金农像高清作品图片

Ⅰ 清金农扇面画梅花图的作品简介

观金农画，即被他画中的方劲古拙之气所打动。这与他的人生经历不无关系。他不同于那些从小便开始习画、一步一步成为画坛名家的画家。他步入画坛的时候是50岁，已近晚年。此前，他的创作主要以诗文为主，希望以诗人、学者的身份受人赏识，且被重用，能施展才华，因此他云游四方、广结名贤。50岁时，他被举荐博学鸿词科，却又应试落第而返，这一打击使他坚定了“以布衣雄世”的态度，于是侨居扬州，鬻文卖画。
金农出身文人，富有才华，学识渊博，这些为其绘画注入了深厚的内涵。他学画起步虽晚，但“涉笔即古”。其绘画集诗、书、画、印于一体，别具文人画的意趣，时人推之为“扬州八怪”之首。对于绘画创作，他提倡展现画家的个性，反对泥古不化。他的绘画题材涉猎广泛，人物、梅竹、山水、走兽等都入其笔，尤擅梅竹。他曾在其画的题记中自叙“六十始画竹，徙居城南，以每竿三十青蚨自山僧买来，栽于园中，并在耻寿亭旁栽老梅三十株，朝夕相对”。所以他画梅竹自得清气，有写生之意。

Ⅱ 五十多岁，为养家糊口拿起画笔，一代大师金农到底有多牛

下面我就给大家介绍一下50多岁，为养家糊口拿起画笔的一代大师金农到底有多牛？

金农是清朝画坛的扬州八怪之首清朝画坛，他极其爱好学习，尤其是在诗文书法方面，诗文古奥奇特，而且他特别是在鉴别方面有着常人无法超越的高度。

50岁之前就为向来无拘无束的男人，从来没有想过要靠自己的才能和自己的书画赚钱，但是现在没有正当职业的金农也不得不被穷困而烦恼，所以他不得不以卖书画为生。

Ⅲ 请问哪位大师知道这幅画真假

如果你还没有下手，那我要恭喜你了，因为这是一件全假（画假、文假、字假、印章假）的东西。真心不希望你上这当，所以我说详细点。

1、画假：首先说明，这幅画不是马家相画的，马家相的印章钤在“桃源三结义图”几个字左边的落款处，就说明“桃源三结义图”几个字是马家相题写的。有没有马家相这个人，有名还是不出名已经不重要了，因为这也是制假者乱搞的东西，题字中居然把刘关张三结义的“桃园”写成了陶渊明笔下的“桃源”了。东汉末年的刘关张怎么跑到东晋时期的“桃源”（而且还是陶渊明虚构的人间仙境）去结义了？

从画后面的所谓“题跋”可以知道，制假者实际上在说，这幅画是明代徐渭画的。徐渭确有其人，题跋对徐渭的介绍也大致不错（但徐渭几乎不画人物）。这幅画一看就知道，它实际上是一种连环画形式的，画技也十分拙劣。它实际上就是制假者从以前出的一套连环画《三国演义》中选出几张临摹、拼凑出来的。

2、文假：画后的题跋内容是：“徐渭，明画家，字文清（实际上是“文长”），号天池山人、青藤道士，山阴人。擅于书法、水墨、花鸟、山水、人物，淋漓尽至（错！应为“致”）。此《桃源三结义图》以三国人物故事为情节，栩栩如生，人物各有特征、性格，实为人物长卷之精品也。 岁次辛巳春月 金农 识。”这像不像现在的人写的一篇人物介绍？清朝人（金农是清代着名书画家）写东西可不是这种范。

3、字假：金农是清代着名书画家，“扬州八怪”之一。他的书法极有特点，他自称为“漆书”。这幅画里的题字，不仅书写水平极为一般，而且还有好多错字、别字，这在以前，可是要遗臭万年的。上两张金农的作品。

4、印假：在这幅画中，马家相落款的上方，居然还钤有一方“干隆预览之宝”玺印，这简直不得了，太高大上了。殊不知，单凭这颗印，就可以把这幅画完全否决了。因为盖有这方印的书画作品（实际上干隆有好几颗鉴赏章，在字画上盖章时，几颗章的上下、左右的位置都是十分讲究的，一般不会只盖一颗）以前可都是清宫里的稀罕物件，可都是些国宝级的东西。虽然清末时有少量流入民间，但现在也都收藏在国内外各大博物馆或大收藏家手里。骗子手里如果真有这样的东西，他肯卖给你？就是卖，那也是天价了。

Ⅳ 有谁知道这幅画的简介或名字

金农（1687-1764年），扬州八怪之一。字寿门、司农、吉金，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。人生际遇坎坷，平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。他博学多才，精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，古雅拙朴。

代表作有：《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。着述有《冬心诗钞》、《冬心随笔》、《冬心画梅题记》、《冬心画马记》、《冬心杂着》等书。

金农是扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。金农从小研习书文，文学造诣很高。浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。但是金农天性散淡，他的书法作品较扬州八怪中的其他人来说，传世作品数量是非常少的。金农，浙江钱塘人。他生活在康、雍、乾三朝，因此他给自己封了个”三朝老民”的闲号。金农的书法艺术以古朴浑厚见长。他首创的漆书，是一种特殊的用笔用墨方法。”金农墨”浓厚似漆，写出的字凸出于纸面。所用的毛笔，象扁平的刷子，蘸上浓墨，行笔只折不转，象刷子刷漆一样。这种方法写出的字看起来粗俗简单，无章法可言，其实是大处着眼，有磅礴的气韵。最能反映金农书法艺术境界的是他的行草。他将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草，自成一体，别具一格。其点画似隶似楷，亦行亦草，长横和竖钩都呈隶书笔形，而撇捺的笔姿又常常近于魏碑，分外苍劲、灵秀。尤其是那些信手而写的诗稿信札，古拙淡雅，有一种真率天成的韵味和意境，令人爱不释手。

Ⅳ 任选一幅明清时期和中国近现代的美术绘画作品赏析

白雪石，原名增锐,斋号何须斋，北京市人，生于1915年6月

白雪石的山水画匠心独运，自出一格，用笔多以侧锋，故其山石树木皆有瘦硬爽朗之气。此幅《奇峰耸翠》，便是他这种风格的典型代表。这件作品布局明显地分成远、中、近三段景色，远山笔墨较淡，景色朦胧，只有大概轮廓；近景之山石树木，笔墨浓重肯定，各具姿态；中景之山筋脉络随山体布色走线，虽有隐隐约约之感，但整座山峰独立水中，呈奇秀竞耸之状。再加上淡着的青绿等色，更使山峰生机勃现，春意盎然。

Ⅵ 清金农扇面画梅花图的作品赏析

恰逢干隆第三次南巡过扬州，金农作《隶书画佛题记》、《隶书七言》、《书感应篇》等，此举甚是出人意料。后人多有议论，或云其欲通过皇帝确立他的诗人名声；或云其未曾忘却举荐博学鸿词科，仍然希望得到朝廷的任用。不管缘由如何，不难看出金农作为现实的中国文人，隐与仕的两难抉择困扰了他的一生。这次又让他失望了。此时的他已是风烛残年，好友李方膺、汪士慎等相继作古，但他并未感到自己生命将终，在致友人书中还说“常在刘叟花前说年少”。尽管如此，孤寂、落寞之情依然萦绕心头：“经朝弄笔愁复愁，贪偏画野梅酸苦竹啼秋”。“画为心声”，此言不虚也。此画中作野梅两枝，花枝交错，从左下方横倚伸展至整幅画面。一枝用墨笔点花瓣，看似漫不经心，却笔简意远、片片含情，在梅花的俯仰向背之间，将梅的婉约之姿、清寒之气表现得生动而自然，颇有元人韵致。又作白梅一枝，与墨梅呼应，枝繁花茂。淡笔作梅花枝干，浓墨写花瓣，亦圈亦点，天机自然，清气盈幅，大有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境。用笔果敢率真，收放自如。墨色的浓与淡、干与湿，花枝的开与合，极大地丰富了画面的趣味性。此作尺幅虽小，却元气淋漓，骨秀神清，独步古今，堪称金农晚年人画俱老的代表作，有百看不厌之妙。金农曾有题梅诗：“花枝如雪客郎当，岂是歌场共酒场。一事与人全不合，新年仍着旧衣裳。”写梅即为写己。自己有惊世之才，却“与人全不合”，不能得人所共赏，且孤且清，不染一尘。在作完这幅《梅花》的次年九月，金农客死扬州佛舍。这里的梅花折射出的是他生命最后岁月里的精神状态——老且愈坚、不落俗尘，确实令人感佩！