‘壹’ 请问历史上哪个画家画松树最好
1、唐朝有一位着名的画家名叫张燥,他擅长画山水、松石,特别是画松树尤其叫人称绝。
2、张燥作画的时候,有与众不同的地方,他能左右手各握一管笔,可以同时在纸上作画.一管笔画苍翠的松枝,另一管笔画枯干虬枝,画出的松树惟妙惟肖,谁看了他的画都感到惊奇,人们都说他是神笔。
3、张燥还有两个画画的绝招:一是用无笔头的秃笔绘画;二是用手指画画,他拿一块白绢,用手指蘸上颜料,左抹右涂,一会儿就作成一幅山水树木的作品。
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‘贰’ 名家石榴国画作品
石榴外形饱满富于美感,红花红果充满吉祥。秋天成熟之后,石榴的表皮就绽裂而开,里面成熟的籽粒仿佛玛瑙一般,晶莹而透亮。石榴被称为“天下之奇树,九州之名果”,它属于石榴科的落叶灌木,一般在四五月开花,八九月结果,真正体现春华秋实。
石榴花果美丽,甘甜可口,被人们喻为繁荣、昌盛、和睦、团结、吉庆、团圆的佳兆,是我国人民喜爱的吉祥之果,在民间形成了许多与石榴有关的乡风民俗和独具特色的民间石榴文化。石榴籽粒丰满,在民间象征多子多福;人们常用“连着枝叶、切开一角、露出累累果实的石榴”的图案,以象征多子多孙,谓之“榴开百子”;石榴又是我国人民彼此馈赠的重要礼品,中秋佳节送石榴,成为吉祥的象征;石榴的榴原作“留”,故被人赋予“留”之意,“折柳赠别”与“送榴传谊”,成为有中原特色的民俗。古代画家多喜欢以石榴入画,寓意多子多孙,配景多用麻雀以增添情趣。
张大千 石榴
‘叁’ 有哪些是关于树林之类的世界名画
孟司戴-树林中的池塘(1914)
在树林边
莫奈
Claude
Monet山毛榉树林,1903
Beechwood
Forest,
1903
古斯塔夫
克里姆特
孔柏基
树林
‘肆’ 哪位名人画树叶画的最好(古代或近代)
扬州八怪--真树叶画
清干隆年间产生于扬州的一个画派。一般指郑燮、金农、黄慎等15人。他们作画多以花卉为题材,也画山水、人物,不拘前人陈规,讲究诗书、画的结合。由于是非宫廷(正统)画派,遂有“八怪”之称。其笔墨技法对近代写意花卉影响很大。
扬州八怪包括:郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李?W、汪士慎八位画家。从康熙末年崛起,到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世,前后近百年。他们绘画作品为数之多,流传之广,无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载,为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。
扬州八怪 生前即声名远播。李?W、李方膺、高凤翰、李勉,先后分别为康熙、雍正、干隆三代皇帝召见,或试画,或授职。干隆八年,弘历见到郑燮所作《樱笋图》,即钤了“干隆御览之宝”朱文椭圆玺。干隆十三年,弘历东巡时,封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下,“一时王公卿尹,西园下士,东阁延宾,王符在门,倒屣恐晚;孟公惊座,觌面可知。”
扬州八怪 大胆创新之风,不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等,都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云:“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇,文奇,书画尤奇。观其诗文及书画,不但想见高致,而其寓仁悲于奇妙,尤为古今天才之难得者。”
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‘伍’ 古代谁画树画最有名
宋代画家文同善画墨竹,开创了“湖州竹派”,被后人尊称为墨竹绘画的鼻祖。
与苏东坡同时代的画竹大家文与可结为好友。
元代画家李衍以画竹最为出名,并着有《竹谱》一书。
明代着名才子唐伯虎曾在一扇面上画了《竹子》,竹枝横斜出,枝密叶茂,意境幽深。他的《画竹诗》:“一林寒竹护山家,秋夜来听雨似麻。嘈杂欲疑蚕上叶,萧疏更比蟹爬沙。”
清代画家朱官登善于博采画竹百家之长,擅画“风、晴、雨、雪”之竹姿风韵,曾被誉为“江南画竹第一家”。他最喜欢元代画竹名家柯久思的竹画,不论身在何处都随身携带柯久思的画竹卷轴。
郑板桥,诗、书、画被誉为“三绝”。
近代艺术大师吴昌硕喜欢画竹,以书法写竹,多写风雨之竹,发挥“写”的线条意境。
我回答问题不似人墨守成规,你自己比较谁的竹画得最好。
‘陆’ 大树怎么画特别漂亮
先画大树粗壮的枝干,底部画上一些小草,在树干上画一些大大小小的环形斑纹,上方画出茂盛的树冠,将树干涂上棕褐色,环形斑纹涂土黄色,底部小草涂绿,茂盛的树冠涂上绿色,一棵茂盛的大树就画好了。
漂亮的大树简笔画教程
1、首先画出大树粗壮的枝干,画出侧面断掉枝干的圆形横截面后,在底部画上一些小草。
2、接着在树干上画出一些大大小小的环形斑纹后,上方画出茂盛的树冠。
‘柒’ 国画树的画法
树木画法在中国山水画技法中,占据十分重要的位置。在实际生活中,树木是山水生命气象之表征。所谓"山藉树而为衣,山得草木而华"。一幅山水画中,树木画得好坏,关系到整幅山水画的成败。没有树木出现的山水画极为军见,有的画家终生以画树木见长。树木画法是山水画的主课,学画山水也往往从画树入手,前人早就说过"学画先从画树起","画树之功,居诸事之半"。
传统的画树木画法十分讲究程式。本文从画树木的程式入手,让大家了解画树木的一般技法。在此基础上,临蔡前人范本,汲取传统精华,同时到生活中写生,感受大自然的蒙养,以得到进一步的提高。
学画树木用纸,以生宣为好。它对画者的笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用兼毫或狼亳,中号、小号各备若干支,它们有一定弹性,勾皴自如:另外再选支中号羊毫笔供渲染所用。
一、画树起手式
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图一
树分四枝,要表现其立体感。树枝要分出前、后、左、右。画树干运笔要用中锋,用墨宜千些,以显得苍劲有力。画小枝干笔墨可鲜活些,以显得有生气。树枝的分布应疏密有致。
图二
1.鹿角式:树枝以向上为主。
图三
2、蟹爪式:树枝以向下为主。
二.树干、树枝画法
1.勾线时注意线条的顿挫、搭接,不要从头到尾笔笔勾死,显得呆板。
一
树干
2.笔上水分要少些,树干要略加皴擦,树皮才有毛糙感。
三、树根画法
画树根要有深入土中、扎得住的感觉。
树根
整株树的画法
步骤一:确定树的大体形态,画出树干、大枝。
步骤二:将小树枝添好,注意疏密关系,预留部位准备画上叶子,以掩盖这部位的树干、树枝
步聚三:添上双勾叶。调整大体关系后上色。树干、树枝用淡赭,叶用石绿、汁绿,画秋树还可用朱色、赭黄色。
(除非工笔画,写意叶子不必一叶叶地填色。只要分出墨色的浓淡,以表现体积感和空间感即可,同时染些淡色在子之外,以免刻板无趣。)
四、夹叶的画法
夹叶树在山水画中,比较适合画在近景或重点部位。树干、大树枝用双匀,确定树的大体姿态后就可用中锋行笔徐徐画出。为防止把树画得平板,应在树干上预留叶的位置。
夹 叶的画法
五、点叶画法
点叶画法
点叶树在山水画中用得最多,树干可用双匀画出,也可笔用线画成。大小树枝要分布合理,点叶要分浓淡、干湿注意前后和疏密关系,既要有整体感又要有变化。
1.树干、树枝用淡赭上色,树叶用汁绿或淡墨、花青染,水分可多些。
六.丛树画法
1.三株丛树画法:画一株鹿角式,一株蟹爪式时,一株则用点叶式,这是古人常用典型的三株树组成丛树的画法。
2.四株丛树画法:用四株夹叶树组成树丛。注意几株树的大、小、高、低、造型、色彩都要有变化。
丛树
3.夹叶树与点叶树组合:以一株夹叶树和四株点叶树组成树丛时,树梢要画得疏朗些,才显得有生气。
夹叶树与点叶树组合
4.多株丛树画法:以五株点叶树组成树丛,几株树的外形变化要特别注意。
多株丛树
七.混合式丛林画法:
步骤一、二、三
步骤一:先画出两株夹叶树,用墨稍淡。
步骤二:用两株较浓重的点叶树衬出原先的夹叶树。
步骤三:全幅大局已定。再计划后层次和次要的小杂树,并定出地面位置。
步骤四:注意各株树的大小高低、浓淡干湿以及密变化,用墨多次染,画出丛树的空间关系。树的色彩也要有变化,同样是绿色,有的偏青,有的偏赭,有的偏黄,有的树还可以留白,不上色也一样好看。
步骤四
此法较适合山水画中的远景、中景,如远景画丛林则要是更简略,古人云:远树无枝。
八、衬托式丛树画法:
步骤一、二、三
步骤一:先画树干、树枝,画时可随意些。
步骤二:在枝干的下部位置用干淡墨擦染,上淡下浓,并注意留出枝干的形态。
步骤三:再用较浓的墨画出后层树丛的枝叶,这时要注意把前面留白的树衬托出来,尤其要注意前树的形态应有变化。
步骤四
步骤四:用淡墨多次擦染,画出前后层次和丛树的厚度。此法主要得自写生。
九、柳树画法
1. 2.
1.柳树的染叶法:柳树有多种画法,染叶法是最常用的一种,在山水画中,中远景都可用。先画树干、树枝,然后画枝条。枝条用浓淡墨画,画完再用淡墨水渲染,干后再上色。叶用淡汁绿染数次,分出层次。
2.柳树的点叶法:先画树干、树枝,后添上枝条,在枝条上随意地撒叶,叶稍短,有飘选感,干后,略用淡墨染,再上色。
十、松树画法
1.整棵松树画法:要表现其高大和苍劲枝千多用方笔勾皴。树干上色时,以赭石略加淡墨渲染;松针以花青加淡墨罩染,中心部位要浓重,边沿虚淡些,避免刻板。
2.树干画法:皴擦要虚实相间,或中间密两旁稀,或两旁密中间略留白。
3.松皮画法:松树皮呈鳞状,或方或染,中心部位圆,用侧锋皴擦数遍。
倒悬的老松
远景松树 中景松树
4.枝干画法:"画松起手,如写工、弓字。"枝、千的纵横关系有如"工"字,枝千的屈曲伸展之状有如"弓"字。
三棵松树的形态、高低疏密都要有所不同。
5.松与杂树的结合:松必须是主体,杂树为衬托。
十一、竹的 画法
1.竹叶画法:丛竹只画竹叶不画竹竿。在整幅山水画中,一些较虚的部位可用此法。
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2.画竹要点:山水画中的竹子画法不同花鸟画中的竹子画法,只要画出竹子的简略特征,有时直接撇叶,疏密浓淡因势而为,远竹则更加简略。
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3.竹叶中间部位用汁绿或花青加淡墨军染,第一遍略干后,中间部位再加染数次,以求浑厚。
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十二、临摹
要画好山水画,除掌握基本技能外,还要"手伸向传统,一手伸向生活"。传统与生活都是我们学习的好老师。
临宋 郭熙画树
临清
一手伸向传统
中国画的优秀传统是座挖掘不尽的宝藏,历代前人流传下来的作品是我们学习的很好范本。临摹前人的原作是比较难做到的,可以找来一些印剧精美的图片。先读画,领略作品的意境,研究作品的构图、树木的造型,了解作品用笔用墨的手法,然后再从容动笔。画完之后,要反复对照范图,找出毛病,加以修改,以求不断提高。
一手伸向生活
大自然中的树木多彩多姿、无比丰富,是我们学画的好老师这就是古人所调的"师造化"。山野、公园、街头巷尾、房前屋后的树木,都可以供我们对照写生。先仔细观察树木长势、树枝穿插和枝叶关系等,然后下笔。画时要考虑增删,明确画什么,什么不或少。要强调对比,注意疏密、浓淡、前后的变化。写生可以用速写本或画夹,可以用钢笔、铅笔、炭笔。画完之后可以在宣纸上用毛笔加工成国画。熟练之后也可以直接用毛笔在宣纸上对写生。
‘捌’ 画树的方法和图片(是用水彩笔画的)
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‘玖’ 探寻树的精灵 吴冠中先生的画与树
“夏木荫浓”,这是三十年代我投考江苏省立常州高中时的作文试题。当时感到这题目太深奥,很难发挥。因之我每见到浓荫的树木,总会联想到那试题,总想从中悟出点什么道理来。一直到学习艺术后,才深深体会到树木之美,其浓荫之迷人,但并未思索其哲学含蕴。
童年的故乡本有很多高大的树,孩子们谁也不理会树有什么美,只常冒险爬上高枝去掏鸟窝。后来树几乎被砍光了,因为树干值钱。没有了大树的故乡是多么单调的故乡呵,也似乎所有的老人都死去了,近乎凄凉。少小离家老大回的游子最珍惜老树,因树比人活得久长,抚摸老树,仿佛抚摸了逝去的故旧亲朋,老树仍抽枝发叶,它尚活着,它自然认识世世代代的主人,至于千年古柏古松,更阅尽帝王将相,成为读不尽的历史卷轴。
人们到树下纳凉,摆小摊,四川的黄桷树荫更是挑夫们中途最佳的歇脚处,那里还往往有小姑娘卖茶水。“斜阳古柳赵家庄,负鼓盲翁正作场”,如果没有了古柳,盲翁失去了卖艺的好场所。夏木荫浓固具郁郁葱葱之美,而冬天的树,赤裸着身躯,更见体态魁梧或绰约多姿之美,那纯是线结构之美,进入抽象美的范畴了。不少人沉湎于人间丰腴,不爱看冬天的树,因其荒秃。宋代画家郭熙几乎专画冬天的树,郭熙的画面充满强劲的筋骨,郭熙的世界是树之精灵的世界,是人之精灵的世界。
作为郭熙的后裔,我永远在探寻树的精灵。到江南写生,要赶早春,杨柳枝条已柔软,才吐新芽,体态袅娜,一派任东风梳弄的妩媚风韵,远看如披了轻纱,诗人说:柳如烟。黄山松背靠石壁,无地自容,为了生存呵,不得已屈身向前伸出臂膀,生命的坎坷却被人赞赏,说那是为了迎客、送客、望客。美国的尤色美底大森林有我见过的最大的松树,笔直参天,高树仰止,汽车从树基裂开的水洞间穿行。如何表现其高大,画家煞费苦心,最大最大,未必最美最美。六十年江湖生涯,老树最是莫逆之交。滨江的大榕树,遍体垂挂着气根,蓬头散发,永葆婆娑风范;冰天雪地,白桦无寒意,回眸秋波,以迎稀客;四月天,北国的枣树依然光秃着乌黑、坚硬、屈曲的干枝,瘦骨嶙峋,傲视群芳。天南地北,我见过的树,爱过的树确乎不少,但大多叫不上名,相逢何必曾相识。有一回在贵州凯里地区的原始森林里爬坡,背着笨重的画箱,全靠着两只手攀着树枝前进,有些树看来躯干结实,不意一抓却成灰,我摔跤滚下,几乎丧生,这是初次见到站着死去的树,寿终正寝,真正享受了天年。
能享天年的树毕竟不多了,人们懂得了植树的重要,“前人种树后人凉”,这是人类的美德,为子孙造福的职责。毁尽了树,人类自己也将毁灭,于是地球上只剩下高昌、交河、楼兰… … 树不仅是生命的标志,也是艺术的标志。生命之树长青,其实是艺术生命长青,人总是要死去的,艺术才能跨越时代,“秦时明月汉时关”的作者永存在艺术中。然而艺术极难成活,比树难活多了。人们说风格是人,也可说风格是树,像树一样逐渐成长。树的年轮是一年一年添增的,而风格的形成还往往不一定与岁月成正比,未必越老越有风格,但却绝对需要长年累月的耕作。众目睽睽,空头美术家满天飞舞,君不见在花篮簇拥的展厅中,有最长、最大、最小及用脚、舌、发制作的符咒。作者往往是三年、二年、一年成才的俊彦或美女。雨后多春笋,更多杂草,哪里去寻夏木荫浓处?天坛,太庙,依傍的是祖荫。(文/吴冠中)
‘拾’ 如何画桂花树树叶(素描图片)
所需工具:水彩颜料、画笔、铅笔、橡皮、白纸、水
具体步骤:
1、首先,要在白纸上用铅笔画一条有弧度的线条,做叶子的梗。