中国画雪景高清图片大全

A. 黄公望巨型雪景图在谁手里

北京故宫博物院。
公元1349年（元至正九年）正月，黄公望接连画了两幅雪景山水，现藏于北京故宫博物院的《九峰雪霁图》与现藏于云南省博物馆的《剡溪访戴图》。
黄公望画的《九峰雪霁图》在中国艺术中，雪因其冰清玉洁的气质而极具感发人心、激荡性灵的催化作用，备受文人与画家青睐。

B. 《雪景寒林图》作品，为什么能给后人带来深远影响

在五代十国时期，山水画作为一门独立的艺术形式初露端倪，而在之后的北宋时期，山水画家层出不穷，他们不仅追求山水画的自然之美，而且非常善于从细节入手，为大家创作出了唯美的山水画卷。而范宽就是这一时期的典型代表，由他创作的《雪景寒林图》，凭借唯美的艺术表现手法，俘获了众多绘画爱好者的心，而他本人也成为了北宋山水画的三大家之一。

在创作绘画作品的时候，范宽曾经遍访太华山和终南山，并终日危坐于山峦之上，名山大川的奇特景观尽收眼里，并记载于范宽的画笔之间。因而在创作的过程当中，无论是云淡风轻的美景，或者是千沟万壑的大山，均表现得非常惊奇。

C. 天津博物馆的镇馆之宝《雪景寒林图》，为何说里面有玄机

作为天津博物馆的志愿者讲解员，我综合各位老师的讲解给大家介绍一下这幅名作。

2004年，美国《生活》杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的百大人物之一。范宽的笔墨技法出神入化，妙笔生花之处彰显大家风范。在《雪景寒林图》中，我们能看到范宽的用墨特征，用墨厚重而润泽，细节描绘精致传神。用浓重的笔墨，在最醒目的位置突出了主峰的雄伟气势，在画面中确立了视觉的中心。并以留白为雪，渲染出了一片萧疏幽静的雪景寒林之景。

D. 瑞雪兆丰年如何品赏古画雪景图

前一阵古城大雪，瑞雪兆丰年，大家心中都充盈着喜庆和欢乐。其实，皑皑白雪，在中国文化与书画中一直有着独有的地位与审美：庄子笔下有与冰雪相关的天际真人“姑射仙子”；“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”则是唐代柳宗元的诗境……

面对冰清晶莹的雪世界，古代文人墨客从来不会忘记伏案捉笔。本期，我们专门精选了中国古代绘画中的一些雪景经典之作，从塞北积雪到秦陇飞雪，从北京紫禁城到睢阳梁园，从九峰雪霁到南唐初雪，尺幅之间，无不记录了一段段雪中佳致，充分展示了中国画的情趣和精彩，也充分展示了古代人热爱自然、热爱生活的雅致情怀

另外，古人因下雪天而无法出行时，也会关注天地间微小生物，一枝、一花、一鸟，以此陶冶性情。北宋时期李迪的《雪树寒禽》，明代吕纪的《雪景翎毛图》等画卷，充分展示了古人赏雪景时的心情和雅致，以及对生命万物的珍视和热爱。

E. 宋朝山水画继五代之后发展得更为成熟，名家辈出，风格多样

宋朝山水画继五代之后发展得更为成熟，此时名家辈出，风格多样。有宋一朝山水画的共同特点像当时的花鸟、人物画一样，强调师法自然，比较写实。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。在题材上，多以论道、访友、寻幽、游乐为内容的山居图、行旅图等方式，在山水中寄托自己的情感，表现对人生理想与生活品味的追求。

北宋初年李成、范宽成就最高，李成尤负盛誉；中后期许道宁、翟院深、郭熙等人都不同程度受李成影响，同时出现了集山水界画于一体的着名画家燕文贵，以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水，米芾父子创造的米点山水，王希孟、赵伯驹等人的青绿山水。

南宋山水画与北宋特点差别很大，画家致力于塑造秀丽的山水画形象，多以一角一隅之山水、小情小景之意境布局结构，如马远被称作“马一角”，夏圭被称作“夏半边”，创造了山水画新的构图形式。

说起宋朝山水画就不能不说冬日雪景图，宋朝的雪景图乃中国画坛一绝。最负盛名的“雪中送炭”图就是出自宋朝。据说这与中国中古时期气候的变化有密切联系。着名气候学家竺可桢曾研究了两宋辽金王朝更迭的300多年间，中国的气候经历了一个由温暖向寒冷、再向温暖的变化过程。尤其北宋时期正是气候向寒冷转变的时期。如乾德二年十二月，京师汴梁下起了大雪，宋太祖赵匡胤“设毡帷于讲武殿，衣紫貂裘帽以视事”，还觉得很冷。宋太宗淳化五年十一月，有天气“大寒”的记载。至和元年正月，“京师大寒，民多冻馁死者”。

在寒冷的冬天，宋朝皇帝经常赏赐一些物品来帮助百姓御寒，从而出现了“雪中送炭”这样的幸事。据《宋史》记载，宋太宗淳化四年，为表现京城祥和气氛和自己的仁君形象，故而在二月壬戌，太宗赵光义“赐京城高年帛，百岁者一人加赐涂金带”。碰巧这天雨雪交加，天气非常冷，因此，宋太宗立即宣布，派遣“中使”再赐京城“孤老贫穷人千钱米炭”。在这样寒冷的天气中，孤寡老人有了米炭，就等于有了生活的希望。于是从宋太宗开始，“雪中送炭”的故事就流传开来。

为了宣扬德政，宋朝历代君主中这样的举动并不少见，真宗、哲宗等朝都曾有过。冬季救寒更为迫切的是能够买到低价的柴炭。为此，两宋朝廷经常将官府的柴炭减价出卖，以惠贫民，“遇炭贵减价货之，即京师炭价常贱矣”。而“雪中送炭”也成为宋人对朋友过冬最好的馈赠，如南宋中兴诗人范成大曾作《雪中送炭与龚养正》，借助“送乌薪”来表达对朋友的问候。高登也曾因“雪寒官冷家乏薪炭”而写诗向朋友求救：“雪中送炭从来事，况尔羁躬觅蠧椽。”

这里撷取14幅难得一见的宋朝着名山水画家笔下的冬日雪景图，以飨广大网友。

·雪霁江行图：台北故宫博物院藏。作者郭忠恕，宋代画家，兼精文字学、文学，善写篆、隶书，尤其“界画”为世人推重，“界画”是随着山水画发展而派生的一科，主要是画与山水画中有关的亭台楼阁、舟船车舆。《圣朝名画评》中评他的界画，为“一时之绝”，列为“神品”，传世作品有《雪霁江行图》卷。此图在用不同笔法表现船体的木质结构和绳索的不同质感，楼观舟楫皆极精妙。所画重楼复阁建筑颇合规矩，“上折下算，一斜百随，咸取砖木诸匠本法，略不相背”，比例十分准确精细。寒江阴霾，水天空阔，让人大开眼界。

·寒林骑驴图：（美）大都会博物馆藏。作者李成，宋代画家，擅画山水，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。此图中文人骑驴山野，苍松白雪，气象萧瑟。

·群峰霁雪图：台北故宫博物院藏。李成，宋代画家。邓椿《画继》载：山水家画雪景多俗。尝见营丘所作雪图，峰峦林屋皆以淡墨为之，而水天空处，全无粉填，亦一奇也。

·雪图：台北故宫博物院藏。宋初名僧巨然作。巨然曾是南唐后主李煜座上宾，李煜降宋后，他随同至汴京。此后画风受北方影响，作品增加高山大川，披麻皴画技大进。此画构图大致可分为三景，主山双峰屏立，雄巖峻险，表现出奇峰积雪霭霭\幽深的北地景致，俨然具有北宋气度，而两侧锯齿状的岩块，看似突兀奇倨，但却有增强画作张力的视觉效果。中景楼阁隐现山石间，客旅行于山径上，近景则画河岸两侧，枯枝树石。

·雪山寒林图：范宽作。天津市艺术博物馆藏。范宽，北宋画家，擅画山水，为北宋山水画三大名家之一，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。此图气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。

·雪山萧寺图：范宽作。台北故宫博物院藏。范宽，北宋画家，擅画山水，为北宋山水画三大名家之一。此图是他的一幅表现雪中山水的代表作品，构图不同于其他作品。画中山石树木直现于幅前，不留空间，让观赏者觉得有一股寒气袭来的身临其境感。群山簇拥,直指天空，深深的沟壑中，密林隐藏着萧寺，丛岩叠嶂中，“溪出深虚，水若有声”。由近而远堆叠的山峦，“折落有势”，山下寒树苍劲坚挺，势如铁帚，显示出范宽“写山真骨”，“与山传神”的精湛技艺。

·关山春雪图（局部）：郭熙作，台北故宫博物院藏。郭熙，北宋画家，山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。

·雪江卖鱼图：作者李东。南宋画家。元代庄肃《画继补遗》谓：“理宗朝时，尝于御街鬻所画，多画村田乐、尝醋图之类，不可以清玩，仅可娱俗眼耳。”可知他是一名民间画家，《雪江卖鱼图》小幅系其仅存作品。有“七绝”题《江雪卖鱼图》：江天大雪白茫茫，玉色千山暮影长。一棹渔蓬临水阁，簑衣卖得鲤鱼香。

·晓雪山行图：马远作，台北故宫博物院藏。马远，南宋画家。南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。

·雪滩双鹭图：马远作。台北故宫博物院藏。此图为江湖小景，梅枝斜出崖上，梅取折枝特别突出远折枝”成为他的突出风貌。图中近景的山石以浓墨大斧劈勾皴点染，远的山、水以淡墨勾染，约略朦胧间自然拉开了空间远近的透视关系。桃树枝干虬曲，俯伸的拖枝一直探向水面，水边的几只鹭，实际上是作为点缀物。画面境界十分幽远开阔。

·雪堂客话图：夏圭作，北京故宫博物院藏。夏圭，南宋画家，早年画人物，后来以山水着称。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。他虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。此图画江南寒江雪景。山林房舍为皑雪覆盖，寒气袭人。二人于室内对话。一渔翁划桨冲寒而来，以打破画面的沉寂。

·关山密雪图：许道宁作，台北故宫博物院藏。许道宁，北宋画家，多有林木、野水、秋江、雪景、寒林、渔浦等画作，并点缀行旅、野渡、捕鱼等人物，行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬。此图上端大山陡耸，四面峻厚，密雪覆盖其上，气势极见宏壮，大山左外侧一亭翼然，远眺陂陀纵横，野水层层，如游今之泰山。运笔凝重细劲，以短笔布皴，严谨而有法度，故疏而不薄。

F. 名画的名字:雪景,有河,有桥,树房子,远处有山

这个可能是你要找的
画名：雪景 snowy landscape
作者：Ando Hiroshige

G. 我国古代名画《雪景图》分为几段

南宋 马远 雪景图四段卷 纸本墨笔。此图高 15.2 厘米，全长 60.1 厘米。分四段，写雪后江山之景。
《雪景图》卷，也是马远山水的典型作品。第一段，画面集中在左下角，两 座雪峰之侧，有松林拱卫一楼观，右端一带孤丘，细如白练；第二段，远山 如兽脊，隐于雪雾之中，右下方一孤舟透迤而行；第三段，右上角依然是远 山，左下角有几株寒松与之呼应，一行鸣雁由近飞向远处；第四段，景物集 中于左端，一条小径上几株古老的大树，隔着山溪，远处二岭三峰，画面右 下部，一只小木船在划行。
这幅《雪景图》，充分显示南宋画“一角”和“半边”的特色。以少少 许胜多多许。且笔势苍劲，墨法精妙，生动地表现了清旷高寒的境界。

H. 冬至适合画什么国画

画雪景山水画。

欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。

心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。

(8)中国画雪景高清图片大全扩展阅读

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。

所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

古代国画在世界美术领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。

按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。

取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

I. 小学二年级画冬天的雪景是怎样画的

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雪依旧下这，屋顶上、树枝上、路上都以铺盖上厚厚的一层积雪。外面静悄悄的，仿佛只有雪花在轻轻飘落，在上演着一场好戏，真像是一个粉妆玉砌的银色王国。马路上像铺上了一层厚厚的地毯，踩上去发出“咯吱咯吱”的声音，留下一串深深的脚印。冰雪覆盖的世界分外妖娆。
2.满天的雪花如精灵般快乐地飘落，她们舒展着自己细柔的白色身躯，轻捋着晶莹的长发，投入大地的怀抱。她们是那般可爱，穿着独有的雪衣，在天空中快乐地嬉戏，她们有的在空中自由地旋转，舒展着自己柔美的身姿；有的三五成群，在楼房顶上、松树下面，乐呵呵地打转转；有的悠闲自得，也许陶醉在坠地时的快感之中吧，轻飘飘的落地，不给世界带来任何声音……
3.白雪像小银珠，像小雨点，像柳絮杨花，纷纷扬扬为我们挂起了白茫茫的天幕雪帘。抬头透过稀疏的雪帘望去，那远处的高楼大厦，隐隐约约，好像在雾中，宛如在云里，显得特别好看。我踏在湿漉漉的路面上，耳边飘来絮絮叨叨又自豪的声音：“瞧我来了。”
4.啊！雪花姑娘，我要放声赞美你，你那么无私，把自己短暂的一生，奉献给大地，你保护了庄稼，让它们在你的怀抱中度过寒冬，在你的滋润下，它们茁壮成长，你给我们带了乐趣，这雪花漫天的世界是我们的乐园。雪花姑娘，你那纯洁的灵，宽阔的胸怀，无私的奉献，使我深深的敬仰你。
5.一条藤径绿，万点雪峰晴。