森本草介图片高清

㈠ 古典主义写实油画与当代超写实主义油画有什么异同

油画是当今世界绘画的主要画种。古典主义写实油画和当代超写实主义油画是在油画艺术发展过程中产生于不同时期的两个重要画派，是从业画家最多影响最大受众最广最受人们喜爱的油画艺术表现形式。

说到古典写实油画，人们会想到达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等。

说到超写实油画，人们会想到马什尼科夫的《伫立》、森本草介的《玉女》、杨飞云的《静物前的姑娘》、谢楚余的《陶》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》等等。

基于历史的渊源和现实的发展，古典主义写实油画和当代超写实主义油画既有一些相同之处，又有一些不同之处。

古典主义写实油画是伴随着油画产生而产生的最早的油画绘画表现形式。15世纪，欧洲在原蛋彩画基础上研制成功一种用易干的植物油调和颜色而成的新型绘画材料即油画绘画材料，这种材料在绘画上具有造型稳定和色彩可以重叠涂抹的优势，给绘画的“写实”提供了物质上的有利条件。

其时正逢文艺复兴时期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等为代表的绘画艺术家根据油画材料特性，将透视学、光影学、色彩学、人体解剖学等科学原理运用于油画创作实践中，提出以科学严谨真实精准的造型具象还原和再现客观物象本貌的油画创作基本原则和素描是造型艺术的基础的理论，创作了大量的写实油画作品，开创了写实油画的范例。这一时期的写实油画后来被称为是古典主义写实油画的发端。

超写实主义油画又称照相主义油画，产生并兴起于20世纪60年代，是在继承古典主义写实油画的创作基本原则和基本技法基础上借鉴照像等现代技术手段更加注重油画的“写实”的绘画表现形式。

（二），二者产生的时代背景和经历过程不同

古典主义写实油画产生于欧洲文艺复兴时期的15世纪。甫一产生即以其真实生动形象逼真的画面表现受到广泛欢迎。从一开始就成为油画创作的主流。从15世纪到19世纪中叶的400多年时间里，一直主导和引领着西方油画艺术的发展。这期间产生了许多着名的画派和以古典写实风格为主的流派，如15至16世纪的“佛罗伦萨画派”、“威尼斯画派”，17世纪的“巴洛克艺术”风格流派、“荷兰小画派”，18世纪的“洛可可艺术”风格流派，19世纪的“新古典主义”艺术风格流派等，这些画派和流派统属于古典写实的油画表现形式，并在各个不同时期创造了写实油画艺术的辉煌。

19世纪中叶，由于照相技术的发明应用，印象主义抽象主义油画产生，古典写实油画曾一度衰落，但到20世纪中叶以后重新崛起，目前仍是油画中的主要画派之一和油画绘画的主要表现形式之一。

超写实油画兴起于20世纪60年代，是在照相技术普及，印象主义油画和抽象主义油画盛行，古典写实油画今非昔比的背景下，从欧美率先开始，很快在世界范围内流行开来。超写实油画虽然发展只有几十年时间，但因其遵循了写实绘画的基本原则，并且在“写实”上更加精微细腻逼真，符合传统的审美习惯，拥有广泛而众多的拥趸，目前是方兴未艾，前景比较看好。

（三），二者在画面表现上的侧重点不同

古典主义写实油画和超写实油画虽然都是以“写实”为原则，都注重造型具象的真实逼真，都以传统的写实技法为创作手段，但二者在画面表现上的侧重点不同。古典写实油画即注重画面的“写实”，同时注重表现画的主题思想内涵，追求画面形式和内容的统一。超写实油画相对来讲，更注重画面细节刻画的“精微细致，纤毫毕现”，以求达到甚至超越高清照片的“清晰”效果。或者说，超写实油画更注重“写实”技法的运用表现，在油画主题思想情感的挖掘拓展和表现上要逊于古典写实油画。

总之，古典主义写实油画和超写实主义写实油画因其最大的共同的特点都是“写实”，画面真实直观，生动形象，通俗易懂，在现实生活中都有广泛的观众基础和社会基础。

㈡ 真人模特在人物肖像绘画中的作用是什么

“模特”是一个舶来词，是从西方音译过来的一个词语，与模型、样板、参照物的意思很接近。比如工厂加工生产产品要有参照的样品，盖楼要有图纸和建筑模型，有些新设计的服装要由模特穿着展示出来以取得消费者的认可和喜欢等等。

法国19世纪人物肖像大师安格尔，创作《泉》用了26年时间。其实两位大师很早就构思好了作品的主题和表现形式，只是因为很长时间一直没有遇到合适的模特，致使创作一拖再拖，也正因为后来遇到好的模特，成就了两幅传世的经典名画。日本画家森本草介年轻时就想从画风景画静物画转型画人物画，但因为没有自己中意的模特而迟迟不能遂愿，直到40多岁遇到一个叫石川美惠子的女子。后来他以该女子为模特创作了上百幅人物肖像和人体油画，正是凭借这些作品，森本草介成为当代日本最着名的画家之一。

二，好的模特可以给画家带来创作上的灵感和激情

好的模特不仅使画家有了创作的参照，还可以给画家带来创作上的灵感和激情，画家从模特的形体容貌气质神韵动作表情甚至一颦一笑中受到创作的启发和心灵的触动，进而创作出成功的打动人心的作品。抽象主义绘画大师毕加索一生经历了6个不同的创作时期，画风多变。而这6个不同创作时期的形成，跟6个不同的女模特有着很大的关系。

因为正是这6位女模特激发了毕加索的创作灵感和激情，启发他产生许多新的艺术创意和思想，从而导致了画风的改变。如《亚威农的女人》、《格尔尼卡》等。我国当代着名画家罗中立，上个世纪80年代初在中央美术学院学习。这年寒假他在返乡的大巴车上看到公路上走着一位背着粪筐的农民大爷，罗中立当即一个“激灵”，觉得这个大爷的形象太典型了。他当即下了车，和大爷攀谈起来。后来罗中立以这位大爷为模特，创作出经典的肖像油画《父亲》，一画成名。

三，好的模特可以使作品的思想情感更加丰富饱满

在人物肖像和人体绘画作品中，好的模特不仅从形貌气质上契合了创作主题，而且善于领会和把握画家的创作意图，心有灵犀，配合默契，使画家在创作时得心应手。而且通过模特的出色表现和发挥，使作品中的人物形象更加饱满，思想情感更加丰富，更具艺术感染力，很多时候甚至超出了画家原来的想象。

17世纪巴洛克油画艺术大师鲁本斯，一生创作了很多经典的人物肖像和人体油画，他作品中的人物鲜活，表情丰富，充满动感，让人过目不忘，印象深刻，有着非常强的视觉冲击力和感染力，如《三美神》、《土与水》、《父与女》等。这些作品的成功，很大程度上得益于鲁本斯有一个好的模特，就是他的妻子。鲁本斯的妻子懂画懂鲁本斯，悟性好，特别善解人意，作模特非常优秀。她根据鲁本斯画作的主题创意，把人物的动作表情风采神韵等每一个细节都把握、表现和发挥的恰如其分恰到好处。

艺术史上像鲁本斯这样在创作上得益于好的模特的不胜枚举。如莫奈、克里姆特、席勒、莫迪里阿尼、夏加尔等等。有人说，有一个好的模特是作品成功的一半。这句话是否言过其实不好论证，但是，模特在人物肖像绘画中不可或缺的重要作用，应该是毋庸置疑的。

㈢ 求新古典主义油画作品还要有作品的作者。。谢谢

新古典主义油画

从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。

古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。

新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易·达维特和安格尔。

路易·达维特（1748～1825）不仅是法国杰出的画家，而且还是法国大革命时期的社会活动家。达维特出生在巴黎的一个中产阶级家庭，十岁时父亲去逝，由叔父抚养。从小就对绘画有浓厚的兴趣，后进入皇家美术学院接受教育。曾去意大利游学，在那里深受米开朗基罗、拉斐尔作品的影响，并认为文艺复兴的美术才是真正的艺术。早期的达维特作品严格遵守着学院派的制作法则，而且保留着罗可可风格的痕迹，但由于在意大利学习期间受到人文主义传统的影响，开始转向古典主义艺术风格的创作。他常常选择古希腊、罗马历史中的英雄人物故事为题材进行作品的创作。在形象塑造上，以古代雕塑为范本，力求表现人物的共性，构图上力求严谨、均衡，对素描的追求超过了对色彩的注重。在形式上，力图用古典的法则来“改造”实际生活中的物象，表现一种静穆而严峻的美。达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等。

荷拉斯兄弟的宣誓

安格尔（1780～1867）是法国古典主义、学院派的重要画家，是达维特的学生和追随者。安格尔1780年生于蒙托邦，父亲是位室内装饰家。他曾在图卢兹美术学院学习，1797年来到巴黎进入达维特的画室学习。安格尔在学习上非常勤奋，在还很年轻的时候就已是一个出色的画家了。他在达维特的画室里深受“理想美”信条的熏陶，把自己称为拉斐尔和古典艺术的热情崇拜者，并声称他所创作的作品是对实物的精确反映，只是在必要之处，依据古典艺术的准则加工了一下。安格尔以准确娴熟的写实技巧和典雅的画风着称。他精于观察，对形的追求以现实为基础，并能加以适当的主观处理。在人体和肖像画中多把体态线条做了变形，形成有节奏的曲线，加强流动感，他自始至终地追求着理想化的美。

安格尔是一位杰出的肖像画家，可以说他是在肖像画中取得了最大和最应该受到承认的地位。着名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。

新古典主义艺术由达维特到他的学生安格尔是一个转折，在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现。在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。

法国新古典主义画家雅姆·蒂索

http://www.360doc.com/content/11/1024/12/4310958_158653364.shtml

日本新古典主义的探路人——森本草介

http://www.360doc.com/content/12/0413/12/4310958_203262496.shtml

英国新古典主义画家约翰?威廉姆?沃特豪斯(John William Waterhouse)

http://www.360doc.com/content/12/0216/13/4310958_187070476.shtml

㈣ 谁一辈子只画一个女模特，用一种色调淋漓展现东方女性的美

森本草介这个名字对于广大的中国读者来说，也许知道的并不多。但是喜欢超写实油画的一定都看到过他的画。这个在日本享有“超写实绘画第一人”美誉的森本草介不仅在日本画坛地位很高，而且在国际上也有着广泛的知名度。

森本草介的女性油画基本上是黄白赭红主导的棕茶色调，温暖、柔和，平静、协调、自然、和谐。在这一色调下，森本塑造出的女性形象或端庄秀美，或典雅庄重，或玲珑纤巧，或恬淡宁静，或冷艳矜持，或大方热情，或妖娆妩媚，或含蓄朦胧，把东方女性特有的形象的美、气质的美、温婉的美、沉静的美、纤巧的美、灵动的美，淋漓尽致地表现了出来，给人以至纯至真至美的艺术享受。

㈤ 写实油画有什么不错的作品吗

日本超写实画家森本草介画的女人，冷艳、忧郁、典雅、安静，淋漓尽致地展现出东方女性特有的神韵美，画技很高，像拍出来的照片。

㈥ 森本草介的介绍

森本草介：日本画家。1937年生于朝鲜全罗北道全州府，1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学，1962年毕业。

㈦ 森本草介画的女模特是谁

以前看过一本介绍，可能是他的妻子

㈧ 完美主义喜欢画什么

喜欢画没有瑕疵的作品。
帕特里克·克雷默自称是个完美主义者。他还记得，当他小时候画动物时，一旦完成，他只会看到作品中的瑕疵。在小学和高中上美术课，他始终坚持不懈，最终在犹他州普罗沃市的杨百翰大学获得了美术学位。
森本草介，80岁的日本油画大师，一辈子只画一位模特，终于画遍所有细节。森本草介是东方古典油画大师，他一辈子只钟情于一个模特，他笔下的人物具有一种东方神韵。这名模特叫金鸿。他一辈子只画一个女人，坚持一种色调，创造出美到极致的东方女性形象。