唯美古道西风瘦马高清图片

1. 你知道瘦马到底是什么吗

扬州，古称广陵、江都、维扬，位于长江与京杭大运河的交汇处，素有“淮左名都，竹西佳处”之称，又有着“中国运河第一城”的美誉，被誉为扬一益二、月亮城 。历史上，扬州因其优越的地理位置，自汉至清几乎经历了通史式的繁荣，并伴随着文化的兴盛，其中最鼎盛的时期当属明清。

“瘦马”的瘦，既有天生体弱的原因，也是被刻意“饿”出来的，而且依据先天条件，“瘦马”也被分为三六九等。资质最次的瘦马会被培养成合格的家庭主妇，懂女红，会做饭就够了，不需要识字；中等资质的瘦马会被培养为一个好助理，识字，懂财会，能记账；而资质最好的瘦马要学的东西可就多了，琴棋书画，吟诗作对，舞曲吹箫，打牌作乐等等，都得样样精通。比如杨幂在《绣春刀2》中所饰演的北斋，就是“瘦马”出身，还是一等资质的“瘦马”。

2. 高清唯美的风景图片，风景美图超清唯美

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3、数码相机怎么拍出唯美的风景照片

使用数码相机拍摄旅途中的各种风光图片，是许多购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机，优秀的风光图片，许多却并不甚了解。

和拍摄人像与花卉等静物不同，国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路，利用相机的广角视场效果，以自然中雄浑大气的图象效果。但之于国内的摄影师而言，古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材，而小桥流水人家，也是不错的表现对象，因此，在拍摄风光时，我们则应根据拍摄主题的不同，使用不同的 来进行拍摄。

根据天气进行准备工作

和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同，在野外拍摄，还要做好相应的准备工作。一般来说，除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外，还应带上一只重量应比你的相机略重，高度比你的身高略高，而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。这样不但可以大大提高在暗下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度，在一些不好走的路途中，这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。而如果是在那些阳光非常强烈且温热的地带进行拍摄，则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在头上，帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景，而可密封的塑料袋，则可以防止在的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。

另外，如果是要到寒冷地带拍摄，在进行准备工作时，还应该多为相机准备一块备用电池，并自己 一个含棉的可以将相机整个放进去但能镜头的保温袋，一般的，在零下20度的环境下，平时常温下可以拍摄400多张照片的相机，一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时，假如长时间在户外拍摄，一双线手套也是必须的，笔者曾有一次在乃日山中拍摄，由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄，手按在金属的三脚架上，手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰，以至于最后竟一下撕掉了一块皮。

而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄，则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具，可以有效防止野生荆棘类植物的扎穿，和蚂蝗、蚊虫的叮咬，并能减轻足底的压力，防止崴脚。

风光摄影力求简约

形式简约才能传达出一种意境。话说得容易，现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物，在繁杂无序中，应力求发现美的规律，用摄影的手段表现出来。

简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度更高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。

有了简约的构图意识，在面对大千世界时，保留什么，减去什么，如何进行选择，这些确实是个很大的难题，可以明确告诉大家，这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。

浓缩和提炼虽然没有统一的标准，但还是有些规律可循的，例如：同一色调的景观应当保留，同一方向的多条线条需要利用，画面主体尽量单一化，必要的空间一定要留足等等，这些都是帮助我们使画面简约化的 。

风光摄影的画面平衡

稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉，均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。

风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时，那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复。

景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才合风光摄影构图的要求。

风光摄影中景物之间的呼应

呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联。

在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应。

呼应可以是静态的，也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。

联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要。

利用自然界中的线条

线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如：地平线是横向的直线条，排列 的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。

垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。

水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。

斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。

圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、。

垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。

风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼。

风光摄影的节奏

面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出的因素来。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式起来，他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之，通过相似点形成感。像音乐预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且预测它的再现。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激 感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的 。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。

风光摄影的疏与国绘画里有“疏能走马，密不通风”之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的 之一。风光摄影对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉；繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用，而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中，做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的，偏废哪一方都不好。两者结合，互相依存，才有意趣。

风光摄影的趣味中心

一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，他们会下意识地问：你要我看什么？这里有什么可看的？所以必须让观众尽快地理解照片，立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时，没有做出努力取确定趣味中心，而是随意拍照，使得许多有意义的景物被忽略，以至拍出的画面缺乏内在趣味，难以形成优势地位，此外，也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果，观众除了浏览一下之外，在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。

发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会专注于这一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而这些因素足以主体的感染力。排除干扰的 很多，最常用的就是避免“包罗万象”，具体地说，就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话，那么画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍，选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯：取思考，取设法树立一个主体，并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后，用什么 加强它，使它真正占据优势地位呢？可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常共同发挥作用。

阴影的作用

有光即有影。更大的阴影就是夜晚，这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而言，我们所处理的是局部阴影，如一片云遮挡住一大地和草场。阴影的作用可不小，它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。照在景物上，景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心，解决的 有许多，其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出，就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差，利用光比反差，是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同，所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分，起突出主体的作用，由于大面积的背景处在阴影中，使位于照射下的物体更加突出；阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现，起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现，则对整个画面的构图起稳定作用。

4、我要六张唯美清淡的风景图、上面不要有任务、更好都是差不多的

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3. 请问有没有关于天净沙秋思的一系列图片，每句诗的应景图

中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。

马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。

所以整首小令是个整体，不应该割裂开来看

4. 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯.是什么意思

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”的意思是枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着游子前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”是由元曲作家马致远创作的一首小令《天净沙·秋思》。

此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。

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《天净沙·秋思》赏析：

马致远的这首《天净沙·秋思》全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。

由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。

由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

5. 生活诗句

• 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

• 

• 曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。——刘禹锡《杨柳枝 / 柳枝词》

• 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。——陆游《游山西村》

• 秦时明月汉时关，万里长征人未还。——王昌龄《出塞二首·其一》

• 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。——陆游《沈园二首》

6. 《枯藤老树昏鸦》全诗是什么

《天净沙·秋思》元代：马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

注释：

1、枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。

2、人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。

3、古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。

4、断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。

5、天涯：远离家乡的地方。

释义：

天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

作者简介：

马致远（约1251年－约1321年至1324年间），字千里，晚号东篱，大都（今北京）人，原籍河北省东光县马祠堂村，着名戏曲家、杂剧家，被后人誉为“马神仙”，还有“曲状元”之称，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，作品《天净沙·秋思》被称为秋思之祖。

创作背景：

马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。

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又是黄昏，一天快要结束。夕阳斜挂在山头欲落还留的样子，依依不舍得完成了一天的使命。眼前的景色真是满目凄凉，藤是枯萎的藤，已经没有了生命。树是千年老树，飒飒的西风在吹着它走向风烛残年。道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马。飘零在天涯海角的人，面对如此萧瑟的景色怎么能不断肠呢。

你看这小桥、流水、人家都是那么安详，那么静谥。又是那么温馨。而我的家乡、亲人却又离我那么远。哦，他们还好吗？天气渐渐变冷，他们加了衣服吗？买了被子吗？这一切的一切是都么让人牵挂。

在这样的黄昏中，在这样的古道上。又是这样萧瑟的季节。满怀愁绪徘徊在漫漫得古道上，如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。

再看他用字：“枯，老，昏，古，瘦，下一字便觉愁重十分，成一句已经不能自己。至于成篇可让人泣不成声也。最绝处在马之前下一‘瘦’字，妙在欲写人之瘦而偏不写人，由写马之瘦而衬出其人之瘦，其人之清贫。路途跋涉之艰辛。求功名之困苦。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。

7. 西风瘦马那首歌叫什么名字

西风瘦马那首歌叫西风瘦马。

西风瘦马是王艺洋演唱的一首歌曲，名字就叫做《西风瘦马》，词和典都是王艺洋。歌词内容是小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下断肠人在天涯，长途野草寒沙，夕阳远水残霞，衰柳黄花瘦马，姑娘年方十八，古道西风瘦马，今年花开时，如果你还记得，夕阳在何方，断肠人在天涯，何时来赏花，不曾留意是非，今宵更难忘，长途野草寒沙，夕阳远水残霞，衰柳黄花瘦马，姑娘年方十八，啊啊啊啊啊啊。

西风瘦马的意思是古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。出自《天净沙·秋思》，是元曲作家马致远创作的一首小令。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦秋楚之情。

8. 西风骑瘦马的隐喻是什么

是古道西风瘦马，隐喻是悲凉的感觉。古道故名思意，时间长，历史久，尽显沧桑。西风是一种孤独凄凉之感，瘦马指孤苦零丁，风一吹即倒的虚弱感。三者一结合在一起给人一种无助，凄惨，似乎再也经不起任何感情的打击和创伤，既写出诗人心情悲怯又写出祖国让人心痛的衰景。

古道西风瘦马这句诗出自出自《天净沙·秋思》，是元曲作家马致远创作的一首小令。马致远，元代杂剧家、散曲家。号东篱，一说字千里。

《天净沙·秋思》原文译文

原文：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

译文：

天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。

夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

9. 天净沙秋思中枯藤老树昏鸦夕阳等描绘了一幅怎样的景象

枯藤、老树、昏鸦、夕阳等景物绘出秋季寒冷、萧条景色下的秋郊夕照景像，用景物的凄凉传达出旅人凄苦的心境。

诗歌：《天净沙·秋思》元代·马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

翻译：

天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。

小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。

古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。

夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。

凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

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马致远年轻时热衷功名，但由于元朝统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都在过着漂泊无定的生活。他也因此而郁郁不得志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。

诗歌前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握，这种奇妙的用字法，正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

在用字上也十分有心意，马之前一个“瘦”字，用写马之“瘦”而衬出其人的“瘦”和“清贫”，路途跋涉的艰辛，让人读之而倍感其苦，如同感同身受一般。这首诗歌被赞为秋思之祖，真正的从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

10. 数码相机怎么拍出唯美的风景照片

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另外，如果是要到寒冷地带拍摄，在进行准备工作时，还应该多为相机准备一块备用电池，并自己制作一个含棉的可以将相机整个放进去但能露出镜头的保温袋，一般的，在零下20度的环境下，平时常温下可以拍摄400多张照片的相机，一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时，假如长时间在户外拍摄，一双线手套也是必须的，笔者曾有一次在仙乃日山中拍摄，由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄，手按在金属的三脚架上，手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰，以至于最后竟一下撕掉了一块皮。

而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄，则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具，可以有效防止野生荆棘类植物的扎穿，和蚂蝗、蚊虫的叮咬，并能减轻足底的压力，防止崴脚。

风光摄影力求简约

形式简约才能传达出一种意境。话说得容易，现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物，在繁杂无序中，应力求发现美的规律，用摄影的手段表现出来。

简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度最高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。

有了简约的构图意识，在面对大千世界时，保留什么，减去什么，如何进行选择，这些确实是个很大的难题，可以明确告诉大家，这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。

浓缩和提炼虽然没有统一的标准，但还是有些规律可循的，例如：同一色调的景观应当保留，同一方向的多条线条需要利用，画面主体尽量单一化，必要的空间一定要留足等等，这些都是帮助我们使画面简约化的方法。

风光摄影的画面平衡

稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉，均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。

风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时，那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复。

景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才符合风光摄影构图的要求。

风光摄影中景物之间的呼应

呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联。

在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应。

呼应可以是静态的，也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。

联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要。

利用自然界中的线条

线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中人民对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如：地平线是横向的直线条，排列 的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。

垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。

水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。

斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。

圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、和谐。

垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。

风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼。

风光摄影的节奏

面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出和谐的因素来。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的和谐的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式组织起来，他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之，通过相似点形成和谐感。像音乐听众预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且预测它的再现。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激发情感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。

风光摄影的疏与密中国绘画里有“疏能走马，密不通风”之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的方法之一。风光摄影对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉；繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用，而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中，做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的，偏废哪一方都不好。两者结合，互相依存，才有意趣。

风光摄影的趣味中心

一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，他们会下意识地问：你要我看什么？这里有什么可看的？所以必须让观众尽快地理解照片，立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时，没有做出努力取确定趣味中心，而是随意拍照，使得许多有意义的景物被忽略，以至拍出的画面缺乏内在趣味，难以形成优势地位，此外，也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果，观众除了浏览一下之外，在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。

当我们发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会专注于这一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而这些因素足以破坏主体的感染力。排除干扰的方法很多，最常用的就是避免“包罗万象”，具体地说，就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话，那么画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍，选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯：取思考，取设法树立一个主体，并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后，用什么方法加强它，使它真正占据优势地位呢？可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常共同发挥作用。

阴影的作用

有光即有影。最大的阴影就是夜晚，这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而言，我们所处理的是局部阴影，如一片云遮挡住一大片大地和草场。阴影的作用可不小，它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。光线照在景物上，景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心，解决的方法有许多，其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出，就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差，利用光比反差，是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同，所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分，起突出主体的作用，由于大面积的背景处在阴影中，使位于光线照射下的物体更加突出；阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现，起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现，则对整个画面的构图起稳定作用。