石冲作品图片高清

Ⅰ 什么样的画才算有价值的作品

中国画【辞海释义】：简称“国画”。反映中国美术传统（文化）特色的画种。具有悠久的历史和独特的审美情趣，在世界美术领域占有重要地位。------中国画强调“外师造化，中得心源”，超越形似而重在传神，以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物，结构布局不拘于焦点透视，讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合，也是中国画的一大特色。

文化自信，是一个国家、一个民族、一个政党对自身文化主体性的确认、对自身文化价值和所具有的文化优势的充分肯定，以及对自身文化生命力和文化创造力的坚定信念。

中国画的本质是借景抒情、托物言志。因此，“言志、抒怀”是中国画表现的中心；中国画非常强调意境。我赞同程大利先生总结得出中国画两大功能：1、养心修身之术 ，2、知世悟道之功；只不过：他对大众提出了一个门槛的要求大众必须要先改造自己，而不是去改造中国画，中国画，无论创作者还是欣赏者，它使人进而进入一种恬淡虚无，精神内守的状态，也即“入静”的状态；当然它远离战争，不表现血腥，不表现暴躁，也极少表现焦虑。它追求至静至远，调和天人，它是通过内省而达至善；欣赏者与创作者都要把自己提升成有文化的有有境界感的，有操守的人，才能进入中国画。

中国传统文化被称为“包子文化”，博大精深、寓意深远、隐含不露、一字多义等等，需要传统文化的厚积薄发，而中国画就是这样的载体；传统文化艺术是丰富、多样的，使我们“望洋兴叹”；前人给我们留下巨大的历史文化、书画资源宝库，我们应当传承与发扬光大。孔子说：“君子不器”（君子不象器具那样，作用仅仅限于某一方面，君子应当多才多艺），在此，用意是不拘泥于对“术”和“技法”，不要过分看重外表；宋朝文人的品行和喜好，造就中国文化的顶峰之态，也为中国的美学贡献多多。宋徽宗赵佶在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就却是不可否认的，有“书画皇帝”和“丹青皇帝”的称号。创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体，自此成为了中国文人永恒的精神追求。

如今，随着我大中华的全面复兴，中国文明将统一全球！（汤恩比 预言）无论是西方文化艺术还是东方文化艺术，最终目的就是要“养心”！教化人：积极进取，弘扬真善美；而中国画具有“先天优势”，那就是：中国画的本质是借景抒情、托物言志。所以，顾绍骅的艺术思想提出：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向；同时，也是世界美术作品的发展方向！我相信：随着新时代大中华的国力的全面提升、复兴中华，国家注重提升国家文化软实力，中国书画事业也将迎来一次飞跃性突破！人们崇尚的是“诗情画意”的养心艺术品，而不是除了一览无余的直白表现外，没有人文性、思想性，只有“看图识字”的功能，冷冰冰的“机械制图”或者数码照片什么的。

Ⅱ 北京保利国际拍卖有限公司的评判标准

一：作品必须具有：突出、鲜明的陶瓷艺术个性和风格；
二：作品必须具有：很高的陶瓷艺术高度和制作难度；
三：能引领当代中国陶瓷艺术潮流；
四：具有陶瓷艺术高度和难度的陶瓷作品的数量；
五：对当代陶瓷艺术社会的影响力；
六：陶瓷艺术作品可估量对后世社会的影响力。
大事年表2005年
2005年11月，北京保利国际拍卖有限公司在北京举办首届大型拍卖会。徐悲鸿、吴昌硕、林风眠、李可染、吴冠中等诸多中国画坛领军人物的宏幅巨制皆名列其中。吴冠中《鹦鹉天堂》以3025万元的成交价创吴冠中作品的最高成交纪录；黄胄的巨幅作品《丰收图》以1595万元成交，从而使黄胄跻身作品超千万的画家行列。首场拍卖所取得的5.6亿元的成交额，也使北京保利一跃跻身于国内顶级拍卖企业之列。
2006年
2006年6月举办的春季拍卖会上一举取得了4.18亿元的成交总额，《中国油画》专场以1.45亿元的成交额，创造了国内油画专场成交的最高纪录。2006年11月，北京保利秋季拍卖会集中加大了以油画为主的现当代艺术品的比重，取得3.19亿元的成绩。三个油画专场取得1.88亿元的成交额，刘小东的《三峡新移民》以2200万的成交额打破了中国当代艺术品的世界纪录，靳尚谊、詹建俊、冷军等十余位现当代画家也在保利2006的秋季拍卖中创造了个人作品的成交纪录。北京保利被评选为2006年中国最具影响力的拍卖公司。
2007年
2007年 6月春季拍卖会上，北京保利取得了总成交额6.3亿元的战绩。其中“现当代艺术夜场”65件拍品的成交额达2.49亿元，每件400万的平均成交额创造国内单场拍卖平均成交额最高纪录。 吴冠中的抗鼎力作《交河故城》以4070万元创造了吴老作品的新高，并刷新了中国内地油画作品成交价的最高纪录。石冲的《今日景观》及毛焰的《记忆或舞蹈的黑玫瑰》，也创造了画家作品新的成交纪录。《漓江胜境图》以1518万的价格创造了李可染同题材拍卖境内拍卖最高价。古董珍玩和古籍善本专场也都圆满落槌。
2007年11月07秋季拍卖会上现当代艺术夜场中吴冠中的《木槿》拍得3920万元，《国学研究院》和《1997.1》的成交分别使陈丹青和方力钧作品首度突破千万。方力钧、曾梵志、刘小东、祁志龙、徐累、陈丹青、王沂东、艾轩等艺术家的作品都创造了画家同题材作品的世界成交纪录。新加入夜场的近现代书画和古董珍玩大获成功，徐悲鸿的《春山十骏图》以1512万元成交，一对紫檀方角大四件柜以2800万元打破中国家具成交世界纪录。其他场次也捷报频传，明文征明《渔梁红叶图》，明16世纪铜雕释迦牟尼像、文殊菩萨、普贤菩萨一组三件等拍品均取得了优异成绩。此次秋拍总成交额高达8.6亿，创造了中国内地艺术品拍卖会成交额的新纪录。
2008年
2008年5月12日，四川发生8级强震，举国同悲。保利联系百余位着名当代艺术家，组织了“情系灾区 倾情奉献”中国现当代艺术家为地震灾区捐献作品义拍专场。该专场在5月28日开槌的08春季拍卖会上拍卖，成交率100%，共筹集善款8472万元，其中张晓刚捐赠的《父亲和女儿》募得 1254.4万元，善款全部用于灾区震后重建工作。此次春拍共成交9.01亿元，再创保利大型拍卖会新高。现当代艺术部分，王怀庆《四合》、赵无极《1.12.81》、力钧《1998.08.30》均突破千万。黄胄代表作《洪荒风雪》以918.4万元成交，拔得近现代书画部分头筹，徐悲鸿存世画鹅最精之作《四鹅图》也以672万成交。古董珍玩海外回流和宫廷艺术特色专场的优势日益凸显，回流专场“者般颜色”成交率96.87%，宫廷专场清干隆松石绿地粉彩花卉多穆壶以616万元成交。2008年的秋拍保利以近4亿的成交额名列国内秋拍榜首。古董珍玩表现最为突出，成交额近1.4亿，特别是“菊采东篱——日本珍藏重要明清陶瓷”专场，成交率高达100%，专场拍品清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘和清雍正粉彩牡丹蜻蜓碗一对以1187.2万元、1176万元分列国内08秋拍古董类成交额前两位。中国现当代艺术拍卖振奋了业界的信心，夜场成交近九成，曾梵志《面具系列》以616万元领衔该板块，刘野《喵呜》537.6万元紧随其后。近现代书画部分徐悲鸿精品屡创佳绩，《三马图》、《苍松双鹤》、《奔马》以537.6万元、504万元和302.4万元分列板块三甲。
2009年
2009年保利春拍成交近6亿元，蝉联国内拍卖企业成交额榜首。中国艺术品夜场120件拍品共斩获3.64亿元，其中比利时着名藏家尤伦斯夫妇提供的18件拍品总成交1.7亿元，宋徽宗《写生珍禽图》以6171.2万元拍出，陈逸飞《踱步》以4043.2万元易手。“八帝翰墨——有邻馆旧藏清朝历代帝王书法” 专题15件作品全部成交，共拍得2489.76万元，其中康熙御笔《清慎勤》匾额以655.2万元成交。近现代书画板块徐悲鸿《春之歌》以1013.6万元拔得头筹。古董珍玩板块青花和紫檀专题成交喜人，“明嘉靖 青花群仙祝寿大葫芦瓶” 以907.2万元成交。通过此次拍卖的锤炼，北京保利的客户服务和专题策划能力迈上了新的台阶。2009保利秋拍以15.8亿元再度名列全国第一，并首次超过香港，成为全球中国艺术品拍卖成交额第一。中国绘画艺术夜场以9.12亿元的成交额创造全球中国艺术品专场拍卖纪录，同时，此次拍卖也创造了两个世界拍卖史单品纪录。着录于《秘殿珠林续编》并唯一得干隆御题的吴彬作品《十八应真图卷》以1.6912亿元成交，打破中国绘画拍卖成交世界纪录，并荣膺国内单件成交额最高的艺术品。这件作品1992年在纽约以62万美元拍出，时隔十七年，竟以40倍的价格成交，显示出中国国力的强盛和国内买家的强劲实力。艺术品拍卖有史以来最顶级的齐白石作品《可惜无声?花鸟工虫册》以9520万元成交，打破中国近现代书画拍卖成交世界纪录。此外，“唐宋八大家”之一宋代曾巩唯一传世书法作品《局事帖》以1.0864亿元打破国内中国书法拍卖成交纪录。清雍正柠檬黄地洋彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶以6776万元刷新内地雍正瓷成交纪录。吴冠中《坦桑尼亚大瀑布》以3080万元成交，为09年全球吴冠中作品最高纪录。而保利此次秋拍不仅是以上高价拍品全面领先，中端拍品也在国内称雄，100万以上的拍品多达222件。
2010年
2010春拍中以总成交额超过人民币33亿元，刷新了中国艺术品单季拍卖成交额的世界纪录，在全球中国艺术品市场遥遥领先。古代书画、近现代书画、古董珍玩、现当代艺术各门类高价拍品层出不穷，屡屡打破各类成交纪录。黄庭坚《砥柱铭》以4.368亿元刷新中国艺术品世界纪录，元代王蒙《秋山萧寺图》以1.3664亿元成交，清代钱维城《雁荡图》以1.2992亿元易手；千万以上近50件，

《十二生肖》以7280万元刷新徐悲鸿作品世界纪录，徐悲鸿《春山驴背图》也以6720万元成交，《元人出猎图》以6720万元成交，夏昶《湘江竹石图》拍出5936万元，王冕《墨梅图》则以5712万元的易手，清干隆御制白玉交龙钮“自强不息”宝玺以5656万元夺下全场古董类桂冠，现当代艺术作品陈逸飞《二重奏》也获得4592万元的成交金额；此外还有百余件五百万以上拍品，百万级别拍品难以计数。
2011年
2011年北京国际拍卖有限公司以全年成交额121亿元再度名列全国第一。
委托须知
委托人必须仔细阅读并遵守北京保利拍卖规则，并对自己参加拍卖活动的行为负责。 委托人委托北京保利拍卖其物品时，若为自然人，必须持有效身份证或护照或中国政府认可的其他有效身份证件并与北京保利签署委托拍卖合同；若为法人或者其他组织的，应持有效注册登记证书、法定代表人身份证明或者合法的授权委托证明文件，与北京保利签署委托拍卖合同。
委托人就其委托北京保利拍卖的拍卖品不可撤销地向北京保利及买受人保证：1、其对该拍卖品拥有绝对的所有权或享有合法的处分权，对该拍卖品的拍卖不会侵害任何第三方的合法权益（包括着作权权益），亦不违反相关法律、法规的规定 。2、其已尽其所知，就该拍卖品的来源和瑕疵向北京保利进行了全面、详尽的披露和说明，不存在任何隐瞒或虚构之处。除北京保利与委托人约定无保留价的拍卖品外，所有拍卖品均设有保留价。保留价由北京保利与委托人通过协商书面确定。保留价数目一经双方确定，其更改须事先征得对方书面同意。
北京保利对拍卖日期、拍卖地点、拍卖场次、拍卖条件、拍卖方式以及通过图录、新闻媒体或其它载体对任何拍品作任何内容说明等事宜拥有完全的决定权。
除委托人与北京保利另有约定外，委托人授权北京保利按落槌价百分之十扣除拥金并同时扣除其他各项费用。如果某拍卖品的竞投价低于保留价而未能成交，则委托人授权北京保利向其收取未拍出手续费及其它各项费用。未拍出手续费的标准为该拍卖品保留价的百分之三拍卖成交后，除非委托人与北京保利另有约定，委托人应支付相当于落槌价百分之一的保险费。如拍卖品未成交，委托人也应支付相当于保留价百分之一的保险费。
如买受人已按北京保利拍卖规则第四十八条的规定向北京保利付清全部购买价款，则北京保利应自拍卖成交日起35天后将出售收益以人民币方式支付委托人。
如拍卖品未能成交，委托人应自收到北京保利领取通知之日起一个月内取回该拍卖品（包装及搬运等费用自负），并向北京保利支付未拍出手续费及其他各项费用。

Ⅲ 中国当代油画派的代表大师有哪几位

中国当代油画派大师代表人物中我最尊敬的一位是姜宏光先生，他被尊为绿色画家，他的画多以爱护动物为主题，看起来十分生猛，还有些扭曲和变形，充满着野性甚至是血性的力量，让人的心灵感到震撼。

Ⅳ 石冲的前卫艺术

石冲1987年毕业于湖北美术学院，就年龄或所修习的学院技术而言，和中央美院的刘小东等“新生代”画家有颇多相似之处，其早期的《盲女》、《预言家》等，便是纯以传统油画技法创作而成。不过，80年代的中国画坛，写实绘画在前卫艺术席卷之下，备受冷落。尽管法国新古典主义画家安格尔的精细画法，后来渐成继“苏联学院派”之后的正统，但很快在初起的艺术市场中被商品化，迅速失去了技术上的神秘感和题材上的丰富性。石冲对此采取的对策是，在将人物形象简化为符号的同时，加厚局部色层以突出画面肌理、添加布和石膏以增强画面的触摸感。多种材料和制作方法的综合，为他日后发展成为极富特色的“新具象绘画”的一支，打下了伏笔。
90年代的中国当代绘画，一直在努力建设独立的语言，以摆脱对西方艺术的模仿、应对来自装置等艺术形态的冲击。石冲在90年代初开始了新的表述方式：由观念到装置、再由实物转向绘画。
乍看起来，石冲在1991年获“首届中国油画年展”银奖的《被晒干的鱼》，引用了20世纪六七十年代美国流行的“照相写实艺术”。但与美国样板不同的是，他并非“技术至上者”， 其技术只是表达观念的手段。石冲用写实技术再现的，是石膏做成的鱼，他的绘画由于机智地借鉴了装置，进入到观念艺术范围之内。他以装置为题材的绘画，更接近于以超级写实技术为外衣的行为、观念或装置艺术。以《被晒干的鱼》为起点，石冲后来的作品， 大多采自自设场景的照片。虽然借助照片取代写生，早就被新一代画家在美院学习时普遍运用，但是，石冲在先入为主的观念之下，对场景照片所做的极端写实制作，反而使描绘对象产生了陌生感和距离感，给观者造成了强烈的心理震撼与视觉冲击。
石冲本想走向架下，却从架下的装置回到架上绘画。在“架间”的迂回中，他用写实观念的变化去质疑写实绘画的惯性，为写实绘画走出了一条“歪门邪道”。 1993年，石冲的《行走的人》获“第二届中国油画年展”金奖。画中手捧干鱼、双目向前呆视、处于行走状态的石膏人物，由画家根据真人翻制。他的奇妙的虚构，完全摆脱了画室模特或乡土风情，完成了架下真实空间与架上幻觉空间的转换。石冲将原来分置的艺术形态组织一处，本身就具有独到的创见；而若干种本不相干的艺术形态的整合，更为油画的发展提供了新的可能。由于写实技术的融入，不仅避免了观念和思想流于空泛或者成为“空壳”，而且，与传统写实绘画“模仿自然”的大相异趣，是在用传统油画方式表达“非油画”，实现了以“古典绘画技法”对“古典绘画形态”的解构。
因为跨界，石冲既以学院技术满足了“古典趣味者”的期待，也以所生成的丰富象征意义，实现了“前卫艺术者”的追求。所以，他同时引起了各方的关注，并同时获得了各方的首肯。
“体表体里”：介入体内的观念
石冲一直在关注生命，他表达的生命是“冷硬”的。从20世纪90年代初“静止化”和“凝固化”的鱼和人开始，他便以“物质视角”，断绝了生命的“崇高神话”和“伟大激情”。石冲以行为艺术与古典绘画间的“跨界”，获得了观察生命状态的平视目光；他反复以全新方法呈现的身体，则给读者提供了观看生命的新方式。《行走的人》将身体从肉身中抽离出来，描绘为抽象符号和物质材料，成为广义上的人和生命体的暗喻。其中逼真的、僵冷的石膏“人”，足以成为生存的荒谬与无奈的图式，足以激起观众对人的存在、人的历史、人类与文明等命题的思考，足以使观众的心灵震撼不已。
然而，石冲的很多身体呈现和生命叙述，因为并不符合观者的认知习惯和理解逻辑，往往引起诸多的不解与不适，比如在《欣慰中的年轻人》中的施虐、在《舞台》中的被虐、在《外科大夫》中的自虐。事实上，石冲不厌其烦地用照片记录行为，用写实技巧还原照片、并将其作为完成作品的“必备环节”，是基于一种具有“深层体验及符合逻辑的观念”的表达。他认为，油画的问题不在于油画本身，而在于“艺术家的创作，究竟有多少自身的深层体验及符合逻辑的艺术表现”。正是这种相悖于传统艺术的“观念性”的介入，让其在与中国当代艺术的不断调适过程中，取得了进展。顾丞峰曾将当代艺术的“观念性”特征概括为：其一，仅把描绘对象当作“批判媒介”，而不是“批判对象”；其二，反对仅从纯粹审美角度来审视作品；其三，崇尚从日常语言状态，进入艺术语言状态的“陌生化”。观者的这种理解与合作，是作者观念在特定文化氛围内生效的前提。
如果说，石冲精细描摹的《被晒干的鱼》最早超越了传统意义上的静物画，那么，他刻意“陌生化”的身体图像，则远远超越了“人物画”，也超越了生命体本身。
在1995年获“第三届中国油画年展”银奖的《欣慰中的年轻人》中，身着白色妆彩、笑容惨淡的男体，与手里的去皮裸鸟，形成了异样的姿态组合。他所采用的苍白、冰冷、麻木的身体，实际是人的精神困境的比喻、是身体与社会环境的尖锐对立的象征。蕴含其中的深刻社会意识和当代意识，不仅令读者备感惊奇，也使评委为“是否应评选该幅作品为金奖”发生了尖锐冲突。石冲“搞乱”了自己的“油画家——装置艺术家——行为艺术家”身份归属，也“搞乱”了理论家们的固有意识模式和既成艺术分类。
热衷于“乱搞”的石冲，在一系列“水、空气和身体的奇妙交融”中，继续他一贯的“以写实置疑写实”、“以人体置疑人体”。这便是曾在2000年之后的多个重要展览上亮相，并在2006年之后的多个拍卖会上十分抢手的《物语系列》。
因为“水、空气”阻隔了观者对“身体”的直视，浮光、掠影、水斑、气泡的重围，破坏了视觉习以为常的女体的圆满、完美、色情。置于虚幻荒诞的、布满水痕的玻璃板之后，人体因“物”的侵袭而成为意象。随着对象的模糊、涣散，读者的精神空间反而清晰起来，回归到“与生俱来的、即使今天的文明社会同样可以感受的、对生的渴望与对死的恐慌”。
石冲在他对身体和生命的大破坏中，重新开启了新的生命体验。在被肆意破坏了的“陌生化”状态下，在紧张和焦虑的冲突中，让生命终于得到凝视与怜悯。
“场内场外”：腾挪场际的景观
石冲互为表里的“行为、装置和绘画综合体”，在闻名于画坛多年之后，很当然地在艺术市场“渐红渐紫”。2007年的“北京保利”春拍上，作为“现当代中国艺术夜场”拍卖图录封面的《今日景观》，从260万元起拍，最终以1650万元成交。
早在1994年，石冲的《红墙述事》展出于“美术批评家提名展”后，被“八届全国美展”筹办者看中、并改名为《综合景观》。本来“美展油画分组”油画家一致同意授予该画金奖，在总复议时却遭到坚决反对，争执之下，当届美展取消金奖，将所有获奖者统称为“获奖作品”。因为一幅画而改变固有评奖规则，在官方美术大展上是破天荒的事件，也正应验了石冲相信的“真的艺术总是会伴随压力和挑战而来”。有幸的是，他创作于1996年的《今日景观》，在2003年的“第三届中国油画展”上，被评为中国油画的最高奖“中国油画艺术奖”。两幅《景观》的前后呼应，已经堪称中国画坛跨世纪的一大“景致”。
当石冲屏息观察大水箱里女体的水位涨落、戛然叫停助手的注水时，他的预想方案瞬间凝固为《今日景观》的“摹本”，之后便是极度紧张、乏味的、数月如一日的“苦役般的劳作”。他预想的方案、凝固的“摹本”和“苦役般的劳作”所得的画面，恰好对应了柏拉图的“理念”“现实”“艺术”三个世界，而后二者的本原和意义，应该也类似于柏拉图信仰的“先验的观念”。由大照片、大笼子、女人体三部分组成的《今日景观》的观念，指向了当代的“消费景观”。当高度写实的女体囚禁于笼中时，匀称的线条、优雅的比例、润泽的肌肤，刹那间消解的无影无踪，贴切地暗示着“一切被消费、被符号化”的现实。石冲将美好温暖的人体与生硬冰冷的铁笼并置，迫使观众必须直面社会和自己的本真，无法躲逃。
因为当下物质极大丰富、却充满了苦难的重要原因，正是社会的被极大物质化。石冲以其物质性的手段，将社会和生命都逼向了物质层面，其批判物质性的本意，恰恰以物质性表达出来。《今日景观》呈显的悖论是：当人支配外物时，自己恰被自建的框架所困。
有趣的是，2007年的春拍，石冲以其《今日景观》与岳敏君、曾梵志、靳尚谊、毛焰4位画家首次进阶千万元。春拍中22件逾千万的架上作品，总成交额突破人民币4亿元，超过1994年—2004年11年间中国大陆油画拍卖市场的总成交额。《今日景观》所置疑的“大消费文化”，再一次以天价消费了作品本身。画家对此，可能也如刘小东一样，无奈并困惑地宣称“价格与自己无关”。抑或，《今日景观》今天的走上拍场，实际上在十余年前已被画家预设， 如果果真如此，《今日景观》确该算作历时极久、参与者极众的一件“超大行为”和“超大装置”了！
对于近两年中国当代艺术品行情在海内外的天价频出、且大有“独秀”之势。市场各方的普遍担忧，是学术性降低、题材面临“空壳化”，于是“疯狂说”、“泡沫论”四起。确实，同已有定论的近现代名家相比，当代艺术品可能“会有八成将被淘汰”，一些风头正劲的画家，也可能“在10年后不见踪影”。但是，2007年11月30日，在北京保利“首次中国艺术品夜拍”，石冲《欣慰中的年轻人》依然是争夺热点，最终以1131.2万元成交。数据表明，曾经惨淡经营的中国油画确实迎来了它的市场繁荣。
至少，石冲在装置和行为艺术中的冥想，以及在其冥想中的“日夜兼程的劳作”，应当是在许多年后还不会被淘汰的“凤毛麟角”。我们且拭目以待。

Ⅳ 石冲的获奖记录

1987年第一届中国油画展；1991年第一届中国油画年展，获银奖； 1993年第二届中国油画年展，获金奖；1994年中国油画现状展；1994年中国批评家油画提名展；1995年，1979年以来的中国当代艺术展；1995年第三届中国油画年展，获银奖；1995年第八届全国美展，获作品奖； 1997年首届当代艺术学术邀请展，获文献奖； 1998年二十年启示录—中国重要艺术家作品展；1998年亚太地区当代艺术家邀请展；1999年世纪末中国实验艺术展；2000年上海国际双年展；2000年亚洲艺术节；首都师范大学学术邀请展，中国北京；2001年艺术与科学—国际作品展；2001年芝加哥国际艺术博览会； 2003年第一届北京国际美术双年展；2003年第三届中国油画展，获中国油画艺术奖；2003年“东方既白”百年中国绘画展(法国巴黎)；2004年美术文献邀请展，获文献奖； 2005年第二届北京国际美术双年展(北京中国美术馆)。作品在美国、西班牙、法国、瑞典、日本、香港等地展览。其中部分作品为国外美术馆、博物馆、画廊及私人收藏。出版有《中国现代艺术品评丛书—石冲》、《中国当代油画名家自选集—石冲》、《中国当代油画名家个案研究—石冲》。

Ⅵ 世界顶级超写实画家

很多PhilipPearlstein；RalphGoings；RichardEstes

还有国内诸如罗中立（《父亲》）

Ⅶ 汪仁镇的文化艺术

汪仁镇把文化建设作为建设和谐镇的重要内容，加大对文化建设的投入，带动更多的群众参与文化活动。该镇通过整合资源，建立起新的综合文化活动中心，向广大居民免费开放。秧歌踩街、腰鼓、广场舞、喜庆锣鼓等多种形式的表演丰富了居民的生活。
文化名人：
汪仁镇章畈村汪敦银，中国书法家协会会员，湖北省书法院研究员，夺得全国第十一届书法最高奖，总分全国第七名。近五年来，十二次入国展，三次获全国最高奖。
其小楷既有晋唐之风骨，亦有元明之温润。平和简洁之精髓，又具有山之挺秀，水之柔美，故誉为“湖山之笔”。
2015年，被评为中国书画十大年度人物，湖北省文联授予《乡村书法家特别成果奖》。
汪仁镇百花村人华维重，现名石冲，中国当代油画名家，现为清华大学美术学院副教授，其代表作品有《盲女》、《被晒干的鱼》、《行走的人》等。2015年11月14日中国嘉德2015秋拍“中国二十世纪及当代艺术之夜”，其作品《欣慰中的年青人》以3795万元成交，是当今中国油画界含金量最重的画家。
1995年，汪仁镇王叶村世界布雕艺术创始人王分忠，其制作的布雕烙画《清明上河图》在北京展出，使得其首创艺术轰动全国。2015年王分忠精心制作的《五百罗汉》和《白梅图》等布雕作品赴韩国参加亚细亚美术书画展，堪称“中国一绝”。
武龙文化传承之乡：
汪仁武龙灯历史悠久，其武龙头在王贵村，在清朝崇德三年由阿公千秋（进士）创立，至今己有380年的历史。其特点是以文育武，武中谋术，术里创龙，故而得名“武龙”也。王贵武龙灯所需人员三百多人，规模巨大，气势磅礴，其表演艺术形式独一无二，融艺术和精气神为一体，催人奋进！2015年己列入省级非物质文化遗产名目。
教育文化
高级中学：黄石市湖山高中(现已关闭)
初级中学：汪仁中学

Ⅷ 石冲的介绍

石冲（1963.2—）原名华维重，湖北黄石人。擅长油画。1987年毕业于湖北美术学院油画专业。曾在湖北省歌舞团任美术设计，曾任湖北美术学院美术系油画副教授。现为清华大学美术学院副教授、美术分部副主任、油画工作室主任。《被晒干的鱼》获中国油画年展银奖，《盲女》入选首届中国油画展。《行走的人》获中国油画年展金奖，《综合景观》获第八届全国美展优秀奖。另有同名武侠小说作家石冲。