傅抱石写意人物高清图片

A. 中国着名十大画家

中国着名十大画家：

1、齐白石

齐白石，号白石山翁，是近现代中国绘画大师，世界文化名人。齐白石画虾堪称画坛一绝。

早年的齐白石是做木工的，后来才开始画画，他擅长的是花鸟、虫鱼、山水、人物等，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

齐白石最为着名的画作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等，都可以说是栩栩如生。

2、张大千

张大千是我国着名的国画家，也是二十世纪中国画坛最具有影响力的人物之一。张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。

他的绘画技术十分高超，早期研究古人的书画，在山水画方面很有成就。晚期时的他更加喜爱泼墨泼彩的新风格。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”

3、徐悲鸿

徐悲鸿是当代着名的画家和美术教育家，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。他年轻时曾就在法国学习西画，归国后长期从事美术教育。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，他的骏马图是我国国画中不可多得的瑰宝，对中国画坛影响力重大。

4、傅抱石

傅抱石早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景。

晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。着有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

5、刘海粟

刘海粟现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。

早年习油画，书法学康有为，苍古沉雄。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。

6、潘天寿

潘天寿擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。

其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。着有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。

7、黄宾虹

黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。着有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。

8、李可染

李可染是现代画家，江苏徐州人。自幼习画，早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。1946年任教于北平艺专。1956年为变革山水画，行程数万里旅行写生。

其山水画早年取法八大，笔致简率酣畅，后从齐白石习画，用笔趋于凝练。又从黄宾虹处学得积墨法，并在写生中参悟林风眠风景画前亮后暗的阴影处理方式。代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。

9、李苦禅

李苦禅原名英杰，改名英，字励公。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放着称。

10、黄胄

黄胄是中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。也是中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。

黄胄对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部着作传世。

B. 傅抱石的画作解读

国画大师傅抱石先生是位博大精深的学者，毕生着述二百余万字，涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术的研究是同步的，于文学中尤钟情于诗，历代佳作无不熟稔，体现在他的画中。大致有三重点：首先是他最崇仰的战国时代爱国诗人屈原的《离骚》，心仪其品德情操，同情屈子“抱石怀沙”自沉汨罗江的悲壮结局，因而自号“抱石斋主人”，先生所作《九歌》图早已蜚声遐迩。另一个重点是石涛。先生青年时期编着《石涛上人年谱》，从上人的生活到作品，考据精详，故在艺术上受其影响也最深，且以石涛诗入画，随手拈来即成佳品。
作为重点中的重点，抱石先生取材最多的还是唐诗。唐诗在创作的当时就深入民间，即至今日，历朝士子必读的《四书》几乎尘封，但唐诗中的名篇却依然孺子能背。古代典籍中有关哲学、道德等内容能在一定条件下保存，而政治、社会的理论会随着时代变化而被人淡忘，只有诗的艺术魅力却永葆青春。画家取材唐诗有其普遍性的一面，然而先生创作的唐人诗意画却有不同一般的特殊性。 画家运用古诗有两种不同方式。一是以己意去凑古人的诗，譬如李白的《清平调》系借芍药写太真，而有人只画花，却把诗句全部抄上，其实画面离主题甚远。另一种是根据古人的诗立意，或从中汲取灵感，抓住其精神实质进行艺术再创造，无须题诗而诗意盎然。抱石先生可称后者之典范，他的古人诗意画既有宏景巨制，又有小品点睛，虽在有些画中题上诗句，但不占重要位置，有的只写题目，有时仅题款，可是读者一目了然是哪首诗。臻此化境，绝非偶然。先生所有的绘画作品都是转化为视觉形象的诗，他本身就具备诗人的气质。除了标明为诗意画的以外，凡写“胸中丘壑”或写生作品，都是撷取大自然蕴蓄的诗意。描写古人形象或其轶事，就是歌颂某一古人或吟咏某一场景的诗句。画的语言即诗的语言，画的意境即诗的意境。区别于一般所谓的“诗配画”，而是诗即是画，画即是诗。
抱石先生对古人从深切理解达到思想感情的共鸣。笔者曾多次提到，先生“思接千载”（刘勰《文心雕龙》语），屈原、李白、杜甫、石涛等古人，不仅是他研究的对象，还成了挚友。抱石先生以绝代天才与古人息息相通，使他笔下的人物不同于穿古装的现代演员而是真正的古人。 杜甫《闻官军收河南河北》与两大幅《即从巴峡穿巫峡 便下襄阳向洛阳》（后一幅题字作“下了襄阳便洛阳”，或许另有所本，也可能偶然笔误），题材相同。巫峡烟云，长江浩淼，正是先生最得心应手的景色。大幅气势雄浑，小幅咫尺千里。在这幅册页中，笔势飞动，重峦叠峰，若龙蛇腾舞，令人目不暇给。不论大幅小幅，都表现出舟楫在峡谷中顺流而下，瞬息千里之势，其精意就在一个“急”字，这正是杜工部当年闻家乡收复，急欲返回的迫切心情。

C. 傅抱石国画是什么风格

傅抱石先生长期坚持写生，对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。他的人物画，线条劲健，俊逸传神。在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法-----抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈洪绶的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名着为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。傅抱石先生是位博大精深的学者，毕生着述二百余万字，涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术是同步的。1925年，年仅22岁的学生傅抱石完成了他的第一部着作《国画源流述概》；1929年，傅抱石为编写教学讲义又完成了《中国绘画变迁史纲》一书。在主本书里，傅抱石提出了"研究中国绘画的三大要素--人品、学部、天才"，还提出了"提高中国绘画的价值"和"增进中国绘画对于世界贡献的动力及信仰"的思想，反映了他对于中国艺术的一些独特的思考；

D. 二湘图是谁的画

二湘图是傅抱石画的。

傅抱石醉心于屈原和楚辞，多次创作与楚辞相关的仕女图，其中有长篇巨制，亦有玲珑小品傅抱石创作过许多《湘君》和《湘夫人》的作品，而今日笔者带大家欣赏傅抱石最具代表性的人物画《二湘图》，即为其中的代表作。

简介

当然在介绍《二湘图》之前，比先要说说“二湘”的来源，二湘即湘君和湘夫人，传说都是尧的女儿，分别说娥皇和女英。尧把二女嫁给舜，姐姐成为君，而妹妹是二妃，称为妇人，遂有了湘君和湘夫人之谓。据说舜南行巡狩不幸驾崩，二妃闻之恸哭，洒泪成血染红竹斑，双双随舜帝而去，二妃死后，葬于洞庭湖畔，遂成为湘江之神。

这当然是神话，但由二湘忠君之实，可联想到此幅画的创作年代，1943年左右，当家国为难之际，画家身体里涌动的激愤和忧虑，遂有了一系列“二湘”的作品的问世，感于“兮秋风，洞庭波兮木叶下”，或感于“长叹息以掩涕兮哀民生之多艰”，一种精神激荡，无言的心声涌于纸面。

E. 傅抱石的介绍

傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。着有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。