京剧男生戏服图片

③ 京剧中的老生通常是以什么样的造型登场呢

在京剧中，老生通常以救世英雄，义士忠臣之类的造型登场。同时京剧老生在表演的过程中，把表演艺术放在首要目的，在塑造人物形象的同时，也能够将人思想以及情感展现出来，而且老生的形象在文学理论中指的是语言形象。在应用一些表演手段的同时，让大家看到这个角色的形象以及展现。同时京剧老生就是以表现人物的情感为根本，做到这样才能够达到声情并茂的效果。

这样的默契感在不断的磨合以及排练中才能够培养起来，只有熟悉的情况之下才能够达到天衣无缝的效果。而且老生所扮演的角色范围也不断的扩大，在一文一武的同时也能够展现出独特的魅力。时代在变化，喜欢看京剧的人也不断的在减少，但是不可否认的是京剧永远是我国的国粹。

④ 戏曲舞台上的行头有什么讲究

正装的主色调有红、紫、蓝、黑。红色是仅次于黄色的高贵颜色，既醒目又喜庆。考上状元、升官的，必须穿红色官服。紫色官服的官位也很高。中国人常说“紫色来自东方”。古代文人的梦想是有一天“脱下衬衫换上紫袍”。群英会吕医生穿紫色官服。大多数蓝色官服是低级公务员穿的，比如黄金台的时宇·田单和法门寺的知县赵廉。最低的职位是穿黑官服，不是门官就是狱官。男裤是男士休闲装，穿起来很舒服很宽松，出来见人也没什么问题，不会让人误会你不够尊重对方。男人，从皇帝到乡绅，只要是成熟端庄小康的男人都可以穿。当角色做动作时，他们的裙子会飘动，这给已经严肃而优雅的角色增添了一丝智慧。女人和男人差不多，只是长度不同。没结婚的好家庭也能穿衣服。

⑤ 《鬓边不是海棠红》开播广受好评，剧中的国粹元素到底有多丰富

《鬓边不是海棠红》的制片人为于正，黄晓明、尹正等为主演，这是一部以民国为背景、京剧文化为艺术核心的电视剧，讲述了京剧人在那个时代背景下的坎坷与无奈，这是一部围绕着京剧展开的电视剧，充分展现了我国国粹。

再说说演员的表演，剧组邀请了两位当代梨园青年旦角中的佼佼者作为戏曲指导，还特意请了着名京剧泰斗毕谷云，90岁高龄的他担任了《鬓边不是海棠红》戏曲顾问，亲自指导尹正的动作，演员从开机前便开始了专业的戏曲训练，并且持续到了杀青，从剧中男旦角色的抛水袖、跷功、扇子功等戏曲技巧不难看出，演员的努力练习，最终有了贴近角色的舞台功底和身段。如此这般的各种国粹元素，令人应接不暇。

⑥ 京剧戏服的有什么特点

从其造型、图案纹样和颜色上，就可以区分剧中人物文与武、善与恶、富贵与贫贱等身份。例如从服饰所绣纹样来区分人物：官衣前胸后背有方形“补子”（又叫谱子），文官绣飞禽，武官绣走兽，另以不同禽兽的图案区分一至七品官。男女披风上绣团花，寿字纹的多为中老年人穿用，年轻者穿的则是绣梅兰菊竹花卉图案；穿绣满花卉的海青的是花花公子，穿不绣花纹素色海青的多为清贫落难书生。最有特点的是“八卦袍”，袍上所绣八卦的布局规则是：肩承天地（乾、坤卦）、胸怀风雷（翼、震卦）、背负山川（艮、兑卦）、袖藏水火（坎、离卦），前胸后背有太极（即阴阳）。穿上这种八卦袍，更显出角色神机妙算，足智多谋。

除戏衣外，还有头盔、靴鞋、战旗、玉带等配套服饰。如将帅出征时穿大靠，这大靠配上两肩飞袖、胸背处绣的护心镜，胸腹处凸绣出虎头的甲衣，背后插着四支三角形背旗，再配以头上的战盔和脚上的战靴，能表现军令在身，披挂上阵的雄姿。且大靠下身作开裂形状，分上下两层嵌有八件一并的比裙，专用于配合表演上下战马的动作。将帅手中持马鞭或执刀枪，在走圆场、跨马、对打时，比裙飘动，夸张和美化了动作，显示出沙场将帅勇悍威武的气派。戏曲服装是经过长时期的实践，改良后而形成现今传统程式化的形态。传统京剧的服装可分为：蟒、铠、褶、帔、衣五种。粤剧服装在很大程度上是取材自京剧的，它的分类有蟒、铠、褶子、开氅、官衣、帔及衣七种。其实与京剧分类并没有太大不同，只是京剧将“开氅”归入“帔”类；将“官衣”归入“衣”类而已。现试详细介绍各类粤剧戏服的特色。

蟒

据《辞源》所记：“蟒衣，为象龙之服，与至尊所御袍相肖，但减一爪耳。满清则官无大小，凡遇典礼，皆着此袍，地蓝色或石青，全身以金线绣蟒，自公侯至七品官，蟒数自八至五，以次递降，俗称‘花衣’，又称‘蟒服’。”可见戏班中的蟒袍是取材自朝廷的官礼服的。穿蟒的多是戏曲中的帝王、将相、后妃、大臣等高贵身份人物通用的礼服。特别是于礼宴、朝会、大典、理案等场合穿着，以示庄重严肃。蟒的种类还有“加官蟒”、“改良蟒”等。蟒的式样是：齐肩、圆领、右衽、大襟、大袖、带水袖、袍长及足、腋下开*至底襟、袖根下衬有与袍不同颜色的阔边，叫“摆”；唐朝时称“燕尾”，明朝时叫“插摆”，配有“玉带”，又名“角带”。蟒的纹样多是在袍前后襟下部绣有海水、江崖，包括弯立水、直立水、立卧三江水、立卧五江水等纹式。男蟒全身绣龙，包括团龙、行龙、大龙，或祥云等。女蟒略短，绣龙或凤图，下裳配裙子及飘带，为后妃等穿。色彩方面主要是用十种纯色，包括上五色：皇帝、后妃穿黄色，元帅穿红色，将军及忠臣穿绿色，老臣及小将穿白色，刚烈性格人物穿黑色。至于下五色的蟒则多是一般大臣穿着。

⑦ 京剧是我国国粹，如何看待有人上街穿戏服的行为

京剧是我国的国粹，虽然我们在生活中对于戏剧是十分的重视，而且我们在闲暇时刻，其实也会去观看一些戏曲类的节目。而且这一过程其实也是弘扬中华优秀文化的依托方式，而且在我们观看京剧的过程中，其实也可以从中学习很多可以适用于我们生活的经验，所以是对我们日常生活有着很大的积极影响的。但是我们在传承的过程中，其实也需要选择更加合适的方法，不要让人们产生一种负面的心理。

但是我们在平常的时候，还是选择穿私服比较好，这其实也是我们对于戏曲行业的工作者和这份文化的一种尊重。而这种尊重其实更多的也是体现在了我们的日常行为过程中的，我们对于京剧戏服的喜爱程度其实更多的，是通过我们对于这种传统文化的尊重程度上有所体现的。

⑧ 京剧服装中男性角色蟒袍上的动物是什么

戏曲是中华文化的重要部分，戏曲唱念做打演绎爱恨情仇，生旦净末扮尽人生百态，不同的人物不同的扮相。

带大家走进京剧里的“服饰”，见识京剧“行头”里的绚丽之美。

京剧舞台上把身上穿的叫做“行头”。外行看，只觉得京剧行头色彩缤纷、斑斓夺目。实际上，京剧行头的使用极其复杂讲究。

京剧行头以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据演员载歌载舞的特点进行了一些改良设计。因为京剧形成于清朝，戏服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂、箭衣的马蹄袖等。再者，凡是戏中的番邦外族都穿旗装，表示他们并非中原人士。

可以说，京剧舞台服饰不属于任何一个朝代，谁该穿什么，都有独立的一套规则可循。

达官显贵最正式的礼服——蟒

蟒是帝王将相在正式场合穿的服装，等同于现在的礼服。穿蟒的人身份地位非同一般。蟒是很像龙的一种动物，戏台上的蟒就是仿照古代的龙袍、蟒袍设计的。


蟒的颜色有很多，常用的就有：黄、红、白、黑、绿、紫、蓝、粉、香色（香色是一种黄绿色，年纪大的人可以穿）。不同颜色的蟒适合不同类型的人物角色。黄蟒就只能由帝王来穿，王侯穿了就是“造反”。红蟒是给那些重要的皇亲国戚，或者是独霸朝纲的朝廷重臣穿的，比如驸马杨延辉、丞相曹操等。


和男蟒一样，女蟒是皇后、嫔妃、公主、诰命夫人等贵族女性们最庄重的礼服。需要穿蟒的场合都格外隆重，比如《贵妃醉酒》中的杨贵妃赴皇帝之约时要穿蟒，《龙凤呈祥》中的孙尚香与刘备成亲要穿蟒，《大登殿》里王宝钏在金殿受封时也要穿蟒。

公主们的日常穿着——舞姿翩翩的宫装

宫装也叫宫衣、舞衣，是一种舞动起来非常美丽的服装。和蟒一样，宫装是给贵族女性们准备的日常装束。虽然没有蟒那么正式庄重，可是论精美华丽，真真是有过之而无不及！舞动起来时，几十条飘带、层层丝穗，配上雪白的水袖翩翩而动，美得目不暇接。有幸穿这件服饰的都是非常有身份的女子，比如《状元媒》里的柴郡主。


文官的工作服——官衣

官衣是文官的工作服，对于那些还没有资格穿蟒的文官来说，这就是最正式的服装了。


官衣颜色主要有红、紫、蓝、黑。红色是仅次于黄色的高贵色彩，而且既醒目又喜庆，那些考中状元进士、升官发财的都要穿红官衣。紫官衣的官职地位也很高，中国人常常说“紫气东来”，古代文人的梦想就是有朝一日能够“脱去襕衫换紫袍”，《群英会》中的鲁大夫就穿紫官衣。蓝官衣大多给低一点的文官穿，如《黄金台》中的御史田单、《法门寺》中的知县赵廉等。地位最低的要数穿黑官衣的，不是什么门官就是狱官。

可以出门会客的休闲服——帔

男帔就是男性休闲服，指那些穿起来比较舒服宽松，出来见人会客也完全没有问题，不会让人误会你不够尊敬对方的服装。男帔，上至皇帝，下至乡绅，只要是气质成熟端庄、家境不错的男性都可以穿。人物在做动作时，衣襟飘拂，为本来就庄重儒雅的人物又平添了一分潇洒。

女帔和男帔差不多，只有长短不同。未出阁的大家闺秀也可以穿帔。


舞台上的恩爱夫妻有时穿一样颜色、一样图案的帔来表现他们的举案齐眉，这个可以称为“情侣帔”，《二堂舍子》中的刘彦昌和夫人、《龙凤呈祥》中的刘备和孙尚香都这么穿。

人人都穿的褶子

褶子：褶，这里读xué，是男女老少都可以穿的一种便服。京剧行还把褶子叫作“道袍”。因为用处广泛，褶子的种类颜色都非常多。有刺绣图案的叫花褶子，纯色的为素褶子。大缎做的比较厚重的叫硬褶子，绉绸做的比较薄的叫软褶子。

穿绿花褶子的大多是为富不仁的公子哥或绿林人士；穿浅土黄色褶子，也叫老斗衣的，是社会底层的老年人；穿青褶子（就是黑色褶子）、白色大领的是正直清贫的人物；穿蓝褶子配白色大领的，是那些气质清高的文雅之士

⑨ 京剧中的武生与武旦在戏服装扮上有什么不同

京剧，又称平剧，又称国剧，是中国五大戏曲之一，被认为是中国文化的国粹。在中国戏剧“三鼎甲 ”中排名“第一”，是中国和世界的非物质文化遗产。清代，四大安徽剧团相继进入北京，与湖北汉调艺人合作。与此同时，他们也接受了昆曲和秦腔的一些戏剧、曲调和表演方法，通过不断的交流与融合，吸收了当地的民间曲调，形成了独特的戏曲。

武丹也可分为两类，分别是短打武旦和长靠武旦，短打武旦大多穿短裙，一般不骑马，注重武术，而由武旦穿的是长靠武丹，一般都不骑马，也有大小小一点的一把刀，所以也叫刀马旦，但也有一定的区别。剧中的女性角色叫武旦，是一种旦行。多为女性扮演武术角色，如江湖将军和各种女子，表演重拳武术和运用独特的技巧。

⑩ 帮忙找一个京剧的图片 要和下面这个差不多 红色调的 人要站在中间穿着戏服