小男生油画裸体图片

㈠ 求一幅油画名字

油画名《陶》
一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。
谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道。
《谢楚余油画艺术》出版
广东青年画家谢楚余的作品集《谢楚余油画艺术》，收入30余幅作品，最近由天津杨柳青画社出版。
谢楚余现为广州美院油画系副教授。近年来，他的人体油画被人以临摹、翻印的方式大量盗版，其中《陶》（右上图）被某口服液侵权一案列入了1999年中国十大广告纠纷案。以《陶》为代表的一批人体油画还出现在众多餐馆、酒吧、发廊的墙上，印在各式各样的挂历和商品的包装上，扰乱了大众的视线。《谢楚余油画艺术》的出版，起到了以正视听的作用。
谢楚余的许多作品，画风流畅和谐，饱满充实，人体形象接近完美无瑕。他的另外一些作品，则让人们感受到画家那种唯美情怀和对生命的追问。《南国少女》、《中国少女》（参加过中国油画艺术展，中国美协收藏）、《青山》、《香销轻梦》、《岁月无痕》、《旅人》、静物作品《木板上的拳套》（参加过第8届全国美展优秀作品展）等，无不耐人寻味。
《谢楚余油画艺术》被列入“中国当代实力派油画精品丛书”，其精美的设计、印刷得到普遍赞誉。难以见到油画原作的读者，可从中一睹谢楚余油画艺术代表作品的本来面目。
因为《陶》打了场艺术战争
谢楚余告诉记者，《陶》完成后，先后参加了新加坡、香港及内地的有关画展，在海内外引起了不小的轰动。
1998年11月底，谢老师收到许多朋友打来的电话，恭喜他的作品被某口服液收购并充当其形象小姐。谢楚余一头雾水，他与某口服液一点瓜葛也没有。怎么回事？
12月初，谢楚余向他的朋友、广州画院的画家李醒滔诉说了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔担任即将开幕的“第二届广州国际艺术博览会”的艺术总监，他建议谢楚余在这次博览会上展出原作，以正视听。
这样，《陶》出现在“第二届广州国际艺术博览会”上，同时很快成为会场上的聚焦点。展会期间，这幅画前围着不少观众，在欣赏和体会艺术的同时，也有一些观众感到疑惑。
一位姑娘在画前观赏良久，上前问谢楚余是不是参考了某口服液的女孩形象，因为她在某口服液的广告里也见到这样一个抱陶少女。
谢楚余听罢，指着画对围上来的观众气愤地说：“我把它搬来，就是想告诉大家，我才是《陶》的作者。”当时，某口服液的两位代表也在场，谢楚余转身对他们说：“请你们给大家解释吧！”
迫不得已，谢楚余决定状告侵权者，讨回公道。官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。
现在，这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。他几次想回购，收藏者都不愿意。这一直是谢楚余的遗憾。

楼主把分给我吧..好不容易找到滴嘞..

㈡ 求一幅油画名:上身裸的女人抱一个小孩.

意大利在15世纪后期至16世纪前半期文艺复兴运动达到鼎盛时期,出现了“美术三杰”达．芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔.你说的这幅画应该是其中之一拉斐尔的《西斯庭圣母》（局部）,他笔下的众多圣母没有宗教色彩,而是人间的温柔、典雅,充满人情和母爱的女性

㈢ 为什么有人说“油画裸体是艺术，照片裸体就是淫秽”什么才是真正的艺术

这种说法显然是有失偏颇的，是艺术还是淫秽，主要是以内容来判断，和表现形式没什么关系。和是不是裸体也没有关系。

什么是淫秽，很简单，只要是对性器官进行特写，对性行为进行刻意展示，就是淫秽色情，这里特指人类的性行为。除次之外，其余的可以大胆的称为艺术，也无妨！这里面和裸体没有关系！

中国古代的春宫图和日本古代的浮世绘，表现的就是人之间的性行为，虽然也是画，但毋庸置疑就是淫秽之物。同样，不少摄影作品有裸体的部分，但只是对人体的客观呈现，并无其他，这自然不是淫秽！

什么是艺术，归根到底一个字：美！艺术只是代名词，人类在发掘和表达美的过程就是艺术，只要觉着美，就是艺术，觉着邪淫，自然就不是艺术。

每个人都不一样，因此对所谓艺术的理解也不一样，艺术实际上也没有固定标准，因人而异。用一句网络金句来说就是，你开心就好，你觉得是艺术那就是艺术！

㈣ 请问“带耳机的男孩油画”是什么时候画的，画的是谁。谢谢

一个画家画的自己的儿子，十一二岁的裸体男孩，戴耳机略低头听音乐

㈤ 为什么有人说“油画裸体是艺术，照片裸体就是淫秽”

首先，裸露是一种行为！行为！行为！

至于是不是艺术，还得分开看。

比如说裸体雕塑，比如思考者、断臂维纳斯、大卫等等，都是一种艺术！

但在公众场合猥琐的裸露，那就是一种无耻行为！

艺术给人的感觉是高大上的，是能给人美的感受的作品。

艺术欣赏是对艺术作品的感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

即便在非常开放的欧美国家，裸露也是有前提的，那就是不能妨碍他人，或者引起他人的反感，否则就等于侵犯了公众利益，可能面临法律的惩处。

㈥ 欧洲油画一半跪王子与七个裸露上半身沐浴的金发美女．谁知道油画的名字

是拉斐尔前派画家沃特豪斯的作品，完成于1896年，作品名字叫《西拉斯与水仙女》，这是源于一个希腊神话画面中的男子是一个阿尔戈英雄，名叫许拉斯，曾伴着伊阿宋去找寻金羊毛。许拉斯一次上岸，俯身在一个池塘上汲水，池塘里的仙女被他的美貌深深吸引，于是将他拽下水把他淹死了。

㈦ 比利时皇家美术馆有一幅画面上全是裸体小孩的油画作品叫什么

施工中墙体彩绘的注意事项有哪些墙体彩绘的注意事项有：1、墙绘的基础是素描、色彩这些绘画基础，所以画墙绘前先把绘画基础打牢。2、跟基础绘画在纸上画不同，墙绘的尺幅大，所需要的绘画工具不拘一格，抹布、海绵、棍棒、架子、梯子等等都会成为墙绘的工具，需要的绘画技法也多种多样。3、墙绘一般是在刷好乳胶漆的墙面上绘画，所以墙面要平整、不过分光滑或粗糙、不掉灰；4、起形时，用铅笔或粉笔，形准很重要，可以用九宫格起形法，不建议用投影仪。5、调色时颜料不可过稀，调到拿起笔不会往下滴的程度，画墙上不往下流为好。6、在墙壁前铺满报纸或塑料薄膜，以免弄脏地面，丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画；7、画完后，待墙面干透后，才可触碰。811026531

㈧ 国外一副名画 两个男人 指尖相触的画叫什么名字啊

米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕。

这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。

(8)小男生油画裸体图片扩展阅读

《创世纪》中第一部分创世的构成：

1、《创世》过程被简化成三个场景﹕“创造光”、“创造日月与植物”、“分开陆地和海洋”。

（1）第一个画面描述的是“混沌之初，神说要有光，于是有了光。”这里的“光”显然不是来源于日月星辰，而是来自主神的一念。在柏拉图理论中，“光”代表着最高的智慧与真理。‘神觉得光很美好，就把光和黑暗分开’。也就是说，神给人造的世界是二元的，有了光明与黑暗，在表现上就有了昼、夜；但在另一层意义上也有了阴、阳，正、负，既对比又互补的“相生相克”的特性。

（2）第二个画面中，《神创造了日月》。既然已有了光明与黑暗，为什么还需要日月呢？因为天体规律运行产生的周期，可以给人时间的概念，作为人类生活作息的依据，进而在其中看到万物消长、成住坏灭的循环。而这创造日月的一幕已足以代表米开朗基罗作品的典型风格﹕从构图动势到人物的外形、神态都流露出一种坚强意志与威严的震慑力量，当时人称为“terribilità”。

（3）《分开陆地与海洋》相对较为平静﹕主神漂浮于辽阔的海面上，慈悲俯察着自己的刚刚完成的杰作。鼓胀的斗篷和拥簇的天使能增加视觉上的份量。

㈨ 有一幅世界名画,两个赤裸的男人一前一后地站在那里，伸展着四肢

这是达芬奇创作的《维特鲁威人》
维特鲁威人（意大利语：Uomo vitruviano）是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的世界着名素描。它是钢笔和墨水绘制的手稿，规格为34.4 cm × 25.5 cm。根据约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，达芬奇努力绘出了完美比例的人体。这幅由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。维特鲁威人现被收藏于意大利威尼斯的学院美术馆中，和大部分纸质作品一样，它只会偶尔被展出。
这是许多人熟悉的一幅画面：一个裸体的健壮中年男子，两臂微斜上举，两腿叉开，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个圆形。同时在画中清楚可见叠着另一幅图像：男子两臂平伸站立，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个正方形。这就是名画《维特鲁威人》（HomoVitruvianus），出自文艺复兴艺术巨匠达·芬奇之手，画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威（Vitruvii）的名字取的，该建筑家在他的着作《建筑十书》中曾盛赞人体比例和黄金分割。
关于维特鲁威的生平、建筑活动，因史料所限已难考证。仅从《建筑十书》的零星记载知道，维特鲁威出身富有家庭，受过良好的文化和工程技术方面的教育，熟悉希腊语，能直接阅读有关文献。他的学识渊博，通晓建筑、市政、机械和军工等项技术，也钻研过几何学、物理学、天文学、哲学、历史、美学、音乐等方面的知识。他先后为两代统治者恺撒和奥古斯都服务过，任建筑师和工程师，因建筑着作而受到嘉奖。
“维特鲁威人”也是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，因此后世也常以“完美比例”来形容当中的男性。