摄影之家高清图片

① 十大婚纱摄影排行是怎样的哪个拍得最好

拍婚纱照已经慢慢成为新人结婚之前最具有仪式感的事情了，从以前的影楼婚纱照到现在的婚纱照旅拍，有需求必然就有发展，新人在面对大大小小各式各样的婚纱旅拍公司中选到好的，毕竟选择靠谱的商家才能够保障到自己的品质效果，其次在拍摄的过程当中也不会存有一些遗憾等等很多没有必要麻烦的因素，那么如何选择呢？

新人们拍婚纱照想要不留遗憾，自然是选择一家专业技术高超的摄影机构，但往往选择优秀商家是需要付出很多了解，所以新人们在选择的时候不要马虎与跟风，结合好自身的条件需求，这样才能够邂逅这场浪漫之旅。

② 耗时百天摄影师水下还原《刀马旦》，这名摄影师是如何做到的

智能手机提高之后，更是人人都变成了一个摄影师。摄影是不难，但是要成为一位摄影艺术家，却不是谁都能做到的。会拍照顶多算技术好，但是艺术家是一个十分考验艺术性的职业，需求综合的素质，包括艺术天赋、审美才能、创作热情等等。小绛要跟大家分享的这位水下摄影师，就做到了行业中的佼佼者，出生于美国纽约的大卫-杜比勒，从12岁就开端在水下拍照，大学毕业后成为一位潜水员和水下摄影师。大卫-杜比勒酷爱摄影，并且酷爱海洋，捕捉大海美景，以及关于海洋的一切。

《刀马旦》是徐克于1986年上映的一部电影，在网上的评分是7.7分，思索到当时的社会状况，真正的评分应该是在8分以上才对。电影由林青霞、钟楚红、叶倩文、郑浩南主演，关于饰演三位女主的演员，置信大家一定不生疏。

③ 哪位大侠知道超现实主义摄影师曼.雷的简介

曼·雷：一个拍摄梦幻的摄影大师

一、想要拍摄梦幻的摄影师

曼雷（Man Ray）曾说过：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”我想这句话用来形容他的摄影艺术再恰当不过了。

1921年曼·雷离开纽约，来到法国巴黎，开启了他人生最为传奇的一段。他开始正式以摄影为主业，而他最重要的人像作品系列就是在巴黎展开的。他与巴黎名模吉吉·德·蒙帕纳斯第二次见面就发展成了情人关系。吉吉正是巴黎上流社会交际圈着名的女性，而她本人则是来自底层，但就是这样一位女孩给了曼雷辉煌的十年创作灵感。曼·雷与吉吉合作创作出了很多举世闻名的摄影作品，可以说这两位的创作在摄影圈达到了无人不知无人不晓的地步。

1929年后，他与吉吉的爱情走到了尽头。那时曼雷已经开始疯狂追求超现实主义摄影家李·米勒。“光影照片”的物影系列照片就诞生在这个时期。李米勒是他的第二位缪斯，给了他同样巨大的创作灵感与动力。

此后曼雷成为了巴黎炙手可热的摄影师，出入巴黎上流社会的各种社交场所，身边很多人都是二十世纪的艺术大佬或者文学大师，那时毕加索、海明威、乔伊斯都混迹于此。

二战时曼雷回到美国。最后他还是回到了魂牵梦绕的巴黎并在1976年病死在那里。对于曼雷来说，那个在伍迪艾伦镜头下如梦如幻的巴黎就是他的家。

三、令人震惊的朋友圈

1922年的一天，诗人科克托邀请曼·雷给文学大师，《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍照。只不过，曼雷不知道的是这位大作家已经病逝一天了，他要拍的是遗照。自此曼雷除了先锋物影拍摄，也开始了职业人像拍摄生涯。

普鲁斯特遗照

如果你翻看曼雷的朋友圈，可能要让你惊掉下巴。我们来看看这一串名单：毕加索以及其情人多拉·玛尔、达达主义先驱杜尚、达达主义大画家达利与他的妻子加拉、摄影家李·米勒（曼雷的情人）、巴黎名模吉吉（曼雷的情人）、大作家海明威、爱尔兰作家乔伊斯、建筑大师勒·柯布西耶、抽象表现主义绘画大师胡安·米罗、雕塑家布朗库西、设计师梅雷·奥本海姆、设计师香奈儿、画家弗里达·卡罗、画家与雕塑家贾科梅蒂……曼雷也许与“巴黎画派”的藤田嗣治有过交往，也许他们也是情敌，因为他们都与吉吉有过情史。可以说在巴黎的上流社会中，曼雷的名号是无人不知。

④ 求这张图的高清原图，最好大一点可以做iPad壁纸的那种，谢谢拉，在这里祝大家新年快乐

该图为梵高的《星空》，1920*1080高清图请点链接

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扩展信息：

梵高星空：画布油画 73cm*x92cm，纽约现代艺术馆藏。

油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。

画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。

整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

在现代的一项科学研究中，科学人员发现梵高的后期作品，包括《星夜》（《星空》、又名《星光灿烂的夜空》）在内，包含有一种物理上称为“湍流”的神韵，并推测此神韵来源于梵高由于长期处于癫狂状态中而得到超于常人的感悟能力和绘画表述能力。

在2004年3月4日，美国宇航局和欧洲航天局公布了一张哈勃太空望远镜拍摄的太空照片，并称“这幅太空摄影作品与梵高的名作《星夜》（《星空》、又名《星光灿烂的夜空》）有‘异常相似’之处。”其中，哈勃太空望远镜所拍照片为一颗名为“麒麟座V838”的恒星周围的景象。该恒星位于麒麟座方向，距离地球2万光年。

⑤ 世界着名摄影大师有哪些

世界着名摄影大师有多罗西娅·兰格、塞西尔·比顿、哈尔斯曼、安格斯•麦克比、伊芙•阿诺德、欧文•佩恩、弗朗切斯科•斯卡乌洛等等。

1、塞西尔·比顿

塞西尔·比顿（1904－1980），着名摄影师、服装设计师，曾凭借《琪琪》(1958)获得第31届奥斯卡最佳服装设计奖；凭借彩色片《窈窕淑女》(1964)获得第37届奥斯卡最佳服装设计奖，被誉为二十世纪最伟大的英国摄影家之一。

2、多罗西娅·兰格

多罗西娅·兰格（1895—1965），女，是20世纪美国杰出的纪实摄影家，代表作有《移居的母亲》、《等待救济的人》等。多罗西娅·兰格在大萧条时期拍摄了街头游荡的失业者。她所拍摄的流动民工的照片反映了他们苦难生活的状况，表达了他们的心声。她于1965年死于食道癌。

3、哈尔斯曼

哈尔斯曼Halsman（1906—1979）美国摄影大师。他的黑白肖像摄影，达到摄影艺术的高峰，成为世界摄影的典范。1930年，他居住巴黎，开始从事摄影工作。1940年，纳粹侵占巴黎的前夕，他在爱因斯坦的帮助下，带着一只箱子、一架照相机，逃难到了美国。此后一直定居在纽约，直到1979年6月逝世，享年73岁。

4、尤素福·卡什

尤素福·卡什（Yousuf Karsh） 美籍加拿大人，尤素福·卡什出生于土耳其的阿美尼亚的马尔丁，是一位享誉国际的肖像摄影家，卡什的肖像照片风格独特，自成一家，成为后来者必须学习的范本。。1924年卡什因躲避民族仇杀移居加拿大，随后到美国波士顿学习摄影。

5、伊芙·阿诺德

伊芙·阿诺德，第一女成员。伊芙·阿诺德是第一个加盟玛格南的女摄影师。在50年代拍摄的女性系列颇有影响, 其中包括了社会各个不同阶层的女性角色, 她试图要呈现出现实主义风格的影像。在众多痴迷于梦露的摄影师中，阿诺德的友好赢得了梦露的信任和友情，在她余下的生命历程中，阿诺德成为她最为喜爱的摄影家。2012年1月4日伊芙·阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。

⑥ 中国着名比较出名的摄影家有那些

1、吴家林，国际着名摄影家，被誉为“走上国际影坛的摄影大师”。 他的作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色和极端的中国化，也具有厚重的历史感和文化感。吴家林是唯一入选《布列松的选择》以及世界摄影大师系列丛书《黑皮书》的华人摄影家。

在他的摄影作品中，被拍摄对象十分自然，是吴家林对生命本身的尊重，没有优越感，没有居高临下，照片中是摄影家对大山以及山里人的深厚情感。吴家林的作品有着超现实的意味，戏剧化的场景比比皆是。而这些戏剧性、超现实的场景，恰恰是生活中最真实的场景。

2、汤辉，北京人，着名摄影师，“中国脸”公益传播平台发起人、总策划人，辉图文化传媒机构董事长，世界级体育摄影大师，众多超一线明星的御用摄影师，全球报价最高的广告摄影师之一，被哈苏官网誉为“世界范围内最有影响力的中国摄影师”。

3、张峻（1931.04～2013.03.05），男，山东省烟台市人，雷锋生前战友。1946年6月参加中国人民解放军，同年10月加入中国共产党。原沈阳军区摄影记者，中国摄影家协会原会员，中国艺术摄影协会原会员，中国人像摄影学会原会员，辽宁省摄影家协会原会员，鞍山市摄影家协会原会员。张峻跟随雷锋到过营区、训练场、会场、学校、工地、车站、城镇、山区等，拍摄了“雷锋擦汽车”“雷锋打小油灯学毛选”等照片。

4、严明，摄影家。70后，安徽定远人。大学学的是中文，曾做过十年摇滚乐手，做过十年记者。2010年辞去公职，成为自由摄影师，现居广州。2010年凭作品《我的码头》 获法国“才华摄影基金”中国区比赛纪实类冠军、大理国际影会获最佳新锐摄影师奖，2011年凭作品《大国志》获第三届侯登科纪实摄影奖 。入选《Vista看天下》（2011）年度图片大赏。

5、侯登科（1950-2003），陕西凤翔人，中国当代纪实摄影的坐标式人物，为当代中国的社会变迁，尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化留下了宝贵的纪录。代表作有《麦客》、《黄土地上的女人》、《四方城》等，以其名字命名的“侯登科纪实摄影奖”是国内首个民间操作的纪实摄影项目。

⑦ 中国十大摄影师，国内十大摄影师排名

中国十大摄影师，国内十大摄影师排名？

这一段时间，很多人都在问2020年的十大摄影师是谁

这个问题好像很火，我也来回答一下

我的发表只代表我个人的思想还有想法

不代表任何人，排名不分先后，

3 羽东 ——中国商业写真摄影师

范华，男1971年出生于广州，现居广州，个人擅长广告摄影，专门为明星以及一线品牌拍摄产品，广告人像及创意广告的专业拍摄。对化妆品、液体、水下摄影等领域的高速摄影有丰富的拍摄经验 [2] 。

4 张霆——风景摄影师

张霆，知名摄影师，中国摄影师协会会员，中国摄影网签约摄影师，现居于苏州，一九九八年看是探索摄影的真谛，2003年正式进军商业摄影圈子，同时创办自己的摄影工作室，后来进入答常州市数字影像技术研究会，在常州举办个人摄影展《远方不远》。

5 黄云华——广州知名摄影师

黄云华，广州知名摄影师，2013年开始进入摄影圈子，不久后参加广州摄影家协会举办的摄影大赛，获得冠军，同时被评为广州摄影十杰称号，然后就光荣的加入中国摄影家协会，作品多次在《大众摄影》、《中国摄影》、《照相机》、《摄影世界》等知名摄影杂志获奖并发表。

6朱汉举——中国优秀摄影师

朱汉举，男，70后杰出代表。中国优秀摄影师，国家摄影高级技师、国家高级考评员，同时是摄影创意人像专业委员会主席，作品主要是以专业的时尚，具有视觉冲击力的照片为主

7 高鹏飞——中国摄影家协会优秀的会员

高鹏飞，吉林人，中国摄影家协会优秀的会员，中国新闻摄影学会优秀的会员，吉林省摄影家协会主席团成员，长白山文联副主席，长白山摄影家协会主席，图片银行创意人像专业委员会主席，多次参加摄影大赛获得优秀的成绩

8 熊旭东 ——专业的优秀摄影师，

熊旭东 ，专业的优秀摄影师，自幼喜欢摄影，如痴如醉地步，摄影作品先后多次在中国摄影家协会主办的全国摄影大展中获大奖，其中《行走中的包》 获奖参展由中国摄影家协会和美国摄影艺术协会联合举办的2018美国世界华人摄影艺术展,作品在美国纽约市政厅展览馆展出。作品时尚大气着称，非常不错。

9 鲍德熹

鲍德熹，香港优秀摄影师，84年，执导歌舞类电影《爵士驾到》，这是他个人首次担任导演的作品。1990年，凭借爱情电影《不脱袜的人》获得第9届香港电影金像奖最佳摄影。1992年，凭借动作电影《九一神雕侠侣》获得第11届香港电影金像奖最佳摄影。

10 娟子，

女，中国专业级时装摄影师，毕业于北京服装学院。多次为《《中国银幕》、《追求》、时尚》、《世界时装之苑·ELLE》、《风采》、《BEST》、《LOOK》、《女友》、《希望》《中国时装》、《新现代画报》、等杂志拍摄封面及大型图片专题，值得推荐的摄影师

排名不分先后，喜欢就好

⑧ 希望大家把这几张照片给的评论！

其完整的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。
这是一种达到形象化效果的简易方法。 摄影构图的另一基本技巧，
是运用能将观众带入画面的“内引线条”。
虽然内引线条有许多复杂的形式，
但最易于识别和最易于获得成功的是C形、S形及富于透视感的斜线。
“C形线条也是一种有效的内引线条，但拍摄时须注意透视线条不得从任何一个底角弓I入。
一般而论，内引线条不得从任何一角开始，而要从底边中心略偏一处的某测开始。”
至于S形线条，也有人称之为“形体线条”。
这是霍加思最先作为一种优美的构图线条提出的。因为它来自妇女的优美身段：
一种稍稍拉长的“S”形。作为——种常用的构图线条，它确实能给人以深刻的印象。
S形线条的魅力
在利用线条进行构图时，有一点须引起注意，即画面中的直线，特别是和边框平行的直线，
不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。
否则，很容易出现下列的情形：原来的意图是只想拍一张照片，
而结果却好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸上。
九、预先调焦拍摄人物
在拍摄人物时，可守株待兔，
在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。
力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，
得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，
因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。
十、发挥镜头的最佳效用
一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，
把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，
掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，
如相机毫米镜头，最好用1/秒速度。
如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，
则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。
不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。
紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，
同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。来源：摄影报
初学摄影需把握的六点
一幅好的作品，是由诸多因素促成的，首先要主题突出，
同时，画面的效果好与不好，创作表现手法等也是重要的。
摄影创作的表现手法举不胜举。我以为对初学者来讲，
在摄影创作中，如能把握如下六点必能很快长进。
(一)主题突出(即你要表达的内容一定要明确)，立意深刻；画面要生动、自然、含蓄，耐人寻味。
(二)虚实结合，突出主体。在画面里表现好虚与实，能给画面带来美感，并可加深画面意境，一些风光佳作，多以虚实相间的手法来表现。
(三)构图简洁，给人美的享受。摄影艺术是视觉艺术，在构图上力求简洁，可起到言简意赅的效果，要避免画面杂乱无章。
(四)画面力求影调明快，质感强烈，使被表现对象得到逼真再现。尤其拍摄人物或静物，更需要表现画面的质感，让人产生赏心悦目的感觉。当然，表现特殊光线环境的内容除外。
(五)巧用技法进行再创作。如，作者东方姑演获全国第十四届摄影艺术展览银牌奖的作品《夏》，原为一幅很平常的画面，但经过后期技法加工后，产生出类似国画的效果，使作品富有诗情画意，从而得到升华。
(六)要力求表现形式多样化，使作品新颖，克服造作、呆板。画面表现形式忌雷同、千篇一律，在拍摄中要利用一切可以利用的因素，从不同的视觉角度和不同的侧面去表现，使画面给人以全新的感觉。
初学摄影四点注意
春天来了，很多朋友出去踏青时会想到用相机来留下美好的瞬间，但对于许多刚刚接触相机的消费者来说，由于自身经验的不足，在拍摄时总会出现这样或那样的问题，现在我们就把大家在实践中遇到的问题简单的分一下类，希望能对大家有所帮助。
一、 画面模糊
出现这种问题，首先应该检查是否相机故障或者手震等原因，然后检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如果是镜头脏了的话，可以用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，这样一般就可以解决了。但对于一些汗渍、指纹和油垢等比较难以清除的污渍，最好不要自己动手，送到相机维修店处理吧。
在拍摄时出现主体人物模糊，背景清晰可辨的情况时则一般不会是相机的问题，可能是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。在拍摄时注意就可以了。特别是在拍集体照时，为了保证每个人影像清楚，首先在对焦时尽量选择在中间的位置，光圈设定在f4－f8就行，快门速度不应低于1/60秒，这样一来，你所拍摄的图片就非常不错了。
二、照片四角发黑
照片如果出现了四角发黑的情况一般来说主要出现在遮光罩与镜头焦距不匹配。把50mm标准镜头的遮光罩用于28mm焦距的广角镜头就会阻挡进入镜头的光线。因标头的视场角为47度，而28mm广角镜头的视场角为75度。而且在用广角镜拍摄时如需用偏光镜，一定要先卸下U镜后再装偏光镜，才能使画面均匀受光。因为偏光镜是两片玻璃叠合而成，边框很厚，再加在U镜的边框，必然遮挡进入镜头的光线，使照片四角发黑。
除了上面的情况，有时候我们在使用闪光灯时也会出现这种情况，这主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。
三、关于使用闪光灯
有的照片当我们在使用电子闪光灯摄的照片仍然显得曝光不足，这主要是因为光圈设定过小或者闪光灯电源不足。闪光灯的闪光速度一般都在1/秒以上，快门已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。如果你使用没有自动档的闪光灯拍照，就要首先计算光圈系数才行。
有时我们会发现用闪光灯拍摄人像时，背后投影浓重，这主要是出现在人物离背景很近的情况下，就会有黑色投影映在背景上。我们可以让人物离背景远一些，让投影落于地面；或者拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光拍摄，还可以利用浅色的天花板或墙壁进行反射闪光拍摄。
另外在大家使用闪光灯时，红眼现象也比较普遍，原因是黑暗光线下，人眼瞳孔放大，闪光灯的强光突然照射，瞳孔来不及收缩，强光直射视网膜，视觉神经的血红色就会出现在照片上形成“红眼”。我们可以拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光，或者在拍摄时让被摄者目光不要直视照相机镜头，在拍摄前让被摄者注视电灯、窗口等强光源三分钟或预闪一次再拍也是一个非常不错的方法(就不知道对方愿不愿意~~~)。当然有米的话最好还是使用有防红眼功能的闪光灯了(晕~~~不早说)。
四、关于相片的一些小问题
无论照片是黑白或是彩色，只有曝光准确，才能获得明快的影调和丰富的层次。照片死白是曝光过度；照片晦黑是曝光不足。机内测光系统是按18％的中灰反光率设计的，它可以使大多数景物曝光准确，色彩还原，但遇到某些特殊光线或景物，就需要在测光的基础上进行修正。如拍摄雪景如不增加1.5－2级曝光量，白雪就会成为灰白色；如拍摄煤炭，如不减少1.5－2级的曝光量，黑色煤炭就会变成深灰色。因为无论多么高级的相机，也没有思维功能，只会把一切景物千篇一律地按反光率为18％的中灰色调处理。
有时候我们会发现整幅照片影调偏蓝的情况，这有可能是色温很高造成的。阴天或薄云蔽日的天气，自然光色温高达－K，没有使用校色温滤镜；当然也有可能是四周有茂密的林荫或巨幅蓝色、幕墙等环境反射光的影响。在拍摄时使用一块雷登85B降色温滤镜，如附近有蓝色环境光反射，尽可能移往开阔场地拍摄就没问题了。对于整幅照片影调偏红的情况也不少，主要是由于日光型彩色胶卷在灯光下使用，又没有使用雷登80B色温转换型滤镜；在每天早晚拍摄时，由于阳光的色温只有K，也容易造成红色调；和蓝色的一样，周围有巨幅红色或红色建筑物，反射红色光。
以上只是简单的介绍了有关相机的一些小问题，当然这也只代表个人的一些观点，如果您有更好的方法或建议，欢迎与我交流。

数码摄影入门基础谈
对于摄影的新手来说，数码相机并不是一件简单的摄影工具，想拍出比较完美的照片还是需要下一定功夫的。不过菜鸟光荣，一定是工作忙出来的。所以这里我们为你准备了一套摄影入门技巧的“套餐”。希望能让光荣的同志们尽快的品尝到摄影的“美味”。
数码相机特有功能的掌握
首先是应该知道的是数码相机的一些特殊功能，数码相机有别于传统相机，所以在摄影的时候有些比较特殊的调节选项，而且这些选项对于数码摄影来说非常关键。比如“ISO调节”和“曝光补偿”就是非常特别而重要的。
（一）关于ISO
首先说说ISO的调节，ISO的设置调整主要受到两个方面的影响，第一是光线不足的困扰，第二是快门速度过慢的问题，在这种状况下，如果有三脚架或者可以保证数码相机固定拍摄的话，可以通过增大光圈快门或者慢速快门来进行拍摄，但是在缺乏三脚架支持或者手持数码相机无法保证稳定拍摄的情况下，就只得选择较高的ISO来解决这个问题。
请记住，如果要获得画面清爽的照片就尽量采用低ISO设置进行拍摄 ， 例如，如果要拍摄阴天或者日落时候的运动对象，快门速度设定最好为1/s。不过如果在ISO50或者ISO的设置下，即使在最大光圈设定下数码相机也不会达到这个快门速度，而是更慢的快门进行拍摄，这时候只能够采用提高ISO设置来获得快速快门，这样才能够捕捉到快速运动的对象。
不过对于ISO的调节应该是一步一步的进行，先调高到最近的一挡，看看是否能够实现拍摄意图，如果还不理想就再提高一挡，这样就可以保证获得最佳的ISO设置进行拍摄，当然无论如何，ISO的升高都会导致噪点的增加，因此我们得了解ISO变化的优点和缺点。
简而言之，ISO的设置升高会带来噪点的增加，当然在光线条件不好的时候，ISO增加可以提高快门速度，实现拍摄的可靠性。
要记住，在照片的阴暗部分或者单域的表征会比较突出，噪点色斑现象会比较明显， 低ISO下拍摄的画面干净利索，不过在低光照的时候最好能够使用三脚架进行辅助拍摄。
（二）关于白平衡
在荧光灯的间里拍摄的照片会显得发绿，而在日光阴影处拍摄到的照片则莫名其妙地偏蓝，我想刚玩数码相机的朋友大概碰到过这种情况吧，其原因就在于“白平衡”的设置上。能够对这一现象进行补偿的功能就是“白平衡”。你如果不想在拍摄的时候让皮肤变得怪里怪气，就跟我们一起来认识一下白平衡为何物？
白平衡控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。简单地说，白平衡就是无论环境光线如何，仍然把“白”定义为“白”的一种功能，这样可以保证色彩还原的准确性。一般而言，采用全自动方式时，我们的易用性数码相机也会采用自动白平衡，在特殊环境下很容易失误。此时，建议大家调用数码相机中的预设白平衡值，其中包括室内白炽灯、户外晴天、酒店等多种常见的环境。正确设置白平衡之后，色彩表现比右图更加自然。
不过白平衡还有很多另类的用法，比如不同的白平衡值会使得照片产生偏色，而利用这一特性，我们可以使作品产生一些特殊效果，这往往比使用滤色镜之类的小附件更加自然，而且十分方便。利用黄色的自定义白平衡产生蓝色光，淡蓝色自定义白平衡产生暖调的橙红色光，我们可以人为控制照片的偏色。为了令照片更加柔和，采用淡蓝色物体来自定义白平衡即可；为了令照片更加深邃，采用黄色来自定义白平衡即可。
在某些拍摄环境下，数码相机预设的白平衡值可能不够用，而白平衡又是十分抽象的概念，难以用简单的数值来描述。此外，我们可以利用数码相机的白平衡捕获功能，这也是最为准确的方式，不过使用时相对繁琐。首先找一张你认为最标准的白色物体，一般是白纸或者白色的石膏雕塑。随后打开数码相机的白平衡捕获功能，将镜头对准标准的白色物体，此时数码相机可以准确地捕获当时环境下的白平衡参数。
掌握了白平衡，拍摄出的照片就会有准确的色彩表现。
（三）关于曝光补偿
曝光补偿（E）的概念：摄影其实就是摄影者运用自已掌握的摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个过程与设备的光圈值（控制单位时间进入相机的光通量）、快门速度（曝光时间）以及ISO（感光度，对光线的敏感程度）有关。如今的传统设备以及DC都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门甚至ISO值。但在复杂的光线及强对比高反差环境下，P（程序自动曝光）挡拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳。这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿E（expose value）。
光的补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿；调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。还有就是数码相机特有的E的调整补偿。
外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影，同时会使被摄主体高反射部分失去层次，失真严重，所以一般很少采用。
摄影灯可以营造出很好的拍摄效果，但由于条件的限制，往往局限于摄影棚之内。
补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于主体面部补光，其局限性不言而喻。
光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑景深，以及运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。
对于现在普及的数码相机来说，最常用到的手法是进行E的调整，以期达到曝光补偿的目的。
消费级数码相机大多具备±2.0E调节范围，高档些的DC可达可达±3.0E。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能，而在E调整中调整精度也是一个比较重要的因素，一般的以0.3或0.5为级别。级差越小越能满足拍摄者的创作意图。
对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合你从容进行参数调整，用不同的补偿值拍摄多张片子，从中选择最佳作品出来。
正确调整E值：在典型欠曝场景（物体亮部的区域较多，如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落场景等）使用E+，在典型过曝场景（物体暗部的区域较多，如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等）使用E-。简单通俗地说就是“白加黑减、亮加暗减”。
需要注意的是DC无论在P挡还是S/A挡下，当对E值进行调整时，相机的光圈/快门参数也会有相应的变化：P挡下E调整时，相机光圈、快门都会做出自动调整；A挡下光圈固定、E调整会联动使快门的速度变化；S挡下快门固定、E调整会联动使光圈大小变化。但是这些光圈、快门的变化不会影响到最终成像后的曝光补偿效果。
如果掌握好了ISO调节和曝光补偿的调节，那么数码相机使用起来就会比较得心应手了。玩熟了数码相机，接着我们就该来看看如果拍摄照片才会好看了。

摄影的入门技巧
摄影其实是件既复杂又简单的事情，如果掌握了精髓，就会比较轻松。首先介绍的是构图，构图是拍好一张照片的第一步，也是最重要的一个步骤。
1． 光线的处理
摄像用光的动态性特点不仅是由摄像的技术要求和造型特点所决定的，它还与不同内容对光线的不同要求有密切的。在纪实性影像中，如纪录片、风光片、纪实性专题片等通常要求在不失真的情况下艺术地再现典型环境中的典型光效，注重实景光线的运用，强调真实自然的光效。而艺术类影像的用光比纪实类要复杂而多样，可以根据需要进行人工处理，但应根据拍摄内容和节目体裁的区别来适度地掌握。
2． 色彩的处理
色彩能够影响我们的情绪，如拍摄红色，能让人有一种喜庆、奔放的感觉，绿色能让人有一种宁静、平和的感觉，白色让人有一种恐怖、死亡的感觉，在拍摄时应根据主题和内容的需要选择感情特征明确、相互关系鲜明的色彩，进行恰当、灵活地匹配、组合和运用。
色彩还可以用来表现时间，如红叶象征秋意，橘红的草地告诉我们夕阳正在落山，而姹紫嫣红则显示早晨，而且色彩还能烘托视觉要素的表现力，如肤色红润表现青春年华。
3． 影调的处理
在影像构图中搞好明暗配置是非常重要的，当我们在画面中选择拍摄对象时，在大的亮影调中安置一小块暗影调，或是在大的暗影调中出现一小块亮影调，都能够吸引观众的视觉注意力，有利于表现所要强调的对象或主体。明暗配置在画面构图中还可以用来均衡构图，如果画面一侧是很浓重的暗调，而另一侧是很轻淡的明调，利用构图适当地调整明暗关系，就能够改变这种不均衡的情况，使画面的结构形式稳定、均衡。
4． 线条的处理
在构图中线条的造型美感在很大程度上取决于它与画面框架的相互关系。如拍摄同一根旗杆，虽然现实生活中它是笔直地矗立着的，但是在电视屏幕的画面框架中，它可以居中占满画面，也可以靠边分切画面，给人的感觉是不一样的。这就要求您在拍摄过程中要能够认识和选择何种构图下被摄主体的线条形式最佳、最能表现和反映其本质、最能传达主题思想和创作意图。
在掌握了构图以后，我想你离成功就只剩下一点点距离了。不急，最后来看看我们总结的要点，相信你看完以后剩下的只需要多拍多思考，就能创造出绝佳的照片了。

⑨ 周抗的摄影艺术家

周抗：上海市，中国摄影家协会会员。复旦大学视觉艺术学院文化产业研究所文化特别总监。上海工程技术大学艺术设计学院摄影系毕业设计导师；中国摄影家协会会员。作品曾多次入选国内外各类摄影艺术展览，在上海美术馆、平遥摄影节、美国旧金山艺术博物馆等地多次举办摄影作品展览。参与过《上海百年风情》和多部重要画册的拍摄。
摄影作品评析：
在摄影的机械后面还有一个主体——人，而人对外界影象的抓取不仅仅凭借眼睛，更听命于心灵。所谓象由心生。走近周抗呈现给我们的摄影作品，我们应须领会，摄影也是能够“写意”的。但这种写意，不是依靠“意在笔先”式的预先安排，也不是依靠“电脑特技”式的后期剪辑，而是听凭心灵和对象的融会与沟通。
摄影是“瞬间的艺术”，结果常常在一刹那间诞生，那速度超越思想在大脑皮层的递送。从这个意义上讲，摄影几乎无法求助于精明的算计，因而显得比绘画更加“写意”！
周抗长期探索一路行来，将巍巍雪山和繁华都市、绚烂天色和依稀人烟、大漠秋风塞北和杏花春雨江南……真实而写意地采撷起来，遴选出几个自然和人文的片段，让我们细细阅读，透过光与影的回旋，体味那一份绵长的诗意。
除了那些从旷远的地域采撷来的无限风光，更能说明上海跻身国际创意大都市宏伟愿景的，是周抗有意无意捕捉到的城市印象。那些印象虽然只是周抗眼中的上海，却也足以承担起上海城市名片的功用。如果说展现金茂大厦风姿的《问天》，展现浦东陆家嘴华彩的《梦幻东上海》等作品，还只是偏向于外部层面气势与精致与融合，那么在远东最着名的欧式建筑之一“和平饭店”背景上，挺拔地矗立着上海解放后第一任市长陈毅雕像的《见证》，却是作者深入人文内涵的艺术建构。不可忽略的是画面上方有一个电子探头，它静悄悄地守卫在不显眼的地方，于是从和平饭店到陈毅市长的历史脉络由此向当下延展了，作品在见证历史的同时梳理出了新时代的特征。《见证》以电子探头为注脚，有了更耐人寻味的画外音，有了更值得推敲的潜台词。
周抗获得了成功，获得了安慰，获得了赞许，但他并没有满足。展现在面前的天地更加宽广了，而在技巧之上值得探询的问题也更加丰富了、更加复杂了、更加微妙了。周抗感悟到了“术”之上的“道”，而对于“道”，他明了自己才刚刚走近。（摘录）
艺术年表 · 庆香港回归，应邀参展《世界华人摄影展》
·作品入选“第十八届全国摄影艺术展”
·应邀参展日本肖像写真家协会50周年《中日摄影家人像摄影展》
·应邀参展《中韩美术、摄影作品联展》
·应邀参展《海内外华人摄影艺术展》 ·作品入选“庆祝建国五十周年——‘祖国颂’大型展览”
·作品被指定为“上海《财富》论坛”宣传图片
·作品入选“世界摄影师看上海”摄影展
·应邀接受美亚音像《摄影艺术家专辑》节目的专访
· 作品在“中国桥梁摄影艺术展”中获奖 ·中国·上海第五届国际摄影艺术展--大画幅影展《上海·七人展》
·作品入围“爱我中华——全国摄影大赛”
·作品获得《上海第八届优秀广告展》平面二等奖
·作品获得《中国广告优秀广告展》平面三等奖
· 作品入选《当代中国名街——上海名街》画册
·作品被指定为上海“APEC会议”宣传图片 ·作品被指定为第35届上海“亚行年会”宣传图片
· 应邀接受浙江卫视专访，拍摄专题片《浦江两岸与周抗》
·拍摄制作“德国作家看上海”画册 ·多幅作品入选瑞典哈苏公司主办的《大地的风采》大型幻灯片展。
·出版个人摄影专辑《浮光》
·受聘担任上海工程技术大学艺术设计学院摄影系02届毕业设计导师 ·应着名摄影家陈长芬之邀，联同胡锤、连旭、黄庆军等在第三届平遥国际摄影节举办中国职业摄影师五人展
· 作品入选中国外交部编撰的画册《中国》一书。
· 作品入选中国文化部和外交部主办的《锦绣中华》摄影展，在全球146个国家巡回展出
·应邀赴海南博鳌拍摄“2003亚洲博鳌论坛”宣传图片与画册，画册为赠送给各国首脑的礼品
·作品被指定为上海“2003福布斯全球CEO论坛”(“2003福布斯全球行政总裁会议”)宣传图片
· 受聘担任上海工程技术大学艺术设计学院摄影系03届毕业设计导师
· 拍摄制作“法国作家看上海” · 应邀为中法文化艺术年拍摄“上海一条街”，在法国里尔-巴黎-敦克尔克展出

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