释迦牟尼唐卡高清图片线描画

Ⅰ 大家谁知道唐卡

唐卡是藏语音译，意为卷轴佛像。
阿赛·旦珍才让在《漫谈唐卡艺术》一文中介绍，唐卡分两大类——果唐和智唐。
(一)、果唐意为丝绸唐卡。此类唐卡略分为四：1、丝绸手工刺绣而成的唐卡；2、丝绸织唐卡，通过木制机具和机械以丝绸为材料织成的丝织唐卡；3、贴花唐卡，用各种色布剪接成形贴在画布上有的还嵌饰珍宝而成的唐卡；4、版印唐卡，木版、铜版、铁版印在丝绸上称果唐版印唐卡。
(二)、智唐，意为绘制唐卡。这类唐卡亦分为四：1、用黄金为主绘制佛身或背景的称金唐；2、用朱红赭石等颜料为主色绘成的叫朱红唐；3、以黑色为主调画的称黑唐；4、用木版、铜版、铁版印制在布上的称智唐版印唐卡。
果唐印制在丝绸上，智唐印制在布上，这是两大类印制的区别。
此外，还有不能随便挂出示人的属果唐中的果固，按墙壁大小绘制在墙上的属智唐中的坚唐。

二、唐卡的艺术力和生命力

唐卡是藏传佛教文化的瑰宝，它的艺术魁力震撼着人类，除了它独具的艺术天赋而外，藏传佛教中的各大宗派的祖师都赋予唐卡活生生的生命，并亲自制作，同传法一样，非常神圣地把唐卡及其绘画艺术代代相传，世世承袭。接受承传的人，很少有人把唐卡视为是艺术品，而是承传人都把唐卡视为是有生命力的佛、是师尊、是三宝，是活生生的上师本尊!
这便是多少年来，唐卡被人们视为珍宝的根本原因。

三、近慈至宝——唐卡

近慈寺属内地第—藏传黄教寺院，它的唐卡首先追溯到佛教徒称为第二法王的改革大师宗喀巴!大师在西藏学法期间，他的母亲非常想念他，从遥远的青海家中(今之塔尔寺)寄了一束白发给儿子。要宗喀巴回家看看年迈的母亲。宗喀巴大师亦非常爱他的母亲，双手捧着母亲的白发，感慨万端!很想立即就飞到母亲的身边，可是哪有那么多的时间去走千山万水，为了更多的母亲离苦得乐，不得不压制住思母之情，为了安慰母亲，大师用自己的鲜血掺和其它颜色，绘制了一幅自己肖像的唐卡，托人捎给母亲!
后来，宗喀巴终究成为黄教祖师。
宗喀巴大师继承了公元十一世纪古印度阿底峡尊者从印度至西藏宏传的大法，其中包括绘画唐卡的全部艺术及操作过程。因为阿底峡尊者(982—1054)曾任印度那烂陀寺、超岩寺住持，精通五明(绘画属五明之一)在西藏聂唐寺还一直保存有尊者的两幅珍贵唐卡：一幅为自己画像、另一幅为大威德金刚像。
宗大师建立黄教，可以说完全继承阿底峡尊者的法流。既继承其教法，又重比丘戒；既大力宏扬显教五部法相：<现证庄严论)……又宏扬密乘三部、五部、二十余部之修法，熔释迦牟尼之时教为一炉，故世人称曰：“第二法王”!
由宗喀巴大师代代相传，传至28代康萨仁波卿，康萨大喇嘛又传与能海上师。故能海上师之教，就是从释迦世尊以来一脉相承之教，法流极为清净。是佛之般若正见，为修行之正路、经验、要诀!
继承康萨老喇嘛之法流当然亦继承了唐卡。包括康老的唐卡以及唐卡的绘画。为了修行的需要，能海上师常常亲自画唐卡。
近慈寺的唐卡是从释迦世尊以来一脉相承，代代相传下来其画传唐卡，都是活生生的上师三宝。成就过历代祖师，都被近慈僧众奉为圣物，是近慈寺之至宝。

四、能海上师怎样传授唐卡

1、传金刚院老上座师
金刚院是近慈寺最高的堂口。入金刚院的上座师，受比丘戒后，必须在学戒堂有5年的学戒过程；5年学戒圆满及格之后，方可升加行堂，实修实证，这个过程必须10年，即10年不离依止。10年加行后，有了长足进展的，方可升金刚院为上座师。上座师可住小房，可住茅蓬，可收徒弟。可任班首执事。上座师们终日学修可紧啦。上师还是教他们自画本尊唐卡进行学修。上师说，画的过程就是修的过程，这样更易起“观”。金刚院上座师中画唐卡最为出众的，当推正临上座。他虽然是法传弟子中的上首弟子，画唐卡却非常认真。他是东北人，即使是冬天，日日坚持画唐卡。他是修黄身文殊的，所以他画的文殊不知其数。此外他画了毗沙门等。除正临上座外。融空上座师亦画得不错。

2、传沙弥堂沙弥

沙弥堂这个堂口，中国大丛林中，只有近慈寺一家。1942年新建独院，占地48亩。系继承上师法印之法师摇篮。第一任堂主师为兴法上座，他乃德高望重之高僧，近期100多岁圆寂。二任为清定上师、系大家熟悉的得道高僧。三任为先学都监师。亦系三学圆融之圣者。其管堂师亦严格挑选。管堂师如今日佛学院之教师，堂主师如佛学院之院长。笔者当时为沙弥之丙班沙弥，除学沙弥戒、仪轨、藏文、古典文学外，学习画唐卡亦是我最喜欢的一门功课。
沙弥画唐卡人才辈出，画得很好的当数甲班沙弥果全、昌乐、永泽、朗成等。崇熙也在甲班，既画得好又有一副将军长相，能海上师鼓励他好好学习，要像当年尉迟公之子侄窥基大师那样对佛教有所建树。两班沙弥照敏亦画得很好。
画得特别好的当推乙班沙弥空明。他系上海人，抗日战争期间由父随难民潮入川者。他被派作正临上座师作徒，常观师画唐卡，慧根深厚，一见便会。耳闻目睹，渐渐登堂入室。丙班圣仪、佛贞等均追其后。
3、罗桑喇嘛功不可没
罗桑殿达藏传佛教格鲁派大喇嘛，高鼻阜、双瞳孔、大耳、眼睛炯炯有神。蒙古共和国人，系章嘉国师、大活佛之经师、总管家。由能海上师向章嘉活佛礼请、章嘉活佛割爱延聘至近慈寺传授《毗卢仪轨》的。
罗桑老喇嘛精通五明，系大成就者，传授毗卢仪轨之余主动教授沙弥画唐卡，写藏文篆体字。常常不经意地走到沙弥窗下，命沙弥画唐卡，画得不满意便手把手教，无论画得满意不满意，均要赐与银元以资鼓励。不过画得好的得奖很多，画得不好的奖励少。当时沙弥受老喇嘛鼓励甚多，都专心画唐卡。解放后笔者就长期受到老喇嘛的鼓励。老喇嘛病中，能海上师亲自飞回成都视疾。喇嘛圆寂前后，瑞相多生，上海、重庆、五台山等虽未通知，却因获梦兆同时到达近慈寺赴喇嘛荼毗大会。喇嘛火化，午后点火至明日上午，火呈五彩，大火不灭，获舍利、五彩骨花无数。

五、近慈唐卡重放异彩

文革浩劫，使我们无法见到供奉在近慈寺方丈“诸佛海会”里面的康萨喇嘛绘制以及他的上师的上师传下来的付与能海上师的珍贵的唐卡；看不见藏经楼上“诸佛海会”。供奉着能海上师两次入藏求法所得的珍贵唐卡!再也看不见大威德殿上的十六尊者、宗喀巴大师殿的八大论师珍贵唐卡。这些唐卡，无论从哪个角度去看都是无价之宝!所幸的是能海上师座下的受法弟子、包括唐卡的法传弟子，前沙弥堂的老沙弥们正在为近慈寺法流之学法者精工绘制唐卡。这中间的代表人物当推空明!藏名：降巴董理，现名徐济生。自拔乱反正，党的宗教政策落实以来，徐济生从岗位上退休入川，为近慈寺之替补寺院石经寺、昭觉寺、能海上师传过戒的广汉龙居寺画了大量唐卡，为世人瞩目。在他的门下，美院毕业生、青年居士俯首学艺。徐济生修学严谨，每日念诵不断。门下，不仅有画唐卡的学生，亦有前来听开示的大学生。其住所为圣仪法师(丙班沙弥)之精舍，五台、石经寺僧侣、居士过成都多入住是处。
“目前，画唐卡的人很多，如理如法，画得像降巴董理这样精微细致的唐卡，即使在藏地亦不多见!”这是中国藏语系高级佛学院藏传佛学教研究室主任莲波活佛的评语。
徐济生的唐卡在能海上师的法流弟子中奉为至宝，请画者络绎不绝。年年有人出巨资在香港影印为日历赠人者、印制单页赠人者，辗转宏扬，能得一幅近慈寺至宝唐卡供奉，成为当今学佛的最大希望!

摘自《台州佛教》2001年6月

http://www.kangzheng.com/longyuan/wz35/wz35/wz30.htm

Ⅱ 什么是黑金唐卡

以黑色为基底，用纯金色勾勒，点缀少量色彩或象征性的晕染出人物和景物的主要结构及明暗，意趣神秘而深沉，这就是藏传佛教艺术中与彩绘唐卡一脉相承，而又自成一体的绘画形式--黑唐卡，藏语称"那唐"。

在藏传佛教艺术中，对壁画、唐卡中主尊神佛身色的描绘必须依据《佛像造像量度经》等"三经一疏"经典的规定，以表不同的宗教象征内涵。如释迦牟尼的身色为肉红色、阿闪佛为暗青色、宝生佛为金色、大悲观音为白色等。而黑唐卡的着色方法堪称画坛一绝，在遵从造像量度经的原则下，创造出了以线为主，点染华彩部分的绘制技法，意到而笔止。这种手法更强化突出了藏传佛教中神灵造型的威猛、强悍、庄严和神秘。如黑唐卡中的火焰着色法，仅在火苗末稍处稍加晕染，烈焰舞动之神韵便跃然画上，远胜于通体着红的敷色方法。同时，这种惜色如金，画面保留很多黑底的表现手法，与中国山水画中以白计墨、以虚代实的表现手法如出一辙，更强化了黑唐卡深沉、空灵、玄秘的宗教意蕴。

黑唐卡最善于表现的是藏传佛教密宗神灵动态夸张、表情激愤，神态威猛的忿怒身。他们 多是由佛、菩萨变化而来保护佛教不受外敌侵犯，或是针对妨碍修法被称为"无明"的不正之见和邪魔恶念的威慑和警示。这些神灵的形象具有原始粗朴、威猛雄强、神秘深沉等诸多特点，从而能以强大的威慑力达到弘传教义、护持佛法、维系神权之目的。因此，黑唐卡成为藏传佛教艺术中偶像崇拜必不可少的庄严法器。

Ⅲ 插画家唐卡画画用哪些工具

唐卡（Thangka)也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，它是刺绣或绘画在布、绸或纸上的彩色卷轴画，是富有藏族文化特色的一个画种。

唐卡内容繁多，既有多姿多态的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。西藏唐卡构图严谨，均衡，丰满，多变，画法主要有工笔重彩与白描为主。

唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦（堆绣）、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。织锦唐卡是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于强烈的装饰性。有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，格外地显得灿烂夺目。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品。这些织物唐卡，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕镂之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。

释迦牟尼 当代 剪贴 外美尼马制

唐卡的内容，绝大部份是宗教画，也有少量取材于社会历史、世俗生活及医学、天文等内容的挂图，大致归纳为以下十二类：一、佛 二、菩萨 三、女性尊者（佛母） 四、罗汉 五、密宗护法神 六、教派祖师、历史精英 七、教理、教规图 八、神话传说 九、历算、医药图 十、历史故事图 十一、古寺建筑图 十二、宗教图案

释迦本尊诸佛菩萨 清代 布画 拉卜楞寺

唐卡的绘制，以青海省黄南自治州吴屯艺人绘制布画唐卡的方法典型。在绘制前，画匠或艺僧均要卜择吉日，焚香祷告，然后才一面诵经，一面备料。

释迦本尊诸佛菩萨 清代 布画 吴屯寺

首先把白垩粉掺进骨胶，调成糊状，均匀地刷涂在棉白布上，使布面细孔被填塞。再用贝壳或圆石磨光，使之平整并易于着色。以平整、均匀，不透光为标准。薄了，颜色要浸透，厚了，将来卷画时会有脱落和袭纹。画布用细绳绷在或张钉在竹框或木框上。画时先找出中心线，并用赭色在背面或用炭条在正面画出，再找到中心点。然后起稿、涂色、渲染、勾线（勾金线和贴金 箔），画完去框，举行开光仪式。然后四边装上缎边或绢边，背面衬布，上下皆上棍轴，轴两头安铜或银质轴头。唐卡两边从上披下两幅丝幔，用以遮挡灰尘和灯火油烟。最外边缝上两条与丝幔等长的锦缎缀带，宽约四至五公分，既是装饰，又可挡住丝幔不被风吹开。供奉时才撩开丝幔。一幅较大的构图比较繁杂的唐卡，要经过两三个月的细心描绘。有的是一个人独立完成，但大都是师傅勾线和贴金，徒弟施色。

释加牟尼 清代 金汁白描 布达拉宫

如塑像和壁画一样，绘制唐卡以教化为唯一宗旨，全部用以供奉。故绘制者从不在画上署名，只在背面用朱砂写上经咒，至使年代久长或遥远的唐卡，无法考证出绘画年代和作者的姓名。

弥勒佛 清代 布画 边都寺

唐卡的绘画技法，按以下顺序和方法完成：
一、起稿，藏语称“姜瑞”。
二、着色，藏语称“嘎姐巴”。
三、分色渲染，藏语称“当姐巴”。
四、勾复线，藏语称“姐节巴”。
五、铺金和勾金线，藏语称“塞热”。
六、修整。藏语称“西扎”。
七、开光、镶边。

在藏传佛教神圣的殿堂、活佛公署和阿卡（一般和尚）的僧舍，乃至平常百姓的家中，都供奉有唐卡。游方僧和应请外出念经、操办佛事的僧人，也都携带唐卡。

释迦牟尼 当代 刺绣 佑宁寺

塔尔寺显宗学院（大经堂）里，悬挂有近五百幅大小不等的唐卡，大的二平方米，小的半平方米，有绘画的、有织绵的，有平堆、有高堆，犹如集唐卡艺术之大成的展览大厅，在三楼库房里，堆放了好多大木箱，里百珍藏着数百幅唐卡，准备用来在不同的宗教节目，如佛诞、佛涅般日等悬挂供奉。更有四幅巨幅唐卡，面积在一百五十平方米左右，收卷起来要四五十人才能扛走，那是“晒大佛”时铺在山坡上供奉的。更有的佛堂，成了唐卡的世界，如甘肃拉卜楞寺加木样活佛公署内小佛堂，墙上密密麻麻全是唐卡，有的墙面上，唐卡被两三层重叠悬挂着。每一幅唐卡，都是高水平的艺术品。

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唐卡在藏传佛教艺术作品中，占有这么大的比重，又有很高的传经布道的作用，它到底源于何时？又如何发展到难以穷计的地步？很遗憾，没什么资料可查，唐卡老画师也说不清根底。不过，就西藏的绘画艺术来说，其历史可以追溯到昌都卡若新石器时代遗址上出土的文物，证明三、四千年以前，青藏高原就有了原始的绘画艺术。

释迦牟尼下凡 当代 布画 尖木措绘

据有关资料介绍，古印度游方僧在传经布道时，就常常使用这种宗教轴画。梵文Patas即指这种用于和膜拜的宗教卷轴画。所以，最早期的唐卡，理应与印度佛教壁画技艺同时传入西藏（至少可追溯到吐蕃时期遣存的大昭寺壁画“三十五佛”及“六相菩萨”等之前。目前寻不到实物，只是推断而已。

如壁画和雕塑一样，唐卡绘画艺术深受印度、尼泊尔以及汉地画风的影响。西藏着名历史学家多那他（公元1575年－1634年）传世蓍作中有过论述。敦煌壁画及出土的纸画中，也有吐蕃中晚期作品。现藏英国伦敦大英博物馆的敦煌出土纸画虚空藏菩萨，下主有藏文题记，可能就是当时壁画和唐卡画的粉本。

释迦牟尼 清代 布画 吴屯寺

印度不少佛教高僧到吐蕃传教，也带来了佛画艺术。不少藏族僧人到那里求学，印度灿烂的佛教艺术宝库--那烂寺，对藏传佛教艺术的发展和提高起了不小的作用，至今唐卡绘画中仍明显地保留着古代印度的画风。

释迦牟尼 清代 木刻版彩绘 布达拉宫

唐卡艺术，鉴于它本身的宗教属性，所以也和塑像一样，是随着藏传佛教的兴盛和流传蓬勃发展起来的，早在赞普松赞干布与笃信佛教的尼波罗（现尼泊尔）尺尊公主和唐文成公主成亲后，开始尊崇佛教，并兴建了大昭寺和小昭寺。

释迦牟尼和十大弟子 清代 布画 塔尔寺

赤松德赞时期，吐蕃王朝大力弘扬佛法，于公元779年建成了首次供奉佛、法、僧“三宝”俱全的桑鸢寺，并推广了“七户养僧”制度，佛教的发展有了一定的经济基础。

释迦牟尼和文殊 弥勒二菩萨 年代不详 布画 吴屯寺

绘制唐卡的画师要严格按照《造像度量经》所规定的法度。就像佛门弟子遵守佛训教规一样，把《造像度量经》奉为金科玉律。各类佛、菩萨、护法神等造的各部位，都有固定不变的比例尺度，一般以手指为基准来度量。

释迦牟尼征服魔道六师 当代 布画 小夏吾才郎绘

唐卡的画面大都是长方形，但最古老的形式有近乎方形的。有的画面上四角画四佛，画面下方为一方块，谓之：“门”。现在这种形式不多见了。

十二指为一面部宽；三个面部宽为一个身宽；五个面部宽为个坐佛身高；九个面部宽为一个立佛身高。另外，他们的位置、色彩、面容、坐立姿势、的法印、饰物、发式、光轮及所持法器等，也都是程式化了的。这样做，才能保持唐卡的庄严和神圣。
唐卡概说·
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At%fh:f0 唐卡（Thangka)也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，它是刺绣或绘画在布、绸或纸上的彩色卷轴画，是富有藏族文化特色的一个画种。大渡网 S:Hr;V2L+g(['q
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唐卡内容繁多，既有多姿多态的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。西藏唐卡构图严谨，均衡，丰满，多变，画法主要有工笔重彩与白描为主。大渡网Vk,H6{"DZ!EO/G

c M!]UL i.[Mt~0 唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦（堆绣）、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。织锦唐卡是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于强烈的装饰性。有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，格外地显得灿烂夺目。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品。这些织物唐卡，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕镂之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。

·唐卡派别·
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不同风格的唐卡（Thangka)代表了西藏不同的画派，西藏的绘画流派可以分为：大渡网4~!a3R+^/q {
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噶知派大渡网U~YR n

eUNO A$Mh2j0 噶知是藏族绘画雕塑的一个流派，据说该流派沿袭噶玛牟觉多杰撰着的《图像度量经》之画风，以绘制宁静善良的人物画像出名钦泽派。 大渡网b3fW[ \4K
钦泽派大渡网T.B {*@h:I/h
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钦泽派的创始人是西藏贡嘎尔朵地方的钦泽欠茂。该派脱胎于曼唐巴画派，所以较多地保留了曼唐巴的画风。
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噶尔热
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6@&T(@lD[NL0 噶尔热是南木卡扎西活佛把藏画的度量和汉族画（国画）的上色、景物布局结合起来的一种画派。其特点是画面大，容量多，人物面部清秀，笑容藏而不露。
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H;\6GV-X b,q3V'Qo0杰居毕画派大渡网jTc%D;^L2u VN
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杰居毕画派是由噶玛曲央多杰在藏画基基础上吸收了克什米尔画风而创立的一门画派。大渡网9`u8C"PNu#} G0Kb
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旦鲁派大渡网`Z-O'_r*X!E;DC

r'{b }!F Rj| h"u0 学者智嘉和曼唐·察卡等人的画风称旦鲁派，该派着有《神像度量如意宝珠》等美术典籍。大渡网|~
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E"GNS nB%Y%ku0代热派 大渡网9l0H`+RTc!Au
代热派是噶尔热派和曼唐派画风相融合的一个画派，其主要特点是注重人物的造型、人物的神态和人物的内涵。该派较着名的画师有旦增诺尔卜、荣巴·索南杰保、智拉普曰吾才让、唐拉才旺等。
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希岗巴活佛的画风以及保持这种画风的画派称为希岗巴。由于此派受尼泊尔绘画风格的影响较大，所以也称尼泊尔画派。
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曼娘派是藏区最早的一个画派，创始人是十四世纪的曼拉东珠，该派的特点是愤怒像怒中含笑，体态轻盈，衣着华丽，上色淡雅，神态逼真，身体各部位的尺度适中等。大渡网3jr??]^R*I4c
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曼鲁派
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%S$c+C#lUYm\0 曼鲁派是曼娘和曼萨尔画派的总称。大渡网:v[ vFQ2ca
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曼萨尔派
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%R Yy:F]Kj0 曼萨尔派的创始人是藏巴·曲洋嘉措，该派与曼娘派的画风相近，特点是线条粗犷，面相威猛，上色较重，身量略高，画工精细等。大渡网%[2R ^yQ#EsS[0g-J n
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彭波画派大渡网0zXd/uu%E
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该派以其画风严谨、工笔细腻、用料考究而闻名。次旦郎杰是本派第十代传人画师，也是当代最富有成就的着名民间艺术家。他的画作在海内外深受欢迎，为了使唐卡这一民族艺术瑰宝得以发杨光大，他先后收徒十人悉心赐教，为该画派的顺利传承打下了基础。
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·唐卡的分类·
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Q?D3b\%D]&\9\0 藏族是中国一个具有悠久历史的民族。其文化是中华民族文化遗产的重要组成部分，唐卡又是藏族文化中着名的一种宗教(佛教密宗)艺术品。它是用彩缎装裱而成的卷轴画，历来被藏族人民视为珍宝。
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布面唐卡：是先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作画。大渡网WO_4uY @{

9]R8?3P/m'L0 刺绣唐卡：是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。大渡网e0J$PM+@:JK

7o/mko0E"}zL0 织锦唐卡：是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造。
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贴花唐卡：是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。大渡网Juc#`*p]j?|
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缂丝唐卡：是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕楼之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽，有的还把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，灿烂夺目。西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。大渡网 me Z6V3u)i7w

&h"g8P'O ~/zd/H0k;T0 印刷着色唐卡：是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。
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0x)h;Y jbX{e0 可以用丝绸制作唐卡画芯，装裱分：古朴（织锦缎）、中式卷轴、镜框三中风格所有唐卡均有夜光（嗡阿吽 ）咒语装臧 （白天不显，有请佛、开光、避邪、吉祥之意）。
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`!w ^0` W8U&l)x0·唐卡的艺术特点·大渡网_QOC.wy5{O

IHQ7O? O6T p0 斑斓的藏文化艺术中，唐卡可当之无愧地称作一株奇丽的瑰葩。
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唐卡艺术有着悠久的历史。远在四五千年前的卡诺文化遗址中，我们从简单的彩绘纹饰上，可以窥视到当今唐卡艺术的先河。那黑彩绘成的三角折线纹和三角图案，看似原始，却显得粗放豪迈，它与今曰尤其是藏东地区的唐卡艺术有着不可分割的联系。

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人们现今所见到的唐卡，也称之为布画，她滥觞于佛教传人西藏之后，伴随着佛教在西藏高原的弘传，外来文化艺术渗透，唐卡艺术犹注人新鲜血液，她一方面发扬更新原有艺术特色，一方面吸取汉地或印度、尼泊尔等异域之艺术精华，久而久之，成为独具一格的艺术流派。大渡网,[s2g-M(nA dH
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唐卡，是以亚麻布或粗布作为底布，较为珍贵者是以丝绸作为底布，可见与汉地有着直接的关系，当年文成公主人藏时，带有纺织及绎丝等生产技术，这些底布从历史上来看，当是这些生产技术在西藏被应用而后推广各地。它的制作过程是艺术家首先作一木制木框，将底布四边缝在四条细木棍上，然后用绳穿上细木棍再张撑在木框上；用一种动物胶与滑石粉调合而成的糊状物均匀地涂在底布上，目的是使底布均匀平滑无洞，光洁明亮，涂完后用一薄质工具将底布上的糊状物刮平，刮匀；待底布干后，用炭条起纹，绘制图像之轮廓，一般是先里后外，将中间主图像画成后再绘四周的附属部分，最后上色。大渡网(B7Go7Af2K

/Ttf ~.nNC0 绘制唐卡所用的颜料都是不透明的矿物及植物颜料，再按比例加上一些动物胶及牛胆汁。这种原料的配方科学，加之西藏高原气候于燥，所绘就的唐卡既使过上数百年之久，依然色泽鲜艳，犹如新绘制的艺术佳品。
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\o2? b#\0 唐卡至此并不算完工，还有类似汉地的张裱之工序。画成后，底布四周镶以各色的绵缎，与图像色调合谐相配，上下两端贯以木轴，便于张挂；再在其上覆一与唐卡大小相同的丝绸，到此，一副装裱的卷轴画——唐卡才算完工。大渡网?4lK&N2}

#a"j+]n+l@"R!qO-[0 唐卡的内容，是一部社会史的风俗画，题材广泛，内容无所不包，尤以宗教题材冠首。它概括起来，可分历史事件、人物传记、宗教教义经变画、风土人情、民间传说、神话故事、建筑布局等等，可谓一部西藏社会综合的历史文化大辞典，纵括社会政治、经济、文化、军事、宗教等各方面，无以计数的大小唐卡，为藏学研究的诸领域提供了珍贵的历史资料。大渡网*f vF }i(C7@tv
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唐卡从制作工艺上可分若干类，除绘画外，还有刺绣、贴花、织绵、绎丝、堆绣等各种艺术技巧，用这些方法制作的唐卡，富有立体感与质感，动感也强，将它悬挂于殿堂之内，微风拂来，画面上的佛像跃然布上，栩栩如生，在信徒的幻觉中，宛如置身于天界之内，禁不住飘飘然。
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C+U\ A:R0 现就有关宗教题材的唐卡，加以介绍。一般来讲，每幅唐卡可分上中下三部分，各代表天、地与地下。此故然说明了佛教的教义，也反映了西藏原始宗教——本波教的三界说，只是变迁而已。中央部位一般绘上本尊造像，亦即信徒供养膜拜的对象，诸如释迦牟尼、五部金刚大法、诸祖师等；上部即为空界，亦称圣界，绘有诸佛菩萨；下部即为地界，也称凡界，绘有护法神及憎侣。但圣凡之界并不如此严格区分，常常有不依此制编排的唐卡。居于空界最中的一尊佛像，称之为“顶严”。本尊即是此佛的部属。
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*Ko2|1M `0 绘于唐卡之上的各种图案，如诸佛菩萨的造型以所佩带的饰物项冠、璎珞、念珠等等，所持的法器，各有其宗教意义，不一的造型，并非艺术家随心所欲而制作，单就手的姿势与放置的部位，就有无数，或双手合十置于胸前，或一手竖立置于跏跌座上，等等不一而足。大渡网%} Ksw_
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唐卡的大小并不规则，大小相异，一般的为七人十厘米长宽，小者有如巴掌般大小，巨者长度达数10米。今天我们能见到的最大的唐卡，为布达拉宫所珍藏的长达50余米的二幅巨型唐卡，外地的游人若有可能来到西藏，可在藏历年2月30曰举行的赛宝法会上，目睹布达拉宫赛佛台上悬挂的稀世珍品唐卡，那壮观的场景将使你终生难忘却。

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·西藏唐卡的构图形式·大渡网'G9K@:Yg M7j

L(Q'U*i nn:k7U0 西藏唐卡的构图形式是十分丰富的。中心构图在唐卡中是最常见的一种构图形式，是以主要人物为中心，上下左右展开故事情节，以达到画面主次分明，饱满均匀的效果，均齐中又有很多变化。如《三世佛像》，释迦牟尼的背面深色的烈焰腾空而起，四周风火交加，云腾烟绕集密，胜乐金刚、大威德在上方，两边和下方吉祥天母及下属护法诸神以各种动态呈现，使整个图面丰富多变。中心人物占画面统治地位，周围的人物布置均衡，所以画面在气魄上，既有磅礴的动势，又无杂乱之感。这类构图在绘制各类金刚、护法诸神中常用。在绘制度母、观音之类菩萨时，用中心构图法，但背景除头光、身光及盛开的鲜花或用手组成的图案装饰外，多用风景衬托蓝天、青山、绿水、白云、鲜花，这一切经画师巧妙地裁剪组合，给人以宁静优美之感，使观音度母救苦救难大慈大悲的形象更加突出。绘制历辈高僧，以中间人物的动态、性格、特点配以自然界的景物，这类画的景物特别注意经营位置，尽量发挥写实风景的作用。大渡网SlXfx4T

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km0 风俗画构图在唐卡中应用相当广泛。这种构图多用于绘制连环形式的传记或故事。它不受时间、空间及透视的影响，往往把一个故事或故事情节集中于一个画面。大家所熟知的大型系列唐卡《八思巴传》，囊括了八思巴整个一生的宗教、政治活动，把八思巴两次进京，沿途万里的风物习俗，尽收卷内。画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制，画面的人物不受远近透视关系的影响，安排得生动活泼，但整个画面统一在大的基调上，使构图很完整。如布达拉宫、哲蚌寺、扎什伦布寺的巨幅唐卡《释迦牟尼传》、《佛本生图》，以及重要历史事件、历史人物的传记唐卡等都用这种构图绘制。这种唐卡面积一般可达几十甚至上百平方米，构图很完整，十分壮观。以表现建筑为主的唐卡，采用鸟瞰全局的散点透视构图法，把建筑的特征、结构充分表现出来，而且围绕建筑展开故事情节。如布达拉宫珍藏的唐卡中，有一幅描绘建筑布达拉宫时的宏伟场面，唐卡的每个情节都围绕建筑展开，其中穿插一些传说故事，使画面更富有情趣，从建筑开始到竣工典礼的情节都表现得淋漓尽致。不定期有其他各大寺庙的创建等都绘有以建筑为主的唐卡构图，充分表现了藏族人民在建筑方面的高超技能。
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坛城图是一种以几何图形为主的构图，坛城是指佛的宫殿，由外到内以圆形和形的几何体形式层层相套构成，正中间为主尊或佛，外面图形以水图案及火焰图案装饰，第二层起用圆形的金刚图案、水图案、莲花图案装饰，表示大海、风墙、火墙和金刚墙、莲花墙、护城河。内套正方形图案表示城墙、屋檐，层层深入，最后到达主尊殿，并用红、黄、白、蓝表示东南西北四方，图案结构复杂，抽象和具象手法并用。坛城绘制难度很大，只有具备高超技艺和丰富多彩宗教知识的画师才能绘制，坛城虽为神佛宫殿，但其内容深奥难懂，是佛教密宗专修课。坛城的构图紧凑，图案繁复多变，装饰性强，具有很美的形式感。如大家所熟悉的唐卡《六道轮回图》、《四大部洲及风火水土图》、《天体曰月星辰运行图》、《香巴拉图》等，构图更是变化无穷，从地球天体、藏历历法、十二属相纪年、四季变化、人类轮回、天堂地狱无所不有。它不仅给人以艺术享受，而且使人增长许多知识。
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}0 藏医学专用的各种唐卡，将人体发育、人体脉络、疾病原因、治疗方法、药物应用等详细绘出。这类唐卡构图简明、写实，内容丰富，形成一套系统完整的藏族医学科学挂图，不仅是研究藏医的珍贵资料，而且在艺术上也有欣赏价值。
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藏传佛教密宗，起始于公元10世纪后半期，它和藏传佛教一样，是印度佛教密宗和西藏古老本教相结合的产物。所以藏传佛教密宗的神佛多得不计其数。笔者见过的绘进唐卡中的各种密宗神佛教就有639个，而每个神佛又都有变佛的本领，一变就是许多模样，变化的越多，说明本领越大。所以除了一些常见的、有明确特点的密宗神佛外，一般很难识别他们的身份。在唐卡中，最常见的有三尊密宗神佛，即胜乐金刚、集密金刚、大威德金刚。胜乐金刚有62种，基本体为三头、十二臂、二足、胸前附母神，其状为一头、二臂、二足，立像；集密金刚有32种，常见的是盘腿坐像，本体为三头、八臂、二足；大威德金刚胸前附母神，其状为三头、四臂、二足，大威德金刚变化尤为多样，常见的形式有两种，一是附有母神像，另一是不附母神像，其状，正面为水牛头，顶生角，牛头周围另有八头围绕，三十四臂、十六足，多坐像。除上述三大金刚常被绘入唐卡外，各寺庙尚有自己的密宗大神唐卡。如萨迦寺的杰多吉唐卡，八头、十六臂、二足，交*的两手，抱母神，左持金刚杵，右持骷髅，其他各手都持骷髅；母神一头、四臂、二足、手中也持骷髅。桑耶寺的普巴唐卡，二头、六臂、二足，胸前两手合十，身后有翅，腰围虎皮。扎什伦布寺里的团吉科洛唐卡，四头、三臂，每肩出八掌、二足，胸前附母神，等等。这类唐卡的构图方法都很巧妙，画师在处理众多的头、手和母神的头、手时，使它们形成一个圆圈，包围在金刚本体的周围，使画面造成“众星捧月”之势，而母神的多头多手则散乱地聚在一起，在本体的小范围内活动，与本体起着陪衬和联系作用。这就在构图上既保持了使用圆圈的意图，又打破了圆圈带给构图的呆板，通过夸张、变形、装饰等艺术手法，使凶恶的形象不失美感，怪异的画面能于情理相通，使之符合审美要求和欣赏习惯。此外，这类唐卡还充分运用了造型要求的对比，使抽象的形体与具体的形体相结合，发挥了构图的语言特点，令人产生共鸣。 大渡网c;RH {)s5wI n

$\|5B?0E7m5GN0·西藏唐卡源流·

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唐卡，类似于卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，下轴端饰有精美轴头。画面上覆有薄绢及双条彩带。裱成后，还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手模。也有极少的缂丝、剌绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极

Ⅳ 我有一幅释迦牟尼和黄财神唐卡想要出手，不知道怎么出手，是西藏唐卡

发到快手或者抖音上。

Ⅳ 一文读懂唐卡是什么

唐卡，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩进行描绘，颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、朱雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，历经百年仍色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的“网络全书”，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

唐卡生动地描绘了宗教文化，使其中的各种形象栩栩如生。目前，“网络网盘朝云数字藏品平台”就推出了唐卡数字藏品，制作精美，种类丰富，有护国佑民的广目天王和白伞盖佛母数字藏品，还有彰显圆满智慧的时轮金刚和忿怒金刚数字藏品等等，9月14日中午12点开始发售，全球限量1000份，感兴趣的可以去看看，打开网络网盘APP，点击“我的”——“更多服务”——“数字藏品”，就能进入该平台的数字藏品商城。

Ⅵ 唐卡是什么有什么讲究

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。

以佛教内容为题材的唐卡作为供奉物，必须装藏、开光，在唐卡的背面，佛像之首、颈、心口处用红笔写上梵文唵、阿、哞三字，并请喇嘛念经加持，予以开光。许多唐卡的背面有红笔书写的装藏文字，说明这些唐卡在完成以来，已经被寺院或私人清活佛等装藏并开光供奉过。

(6)释迦牟尼唐卡高清图片线描画扩展阅读：

历史起源：

1、唐卡是随佛教由印度传来的绘画形式。由意大利学者杜齐提出。他认为唐卡源于印度古老宗教布画“钵陀”，随佛教传入西藏。

钵陀与汉地绘画不同主要在于画布，汉地绘画多为纸和绢，钵陀则以棉布为底，这与唐卡画布一致。此外，唐卡绘画中曼荼罗画为正方形画布、佛像画画布长宽比例为4:3，这都与钵陀相同。

2、由中国学者谢继胜提出，唐卡受中原绘画的影响产生。他在《唐卡的起源》一文中指出：“唐卡这种艺术形式本身并非来自印度，实际上他的发展演变过程从汉唐至宋元的中原汉地卷轴画的形成演变过程相一致，发源于蕃汉交往密切的敦煌，沿着佛教绘画的轨迹，由吐蕃旗幡画演变而成”

Ⅶ 唐卡绘制与工笔画在技艺上的不同

一、彩绘唐卡的题材、内容、形制与标准

彩绘唐卡作品中的佛教题材，佛有三世佛，过去燃灯佛，现在释迦摩尼佛、未来弥勒佛;七佛、三十五忏悔佛和千佛，以及释迦摩尼、无量寿佛、无量光佛、弥勒佛等单尊或组像，不一而足;菩萨有观音菩萨、普贤菩萨、文殊菩萨、金刚手、金刚勇识、金刚持组像等;佛母有绿度母、白度母、大白伞盖、金刚亥母、二十一度母、顶簪尊胜佛母等;护法神有四大天王、大黑天、吉祥天女、金刚手、马头明王、大威德金刚等;佛弟子、十六罗汉像等;高僧大德、大成就者像诸如藏传佛教各教派高僧大德宁玛派主供莲花生，萨迦派五祖像、噶举派米拉日巴像、格鲁派宗喀巴大师像等。

彩绘唐卡的题材还涉及天文历算、《格萨尔王传》(以四川德格地区为甚)、反映藏医药学内容的唐卡，藏族称之为“曼唐”。2006年8月，民族出版社在北京出版发行了西藏自治区着名藏医药学家强巴赤列主编的《藏医四部医典八十幅曼唐释难·蓝琉璃之光》，对藏族医学名着《四部医典》的传统唐卡内容进行了详实的阐述与图解。作者在这部洋洋一百五十万字的巨着中指出：“《四部医典曼唐》(以下简称曼唐)以彩色连续图画构成，密切配合《四部医典》一百五十六章的具体内容，系统描绘了藏医药学基本理论指导下的人体解剖构造及生理功能——涉及病因、病理及症状，疾病的诊断方法及治疗原则，药物的种类、气味、功能及配方和用法，饮食、起居及卫生保健知识，行医的道德及守则内容等等。它形象生动，笔工精细，风格独特，丰富多彩，以浩瀚画卷系统地介绍了藏医药卫生科学理论及实践技术，不但在祖国医药学历史中绝无仅有，在世界医药学历史中亦属罕见。因此，《曼唐》既是我国藏族文化宝库中的珍品，也是祖国医药学宝库中的瑰宝。” 【2】这段文字对藏医药学图解唐卡给予很高的评价。

唐卡作品包括唐卡艺人精心绘制的佛像，大量反映了佛家思想内容。佛家认为观佛像又称“像教”——“是佛教联系广大信众的一种独特形式”，【3】在唐卡作品中，往往在布面的中上部绘有主佛，主佛周围绘有侍者、供奉仙子、护法等，特别是彩绘唐卡，可谓琳琅满目、金碧辉煌、庄严肃穆，令观者产生一种敬仰之心。这是佛家借助艺术魅力进一步传播佛教——“艺术一旦纳入宗教膜拜体系，便获得了新的职能。它是激发和增强信徒宗教情感和宗教观念的手段——同超自然界交往的手段。”【4】

彩绘唐卡一般长一公尺左右，宽六七十公分，用锦缎装裱。寺院和个人居室收藏或悬挂的唐卡主要是这一种。通常由四部分组成：中央佛像画面“美龙”、四周裱衬的红黄蓝三色彩缎边饰“彩虹”、画面之上的黄色丝幔和两条红色飞燕飘带。每幅唐卡画面可分为上、中、下三部分，分别代表净土、人间与地狱。中央部位一般绘上本尊造像，亦即信徒供养膜拜的主尊，诸如释迦牟尼、五部金刚、诸传承祖师等;画面上部称为空界抑或圣界，绘有诸佛、菩萨;画面中部即为人间，也称凡界，绘有护法神及僧侣;画面下部则为阴间，也称地狱，绘有罗刹、鬼等。居于空界最中央的一尊佛像，称之为“顶严”，中央的本尊即是此的部属。

从唐卡的形制来看，唐卡一般为纵向长方形，由边饰、画芯、帷幔、天杆、地杆等组成。整幅唐卡以神灵显现的地方——画芯为中心，以红黄蓝三色锦缎边饰象征神灵出自吉祥彩云，黄色的帷幔在供养时向上折叠为团花，象征中心主尊神佛头上的华盖。有的唐卡，则在上方和下方中央，另缝制一块名贵锦缎，称之为“天梯”或“殊地”，是作为有情众生超脱苦海，进入福田的特别设置。【5】

唐卡与工笔画技艺差异

其次，就唐卡绘制的标准来讲，由于唐卡艺术从一开始产生就与宗教密切联系，所以在绘制过程中也有许多约束，绘制者必须严格按照“三经一疏”即《佛身影像相》、《画法论》、《身影量像相》三经和“一部注疏”《等觉佛所说身影量释》的规范去描绘。“三经一疏”作为藏传佛教造像的度量标准，不但明确给定了佛祖释迦牟尼及其他佛像、菩萨造型的标准，而且指出，在色彩、手势、法器等方面也不得任意更改。如“唐喀背景要宽阔，佛座宝座珍宝座，日座月座莲花座，背幔六饰等图案，要按经典来创作。大力六大般若佛，以及象征诸图案，恰当安排细琢磨。四周神眷的服饰，以及莲图和宝座，不要随心又所欲，要按经典去创作。”【6】比例准确就会使社会稳定，物华人丰，家庭平安。“佛像量度增和减，功德危害我再谈：纵横长度皆具量，保佑地方的安然。头首适宜如宝盖，五谷丰登财宝添。额头、眉毛形善美，将能经常赐吉祥。口唇塑成鹦鹉唇，众生安乐且得胜。身像脖颈如海螺，经常获得诸成就。身像犹如狮子状，庄稼丰收得富强。手如大象前肢般，凡所希求均如愿。佛手善美粮丰作足，经常遇上好年景。大腿宜应尽美好，腿肚形美人户增。身像足部若美善，戒律智慧皆成就。”相反，比例失调，不合规范，就会灾难连年、身形扭曲、财富折损、罪孽深重等等。【7】

二、彩绘唐卡的制作程序与颜色使用

依据藏族人的宗教习惯，唐卡是用来供奉、礼拜和观想的圣物，以此善行使人积累资粮福报，圆满世间和出世间的功德。藏族人家中供奉的唐卡，一般先由活佛打卦，根据供奉人的生辰八字占出应供奉的佛、菩萨或本尊，作为供奉的主尊，再决定天界、地界应供奉的其它佛、菩萨，之后请画师绘制相应的唐卡。绘制唐卡是件神圣的事情，在绘制过程中要严格按照仪轨进行，务求如理如法。开始绘画前要念诵经文、奉献供品，举行各种宗教仪式。对于画师本身也有严格的要求，绘画时要煨桑沐浴、禁食葱蒜、戒酒禁肉、不近女色等等。

绘画唐卡的制作要经过许多复杂的工序和步骤，一般分为十道工序：

第一道，磨布，唐卡绘画多以亚麻布、粗布作为底布。根据画面大小，先制作一木框，将底布用绳子绷在木框上。用植物胶如桃胶、白垩粉调成糊状，均匀地刷涂在底布的两面防蛀，再用专用工具进行上百次打磨，直到布面像丝绸般光滑且背面略微透光为止。一来增加布面的着色感和硬度，降低布面吸水渗水性;二来增加布面的粘合度，使颜料不易脱落。

第二道，确定定位线，在画布的四角顶端标注色记，而后用对角线将这四点连接，交点即是整幅唐卡画面的中心点，此点所处的位置即是佛菩萨本尊中心位置(坐像的肚脐处——生命之门)然后起稿绘制图像之轮廓。

第三道，炭笔打稿，画师根据所绘图案要求按重点先中心，后四周;先人物，后景物用炭笔打出轮廓素描草稿，反复修改多次，直到图案完全满意为止。

第四道，白描定稿，白描定稿就是对炭笔打稿中最终确定的图案进行定稿，白描定稿的图形效果类似于美术作品中的白描。

第五道，着色，彩绘唐卡在着色时的顺序与炭笔打稿和白描定稿时刚好相反，遵循的是先副后主，即先蓝天、草原、亭台楼阁、白云，再绘佛之背光、佛衣、佛身、佛脸。

第六道，工笔细彩，工笔细彩则以云朵、花草为开端，再绘树木枝叶、亭台楼阁、佛身上的衣带花纹等。

第七道，勾线，勾线就是将图形轮廓以类似线描的手法勾勒清晰。通常线条以红黑两色为主，红色用于勾勒佛像的发髻、头冠、珠钏、火焰及鲜艳的花卉;黑色多用于勾勒相关人物的衣服、树木叶子及亭台楼阁的轮廓。

第八道，拉金，拉金是彩绘唐卡最着名的特点之一，拉金与施金不同，施金是将99.9%的纯金以实地的形式平铺在所需的图形中，而拉金则是将74%的黄金以拉线的形式将所要表达的图案描绘出来。通过不同成色的黄金所产生色差来增加画面的立体效果和层次感。

第九道，装裱，绘制完成后便去框装裱。唐卡是作为宗教供奉、礼拜的圣物，其装裱效果也要追求富丽华贵、神圣典雅，以达到其宣传、教化的目的。唐卡画的背面衬布、画面四边按一定比例镶以彩色丝绢或锦缎。上下装“天地杆”(棍轴)、安铜质或银质轴头，以便于卷存、携带和悬挂展示。缝上丝质遮幔，目的是防止灰尘和油烟的垢染。遮幔外配饰两条与丝幔等长的彩带，即“飞燕”，宽约四至五公分，既可装饰，又可挡住丝幔不被风吹开。

第十道，开眼，藏传佛像唐卡绘制装裱好后，还要请喇嘛举行开光仪式，颂经祈祷，煨桑祝福，祈求画面上相应的佛、菩萨将其灵力注入画中。有时作者还将佛像的眼睛留待“开光”之时才点睛画眸。【8】

整个过程十分神圣庄严。这样，唐卡的整个制作过程才算圆满完成，经过开光仪式后的唐卡才能成为具有灵性的宗教圣物，供人顶礼膜拜。

彩绘唐卡画师们使用的颜料，从物质属性上可分为两大类别即矿物质颜料(如朱砂为红色、青金石为石青、绿孔雀石为石绿、黄信石为雌黄、黄丹为黄色、嘎日为白色)和植物质颜料(胭脂、花青、许康草、黄连花、小蘖花等)。颜料经研磨或浸泡加工后，调制时要调进骨胶增强附着力和少许牛胆汁防腐，使得画面的色彩年久不变。颜料的加工是手工操作，过程长久而程序复杂，但颜料纯度高，质量稳定，覆盖力强，画面整体给人以色彩浓烈，富丽堂皇，灿烂夺目之感。而且西藏高原气候干燥，所绘就的唐卡即使经过数百年之久，依然色泽鲜艳，犹如新绘制的艺术佳品。

彩绘唐卡颜料与其他画种的颜料相比有自己独特的范畴。画师将其分为九类。分别是土、石、水、火、木、草、花、骨和宝石。属于土类的颜料有：白土、南碱、金刚土、砒土、雄黄、青金石、红土、蓝靛石、铁青靛等;属于石类的颜料有：银矿石、黄铜矿石、云母、石青石、铜绿石、朱砂、玳瑁石、紫赭石等;属于水类的颜料有：黄丹、桑珠热、蓝靛等;属于火的颜料有：墨、砒石、雄黄等;属于木质颜料的有：红树、金树、硬树、紫梗、木本靛树等;属于草本类颜料的有：力士草、鸡瓜黄连、汉地野苋菜等;属于花类颜料的有：野菊花、桦树花、报春花等;属于骨类颜料的有：蛤类、龙骨等;属于宝贝类的有：黄金、白银、天眼石、珊瑚、绿松石、紫铜、玛瑙等。这些天然的植、矿物质由于色相有一定的局限性有时也用一些人工合成颜料。

另外，在唐卡绘画中，非常注重对金色的运用，且金色多为真金。其做法是先把黄金打成箔，再将箔金研磨成粉末状，调入少量牛胶，以便保存。用时加入适量的牛胶水稀释即可作画。

三、彩绘唐卡的绘画技艺与汉地的传统工笔画的差异

彩绘唐卡艺术强调画面上看得多、看得全、看得远、看得细，即所谓在画中有可行者、可望者、可游者、可居者。其构图极为别致，整个画面不受太空、大地、海洋、时间的限制，即在很小的一幅画面中，上有天堂、中有人间、下有地界。画中，突出的中心为佛教人物或故事中的中心人物，其他则用“散点透视”法，近人远人一样高，还可以把情节众多、连续性强的故事，巧妙地利用变形的山石、祥云、花卉等构成连续图案，将情节自然地分割开来，使之形成一幅既独立又连贯的生动有趣的传奇故事画面。

画中主尊的造型极美，下垂的细眉，微启下视的双目，修长端直的鼻梁，圆润的双颊,微锁的嘴唇，含而不露的笑意，很符合经书中对于“唐卡”绘制的要求:“眉毛好似弯弓状”、“眼睛好像竹弓般”、“手掌好像红莲花”、“脚背好像龟背拱起状”等。

唐卡与工笔画技艺差异

藏传画师创造了金线勾勒、磨金平涂、金点饰物等方法。藏传唐卡中以金线勾勒的地方很多，如表现诸佛、菩萨、度母、护法等人物形象的衣纹及装饰，以及环境中的山石、花草、建筑物等。磨金平涂的方法也很常用，其方法是画面上需要表现的地方先用金粉平涂，再用玛瑙等宝石作成的笔加以磨制，后则或用硬器在金板上勾画图案纹样，或以深色渲染出形体的立体感及层次。这种方法主要运用在绘制佛像头冠、璎珞、法器、建筑物金顶等精彩之处，使其光彩夺目、光彩照人。金点饰物即在画面中需要表现的地方，用点的方式来突出形象和起到装饰的效果。具备高超水平的画师，能将金线纹饰绘制得细如毛发且纹理清晰、毫无断线，更能充分利用色地与黄金的反差，以彩描或凸点的方法制作出立体视觉效果。

彩绘唐卡的色彩运用非常讲究，特别是红、黄、蓝、白等颜色表示的象征意义，有较强的民族性。如白色表示吉祥、纯洁、慈悲、和平;蓝色表示愤怒、严肃、凶恶;红色象征权力;黄色表示功德广大、知识渊博。在色彩运用上，画师把大自然赋予万物的绚丽色彩尽情渲染，使唐卡呈现出色彩丰富、艳丽的独特艺术风格。画成后，底布四周镶各色绵缎，以与图像色调合谐相配。

藏族的唐卡绘画与汉地的传统工笔画分属我国绘画体系中两个不同的支系。二者在线条及色彩的运用方面都相当的讲究，工整细致、精美动人。画面中都呈现出很强的装饰性特点。他们具有在某种处理上相同或者相似的地方，唐卡及传统工笔画在颜色的使用上，都充分运用了红、黄、蓝、白、黑五类主色体系。但是颜色的使用在这两类绘画中，却有着迥异的文化内涵和精神气质，存在着较大的差异性。

汉地的传统工笔画是我国绘画体系中的一种重要画体。它细腻精致，古朴优雅，为传统绘画的重要组成部分。工笔画的起源较早，战国楚墓出土的帛画已显示出其技巧雏形。从魏晋以来卷轴画得到发展，工笔画技法不断得到丰富。至唐宋，工笔画达到其发展的繁荣时期。后随着文人画的兴起，工笔画其势渐微，遂成潜流在民间有着相当程度的承续。到了明清，工笔画技法又空前地得到了整理与总结。

彩绘唐卡与内陆的工笔重彩有着明显的区别，它不仅具有独特的印藏风味，且线条挺劲有力，疏密穿插得体，画面色彩十分考究，多以固有色平涂为基础，云头、山坡稍加渲染，使整个画面对比强烈却没有浮燥之感——宁静、平和、高洁。它分黑、红、金、银等“唐卡”。黑“唐卡”多用于镇妖降魔的题材，在漆黑的底色上大量勾金，画面雄伟强劲，庄重沉着。红“唐卡”以红色为底，表现高贵富丽。金“唐卡”以金为底，用黑线勾画，使画面神圣、古拙、金碧辉煌。银“唐卡”则全用银打底，黑色勾线，其色彩朴实单纯，使整个画面显得高贵典雅，和谐统一。【9】

1、绘画中原色与渐色使用的差异：

彩绘唐卡的画面中往往呈现出色彩艳丽，金碧辉煌的视觉效果。这与其独特的赋色原则是分不开的。唐卡绘画中，偏好于对饱和原色的直接使用。原色(也称第一次色)，即红、黄、蓝三种颜色，是不能由其它色彩调和出来的，认为是最纯净和最鲜艳的颜色。在唐卡绘画中，三原色的使用比较普遍，画面中经常使用对比强烈的红、黄、蓝等颜色，给观者一种很强的视觉冲击力。

与之相反，传统工笔画的赋色则趋向于典雅沉着、清新朴素。在传统工笔画中，使用的较多的是经两种原色调和而成的间色。间色因为两种原色的调制而减小了色彩的对比度，从而显示出温和、淡雅、清新的特点。传统工笔画视设色为绘画语言的符号之一，非常注重对色彩的运用，整个画面追求的是一种和谐而富有美感的理想化装饰意趣。色彩与色彩之间的块面对比较为自然清新，形成统一的色调。这是汉地传统绘画所特有的处理方法，画家在设色时注重色彩的格调，追求古厚沉着、雅致明快的效果。

唐卡与工笔画技艺差异

2、绘画中金色与墨色使用的差异：

彩绘唐卡与传统工笔画中都有金色和墨色的使用，在绘制唐卡过程中，在碳条起稿绘出大体形象以后，画师一般会用墨色勾线，勾画出图象细致的轮廓，然后再在此基础上赋色。在着色完成后，有的墨线会被颜料遮盖，所以画面中局部地方会再次勾线，以使形象完整突出。然而金色在唐卡绘画中的运用应该来说是更为普遍而富有特色的。

在传统工笔画中，金色的使用也是存在的，如在人物衣纹、发冠的装饰以及山水环境的勾勒渲染上，金色的使用也能使画面的装饰性增强。然而在汉地传统绘画中，墨色的使用更具有代表性，可谓统领众彩。墨色在绘画里，不仅仅是一种黑色，而是有着丰富变化的重要色彩符号。墨与色彩的结合在传统工笔画中有着生动的体现，二者融合渗透，互为补充，协调画面统一色彩关系并稳定画面，使墨、色相得益彰。水墨与色彩的结合是我国传统绘画中的独特之处，在工笔画中以色彩为主，以墨为辅。古人对色彩的运用，认为：“设色即用笔用墨意，所以补笔墨之不足，显笔墨之妙处。”【10】“用色与用墨同要自淡渐浓，一色之中更变一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨显色彩，要之墨中有色，色中有墨。”【11】。

3、绘画着色技法上的差异性：

彩绘唐卡着色有着相当程度的规范性，一般着色有两种方法，一为重彩，一为淡彩。其步骤为：先根据大体的色调铺好整个画面的底色，然后再逐次绘制画面中的背景，如天空、山川、花草、云雾等等，绘制景物一般是根据各自不同的色彩进行平涂。一次只能上一种颜色，一般是先上深色后浅色。接着是绘制画面当中的主体人物形象，如诸佛、菩萨等。多采用平涂与晕染相结合的方法，由此表现出形象的体积及较大程度上保持了色块的原有鲜亮色彩。

传统工笔画主要为勾填法、勾勒法、没骨等主要画法。勾填法即先用墨线勾出形象的轮廓，再紧挨着墨线染色，着色深浅与墨色深浅一致。勾勒法先用淡墨勾勒轮廓，然后层层上色，以色彩压住墨线，最后以色线再次勾勒。没骨画法则不用墨线勾勒轮廓，直接用墨和色彩点染，再勾勒筋脉。传统工笔画讲究“染”。以染烘托体积，以染突出结构与层次，以染着色。大致可分为分染、统染、罩染、接染、点染等诸多技法。分染及统染一般是区分出形象的明暗体积、浓淡变化，体现出其深浅层次的变化。一般分为色笔上色，再以清水笔往外晕染。罩染则是在前两者的基础上平铺一层厚薄适度的色彩，多为透明的植物色。接染与点染也较为常用，注重色彩的衔接。在染的过程当中非常注意水分的多少，水多易使画面形成水迹，水少则颜色不能自然染开。每次赋色一般都非常的薄，它是以多次反复的渲染而取胜的，从而形成层次丰富多变、薄中见厚等特点，色彩富丽而不失典雅。

4、佛教与礼教色彩使用的差异：

彩绘唐卡与传统工笔画的赋色原则应属两种不同的色彩体系，而支撑这两种色彩体系的则是两种不同的文化。一为神秘深邃的藏文化，一为博大精深的汉地传统文化。两种文化的不同内涵和审美取向导致了这种差异性的存在。

彩绘唐卡中，各类色彩都秉承着相当程度的规范性。佛学的色彩定义均有其不同色相的色彩标识，据三经一疏经典，在佛像类中，释迦牟尼佛的身色为肉身色，毗卢舍那佛身色为白色，阿闪佛为暗青色，阿弥陀佛为红色，宝生佛为金色，不空成就佛为青绿色。菩萨类中，文殊菩萨为杏黄，观音菩萨为白色，普贤菩萨为红色，大势至菩萨为绿色，虚空藏为蓝色，地藏为黄色等。有学者提出藏传佛画的色彩是一种“被不断予以强调和把持，成为一种与藏民族宗教心理结构相契合的样态”。【12】在藏族人们的色彩观中，金色代表光明，白色代表纯洁，黄色代表智慧，红色代表热情，蓝色代表勇敢，黑色则代表着威严。红、黄、蓝、白、黑主要五彩体系也是与其创世说中的地、水、火、风、空这五大生命本原物质相联系的。诸佛、菩萨、众神等的主色相及其各类装饰物都具有象征意义。它揭示了藏传佛教，尤其是密教的深奥的义理。五部之佛的方位用五种不同的色相予以表示，且不同的方位意味着佛学对宇宙万物的理解方式，反映出一种深邃的佛教宇宙结构学模式。

汉地传统绘画的色彩体系则受到汉族宗教、哲学、文化的深刻影响。从特定文化结构和深沉的文化内涵，我们可以看到阴阳学说、儒家思想、老庄哲学、禅宗等对中国画色彩的影响。这种以礼为伦理思想核心的儒学对中国绘画无疑有着很深的影响，绘画中的色彩代表了一定的社会地位，有着严格的等级规定。在现实意义上，绘画长期以来成为政教工具，色彩必然要为维护礼的规定而选择。“五彩”与“五行”相对应，它来源于五行说。而五行说是“中国绘画色彩的始原性资源。”【13】。五行思想是中国文化中影响最为深远的学说之一，对后世影响极大，不仅深入宫廷，也深入民间。五行色说在民间广泛传布一方面深刻影响了民间美术;另一方面被儒学结合成为封建时代的官方哲学，深刻影响了战国、秦、汉绘画以及后世的青绿山水和工笔花鸟人物一类的重彩画。尽管“五彩”来源于五行说，但其已经纳入了儒学的内容，成为礼的一部分，也成为工笔绘画的基本的色彩样式。“中国儒家精神主要从道德方向启发了中国古代色彩趋向社会道德观念下的形式自觉。从先秦至汉唐，中国古人主要在儒家推行的礼制性色彩中以‘五彩彰施’创造‘重彩’为主的绘画形式。”【14】

结语

我们不难发现，这两种绘画色彩体系都不像西方绘画的色彩那样追求客观写实性，而是强调色彩的象征性。一个是以色彩达到对宗教的诉求，因而宗教对它的钳制是极为严格的，色彩本身不可能走向自然;一个是受礼教的影响极大，“儒家以五色的道德性强调色彩的社会性，把色彩推向古代社会‘礼’制为‘仁’的普遍性”。【15】但儒家思想又毕竟不是一种宗教思想，对绘画色彩的规定不像藏地那样的强烈，因而在突破既有的礼教思想的限制之下，汉地工笔画色彩也能够向一种抒情达意方向发展，整个绘画色彩趋向水墨表现的同时趋于更为素雅。

藏传佛教唐卡艺术是千百年来藏民族在文化、历史的发展中积累的重要文化遗产,是雪域高原的文化瑰宝。以极其丰富的题材内容和综合性极强的表现形式、精湛的技巧、超凡的创造力、深刻奥妙的佛教哲理,不仅成为中华民族艺术圣殿中的明珠,也成为辉煌灿烂的东方文化绘画宝库中的重要组成部分。

注释：

1 参阅：扎雅·诺丹西绕，《西藏宗教艺术》，(谢继胜译)

2 强巴赤列主编《藏医四部医典八十幅曼唐释难·蓝玻璃之光》 民族出版社 2006年8月第1版

3 朱洪着：《赵朴初说佛》，当代中国出版社 2007年1月第2版

4 参阅：乌格利诺维奇，《艺术与宗教》，三联书店，1987年8月第1版

5 参阅：康·格桑益希，《藏族美术史》，四川人民出版社，1989年12月第1版

6 宗者拉杰、多杰仁青，《藏画艺术概论》，民族出版社，2002年1月第1版

7 中国少数民族古代美学思想资料初编编写组，《中国少数民族古代美学思想资料初编》，四川民族出版社，1989年6月第1版

8 康·格桑益希，《两只眼睛看唐卡》，西藏旅游，2004年第2期

9 泰奥·吉美，《论唐卡绘画艺术的特色》，甘肃高师学报，2002年第4期。

10 沈子丞，《历代论画名着汇编》，文物出版社，1982第1版

11 沈子丞，《历代论画名着汇编》，文物出版社，1982第1版

12 纵瑞彬，《藏传佛画色彩功能管见》，西藏艺术研究，2001年，第2期

13 王文娟，《五行与五色》，美术观察，2005年第3期

14 李广元，《色彩艺术学》，黑龙江美术出版社，2000年第1版

参考资料：

李吏，《藏传佛教唐卡艺术》，康定民族师范高等专科学校学报，2008年第1期

贾一心，《唐卡功能浅析》，西藏艺术研究，2008年第1期

廖方容、傅嘉芹，《藏传唐卡绘画与汉地传统工笔画色彩之比较》，广西艺术学院学报《艺术探索》，2006年8月第3期

接下来请朋友们欣赏一组编号为188-709429的释迦牟尼唐卡：

Ⅷ 释迦牟尼的一生可以简略介绍一下么

释迦牟尼出生的迦毗罗卫是释迦族建立的城国，是公元前６、５世纪古印度存在的许多小国之一。释迦牟尼出身于军事贵族种姓（称"刹帝利种姓"），父亲是迦毗罗卫国的国王，称"净饭王"，母亲是摩耶夫人。释迦牟尼在母亲生下他７天后去世，由姨母带大。
释迦牟尼从小按照当时盛行的婆罗门教的传统习俗，学习字书、吠陀（婆罗门教的经典），并且练习武艺。17岁时娶妻，后来生有一个儿子。释迦牟尼此后经常对人生问题进行思考，想到人有生有死，在生活中经常伴随各种病痛、忧愁和苦恼，认为人的生命是无常的，开始思索如何摆脱生死苦恼的道理。
释迦牟尼修过6年苦行，据说每天只吃"一麻一米"，变得骨瘦如柴。后来逐渐认识到即使修苦行也不能使人彻底解脱苦恼，便放弃苦行。据佛经记述，他先到附近的尼连禅河洗澡，上岸后接受一位牧女献的粥，然后坐在一棵毕钵罗树（后被称为菩提树）下坐禅思维，经过七天七夜，达到了觉悟。佛教称之为"成道"或"成佛"。
当时在婆罗门教之外，有一些出家修行者，称为"沙门"。他们修各种苦行，或是每日吃饭极少，或是用种种方法折磨自己的肉体，目的是为了摆脱现实的烦恼，求得生到天上，永远安乐。释迦牟尼由此受到启发，产生了离家出走，到山间林下修行的念头。在他29岁（有的佛经说是19岁）的时候偷偷离开王宫出走，走入深林剃去头发，从此开始过修"苦行"的生活。他在这个过程中学会了坐禅。

Ⅸ 问一下我有一幅释迦牟尼的唐卡,唐卡上面一圈有三十四尊小的释迦牟尼这幅唐卡

听上去像是三十五佛。

“三十五佛” 指常住十方一切世界的三十五佛。《决定毗尼经》说犯了五无间业的人，应在三十五佛之前至心忏悔。 关于对三十五佛之崇拜，《三十五佛名礼忏文》〈后记〉载称，古印度的大乘修行者，常于六时礼忏三十五佛；至今汉地与西藏的修行者中犹盛行着此一信仰。
三十五佛各个于成佛前行菩萨行，发大愿，成佛后，对众生之利益也不同；于自己的恶业，要生追悔心，针对恶业而拜某一佛，亦清净前世无边的恶业。思业之过患，清净对治，同时也要思佛的功德；要具足各个佛的大愿，念名号，对治就会强，最后要做好防护力。

据《大宝积经》卷九十〈优波离会〉以及《决定毗尼经》所载，三十五佛即∶
（1）释迦牟尼佛，（2）金刚不坏佛，（3）宝光佛，（4）龙尊王佛，（5）精进军佛，（6）精进喜佛，（7）宝火佛，（8）宝月光佛，（9）现无愚佛，（10）宝月佛，（11）无垢佛，（12）离垢佛，
（13）勇施佛，（14）清净佛，（15）清净施佛，（16）娑留那佛，（17）水天佛，（18）坚德佛，（19）旃檀功德佛，（20）无量掬光佛，（21）光德佛，（22）无忧德佛，（23）那罗延佛，
（24）功德华佛，（25）莲华光游戏神通佛，（26）财功德佛，（27）德念佛，（28）善名称功德佛，（29）红炎幢王佛，（30）善游步功德佛，（31）斗战胜佛，（32）善游步佛，（33）周匝庄严功德佛，（34）宝华游步佛，（35）宝莲华善住娑罗树王佛。
另据《三十五佛名礼忏文》所列，为：
（1）释迦牟尼佛，（2）金刚坚固能摧佛，（3）宝焰佛，（4）龙自在王佛，（5）勤勇军佛，
（6）勤勇喜佛，（7）宝火佛，（8）宝月光佛，（9）不空见佛，（10）宝月佛，（11）无垢佛，
（12）离垢佛，（13）勇施佛，（14）净行佛，（15）梵施佛，（16）水王佛，（17）水天佛，
（18）贤吉祥佛，（19）无量威德佛，（20）旃檀吉祥佛，（21）光吉祥佛，（22）无忧吉祥佛，
（23）那罗延吉祥佛，（24）华吉祥佛，（25）莲华光游戏神通佛，（26）财吉祥佛，（27）念吉祥佛，（28）善称名号吉祥佛，（29）帝幢幡王佛，（30）斗战胜佛，（31）勇健吉祥佛，（32）勇健进佛，
（33）普遍照耀庄严吉祥佛，（34）宝莲华游步佛，（35）宝莲华妙住山王佛。