己，赢得七人出道，为三代取消淘汰制，为自己换来一个不确定的未来。

十年的时代峰峻，七年的丁程鑫，他见证了一代的崛起，参与了整个台风计划，赌上自己的前途为三代铺路。

月考时，他以队长身份威胁队员，冒着被雪藏的代价自我淘汰，从此，二代再也没有月考。2016年， TF家族策划月考采用淘汰制，丁程鑫任队长。十四岁时，面对一群自以为是的员工，他固执地说：“我淘汰自己，我选择自己；

丁程鑫将《以家为名》中贺子秋的一角演绎得十分透彻，情绪层层递进，也是通过自己的思考来设计细节。不只是因为他的天赋和性格，他真的在思考，这段感情是如何积聚到顶峰再爆发的。

郭敬明评价：从丁程鑫的身上可以看出，18岁的年轻演员应该拥有很大的潜力，2020年新人丁程鑫，未来还可以。

❽ 大艺术家 | Vol.3 蒙德里安

蒙德里安出生在一个荷兰的艺术世家，早年受到良好的艺术教育，并在阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院深造。1909年，他加入了神智学协会（Theosophical Society）。该协会以研究神智学，神秘主义与 精神力量 为主。 

而为了表现物质世界中最本质存在的精神，蒙德里安将逐渐抽离自然事物原有的外衣，一步又一步接近宇宙间万物的秩序，最抽象的本质。

▲《夜晚：红树》，帆布油画，1908–10

早期的蒙德里安 受到后印象主义影响 。相信视觉并借助光线，他仍能够捕捉到自然物体的形体轮廓，并将其用短凑的笔触拼接而成。画家在这里表现的是一颗夜晚的树，枝脉纷繁曲折，它仍被赋予生机。红色其实是树的生命力在画家笔下的表现，和用冷色调描绘的无生命力的夜形成对比。

▲《灰树》，帆布油画，1911

而后由毕加索领导的 立体主义 在欧洲大陆如火如荼地发展，蒙德里安不可避免的受到了影响。如同其他立体主义者那样，他将风景简化成基础的几何块状，树木也被不断肢解成不同平面和线体的组合，一个充满网格的巨大框架。同时 用色 也遵循着立体主义的 阴郁灰暗 。

然而鉴于于立体主义在一定程度上的描绘依旧会创造景深效果，蒙德里安选择了再一次几何化事物极其表面，创造单一的平面。

1917年，蒙德里安和特奥·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）创立了《风格》（De Stijl）杂志，展开了一场轰轰烈烈的 荷兰风格派运动 。风格派的艺术家们认为， 绝对的抽象 才是艺术中和谐和秩序的最高代表。蒙德里安继续将他的艺术风格发展至纯抽象：曲线和其他刻画客观事物轮廓的线条逐渐消失。

▲《码头和海洋》，帆布油画，1915

在这幅画中，蒙德里安 抽离并解构了事物的自然形态，仅仅用抽象的视觉语言——“横”与“竖” 来表达码头和海洋的轮廓。我们通过横竖的不同节奏可以大致发现靠近下端的一截的代表码头，而其余则是波光粼粼的海洋。这里的横竖也表达了在事物表面之下所蕴含的自然秩序。

同是荷兰风格派的艺术家特奥·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）对这幅作品评论道：

在这幅画中，蒙德里安已经彻底与立体主义和以往的艺术分裂开来——他摆脱了立体主义中阴郁的暗色以及日常画作中带有深度的透视效果。蒙德里安拥抱低饱和度的三原色，并 去除一切暗指客观形象和生活内容的元素 ，例如一棵树或是一座建筑。一切有联系到现实世界的想象空间都被阻断，这里想要表现得仅仅是不同色块在一块画布上最平衡状态的排列分布。

▲《画I》，1921

此时的蒙德里安的抽象艺术表达已经进入了成熟阶段：“水平线--垂线”和原色、非色组合的极简绘画图式。 画面的空间被横竖的黑线分割，营造出一种稳定和平衡的氛围。 色彩和线条的有序结合形成一种轻快和谐的节奏感。 其三色几何体的描绘是对自然最本质的表达 ，同时又是高于自然的精神再现。一切矛盾的对立面在此相遇，相互制约与相互存在。艺术家试图在最单纯的线面结合中探寻万物的本质与秩序——一种和谐。

评论家乔治·施密特说：

1940年二战期间，蒙德里安为了避战来到美国，当时便被纽约城的繁华所震撼。每到夜晚百老汇大街就灯火通明上演各色节目。

▲《百老汇爵士乐》，板面油画，1943年

大都市里天空和大地不再显得那么重要，各式各样的 人造灯光 充斥着现代生活。这幅画面中，那些一向用来切割画面的粗黑线条，这时变成宽粗的黄线，中间还夹杂着红、蓝、灰等色块，以及方块中的方块。整个画面代表了蒙德里安眼中的纽约不夜城。在缤纷的色块下富含韵律感，仿佛开始舞动。

虽然蒙德里安早已脱离对物质世界的描绘，但这件作品仍让我们联想到曼哈顿城市规划中的方格，画面中稍大红蓝的方块就仿佛街道上来往的车流。

蒙德里安精炼的抽象艺术以其简约的形式和其深刻的含义影响了当代艺术的发展。建筑界的包豪斯风格，60年代发起的极简主义运动等等。甚至直到今天在很多时尚和流行文化中我们依旧能见到蒙德里安的影响。

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蔡依林（Jolin Tsai），本名蔡依翎，曾用名蔡宜凌，1980年9月15日出生于中国台湾省新北市新庄区，祖籍福建泉州，华语流行乐女歌手、舞者、服装设计师。

1998年参加MTV音乐台举办的“新生卡位战”音乐比赛并夺得冠军。1999年7月发行个人首支单曲EP《和世界做邻居》，并从此开启演唱生涯；同年9月发行个人首张专辑《Jolin 1019》正式出道。2001年凭借《爱上了一条街》获得MTV音乐录影带大奖台湾观众选择奖 。2002年以“Mando-Pop”身份登上《商业周刊》美国版正刊封面；同年发表个人转型复出之作《骑士精神》。2003年发行专辑《看我72变》 。

2005年发行个人第七张专辑《J-game》 ，该专辑在全亚洲销量超过100万张 。2006年推出专辑《舞娘》，并凭借该专辑获得第18届台湾金曲奖最佳国语女歌手奖、MTV亚洲音乐大奖国际时尚艺人奖。2007年发行专辑《特务J》 。2008年凭借歌曲《Love Love love》登上荷兰Xtips排行榜冠军 。2009年发行专辑《花蝴蝶》 。2010年推出概念专辑《Myself》 ；同年举行“MYSELF”世界巡回演唱会。

2012年发行专辑《MUSE》 ，凭借《大艺术家》获得第24届台湾金曲奖最佳年度歌曲 、提名第19届MTV欧洲音乐录影带大奖最佳亚洲艺人 。2014年发行第13张专辑《呸》 ，并凭借该专辑获得第26届台湾金曲奖最佳国语专辑奖 。2015年举行蔡依林“Play”世界巡回演唱会；同年获得MAMA亚洲最佳艺人奖。2018年推出暌违乐坛四年的专辑《UGLY BEAUTY》 ，并在次年凭借该专辑获得第30届金曲奖年度专辑奖 。

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曾经的流行女王蔡依林也要四十一岁了，最近蔡依林曝光了自己的照片，我们可以看到蔡依林依然没有变老，她仍然有一双大眼睛，整个人的状态特别优秀，完全不像是个40多岁的女明星。今天让我们来讨论一下为什么喜欢蔡依林。