树的精微素描高清图片

⑴ 学美术的学生为什么复读几年也非得要考上中央美术学院

这种现象确实非常多，我同事家孩子小乙也是这种情况。

小乙从小喜欢画画，平时有时间都是自己在家画，也没有进美术学习班。一直到快进入高三才开始正式学画，他父母把他送到了北京一家美术培训机构从头开始学，这个美术培训机构有500多个学生在学画画，是北京比较大的美术培训班。

这个培训班分了好几种：

央清班：选出画的好的学生，专门针对着中央美术学院和清华美术学院来辅导，管理严格，师资力量强，对学生要求极严，这也是为培训机构挣门面的班，如果有考上中央美院或者是清华美术学院的，这些学生就是他们下一步招收学生的招牌。

协议班：这个班需要签订协议，列出几个目标学校，通常这些学校都属于中高层次的美术院校，这个班收费很高，如果学生最后校考没有达到协议上的标准，就会给退还一部分费用。

精品班：这个班人数比较少，收费也比较高，老师也都是精选的，主要是针对出央美和清华美院以外的几大美院来辅导，比如鲁迅美术学院，天津美术学院等，如果学生基础比较好，考取的概率比较高。

大班：这种班通常有好几个，学生人数多，收费低，师资力量也一般，管理上也不是那么很严格，主要靠学生自觉，各种层次的学生都有。

小乙上的是第一种央清班，老师几乎是天天强化，就像洗脑一样，考上央清有多好有多好。于是这个班的很多学生就以央清作为最终目标，考不上不罢休。

小乙因为正式开始学美术的时间比较晚，所以尽管是在央清班，校考时也没有即没有考过中央美术学院的合格证，也没有考过清华美术学院的合格证，而是被山东艺术学院录取了。这当然不是小乙要的结果，毅然决然的要复读，于是开始了二战。

有了第一年的基础，第二年学起来就顺手的多，小乙很有绘画天赋，每个老师都对他有这样的评价。每次专业月考都是前几名，画的很多幅画被画室收藏。第二年校考成绩非常理想，顺利被中央美术学院设计学院录取。

开学后小乙同宿舍的六个人有五个是复读的，另外一个没有复读的是中央美术学院附中考进来的。总体来统计复读生占到了2/3，造型学院比例可能更高一些。甚至有一个央美疯子连考了11年终于考上了，像及了那个清华疯子吴善柳。

录取的中央美术学院的学生为什么会有那么多复读生呢？

中央美术学院确实是水平很高的，在亚洲美术学院排第一，世界美术学院排第九，考上这个学校意味着就有好的出路，所以很多学生宁可多复读几年也要考上。

考前班老师的反复强化以及举例都会让这些学生有一个信念，非考上央美不可。

没有考上但是比较接近的那些学生往往是不甘心的，于是就想再来一年。

考前班想考上央美的复读生占的比例高，经验丰富画得好，这样就形成了一个恶性循环，于是一年一年的复读生都会占的比例很高。

如果你是学美术的，你也一定非常想考上中央美术学院吧？!

现在很多人学习美术是因为高中成绩不好为了考一个相对好一点的大学而学习美术并不是真的喜欢美术专业，而对于那些真正喜欢美术专业的同学来说好的艺术院校是受人尊敬和追求的。我有一个同学从小学习美术，不过他的成绩并不是很好一直想考川美。复读了3年最后终于考上了，对于大多数人来说复读这么久是一件浪费时间又浪费金钱的事情。但对于这些真正喜欢的人来说就读喜欢的学校是很重要的，既然家人也支持何乐而不为呢？

我欣赏这样的孩子!

要上就上最好的，要做就做到极致，这是一种态度，也是一种能力!

复读几年有二种可能：

第一种：是文化课不好，但绘画基本功非常扎实，专业上没毛病，胜过很多孩子，但文化课是硬伤，考了几年都过不了。

这种现象在我当时考美院的时候很常见，当时和我们一个画室的有好几个年纪明显比我们大很多，画的那是真好，现在感觉画到那个程度都很厉害。太执着画画，文化课高考考了几次都过不了关，也是很无奈。

第二种：就是心境高，一定要考央美，其它院校就是被录取了也不去，就是要死磕央美。

有些孩子家里可能是艺术世家，或者是有央美情节的，就像清华北大一样，很多人都是有情怀的，就算自己很遗憾没考上，砸锅卖铁也要让自己的孩子考上。本就是冲着央美来的。

就算一年考不上，二年考不上，三年，四年我也愿意坚持，这种执着的精神对学艺术的来说很珍贵。

央美作为艺术领域最高学府，代表的是权威，是领头羊，也是专业的象征!

央美师资力量也是九所美院里最好的，想成为真正的艺术家，热爱艺术，视艺术为自己一生的不二追求，不管多难都要坚持考上自己理想的央美，我很欣赏也很支持这样的孩子!

绘画是眼睛牵引着手，但是大脑却是指挥官，只有不断的拓宽眼界，拔高自己的欣赏水准，大脑才会不断的受刺激，从而手上的功夫才能跟上，这无疑央美全国最高学府最能够给到学子们更多这样的机会。

打个比方学美术的年龄中央美院是最神圣的理想（当然清华国美也很牛），美术复读是普遍现象，没有里面夯实基础很难考进（纯艺类）。再举例一下，我一个师姐，复读五年考上央美，前四年中后两年都全国专业100名左右（很牛了），英语一直40多分上不了，后来去衡水中学复读一年英语上了90顺利进入中央美院。一年级给美术培训班代课45分钟一节500块，第二年和别人合作开美术培训机构，招生100多人，每人学费3000/月，住宿费1800/月，基本上一期培训7个月左右，你算吧，一个学期300多万她能分100万多（2007年）。这是最现实的，你能接触到的都是国美美术最优资源，她大二的作品都已经市场价几万块了。现在在某大学任教，在读央美博士了。

原因有很多，主要原因有以下几点：1.情怀和梦想。做为中国美术类最高学府，中央美院为中国培养了众多的艺术家，是很多莘莘学子的理想院校。2.资源和平台。央美自第一任院长徐悲鸿开始，就和政治艺术有着“不解之缘”，有着强大的人力资源和教育资源，平台之高不言而喻。3.目标和定位。很多艺术生把考上央美做为实现自我的目标，从学画画开始就被老师或者自己打上深深的烙印。

建议学生上综合性大学。以前一张根特祭坛画十几年那是艺术人生。

从人脉来讲，上综合性大学能交往各式各样的人，你走到 社会 上以后对你都有帮助。说不定哪个混得好的就能拉你一把。你或许还能收获一份跨专业的爱情。你要知道走到 社会 上以后，是很难的。所以上综合性大学，无论是对你的艺术事业还是对你的人脉还是对你的人生都是很好选择。以后你们就明白了。非常重要的是，你从综合大学出来，你的学长，学姐，也许是亿万富翁，也许是检察官，也许是各行业领袖，他们先天然会对学弟学妹有照顾。但是你的师兄师姐如果都是学美术的，同行是冤家。小朋友不懂，家长懂。

从纯艺术角度来讲，要想在这个时代成为艺术家，必须要看过山川北海，人生经过起伏，有思辨，因为画家是先从客观认识世界在主观创造世界，你什么都没经历过你画一个精微素描有什么用？别人不会看的。现在的路子都走偏了，很多画家画的抽象画，不好看！老百姓凭什么要欣赏你的内心！现在在画家反思一下，为什么自己的画走不了别人的内心，整天鬼哭狼嚎别人不懂你。

你必须和其他行业进行交流，你的艺术才有感情，你的眼界才能开阔，去看看吧，同学们，时代已经变了。现在已经不是文艺复兴时代了，一圈人围在一起，除了发表意淫式的理论搞点j费还能干什么？古代画家为了画素描，解剖人体，现在行吗？复读那么多年，浪费人生，指望画画赚钱？醒醒吧

看看下面的现实

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我也是复读过的，高一开始画画，高中画了四年，美术高考的梦想就是美院。第一年双过线但是专业课230并不理想，而且报志愿是二本给滑档了，就复读了一年，第二年考了过了却因为家庭某些原因上了本地一所综合类大学。现在的我和以前我的规划完全是不一样的，今年就要毕业了，大学四年做了很多我退学重考美院的梦，梦醒之后都是失落。喜欢油画的我却学了动画。

我觉得喜欢的事情就要去做，不做就没有意义了，所有的事情没有去拼搏，努力过怎么能知道自己不可以呢？你说自己喜欢美术，喜欢室内设计，也认真考虑了未来的职业规划，我觉得很不错，我支持所有追逐梦想的人，但也希望看到现实，毕竟规划和现实是有差错的。

本人就是美院的，虽然不是中央美院的，但是全国8大美院在美术类人才上的培养是非常有实力的，各个美院都有自己的优秀的专业，无论是想学油画，版画，雕塑，国画还是设计类的，都以美院为自己的目标。央美和国美都是占了“国”字口，有着天生的优势，更是吸引着全国数以万计的美术类考生。除了国美，央美，还有天美，鲁美，湖美，西美，广美，川美，这几个合称为八大美院。

首先我说一下我身边活生生的例子。在我读高二那一年，我选择了转艺术，踏上了学艺术这条道路。而在那个时候我们学校每次集会也都会把艺术生放在一起开大会。在那个时候我就经常听到一个人的名字姓李的学长（我读高二他读高三）听到校长在上面得意洋洋的说他是唯一一个拿到央美全国前几的专业排名合格证书的学生。然后那年高考听同学讲他没有被央美录取。原因是英语分数不够，（央美英语分数合格线90）然后当我读高三了，他还是没有走那一年，他也拿到了证书。当我读大一了，才听说他被央美录取了，去了央美。我们就在议论像他这样的专业水平随便去一个考前班的画室都可以当别人的老师，为什么还偏要去上个央美呢？

在我看来这也许就是一种执念，要证明自己！我能行，我就是要上这个大学。这种感受真的深有体会。他的心情肯定也是不好受，看到自己的同学都考上了大学，甚至有的都大学毕业了，而自己还是一个高中生。心里的压力可想而知。而正是这个压力，才让他不放弃自己，复读一年两年也要考上央美，这是一种何等的勇气与毅力。因为他知道自己不是不可能上央美，而是自己稍微努下力就有非常大的希望上。所以他选择做自己。

希望所有复读的学生不要在意别人的眼光，勇敢做自己！相信自己能行！

希望我的回答能对你有所帮助！谢谢！

她是我国艺术类的最高学府！

⑵ 精微素描可以画皮筋吗

精微素描可以画皮筋的。

精微素描是中央美术学院在素描教研上的优秀创新成果，作为美术学院的一门基础课程，精微素描把设计学科和造型学科的通识基础兼容起来，将学生较快地导入到一种既有学习方法论又体现美术学院学术品格的学习轨道上，经过多年的打磨积累，精微素描不仅成为一门特色课程，而且逐步形成了与其它素描类型不同的素描学派。

⑶ 如何鉴别李可染作品

李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养，又迥然不同于他们。他多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀。他的纯朴、醇厚的北方素质又使他的风格溶入了朴茂深沉。他又将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。这是对于明清以来山水画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破，且与五·四运动以来注重写实的文艺思潮相一致。

李可染对写意人物画曾下过很多功夫，下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣，齐白石曾给予很高的评价。李可染还是画牛高手。他喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干，画室取名师牛堂。多年来画了大量牧牛图。

李可染善书法，喜搜求书帖，尤爱北碑。他的书法，得益于黄道周，亦得益于他的绘画修养。重结体的建筑性与神韵，态静而多姿致，刚劲、苍秀又温绚朴厚。他为许多着作题签，布局构图必经营再三，落笔即极具妙趣。李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界变革的呼声日高，提倡新国画。于是1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局

以最近热拍1.84亿成交的李可染画作《万山红遍》为例解析。

从1962年到1964年间，李可染便以毛泽东《沁园春——长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题进行了系列创作。这一系列共7张，其中以《万山红遍》最为精彩，这幅作品尺寸不算太大，高131厘米，宽84厘米，画面打破了中国绘画惯用的全景式构图方法，进行了大胆的剪裁和高度的意匠加工，从对自然本身的关注转化为对创作意向的关注。欣赏这幅作品，我们不难发现作品主要分近景、中景两个部分：近景描绘了涓涓小溪、明亮的飞瀑以及错落的红色树木；中景重点刻画了雄奇的主峰和树木掩映的山村房屋；小部分远景墨色加重，层层推进。为了强调诗歌中的“遍”、“尽”的意味，作品构图特别饱满，极具张力，有着西方构成主义的成分，并且画家一反平日黑、重的用色方法，为了突出作品的一个“红”字，使用了大量的朱砂点，比出茂密，通红一片，画面强烈醒目，又以浓厚的墨色为底，形成冷暖调子的对比，既深沉静穆又层次丰富。而林间的白墙，山上的飞瀑和山下的流泉，互为衬托，极具气势，成为画面的亮点。作品在黑红对比中书写南国的深秋景色，带有明显理想化的诗意色彩，包含着画家对祖国山河无限的深情，体现了其热烈深沉的感受。

⑷ 请问精微素描是怎么画的

一般用的就是彩铅，但是彩铅不一定就比铅笔、炭笔表现好！一般精微素描尺幅比较大，画的时候可以用投影仪，放大镜进行辅助，艺术价值并不是你想的那么高。

⑸ 关于赞美画家的诗句

1.关于赞美画家的诗句有哪些

1、《柯敬仲墨竹》

莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。

君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。——明代：李东阳

2、《虞美人·槐阴别院宜清昼》

槐阴别院宜清昼，入座春风秀。美人图子阿谁留。都是宣和名笔，内家收。

莺莺燕燕分飞后，粉淡梨花瘦。只除苏小不风流。斜插一枝萱草，凤钗头。——金朝：元好问

3、《采桑子·荷花开后西湖好》

荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随。

画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。——宋代：欧阳修

4、《画》

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。——唐代：王维

5、《墨梅》

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只流清气满干坤。——元代：王冕

2.赞美画家的诗词

《金陵晚望》 高蟾（唐）

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声；世间无限丹青手，一片伤心画不成。

《画鸡》唐寅（明）

头上红冠不用裁，满身雪白走将来。生平不敢轻言语，一叫千门万户开。

《贻费道人》谭用之（唐 ）

谁如南浦傲烟霞，白葛衣轻称帽纱。碧玉蜉蝣迎客酒，黄金毂辘钓鱼车。

吟歌云鸟归樵谷，卧爱神仙入画家。他日凤书何处觅，武陵烟树半桃花。 .

《范宽秋林萧寺图》 干隆（清 ）

禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。限于地气因殊风，北之巨擘华原翁。

《山居杂诗九十首》宋 曹勋

画工作江梅，粉桧良自夸。吾侪晕澹墨，一枝才数花。

风情意自足，横斜不可加。须知自古来，画家须诗家。 .

《次韵卢直院题秀邸所赠春龙出蛰图》 宋 戴栩

中兴断鳌四极立，黄河不动银河湿。群龙作御翊天飞，岂有泥蟠初破蛰。

画家画甜难尽神，诗家诗苦空绝尘。上圣调合二能事，从此角鬐成活身。

《已亥杂诗 202》 清 龚自珍

料理空山颇费才，文心兼似画家来。矮茶密致高松独，记取先生亲手栽。

《渔家》明 孙承宗

呵冻提篙手未苏，满船凉月雪模糊。画家不识渔家苦，好作寒江钓雪图。

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3.赞美画家的古诗句

赠画师

作者：鲁迅 朝代：现代 体裁：七绝

风生白下千林暗，雾塞苍天百卉殚。 愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山。

范宽秋林萧寺图

作者：干隆 朝代：清

禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。 限于地气因殊风，北之巨擘华原翁。

秋山丛樾凡几重，林凹萧寺隐其中。 流泉 如飞虹，是何结撰杰且雄。

故应心醉米南宫，约略境界记所逢， 文殊五台叶斗峰。

题王蒙秋林散步

作者：干隆 朝代：清

不为荷叶皴，只作笋尖矗。 峰脚横秋云，屋头笼古木。 欲变画家格，别开生面目。 策杖一行人，明告此意独。

已亥杂诗 202

作者：龚自珍 朝代：清

料理空山颇费才，文心兼似画家来。 矮茶密致高松独，记取先生亲手栽。

山居杂诗九十首

作者：曹勋 朝代：宋

画工作江梅，粉桧良自夸。 吾侪晕澹墨，一枝才数花。 风情意自足，横斜不可加。 须知自古来，画家须诗家。

赠别郑秋蕃兼谢惠画

作者：梁启超 朝代：清

【诗词】：鲁孱漆室泣，周蠢嫠纬悲，谋国自有肉食辈，干卿甚事，胡乃长叹而累欷？覆巢之下无完卵，智者怵惕愚者嬉，天下兴亡各有责，今我不任谁贷之。 吾友荥阳郑秋子，志节卓荦神嵚崎，热心直欲炉天地，视溺己溺饥己饥。 少年学书更学剑，顾盼中原生雄姿，此才不学万人敌，大隐于市良自嗤。 一槎渡海将廿载，纵横商战何淋漓，眼底骈罗世界政俗之同异，脑中孕含廿纪思想之瑰奇。 青山一发望故国，每一念至魂弗怡，不信如此江山竟断送，四百兆中无一是男儿。 去年尧台颁衣带，血泪下感人肝脾，义会不胚走天下，日所出入咸闻知。 君时奋臂南天隅，毁家纾难今其时，悲歌不尽铜驼泪，魂梦从依敬业旗。 誓拯同胞苦海苦，誓答至尊慈母慈，不愿金高北斗寿东海，但愿得见黄人捧日、崛起大地、而与彼族齐骋驰。 我渡赤道南，识君在雪黎，貌交淡于水，魂交浓如饴。 风云满地我行矣，壮别宁作儿女悲。 知君有绝技，余事犹称老画师。 君画家法兼中外，蹊径未许前贤窥；我昔倡议诗界当革命，狂论颇颔作者颐。 吾舌有神笔有鬼，道远莫致徒自嗤；君今革命先画界，术无与并功不訾。 我闻西方学艺盛希腊，实以绘事为本支，尔来蔚起成大国，方家如鲫来施施。 君持何术得有此，方驾士蔑凌颇离，英人阿利华士蔑，近世最着名画师也。 希腊人颇离奴特，上古最着名画师也。 一缣脱稿列梳会，君尝以所画寄陈博览会，评赏列第一云。 博览会西名曰益士彼纯，又名曰梳。 万欧谓欧罗巴人也。 喷喷惊且咍，乃信支那人士智力不让白皙种，一事如此他可知。 我不识画却嗜画，悉索无餍良贪痴，五日一水十日石，君之惠我无乃私。 棱棱神鹰兮历历港屿，君所赠余画，一为飞鹰搏鸮图，一为雪港归舟图，皆君得意之作也。 雪黎港口称世界第一，画家喜画之，而佳本颇难。 缭以科葛米讷兮借以芦丝，西人有一种花名曰科葛米纳，意言勿忘我也，吾译之为长毋相忘花。 芦丝即玫瑰花。 君所赠画，杂花烘缭，秾艳独绝。 画中之理吾不解，画外之意吾颔之。 君不见鸷鸟一击大地肃，复见天日扫雰翳，山河锦绣永无极，烂花繁锦明如斯；又不见今日长风送我归，欲别不别还依依，桃花潭水兮情深千尺，长毋相忘兮攀此繁枝。 君遗我兮君画，我报君兮我诗，画体维新诗半旧，五省六燕惭转滋。 媵君一语君听取，人生离别寻常耳，桑田沧海有时移，男儿肝胆长如此，国民责任在少年，君其勉旃吾行矣。

4.赞美画家的诗词有哪些

《金陵晚望》高蟾（唐）曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声；世间无限丹青手，一片伤心画不成。

《画鸡》唐寅（明）头上红冠不用裁，满身雪白走将来。生平不敢轻言语，一叫千门万户开。

《贻费道人》谭用之（唐）谁如南浦傲烟霞，白葛衣轻称帽纱。碧玉蜉蝣迎客酒，黄金毂辘钓鱼车。

吟歌云鸟归樵谷，卧爱神仙入画家。他日凤书何处觅，武陵烟树半桃花。

.《范宽秋林萧寺图》干隆（清）禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。限于地气因殊风，北之巨擘华原翁。

《山居杂诗九十首》宋曹勋画工作江梅，粉桧良自夸。吾侪晕澹墨，一枝才数花。

风情意自足，横斜不可加。须知自古来，画家须诗家。

.《次韵卢直院题秀邸所赠春龙出蛰图》宋戴栩中兴断鳌四极立，黄河不动银河湿。群龙作御翊天飞，岂有泥蟠初破蛰。

画家画甜难尽神，诗家诗苦空绝尘。上圣调合二能事，从此角鬐成活身。

《已亥杂诗202》清龚自珍料理空山颇费才，文心兼似画家来。矮茶密致高松独，记取先生亲手栽。

《渔家》明孙承宗呵冻提篙手未苏，满船凉月雪模糊。画家不识渔家苦，好作寒江钓雪图。

以上答复满意请采纳。

5.赞美画家的诗句

金陵晚望》 高蟾（唐）曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声；世间无限丹青手，一片伤心画不成。

《画鸡》唐寅（明）头上红冠不用裁，满身雪白走将来。生平不敢轻言语，一叫千门万户开。

《贻费道人》谭用之（唐 ）谁如南浦傲烟霞，白葛衣轻称帽纱。碧玉蜉蝣迎客酒，黄金毂辘钓鱼车。

吟歌云鸟归樵谷，卧爱神仙入画家。他日凤书何处觅，武陵烟树半桃花。

.《范宽秋林萧寺图》 干隆（清 ）禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。限于地气因殊风，北之巨擘华原翁。

《山居杂诗九十首》宋 曹勋 画工作江梅，粉桧良自夸。吾侪晕澹墨，一枝才数花。

风情意自足，横斜不可加。须知自古来，画家须诗家。

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6.赞美画家的语句有哪些

赞美中国画的句子 1、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。

他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。 2 、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地， 胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神？？国画的创作拥有无限瞎想的空间， 国画的内涵是一种修养。

这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼？？国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。

3、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。

中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。 4、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。

顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。

山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开？？远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。

如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

5、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。 6、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

7、中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架，写实与表意相结合，强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。

而其中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架，是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。

中国画的独特艺术魅力具体表现在： 中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感. 8、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。

9、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。

这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。 10、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、。

7.描写画家的诗句有哪些

查询到关于"画家"的诗句一共26条！1、卧爱神仙入画家。

宋 谭用之 《贻费道人》2、愿乞画家新意匠。 近代 鲁迅 《赠画师 》3、画家笔法与之同。

清 干隆 《范宽秋林萧寺图》4、欲变画家格。 清 干隆 《题王蒙秋林散步》5、画家不识渔家苦。

明 孙承宗 《渔家》6、文心兼似画家来。 清 龚自珍 《已亥杂诗 202》7、画家浓淡意。

清 查慎行 《早过大通驿》8、画家喜画之。 清 梁启超 《赠别郑秋蕃兼谢惠画》9、画家须诗家。

宋 曹勋 《山居杂诗九十首》10、妙画家传晋二王。 宋 陈傅良 《奉陪王德修登观海阁兼呈邑宰刘协》11、画家画甜难尽神。

宋 戴栩 《次韵卢直院题秀邸所赠春龙出蛰图》12、为部画家传本无。 宋 邓深 《游方壶》13、画家惟有米元晖。

宋 李堪 《玉田八景·翠屏朝雨》14、似是诗家非画家。 宋 刘克庄 《跋周忘机画一首》15、画家曾有二疏图。

宋 刘克庄 《戊午生朝和居厚弟五绝》16、画家安得论三尺。 宋 楼钥 《催老融墨戏》17、画家杂云烟。

宋 楼钥 《题范宽秋山小景》18、卧爱神仙入画家。 宋 谭用之 《贻费道人》19、妙矣王维入画家。

宋 袁说友 《霞山叶学谕家梅下饮二首》20、画家诗境合平分。 宋 张炜 《鸥鹭世界》21、画家所写是耶非。

明 戴良 《题出射图》22、画家山水贵相半。 明 顾璘 《张司徒所画山国图歌》23、玉堂学士画家趣。

明 宋杞 《赵彦徵画》24、持向画家流。 明 王履 《岭下枯木》25、信得画家山水诀。

明 吴宽 《沈石田追仿黄大痴长卷为林御史舜举题》26、画家意匠劳经营。 明 吴宽 《题许道宁秋山暮霭图》。

8.赞美画师的打油诗

一、形容四季特点：

春寒料峭 春意盎然 春暖花开 满园春色 春华秋实 春风化雨

骄阳似火 暑气蒸人 烈日炎炎 秋风送爽

秋高气爽 秋色宜人 冰天雪地 寒气袭人 寒冬腊月

二、描写美的景和物：

美不胜收 蔚为壮观 富丽堂皇 金碧辉煌 玉宇琼楼

美妙绝伦 巧夺天工 锦上添花 粉妆玉砌 别有洞天

三、描写山水美景：

锦绣河山 高耸入云 水天一色 波光粼粼 湖光山色

重峦叠嶂 山明水秀 高山流水 白练腾空 烟波浩渺

四、描写花草树木：

繁花似锦 绿草如茵 郁郁葱葱 古树参天 万木争荣

百花齐放 花团锦簇 万紫千红 桃红柳绿 绿树成荫

五、描写日月风云：

大雨如注 滂沱大雨 银装素裹 皓月千里 晨光熹微

云雾迷蒙 风清月朗 春风化雨 暴风骤雨 风驰电掣

六、描写春天美好的成语

春光明媚 万紫千红 春雨如油 生机勃勃 春色满圆

春意盎然 鸟语花香 春暖花开 百花齐放 和风细雨

9.形容艺术家的诗句有哪些

1. “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”

——《琵琶行》唐代 白居易2. “一声已动物皆静，四座无言星欲稀。”——《琴歌》唐代 李颀3. “七弦为益友，两耳是知音。

心静即声淡，其间无古今。”——《船夜援琴》唐代 白居易4. “伯牙善鼓琴，钟子期善听。

伯牙鼓琴，志在高山。”——《伯牙绝弦》佚名5. “独坐幽篁里，弹琴复长啸。”

——《竹里馆》唐代 王维1.琵琶行 / 琵琶引 唐代：白居易 元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。

问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。

曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。

因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

（不得志 一作：不得意） 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》（六幺 一作：绿腰）。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

（暂歇 一作：渐歇） 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

（银篦 一作：云篦） 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

译文 唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。

听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。

后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。

她弹完后，有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这天夜里才有被降职的感觉。

于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。

我和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴的音乐。酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。

忽听得江面上传来琵琶清脆声；我忘却了回归客人也不想动身。寻着声源探问弹琵琶的是何人？琵琶停了许久却迟迟没有动静。

我们移船靠近邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。千呼万唤她才缓缓地走出来，怀里还抱着琵琶半遮着脸面。

转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声；尚未成曲调那形态就非常有情。弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思；似乎在诉说着她平生的不得志；她低着头随手连续地弹个不停；用琴声把心中无限的往事说尽。

轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。

大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。

琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。

像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。

一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。东船西舫人们都静悄悄地聆听；只见江心之中映着白白秋。

⑹ 精微素描步骤

1、精微素描注重观察方法。

精微素描是设计课程里的必修课，中央美术学院的必经课程，通过此课程的训练很好的培养同学们的细致观察力，也能从课题中让同学们学会情感的表达。精微素描并非单纯地描摹，而是带有情感的传递。

精微素描不是说你坐下来就能画的，肯定是你静下来用你安静的心去观察，安静的心去思考，安静的心去表达才能做成这样。它的关键在于修心上，所以我们的课程开始是静心，而后是净心，清洁整理自己的心。后来是精心，一颗精致的心。

3、“以小见大”体现温度，传递情感。

通过课题去理解，例如课题：“发现自然之美”。同学们寻找生活中最常见的自然形态，通过观察去寻找物像最美的角度去表现。通过去研究空间、构图，思考从什么视点、角度去反映它。

⑺ 怎样的素描叫细腻

可以网络图片查询“精微素描”，画的都细腻，细节质感到位。

如

⑻ 动物精微素描难画吗

动物精微素描难画。

精微素描所描绘的对象，是人们日常所能见到的极为平常的物品，但又与常见的静物画完全不同，或者说观众第一眼看到精微素描绘画作品时，不会简单地看到一个静物的存在，而是首先激起内心情感的共鸣。

精微素描写实的绘画语言，让观众的视觉感受一目了然，它贴近寻常百姓的欣赏习惯，将一个个有情感、有温度的故事细细讲述。精微素描需要绘画者专心，考虑更多细节，所以是比较难的。

简介

精微素描入微的观察方法与描绘方式，还是一种体验沉静与专注的工作状态，培养匠心精神的修炼方法。学生们专注力的提升在精微素描的创作过程中逐渐得以实现。无限深入的观察、认识、描绘，与持续一贯的专注状态，使得学生们探究得越深入，越会有一番震撼人心的感受。

由于精微素描的创作从寻找故事和情感入手，表达的冲动和欲望使学生们学习和研究的主动性在创作中得到提升。学生们投入巨大精力，工作量和专注的工作状态达到极致，数周连续挑灯夜战的景象成为精微素描课堂的常态。

⑼ 彩铅48色能画精微素描吗

彩铅48色能画精微素描。
针对初学者48色足矣，资金充足的话72色也可以。
精微素描课程是中央美术学院城市设计学院本科一年级学生入学的第一门课程。
精微素描作为一个基础课，其实就是重新思考了基础的价值、基础的作用和怎样来为学生打下这个基础。
它开启了高等美术院校素描基础教学实验的新方向，修正了当前应试教育的不利影响，突破了素描教学长期以来的单一模式。
把“写实”看作一种讲述方式，用精微的视角和细腻的笔调娓娓道来地讲述创作者的所见、所思、所感。